音乐教学实践的基本环节与途径

音乐教学实践的基本环节与途径
(1)音乐本是人类精神生活的自然体现和一个有机的组成部分，但在通常的音乐教学中，却违背了这个基本理解，而把音乐只当作一门技艺、学科或学问来从事，音乐教学对于儿童、青少年以及一切业余爱好者说来，都不理应孤立地来实行学习和操练，而理应结合游戏、语言、动作和表演的实践，全面、深入地实行。

在古中国和古希腊的音乐教学和普遍教学中，音乐都仅仅整体中的一个不可分割的有机部分，如中国的“六艺”。

古希腊的“Musike"，随着人类文化艺术的高度发展，音乐方才作为一种独立的艺术，从综合艺术的整体中游离出来。

这是音乐艺术高度发展的结果，不过，实行音乐教育和教学，则不理应永远那样孤立地只以音乐作为教学的内容，而理应实现·返祖现象”地重新结合其他各种媒介去实行，这是近现代音乐教育和教学的一项重要发展和改革。

(2)通过实践(音乐实践、动作实践、游戏实践、朗读实践、即兴唱奏实践、表演实践等)来实行音乐教育和教学，是再好不过的手段和途径，因为只有在实践的过程中，在亲自唱、奏音乐的实践中，音乐才能充分实现并体现它固有的生命力和高度的艺术感染力、表现力，才能由浅入深、由抽象到具体、由表及里、由粗到细地，使学习者通过自己身体力行和全身心(眼、耳、手、口、脑、心)的体验达到得心应手的、真知、真会地境地，并向着持续提升其质量的境界迈进，才可能避免枯燥、呆板、机械、僵化及纸上谈兵，理论脱离实际的蔽病。

德国七十年代由几位音乐教育家提出的口号和理论，“面向行为”行动及有所作为的音乐教育的教学，发展至今，已取得了较普遍的认同和共识，整个音乐教学过程中理应贯彻必需由学生去“做”的精神，成为了音乐课从内容到形式改革的一项基本原则，值得我们深思。

(3)游戏是儿童、少年体验、实践和掌握生活和学习的基本形式和主要途径之一，尤其在音乐教学中，游戏必需是主要内容之一，尤其对于年龄小的儿童和学生，但是，游戏必须结合音乐实行。

在音乐课中，游戏性和音乐性必然兼而有之，这样，作为音乐游戏，方才能成为一种再好不过的、生动有趣而又行之有效的教学形式。

音乐教学中的游戏不应等同于一般的“儿戏”，而应有较深的含义和目的，并不是有简陋、粗糙、肤浅的病痛。

人性的本能体现和最自然的体现，动作和舞蹈结合音乐和游戏，理应在音乐教育和教学中，得到系统、全面地训练，使之成为体现并塑造儿童和人民性格，培养其仪表和情操，以及促动人际交流、集体协调以提升情商的一种重要手段。

音乐与动作结合，才能真实、全面地体现人性以及生活和艺术的原貌；音乐与动作结合，是音乐教育和舞蹈教育应有的形式，舞蹈教育从来未曾脱离过音乐，而以往的音乐教育，大多脱离动作单独去实行，这尤其对儿童、青少年和业余的成人教育，是不恰当的，片面的，无机的。

音乐也必须单独地、纯音乐地去实行训练和提升，但是，作为儿童音乐、学校音乐和业余成人音乐的教育和教学，则理应至少相当一部分地结合动作去实行，而不理应纯音乐地实行，使青年完全游离于综合的整体(尤为语言——动作——音乐这三位一体)之外，成为孤立、抽象、片面的教与学的对象。

(5)语言本身即是有旋律和节奏的因素，语言本身也即是一种音乐。

应从声调的高低和语调的轻重缓急两个方面来实行操练；既能够结合节奏，也能够结合动作来实行语言操作，即能够应用儿童的语言，一般人生活的口语，也能够应用艺术性的文学语言，如格言、诗歌等实行。

世界各国的格言，是各族人民生活经验和智慧的深刻总结和高度浓缩的结晶，我国的唐诗、宋词、则是我国语言艺术的无上珍品，并已成为人民传统的一部分，理应作为音乐教学中的主要语言之一，去广加采用，以充分发挥它对促动音乐教学高度艺术质量的积极作用。

语言在音乐教学
中既能够结合动作，也能够结合节奏来实行，而不是单纯、孤立地，“为语言而语言”地单纯朗诵地来实行操练和从事。

(6)节奏是音乐的基础，也是音乐、舞蹈、诗歌的“呼吸”和生命线，而节奏的主要来源是语言和动作，所以，节奏(尤其开始的阶段)最好结合语言和动作来实行操练，这更生动，也更有劲，然后方才单独去实行。

以往的音乐教学只重旋律，而忽视节奏的训练，视唱很少包括视打(节奏)，节奏本身是一个包罗万象的天地和学问，节奏学在西方早已成为一个独立的学科，其概念早巳(甚至几乎无限地)扩大。

奥尔夫教学中不但充分重视节奏的因素和作用，并写有大量的教材和乐曲，可惜至今未被我们理解、重视和采用，更没有将节奏列为一门课程去实行教学和实际操练。

(7)歌唱是人的本性和本能之一，正像鸟类一样，只不过人类在文化高度发展以后，逐渐忽视了这个本能，从而远远落后于自然的鸟类，但是人类毕竟不同于鸟类。

所以，人类的歌唱除个别实行(独唱)外，更经常集体地实行(重、合、伴唱)，在普及的音乐教育中，尤其需要重视并增强重、合、伴唱的形式，重、合、伴唱三种唱更有益于发挥音乐教育的功能，更有助于提升人民的音乐素质，培养人民的情操和集体合作的精神，所以，合唱是国民音乐和学校音乐教育质量的试金石，以及国民精神、文化的测量器，这在我国至今没有得到充分地重视。

歌唱的基础是发声，不但唱歌，说话也存有发声、运气等一系列问题，都必需科学地、从基本点起加以训练、学习和培养，从而达到通过说话的声调和歌唱的音调，来体现一个民族应有的、高度的文化素质。

(8)奏乐与歌唱并举，才是全面的音乐教育，从歌唱上来说，人类似乎比不上鸟类，但人类会使用乐器，这却是鸟类望尘莫及的，人懂得使用工具，才更有力地征服自然，改造世界；同样，人懂得使用乐器，才更广阔地开拓了音乐的天地。

音乐教育应以声乐为基础，但器乐也是不可忽视的，以往几千年的音乐教育，都用一般专业乐器、民间乐器来实行普及的国民音乐教育。

因为存有艰难的乐器演奏技术和读谱的问题，致使绝大部分人望洋兴叹，或知难而退，又或只能陷于机械操练、枯燥、僵化的境地。

自从奥尔夫发展了以打击乐器(节奏乐器和旋律乐器兼而有之)作为儿童音乐、国民音乐，有障碍者(盲人、聋哑人、弱智者、残疾者)音乐治疗的乐器，短短的几十年间，已使得这些“奥尔夫乐器”成为世界各国幼儿园、中小学以及一般普及音乐教育、青年治疗教育中的基本乐器。

这些乐器决不是简陋的“代用品”，也不但限于作为“敲门砖”而本身是有高度的艺术价值和音乐教育功能，其潜能还远远并未发挥尽。

“奥尔夫乐器”不但为音乐师生提供了一批不存有技术困难的乐器，更提供了一间真实不虚的“音乐实验室”，必须在这个高度和深度来起作用，这作用决非一般个别学生或集体学奏某一些哪怕再高深不过的、甚至专业性的乐器(如钢琴、小提琴)所能取代的。

(9)音乐教学的主要内容，当然毕竟还是音乐本身，其他一切与之结合的媒介，都理应起到促动音乐教育本身的积极作用。

音乐教育的客体有二：一是学生；二是音乐本身，作为音乐教育主体的教师，理应把这两个客体放在并列的首位，奥尔夫音乐教育充分重视并发挥学生作为学习主体的能动作用；柯达依音乐教育充分重视并提升音乐作为学习对象的本体地位，都值得我们学习，只有这样，才能通过音乐教育手段，达到掌握音乐这个目的，音乐教学在音乐性方面，必需从一开始就坚持强调并保证做到尽可能质量和全面性、系统性的原则，否则音乐教育就有可能沦为非乐的异化。

综上所述，可见音乐教育和教学的原则和途径是从音乐人类学的角度(奥尔夫：“音乐始自于自身”)，实行音乐教育和教学的总体构思，从人的精神教化出发，从音乐出发，通过实践和游戏，结合语言和动作，在节奏的基础上实行音乐教学，认真体会和尽力掌握音乐语言的规律，
以达到人的教化和音乐教化的最终目的。

音乐游戏、语言解释、动作、舞蹈、即兴唱奏节奏操作、原本性(de·menter)的音乐语言的掌握等一切，都应在这个目的指导下实行。

确定音乐教学实践的基本环节与途径，不但在于落实于教学实践之中，并且也理应具体体现于课程设制、教学大纲，及教学思想、方法、考核评价的准则等各项具体改革之中。

这也即是说：“远不但是一个理论的问题，理解的问题和观点的问题，而且也是一个具体实施的问题，否则也只能论为空洞的理论或一纸空文。

”。