注重声乐教学中语言性

注重声乐教学中的语言性
论文摘要：教学语言是教学活动中师生之间信息传递的工具，是知识、心理、情感相互交织、相互促进的纽带与桥梁。

教学活动的灵魂在于教学语言的技巧与运用，声乐教师应把自己唱歌发声的感受、体验和方法，通过通俗易懂、精炼准确、形象生动的教学语言传递给学生，引导学生逐步调节、校正发声机体，使之找到正确的歌唱方法。

本文着重从课堂教学的精炼准确、辩证统一、形象比喻三个方面探讨声乐教学中的语言性，以其提高声乐课堂教学的效果。

论文关键词：声乐；课堂教学；语言性
【中图分类号】g710
教学语言是教师从事课堂教学的基本条件，是教学活动中师生之间信息传递的工具，是知识、心理、情感相互交织、相互促进的纽带与桥梁。

前苏联教育家苏霍姆林斯基曾经这样说过：”教师的语言是作用于受教育者心灵的不可替代的工具。

”教学的艺术首先应该是打动人心的谈话的艺术，教学活动的灵魂就在于教学语言的技巧与运用，而教学语言的技巧与运用则来自于对本学科教学语言要素的了解与掌握。

由于声乐教学不像器乐教学那样直观，主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法，通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合，让他们歌唱，教师再根据学生的歌声，进行判断、评价、提示，再应用教学语言，引导他们逐步调
节、校正发声机体，使之找到正确的歌唱方法。

那么，在教学中教师如何运用好语言教好声乐课，下面结合自己的教学实践谈点经验体会，这些经验也同样运用于中小学音乐教学。

一、精炼准确性
声乐是一门实践性很强的艺术，由于人体的各个发声器官在歌唱过程中的运动状态和相互作用是看不见摸不着的，所以，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的。

它要求教师对声乐理论的”知识点”与”技能技巧点”概念清晰、条理清楚，并能够运用准确精炼的语言，将歌唱的基本原理、歌唱过程中的感受与体验等信息传递给学生，使学生通过积极的思维，实际的体验，转化为自己的歌唱。

然后，教师再根据学生的歌声和发声状态，进行判断、评价和指导。

经过这样有目的、有计划，长期的反复训练，使学生逐步树立正确的声音概念，建立良好的歌唱状态，最终掌握科学的歌唱方法。

声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力。

对于初学者，语言应以感性为主，因为这时的学生对声乐演唱的艺术理论和术语是陌生的，如果直接使用专业化的教学用语，如：”运用头腔共鸣来歌唱”、”运用胸、腹式联合的呼吸方法”、”你要用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调教师自我体验的提法，如：我是应用头腔共鸣唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌唱等等的语言往往会让学生不知所措，产生误解。

这就需要教师在教学中要将抽象的理论概念及教学要求，用浅显的比喻形象的提示，明白无误地传达给学生，使学生易于理解和接受。

例如，
用”微笑”的启示找到歌唱的”高位置”。

教学中，有时会遇到学生犯有声音过”重”、过”暗”、过”压”等毛病，纠正这个问题需要师生之间积极配合，并通过大量的练习来完成。

但往往学生在课上做到了，课下又丢失了，造成歌唱状态反反复复。

针对这种现象，就可以用”微笑”的比喻来提示学生改变歌唱状态中的不良因素。

通过启发学生体会微笑时上门齿微露，面颊肌肉积极、兴奋，上腭、软腭同时抬起，下巴放松，喉咙自然打开的状态，来调整声音的位置与音色，使声音变得明亮、靠前，获得高位置。

通过这样的练习，学生能够领会歌唱要领，易于抓住重点，并知道课下自己如何去复习和巩固课上所学的内容，知道在练习中如何去调整自己的歌唱状态。

声乐教学正是借助这些具体、可感的形象来启发和感染学生的。

此外，精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的，我国老一辈艺术家在教学中也非常注重语言的运用，他们在教学中的语言往往生动亲切，诙谐幽默。

例如，京剧大师裘盛戎先生把京剧演唱中的”存气”比喻为银行中的”存款”。

他这样描述：存气就好像人们生活中的存款，有零存零取，还有零存整取，口袋里总有余钱。

但是不要浪费，必须用于需要处。

这样在演唱时就不会声尽气绝、声嘶力竭了。

沈湘先生把练唱比作”吃饭”。

他在回答初学者课下如何进行练习时用了八个字：”少吃多餐，见好就收。

”从以上两位艺术家风趣的语言中，学习者就能够深刻地领悟到演唱中保存气息的重要性和练习时如何去掌握科学的练习方法。

因此，
在声乐教学中教师不断扩展自己的知识面，丰富发展自己的教学语言，教学中就能达到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的教学效果，精炼准确的语言来自教师客观敏锐的听觉，它是教学的基本功，也是声乐教学的基础精练准确的语言来自教师主观努力的教学经验，它是教学实践而成的积累。

也是声乐教学的关键。

二、辩证统一性
在声乐教学中，每一个学生都有一个训练的总目标，教师对这一总目标的教学要求，心中是有数的，但在具体的分阶段的教学中，不可能把未来的目标要求拿到现阶段来付诸实施，在对学生进行歌唱技巧训练，音乐处理表现，音乐感受和创造思维的综合训练过程中，教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系，声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题，就要拿出具体的办法去解决，声乐教师责任就是要训练学生有一对客观的耳朵，能听出自己演唱时的对与错，所以教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲，正确的歌唱方法是整体的歌唱，这就要求声乐教师的思想方法是辨证的，听觉是平衡的，看问题是客观的，分析和解决问题是全面的，比如在声音的训练中，当强调声的高位置时，同时要强调气息的低控制，否则就会产生气浅、喉紧，发出的声音效果尖、挤、卡、虚的现象，在提示气息下沉有深度时，同时要保持高的歌唱位置，反之就会破坏歌唱状态的平衡性和完整性。

在训练中让学生把喉咙打开时，又要提示学生把声音唱的集中；提示靠前唱时，又要
注意声音的垂直性；提示歌唱发声中要有点感觉时，又要注意整体面的结合；提示笑肌上提时注意下腭向下松的感觉，真声位置假唱，假声位置真唱，闭口音开着唱，开口音关着唱，这一系列的训练方法、观点、语言无一不贯穿在辩证统一的规律之中。

三、形象比喻性
声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。

为了达到训练的目的，教师还常采用启发式的感觉教学方法，所谓感觉教学就是将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌唱和训练之中，通过这些感觉体会到科学的发声状态，达到训练的效果。

如：训练气息下沉时，用闻花的动作，双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。

当训练声音靠前唱时，教师会说”让你的声音先向后划圈再抛向前方”、”让声音坐在气上滑出去”、”唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉”、”声音要始终向前滚动的唱，气才不会重”、”声音的高位置像雨伞的伞蓬，气像伞的把”、”声音像风筝在空中自由飘荡”、”气息要像线轴始终在下面拖妆”、”吸着唱”、”喊着唱”、”真的唱”、”假的唱”、”收着唱”、”开着唱”、”竖着唱”、”圆着唱”、”扁着唱”等等。

在声乐教学中采用确切生动，形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解和接受。

声乐教学没有器乐教学那样直观，学生只能通过聆听教师的演唱
和从教师的教学语言中，去理解发声的原理和琢磨歌唱的技法，去领会音乐作品的内涵，去创造美好的声乐艺术形象。

教学语言能起到信息传导与反馈的作用，对声乐教学的语言研究探索，对于促进声乐教学水平，教学效果的提高，有着十分重要的意义，对中小学音乐课教学同样有着重要意义。

我们声乐教学工作者将在今后的教学工作中，积极研究、探索语言教学的方法和途径，进一步提高声乐课堂教学效果和水平。