顾恺之“传神论”绘画美学思想特点

浅议顾恺之“传神论”绘画美学思想特点摘要：魏晋南北朝时代人的自觉直接反映为艺术的自觉，而艺术理论的独立形成又是艺术自觉的重要标志。这一时期的代表当属顾恺之，本文将从“神”的哲学概念转为审美范畴、绘画技巧的经验总结两个方面分析顾恺之“传神论”绘画美学思想特点。

关键词：顾恺之；形神论；传神论

中图分类号：j222 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）32-0191-01

魏晋南北朝时代人的自觉直接反映为艺术的自觉，而艺术理论的独立形成又是艺术自觉的重要标志。顾恺之在总结前人和自己的绘画技巧经验中，从哲学和审美的角度提出了以“神”为中心的“传神论”，本文将“神”的哲学概念的转化和绘画技巧的经验总结两个方面分析顾恺之“传神论”绘画美学思想特点。

一、“神”从哲学概念转为审美范畴

中国绘画美学中的“形神论”源于中国哲学的形神论。“形神问题即身心问题，是重要的哲学问题之一。”①形神问题在本质上是人生问题。作为人的第一自然属性“形”“神”的概念在。魏晋时期的哲学的发展中，对“神”的概念的考察，可以从《周易》《老子》、《庄子》开始。

《周易》中出现的神：

穷神知化。（《周易·系辞上传》）

《老子》中出现的神：

神得一以灵。（《老子·三十六章》）

老子称道为精神，称道的妙用为神。庄子发展了神的概念：

物成生理谓之形，形体保神。（《庄子·天地》）

形与神的结合在庄子那里体现，并且他主张轻形重神。他期望的是精神是否能与“道”合一。为此他说：

汝神将守形，形乃长生。（《庄子·有宥》

到了汉代，形神问题的讨论就越来越多了。例如：

故以神为主者……神从而害。（《淮南子·原道训》）

汤用彤先生指出：“魏晋识鉴在神明”。②以“神”为主。而“神”的概念已经不仅仅是精神、生命了，而包括审美意义，能够体现魏晋时期人的人生境界并且成为人物画美的标准。

二、传神写照

从绘画理论来说，顾恺之提出“传神”的理论，即“传神写照”中所强调具有形而上意义的“神”。“由人伦鉴识转换后所追求的形相之美，亦即是在人伦鉴识中所追求的形相重的神，在技巧上把它表现出来。”③“绘画除了已往的宣教功用外，‘畅神’和‘怡情’作用已开始产生并得到较为普遍的实行和认同。”④“绘画有了美的自觉而成为美的对象。绘画不必是政治或者功利的附庸，而是审美为原则，以供人欣赏为目的。”⑤顾恺之特别强调绘画中眼睛的重要性。“传神写照，正在阿堵中。”人物画的细节描写中他提出具

体注意事项。《论画》云：

“写自颈以上，宁迟而不隽，不使远而有失。”

“若长短、刚软、深浅、广狭与点睛之节……则神气与之俱变矣。”

对人物画而言，对眼睛的重视在点睛上。如果在绘画时对眼睛的处理不当，则会导致“神气与之俱变矣。”人物画细节描写中“点睛”的重要性是最容易“传神”的，是人物画“传神”的重要表现形式。此外，顾恺之重点提到“凡画，人最难。”并且在《论画》中在有段专门针对摹写人物的话：

“人有长短……以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不察也。一象之明昧，不若悟对之通神也。”

这里，“形神论”从哲学的统一走转了艺术审美的统一，做到这一点是顾恺之。将“形神论”带入了绘画，带入了艺术审美。在绘画中如何做到传神。首先要“以形写神”。传神需要通过形来表达。“神”如果不通过“形”则无法传出。其次“实对传神”，对“形”的描绘是为得到“神”。“形”是为了“传神”而生的，用了“形”这个手段后，要忘记“形”。最后，“悟对通神”。一方面要求艺术家与对象进行情感交流，一方面通过对对象情感的把握在绘画创作中表达情感。“神”不仅仅是一般所说的精神生命，而是一种具有审美意义的人的精神，人的觉醒在艺术作品体现、而艺术作品的内

容，反应人的精神风貌，又给人以审美。人、艺术、审美达到了统一。

注释：

①张岱年著.中国哲学大纲.中国社会科学出版社，1982年版，p159.

②刘梦溪主编.中国现代学术经典·汤用彤卷.河北教育出版社，1996年版，p690.

③徐复观著.中国艺术精神.华东师范大学出版社，2001年版，p94.

④陈绶祥著.魏晋南北朝绘画史.人民美术出版社，2000年版，p7.

⑤陈传席著.中国绘画美学史.人民美术出版社，1994年版，p7.

参考文献：

[1]刘梦溪主编.中国现代学术经典·汤用彤卷.河北教育出版社，1996年版.

[2]徐复观著.中国艺术精神.华东师范大学出版社，2001年版.

[3]张岱年著.中国哲学大纲.中国社会科学出版社，1982年版.

[4]陈绶祥著.魏晋南北朝绘画史.人民美术出版社，2000年版.