浅析达芬奇的绘画美学思想
达芬奇的绘画论
达芬奇的绘画论其艺术理论散见于他的6000多页手稿和未完稿的《绘画论》中，这也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。
芬奇的《绘画论》，可以按内容大致分为美学理论和绘画的基础科学两部分。
美学理论部分讨沦了绘画的性质，绘画和现实的关系等，绘画和其他艺术的异同等问题，而基础部分则阐述透视学、光影学、人体比例和解剖学，人体的动态和表情以及自然现象等知识。
芬奇的美学思想，集中在历来被称为《艺术比较篇》的一部分笔记里。
将绘画和诗、音乐、雕塑等艺术加以评比，本是文艺复兴时代颇为盛行的一种文艺批评形式，阿尔伯蒂和佛兰切斯卡的画论也都有这样的内容。
原来，自古以来，由于绘画和手工生产关系密切，不被认为是一门高尚的艺术，比其他艺术低一等。
相反，芬奇却证明绘画高于其他艺术。
但在我们今天看来，比高下完全不是重要的问题，重要的是通过他把绘画和其他艺术的比较，可以看出他对绘画的见解。
芬奇根据“我们的一切知识都来源于知觉”这一个基本观点分析绘画和现实的关系，指出自然是绘画的源泉，绘画是自然的模仿者，又根据古罗马以来，绘画的发展史，指出如果画家取法自然，绘画昌盛，不取法自然，绘画就衰微，从哲学和历史两方面说明画家必须以自然为师。
他还进一步用了很别致的方法阐明绘画怎样反映自然，这就是他的著名的镜子比喻，“画家的心应当象镜子一样，将自身转化为对象的颜色，并如数摄进摆在面前的一切物体的形象，应当晓得，假如你们不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家”，这就是说绘画是反映在画家心里的自然，借艺术手段再现；但他又指出，“作画时单凭实践和肉眼的判断而不运用理性的画家就象一面镜子，只会抄袭摆在面前的东西，然而对它们一无所知”。
他要求画家不仅依靠感官去认识世界，而且要运用理性去揭露自然界的规律。
所以，芬奇一方面是以自然为师，一方面又十分强调理性的重要，要求画家们具备透视学、光影学、人体解剖学等方面的知识，以之指导创作，忠实地反映自然万物的形态，并和丰富的想象力结合，和自然竞赛，创造出自然中没有的形象。
浅谈大师达芬奇的美学观念与科学成就
浅谈大师达芬奇的美学观念与科学成就摘要：本文从大师达·芬奇的美学观念和科学成就两个方面入手，高度概括和肯定大师达·芬奇在艺术、音乐、建筑、数学、水利工程、军事武器的创制等诸多方面出奇的造诣和才华。
作为文艺复兴时期的卓越代表，达·芬奇在艺术领域和自然科学领域的成就和贡献令世人称奇。
旨在阐述意大利文艺复兴时期是西方艺术史上的一个黄金时代，达·芬奇凭借众多的杰出才能和他富有远见的美学观点不仅推动欧洲文艺复兴运动的蓬勃发展，其科学成就也对当时乃至以后的社会产生的深刻影响。
关键词：达·芬奇；文艺复兴；意大利；艺术在13—16世纪，意大利佛罗伦萨的艺术市场空前繁荣，原因是当时的统治者与大家族通过订购艺术品来资助文艺复兴运动——人们勤劳能干，富有智慧，各种先进的思想、文化和艺术相互碰撞，極大的推动了当时欧洲艺术的发展。
随后印刷术发明传入意大利便很快推广开来，它的出现使得文艺复兴运动比以往任何时候的文化运动都要更迅速和广泛的传播，直到在欧洲蔓延成为一场伟大的文化运动，开启了欧洲现代史的序幕。
一、达·芬奇与文艺复兴时期达·芬奇出生在15世纪意大利佛罗伦萨附芬奇镇，他被誉为文艺复兴最完美的表现者，了不起的博学者。
他不仅是伟大的画家、军事家、生物学家，同时又是科学家、诗人、雕塑家……他几乎集所有的才能于一身。
达·芬奇对于艺术领域最大的成就在于不仅能通过敏锐的观察找到事物表象的迷人美感，而又不丧失物理学者与解剖学者的观点，他可以科学的把相互矛盾的特质巧妙融合。
由于达·芬奇生活在文艺复兴的鼎盛时期，他继承了十四世纪以来的人文主义思想，反对宗教神学，强调以人为中心。
因此他画笔下的人物没有了中世纪的冷漠、呆板，而是富有生命力和丰富感情的。
达·芬奇高举人文主义的旗帜，反对神权，坚持以人为中心的美学思想，进一步促进艺术思想的解放和发展。
达.芬奇绘画中的“镜子说”美学思想窥视
达.芬奇绘画中的“镜子说”美学思想窥视【摘要】针对文艺复兴时期达·芬奇的“镜子说”这一美学思想，本文通过对达·芬奇绘画作品的探讨与分析，用图像分析的方法反证其“镜子说”美学观点的正确性以及这一美学思想所具有的价值与意义，肯定了达·芬奇对文艺复兴时期乃至后代艺术所造成的深远影响。
【关键词】镜子说；图像；绘画美学在“文艺复兴”这个伟大的时代，绘画艺术以及理论开始在人文主义和自然科学主义的双重影响下蓬勃发展。
为达到真实反映自然、反映现实的目的，他们要求用理性、科学、人性的纬度去理解世界。
画家们借助自然科学提高表达的形式技巧，让绘画有了自己的纲领和科学基础，使绘画升级成为一门独立的艺术。
恩格斯曾经说过，文艺复兴是一个“需要巨人而产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”。
而达·芬奇就是这一时期的巨人之一，他以科学理解绘画，以研究科学的方法研究绘画，以及他在绘画上的创新手法影响了他过世后一百多年的意大利艺术乃至后代艺术。
一、解读达·芬奇“镜子说”朱立元先生在《美学大辞典》提到镜子说的定义：“美和艺术的表现在于直接模仿自然、再现自然，画家应当像一面镜子真实的反映自然事物，成为自然的‘儿子’。
” [1]从这个学理上的定义可以得知它的核心就在于：美和艺术是对自然的模仿和再现。
就此达·芬奇认为第一点就要坚持真实性的原则：这是美和艺术创作最重要的要点。
他认为在绘画创作中要反映真实性，就要把艺术和自然科学相结合，借助自然科学提高艺术表达的形式技巧，比如利用光、色、影、解剖学、空间透视、比例等，而达·芬奇在绘画中最为关注的原则之一莫过于比例，他认为：美感来源于和谐比例。
这也即是从这一定义中提炼出的第二个原则。
笔者选用了达芬奇两幅最具代表性的美术作品，以此作为探讨这两个原则的一个始发点。
1.1 “真实性”的原则首先通过《蒙娜丽莎的微笑》（图1-1）来解析真实性这一原则。
对达芬奇的欣赏和评价的句子
对达芬奇的欣赏和评价的句子一、多领域才华的体现达芬奇是一个多领域的天才，他不仅是一位杰出的画家，还是一位杰出的雕塑家、建筑师、工程师、数学家和科学家。
他的作品涵盖了不同领域，展现了他广泛的知识和才能。
他在绘画方面的造诣尤为出众，创作了许多经典之作，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
他的多领域才华使他成为艺术史上的瑰宝，令人深感敬佩。
二、逼真细腻的艺术技巧达芬奇具有卓越的艺术技巧，他的作品以其逼真细腻的描绘而闻名。
他善于捕捉细节，将人物的表情、姿态和肌肉运动等都描绘得十分精准。
他的作品给人以强烈的视觉冲击力，仿佛能够穿越时空，让观者感受到作品中人物的真实存在。
他的绘画技巧不仅具有艺术美感，更展现了他对人体结构和运动的深刻理解。
三、独特的艺术风格达芬奇的艺术风格独特而又独到，他的作品常常展现出柔和而神秘的氛围。
他擅长运用光影和色彩的变化来营造出画面的氛围和情感。
他的作品往往给人以一种神秘而又平静的感觉，观者不禁被作品中的细节和意境所吸引。
他的绘画风格具有很强的表现力，能够唤起观者内心深处的共鸣。
四、对自然的观察与研究达芬奇对自然的观察与研究是他艺术成就的重要基础。
他善于观察周围的自然现象和人体结构，将这些观察和研究应用于自己的创作中。
他的作品中充满了对自然界的细致描绘，从植物的纹理到动物的姿态，都能够看到他对细节的关注和表现。
他的观察与研究使他能够更好地理解和表现自然界的美。
五、对人性的思考和表达达芬奇的作品中常常体现了对人性的思考和表达。
他注重通过描绘人物的表情和姿态来传达情感和心理状态。
他的作品中的人物形象栩栩如生，不仅展现出外在的美，更能够表达出内心的情感和思想。
他通过绘画来探索人性的复杂性和多样性，使观者能够深入思考人类存在和内心世界的奥秘。
六、影响后世的艺术遗产达芬奇的艺术成就对后世产生了广泛而深远的影响。
他的艺术风格和技巧为后来的艺术家提供了宝贵的启示和参考，许多艺术家都受到他的影响而发展出自己的风格。
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析达芬奇对于人体结构的深入研究，使得他的人物画作在当时独树一帜。
在他的人物画作中，我们可以感受到他对于人体的细致观察和丰富的想象力。
《蒙娜丽莎》是达芬奇最为著名的人物画作之一，这幅画作以蒙娜丽莎的微笑而著称。
画中的蒙娜丽莎以柔和的表情和神秘的微笑，给人以无限的遐想和美好的联想。
达芬奇通过对人物细腻的表现，使得这幅画作成为了文艺复兴时期最为伟大的艺术品之一。
另一幅著名的人物画作《最后的晚餐》也展现了达芬奇对于人物形态的深入研究。
在这幅作品中，达芬奇通过对人物面部表情和动态的细腻描绘，使得这幅画作成为了最为经典的宗教题材画作之一。
通过这些作品，我们可以了解到达芬奇通过对人体结构的深入研究，使得他的人物画作在当时达到了前所未有的高度，展现了他出色的绘画技巧和卓越的艺术才能。
达芬奇的雕塑作品也是他多才多艺的体现之一。
在他的雕塑作品中，我们可以感受到他对于人物形态的深刻把握和对于立体结构的精湛理解。
他的雕塑作品《大卫》展现了他对于人物形态的深入研究及其出色的雕塑技巧。
这座雕塑作品以圣经中的大卫故事为题材，展现了大卫英勇的形象以及他正在准备迎战的动态。
达芬奇通过对人物肌肉结构、动态和面部表情的精准把握，使得这座雕塑作品成为了文艺复兴时期雕塑艺术的典范之一。
通过对这座雕塑作品的赏析，我们能够感受到达芬奇对于立体形态的深刻理解和出色的雕塑创作技巧，对于雕塑艺术的发展起到了重要的推动作用。
除了绘画和雕塑，达芬奇还是一位杰出的科学家、数学家和工程师。
他对于自然界的观察和实验，使得他在人体解剖学和动力学方面有着深入且独到的研究成果。
达芬奇通过对人体解剖结构的深入研究，创立了现代解剖学的先河，他的解剖图谱为后世医学人体解剖教学提供了宝贵的资料。
他对于数学和工程领域的贡献也是举足轻重的。
他通过对自然界的观察和实验，创造性地应用数学知识，提出了许多原创的数学理论，并且在工程领域也有着突出的成就。
通过对达芬奇科学、数学和工程领域的贡献的赏析，我们能够感受到他在这些领域的卓越智慧和无限创造力，对于现代科学技术的发展起到了非常深远的影响。
论达芬奇绘画艺术特色
论达芬奇绘画艺术特色侯聪聪软工四班1510252377论达芬奇绘画艺术特色莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表"，是"第一流的学者"，是一位"旷世奇才"。
达·芬奇他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。
当他在韦罗基奥的作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天才。
约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。
现存他最早的作品《受胎告知》，虽没有创新，而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现。
这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。
稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。
1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。
该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。
他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。
1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。
试析达芬奇的艺术特点
试析达芬奇的艺术特点达芬奇是意大利文艺复兴全盛时期的，在这一时期里，美术理论方面也已经有了不少的建树。
达芬奇的绘画美学思想在他的笔记和言论中充分表现出来。
各个时期的艺术家都有自己对美的定义，古典艺术的艺术家就把自身认为的美定义为真正的美，而忽视了人体的正常比例，而文艺复兴盛期的艺术家追求的美多是一种“绝对美”的概念，他们把“最完美的比例”，“最美的线条”，“最温柔典雅的形象”视为普遍永恒的公式，创造了一种古典理想美的艺术典型。
以完美，准确，概括的写实绘画体系建立起来，盛期的文艺复兴在整个美术史上写下了光辉的篇章，正如达芬奇一样，在艺术的世界里也作出了很多伟大的成就。
16世纪，以米开朗基罗，拉斐尔，布拉曼特为首的艺术家形成了“罗马学派”，而达芬奇在米兰从事创作活动中，形成了“米兰学派”，还有以乔尔乔尼等为代表的威尼斯画派。
列奥纳多?达?芬奇是文艺复兴盛期大师中的一位巨人，他不仅绘画达到了高超的技术，而且在其他的各个领域也是顶尖的人物。
他曾用数年时间观察昆虫和鸟类飞行，从而设计了飞行器等等，他把自己一生的时间都贡献给了艺术，给人们留下了很多手稿，笔记，论文等等，使得人们在艺术方面得到了很多捷径，他旺盛的精力让人们怀疑，一个人为何能在各个领域都达到如此精深的研究和作出了如此重要的贡献。
美术方面，达芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，创立了明暗法，完全的脱离了15世纪之前用呆板的轮廓线勾画形体的方法，而是运用明暗的对比来突出形体，使得画面更加的的生动和形象。
其次，他还研究了大气和色彩的关系，发明了空气透视法，使得绘画时透视关系变得更加的精确和完善。
达芬奇在《绘画论》一书中提出的“镜子说”，认为绘画是最高的艺术，而艺术家的心就像镜子一样能真实的反应世界。
达芬奇创作的最高宗旨是科学性和理想化，在不脱离自然的前提下努力塑造理想化的人物形象，这些理念也构成了他的艺术基础。
达芬奇以其独特的艺术语言运用明暗法塑造出平面形象的立体感。
浅析达·芬奇艺术思想中关于绘画艺术地位的评判
2019摘要：达·芬奇是意大利文艺复兴时期的杰出画家，他系统性地将透视、解剖、几何等学问引入绘画之中，将绘画纳入科学与哲学的范畴；并从绘画与视觉功能的关系和绘画的思想性入手，论断绘画是一门高于诗、音乐、几何算术与雕塑的科学而具有崇高地位的艺术。
关键词：达·芬奇艺术思想绘画艺术地位评判在欧洲文艺复兴早期及其以前，绘画被人们普遍视为一门制造工艺、被纳入机械艺术的门类。
画家因为没有被社会所认可与接纳为真正的人文主义者，长期以来都没有获得与其艺术成就相一致的社会地位和荣耀。
达·芬奇是意大利文艺复兴盛期杰出的画家，是意大利文艺复兴三杰之一，多才多艺，他在许多领域均有相当程度的造诣。
关于其艺术思想的有关论述，主要流传有其弟子编纂的《画论》一书。
作为欧洲文艺复兴时期最完美的代表人物，同时作为一名有声望的人文主义者，他对绘画艺术做出了自己的评判，其思想对于绘画艺术地位的提升产生了深远影响。
一、达·芬奇认为绘画是一门科学达·芬奇指出绘画是具有科学原理的，主要包括两个要素:1.绘画的步骤一般都是从点出发，形成线条，进而形成面，最后由各个面组成形体。
而绘画不能超越出面以外，“正是依靠面以表现物的形状”。
2.绘画科学的第二条原理，就是在第一条原理的运用中将会涉及到物体的阴影，而物体就是靠阴影而更加真实地存在与画面之中的。
二、达·芬奇认为绘画亦是一门哲学达·芬奇指出绘画是对大自然独一无二的模仿者，它对一切包含着明暗的自然形态进行着深刻的思索，“绘画是自然界的孙女儿，跟上帝有着极为亲密的血缘关系”。
所以他认为不热爱绘画就是藐视自然和哲学。
达·芬奇也认为绘画与哲学一样，研究的内容均涉及物体的运动和动作的速度。
三、达·芬奇作出绘画艺术具有的崇高地位的评判1.绘画与视觉功能的关系。
达·芬奇把透视作为绘画的一个基本要素，“透视学是绘画的缰辔和舵轮”，同时他认为透视学是关于人的眼睛完全发挥功能的知识。
浅析达芬奇名画（论文）
浅析达芬奇名画摘要：欧洲文艺复兴时期涌现了一大批杰出的人才，而达芬奇尤甚。
达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。
他思想深邃、博学多才。
，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。
达·芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。
在绘画方面更是给后人留一下了大量的宝贵财富。
其代表作有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》关键词达芬奇文艺复兴《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》引言如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。
这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。
达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。
他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。
”他首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。
瓦萨利认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》出自意大利文艺复兴时期的达·芬奇却几乎家喻户晓。
据说《蒙娜丽莎》是达·芬奇为当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子而画。
"蒙娜丽莎"那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透…… 其实，达·芬奇笔下的这一使人难忘的"微笑"已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是"蒙娜丽莎"所有的，是达·芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。
也许，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。
非常明显，达·芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。
达芬奇美学思想探析
陈寿理想中的社会政治秩序，在其《诸葛亮传》中 得到了系统的表述，他说：诸葛亮之为相国也，抚百 姓，示仪轨，约官制，从权制，开诚心，布公道；尽忠益 时者虽仇必赏，犯法怠慢者虽亲必罚，服罪输情者虽 重必释，游辞巧饰者虽轻必戳；善无微而不赏，恶无纤 而不贬；庶事精练，物理其本，循名责实，虚伪不齿，终 于邦域之内，咸畏而爱之，刑政虽峻而无怨者，以其用 心平而劝戒明他。可谓识治之良才，管、萧之亚匹矣。
最后，绘画高于雕塑。达·芬奇认为绘画同雕塑相比 较，雕塑是运用自然的固定的光线来表现，而绘画是创 造各种方向的光线来达到真实感；在创造性和自由性 上，绘画更符合艺术创造性的原则。同时雕塑缺少色彩 美，没有远处物体朦胧的轮廓，也无法表现物的透明和 光泽，而绘画却可以最充分地运用色彩来表现大自然的 所有色彩。就是说，绘画更富有创造性、富于想象、便于 理解、是最自由的艺术。因此，绘画高于雕塑。
2010 年 第 6 期
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天山论剑
焉。”对魏文帝则说，如果他能做到有“旷大之度”、“公 平之诚”，则离“古之贤王”不远，对其器度进行了婉转 的批评。而对孙权后期“性多嫌忌，果于杀戮”之举，他 则明确表示反对。甚至认为由此方使孙吴后期“谗说 殄行，胤嗣废”，“遂致覆国”。 亲君子、远小人，奖忠纳 谏。在《后主传》中，陈寿曾深刻总结道：“后主任贤相 则为循理之君，惑阉竖则为昏暗之后。《传》曰：‘素丝 无常，唯所染之’，信矣哉!”据此，他也批评孙权不能容 敢于直谏的虞翻的“古之狂直”，“非旷宇也”。严厉批 评孙皓“肆行残暴，忠谏者诛，谗谀者进，虐用其民，穷 淫极侈，宜腰首分离，以谢百姓。”远贤者、亲小人、刚 愎拒谏必然导致荒淫残暴，陈寿再次强调了这个千古 不易的真理。
绘画艺术与哲学—浅谈达芬奇的《笔记》、《画论》及其他
绘画艺术与哲学——浅谈达芬奇的《笔记》、《画论》及其他文艺复兴时期的文论，倡导人文主义，发展了模仿说。
柏拉图根据他的理念观认为文艺模仿现实世界，现实世界模仿理念世界。
阿奎拉认为艺术模仿自然，贺拉斯认为既要模仿现实，又要模仿古典作品。
亚里士多德认为文艺模仿人的行动。
“镜子说”在艺术和自然的关系上，达芬奇是古代“艺术模仿生活”说的拥护者，在他看来，画家是自然何人之间的中介者，是自然创造物的再现者，画家应该把文学艺术看作镜子，艺术反映现实，创造第二自然。
画家的心应当像一面镜子，真实的摄入自然形象，广泛的收集素材，然后离开群众独处思考，去粗取精，最后形成最精粹的形象。
200年后，德国的文艺批评家莱莘才在他的《拉奥孔》中进一步加以发挥。
在达芬奇的观念里，画家用他的心像一面镜子般真实地反映面前的一切，就会“变得好像是第二自然”。
所以他反对临摹旁人的作品，认为这样将使艺术趋于衰落。
“画家如果拿旁人的作品做自己的典范，他的画就没有什么价值；如果努力从自然事物中学习，他就会得到很好的效果。
”举例，罗马以后的画家情况就是如此：“他们继续不断地在永远互相模仿，他们的艺术就迅速地衰颓下去，一代不如一代”。
知识来源和艺术欣赏达芬奇认为我们的一切知识都发源于感觉，从感性认识而来。
心灵之窗——眼睛是“知解力用来最完满最大量地欣赏自然的无限的作品的主要工具”，因此比之耳朵，“眼睛是更高贵的感观”，“通过眼睛来服务于知解力”画家也就比“通过耳朵来服务于知解力”的诗人更加高贵，更加应该收到尊重——至少是同等的尊重。
其实，诗歌和绘画从源头和传播来说，相差并不多，笔者归纳为如下流程：画家：自然——（画家的作用）——第二自然——（读者接收）——入目诗人：自然——（诗人作用）——第二自然——（读者接收）——入目、入耳两个流程图分别是自然之物通过画家、诗人的作用如何成为第二自然、并进入到接收者的流程简图，可以看到，两者无本然的极大不同。
只是在达芬奇看来，画家更加直接形象。
达芬奇论绘画(画论)1
达芬奇论绘画目录作者：达芬奇来源：人民美术出版社１９７９年１１月第一版目录编译者序 (1)第一篇绘画与他种艺术之比较 (132)第二篇画家守则 (389)第三篇透视学 (55)第四篇光、影、色 (92)第五篇比例与解剖 (134)第六篇动态与表情 (159)第七篇素描与构图 (177)第八篇衣服 (200)第九篇树木与草地 (204)第十篇风景与自然现象 (216)注释 (235)编译者序作者：达芬奇来源：人民美术出版社１９７９年１１月第一版编译者序1452年4月15日,列奥纳多·达·芬奇在佛罗伦萨和比萨之间,靠近芬奇镇的安基亚诺村诞生。
芬奇在山村度过童年,自幼和大自然接触,对自然景物深深喜爱，早年学素描和写生，所作之画栩栩如生，常使邻人惊异。
十四岁左右，随父至佛罗伦萨，从画家和雕塑家委罗基奥(1436—1488)学习。
当时的画家，和手工生产关系密切，画室就是作坊，叫做画坊。
委罗基奥热心于透视学和解剖学的研究，以科学的理论和实验的方法对待绘画艺术，他的画坊，成为劳动、艺术与科学相结合的场所。
在这优越的条件下，少年芬奇的才能迅速发展,1472年出师时，画艺已超过老师，而且兴趣不仅限于绘画，对实验科学也有浓厚兴趣。
芬奇作为委罗墓奥的助手工作到1476年。
在学徒期间绘制丁《受胎告知》、《德·边溪肖像》等作品。
1478—1480年，画了两幅圣母像和若干素描。
1481年开始绘制大幅祭坛画《博士来拜》，但没有完成就离开佛罗伦萨到米兰去了。
在佛罗伦萨的十几年是芬奇的学习和探索的阶段，我们从他这时期的画作和素描可以看出他的创作道路的发展。
特别是从他为《博士来拜》所作的大量草图，可以看出他的创作过程：从生活中选取生动的姿势，用速写记录下来，(第1页)再绘制草图，寻求最适于表现主题思想的构图，然后添进细部，整理成为完整的形象。
这也是他在《画论》里谆谆教导学生的方法。
在这第一佛罗伦萨时期，芬奇的素描和透视学已经纯熟老练，开始注意借动作手势来表现人物的内心活动，、如《博士来拜》和《圣哲罗姆》等便是。
达芬奇作品思想
达芬奇作品思想达芬奇从30岁左右开始记录自己艺术创作的心得和科学研究成果，准备写成绘画论、力学和解剖学3部著作，可惜未能实现，只遗留下大批笔记。
达芬奇的绘画论笔记按内容大致可分为美学理论和绘画的基本科学两部分：前者主要讨论绘画和现实的关系，绘画和其他艺术的关系;后者则阐述透视学、光影学、人体比例和解剖学，人们的动态和表情以及自然现象等知识。
达芬奇的有关美学思想的笔记是将绘画与诗、音乐、雕刻等艺术加以比较。
从古代到文艺复兴时代以前，绘画的地位一向低微，被贬称为贵族所不屑为的“技艺”，是一种“手艺劳动”，是“机械艺术”，等等。
到了文艺复兴时代初期，这种传统的见解仍然根深蒂固。
在那个生产关系大变动的时代，造型艺术家和手工业者一样属于社会先进的阶层，他们中许多人既是高明的艺术家，又精通冶炼铸造、人体解剖以及几何、数学，他们的活动开了日后实验科学的先河。
因此，画家们自然不能忍受卑微的地位，起来反抗旧的传统观念，达芬奇为绘画的辩护就反映了当时画家的呼声。
达芬奇将绘画和音乐、诗歌、几何、天文等所谓“自由艺术”逐一比较，证明绘画绝不是什么“机械的手工劳动”，而是一门科学，是自然的“合法的儿子”，是研究自然和表述科学知识最有效的手段，这是“比较论”中重要的主题思想之一。
达芬奇根据“我们的一切知识来源于知觉”这一观点，分析绘画与现实的关系，指出自然是绘画的源泉，绘画是自然的模仿者。
达芬奇又根据古罗马以来绘画的发展史，指出：如果画家取法自然，绘画就昌盛;不取法自然，绘画就衰微。
从哲学和历史两方面说明画家必须以自然为师。
达芬奇还进一步阐述：“画家的心应像镜子一样，将自身转化为对象的颜色，并如实摄进摆在面前的一切物体的形象，应当晓得，假如你们不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家。
”这就是说绘画是反映在画家心里的自然，借艺术手段将它再现出来。
达芬奇又指出：“作画时单凭实践和肉眼的判断而不运用理性的画家就像一面镜子，只会抄袭摆在面前的东西，然而对它们一无所知。
教师学习达芬奇绘画心得体会
教师学习达芬奇绘画心得体会引言达芬奇是一位伟大的艺术家和学者，他的绘画作品和研究对于现代艺术和科学产生了深远影响。
教师研究达芬奇绘画，不仅可以帮助提升绘画技巧，还能够启发教学方法和思维方式。
本文将分享我在研究达芬奇绘画过程中的心得体会。
研究达芬奇绘画的重要性研究达芬奇绘画具有以下重要性：1. 技巧提升：达芬奇是绘画技巧的大师，研究他的绘画方法可以帮助教师提升绘画水平，增强艺术表达能力。
技巧提升：达芬奇是绘画技巧的大师，学习他的绘画方法可以帮助教师提升绘画水平，增强艺术表达能力。
2. 观察力培养：达芬奇注重观察和研究自然界，通过模仿和体验来理解事物的本质。
教师通过研究达芬奇的观察方法，可以培养学生的观察力和细致观察事物的能力。
观察力培养：达芬奇注重观察和研究自然界，通过模仿和体验来理解事物的本质。
教师通过学习达芬奇的观察方法，可以培养学生的观察力和细致观察事物的能力。
3. 跨学科研究：达芬奇不仅是一位艺术家，还是一位科学家和学者。
研究达芬奇绘画不仅扩展教师在艺术领域的知识，同时也能够引导教师跨学科研究，将艺术与科学知识结合起来。
跨学科学习：达芬奇不仅是一位艺术家，还是一位科学家和学者。
学习达芬奇绘画不仅扩展教师在艺术领域的知识，同时也能够引导教师跨学科学习，将艺术与科学知识结合起来。
研究达芬奇绘画的方法和策略研究达芬奇绘画可以采用以下方法和策略：1. 研究达芬奇的作品：仔细观察和研究达芬奇的绘画作品，分析他的绘画技巧和构图手法。
通过模仿和研究他的作品，可以逐渐掌握他的绘画方法。
研究达芬奇的作品：仔细观察和研究达芬奇的绘画作品，分析他的绘画技巧和构图手法。
通过模仿和学习他的作品，可以逐渐掌握他的绘画方法。
2. 注重解剖学知识：达芬奇对人体解剖学有着深入的研究，他的绘画作品充满了对人体结构的准确描绘。
研究达芬奇绘画时，注重研究和了解人体解剖学知识，可以帮助教师绘制更真实准确的人物形象。
注重解剖学知识：达芬奇对人体解剖学有着深入的研究，他的绘画作品充满了对人体结构的准确描绘。
艺术大师赏析达芬奇的绘奇思妙想
艺术大师赏析达芬奇的绘奇思妙想达芬奇是文艺复兴时期的艺术大师，他的绘画作品流传至今，被广大艺术爱好者所赞美和倾慕。
他的作品不仅在技法上独树一帜，在构图、细节表现以及创意思维方面也展现出了独特的魅力。
下面将对达芬奇的绘画作品进行赏析，揭示他的绘画艺术中的奇思妙想。
首先，达芬奇的创新构图为他的作品注入了活力和动感。
他善于巧妙运用对比和对角线构图法，使画面呈现出动态的平衡和和谐感。
例如，他的著名作品《最后的晚餐》中，耶稣与门徒们被巧妙地布置在长桌两侧，形成弧线状的构图，使整幅画面充满了动态的活力。
而在他的另一幅作品《蒙娜丽莎》中，蒙娜丽莎的微笑正好位于画面的对角线上，使观者的视线不断引导到她的面部表情，增加了画面的神秘感。
通过这些创新的构图方式，达芬奇成功地传递了作品中所要表达的情感和主题。
其次，达芬奇的绘画作品中细腻的细节表现令人叹为观止。
他对光影的把握非常准确，能够将不同的色彩和渐变效果巧妙地运用到作品中。
在他的作品《最后的晚餐》中，通过对光和影的处理，使画面中的人物形象更加立体和生动。
他对细节的精益求精可以从他的作品《蒙娜丽莎》中看出，他通过精心描绘蒙娜丽莎的眼睛和微笑，成功地捕捉到了她内心的情感，并将之表达得淋漓尽致。
这些细腻的细节表现不仅赋予了作品更多的情感内涵，也增加了观赏者的参与感和共鸣。
此外，达芬奇的绘画作品中充满了奇思妙想和独特的创意。
他喜欢运用象征和隐喻等手法来传递自己的思想和理念。
比如在他的作品《最后的晚餐》中，他通过门徒们的动作和表情传达出耶稣即将受难的伤感和不安。
而在他的作品《蒙娜丽莎》中，他通过蒙娜丽莎的微笑表达出人物内心即将脱离凡尘的追求和渴望。
这些独特的创意和想法让观者在欣赏作品的同时，也思考和反思了艺术家对于生命、人性和宇宙等问题的思考和探索。
总之，达芬奇的绘画作品中展现了他独有的绘画艺术奇思妙想。
他的创新构图、精湛的细节表现以及独特的创意使他的作品脱颖而出，成为艺术史上的经典之作。
浅析达·芬奇绘画的艺术特色
眼见交货日期渐到，便吩咐达・芬奇用他的画稿把背景和左上 角两个小天使画完。达・芬奇别出心裁，以镜子中的自己为模 特儿，以写生素材为背景，完成了这幅画。老师病愈后大吃一
惊，达・芬奇没有按照他的画稿去画，画面上的自然景物却真 实、生动，特别是两个小天使流露出儿童特有的天真【ｌ】。 达・芬奇在韦罗其奥工作室的时间大约有１０年，１４７６年他 开始潜心研究自然科学和艺术，如数学、音乐、人体解剖等等。 面对眼前大片的处女地，他如饥似渴地探索着自然与人的奥秘。
杂心情。在达・芬奇的整个绘画艺术中，他最关注的不是色彩
和形式的关系，而是明暗对比的影响。他曾把自己发现的明暗 差别记录下来：坐在房子大门阴处的人，面孔带上了美妙之极 的光影。从观察者的角度来看，他们脸上暗部被房子的影子加
图１
圣母与圣婴达・芬奇
重了。通过明暗的加强和表现，获得了颇多美感。而达・芬奇
万方数据
因此后世的艺术家把蒙娜丽莎的微笑描述为“神秘的微笑”。 蒙娜丽莎原是弗洛伦萨一位毛皮商的妻子，芳龄２４岁，刚
刚失去女儿，生活中常怀哀愁与抑郁。创作中达・芬奇为了使 她抹去愁容，特地请来乐师、小丑给她奏乐，唱歌，讲故事，千
画得精细入微、惟妙惟肖。人群中唯独中间端坐的耶稣镇定自 若，他摊开双手，把头垂向一边，流露出既惋惜又无可奈何的 淡漠表情。这幅画成功地体现了多样统一的美学原则。 仔细剖析这幅画，作品表现出达・芬奇对自然科学的精通， 对透视法也能运用自如。这幅画利用餐厅壁画的有限空间，用 透视法画出画面的深远感，好像圣餐的场面就发生在这间餐厅 里。画面中的两面墙壁及窗户严格按照焦点透视的法则，所有 的透视线集中于中间的耶稣身上，形成一种向心力。他通过天 花板、挂毡、地板勾勒透视线条，所有线条汇聚于耶稣头部，即
星闪烁，那是因为时代在召唤。 一、达・芬奇绘画艺术的时代背景
试析达芬奇的艺术特点
试析达芬奇的艺术特点【摘要】达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他在绘画领域的贡献被广泛认可。
本文试析了达芬奇的艺术特点，主要包括对光影的处理、色彩运用的独特性、构图的精准性、人物形象塑造以及作品细节表现等方面。
通过对这些要素的分析，可以看出达芬奇的作品展现了他对艺术的精湛技巧和独特视角。
结尾部分对达芬奇的艺术特点进行了综合分析，并探讨了他的艺术对后人的启示，以及他在艺术领域中的地位和价值。
达芬奇的作品不仅在当时备受推崇，而且对后世艺术家产生了深远影响，成为艺术史上的重要人物之一。
【关键词】达芬奇、艺术特点、光影处理、色彩运用、构图、人物形象、细节表现、艺术影响力、艺术地位、启示、价值。
1. 引言1.1 达芬奇艺术地位的探讨达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品被誉为艺术史上的瑰宝，对后世艺术产生了深远的影响。
达芬奇以其卓越的绘画技巧和创新的艺术观念，成为了文艺复兴艺术的代表人物之一。
他不仅是一位杰出的画家，还是一位出色的雕塑家、工程师和科学家。
达芬奇在艺术领域的贡献被无数后人所推崇，他的作品被视为人类文化的宝库。
达芬奇的艺术地位无可置疑，他成为了艺术史上的传奇人物，其作品一直在世界各地展出，吸引着无数观众前来欣赏。
达芬奇的作品不仅在艺术领域具有重要意义，还在历史、文化和科学等领域产生了深远的影响。
他的作品被视为人类文明的瑰宝，对后世的艺术和思想产生了深远的影响，被誉为世界艺术史上的伟大艺术家之一。
1.2 达芬奇的艺术影响力达芬奇的艺术影响力不仅体现在他个人的作品中，更体现在他对后世艺术发展的深远影响。
达芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他对人体结构、透视原理、光影效果的研究成果影响了整个艺术领域。
在当时，他的艺术作品引领了艺术风向，开创了新的艺术风格。
达芬奇的艺术影响力不仅限于绘画领域，他还对解剖学、工程学、机械学等领域有深远影响。
达芬奇的作品被后人津津乐道，他的艺术风格被很多艺术家所模仿和学习。
达·芬奇的美学思想
达·芬奇的美学思想第一篇：达·芬奇的美学思想达·芬奇的美学思想列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期杰出的艺术家，“文艺复兴三杰”之一，其代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是世界闻名的艺术珍品。
尽管达·芬奇不是一位美学家，也从未提出过一个完整的、合乎体系规范的关于美本质的命题，但在他的艺术理论和艺术实践当中，却处处可以窥见其深刻的美学思想。
这里说的达芬奇的美学思想，其实应该算是艺术家的美学，讨论艺术创作的著作历来有两类。
一类是作家或艺术家用来表述他们的创作思想，像托尔斯泰的《艺术论》，阐述的是他的艺术思想，不如说是他的艺术观，他并不标榜为美学。
还有一类，例如达芬奇的《达芬奇笔记》，讲的是绘画创作和技法，可以说是艺术创作的方法论。
这些艺术家们的著作中的议论虽然闪耀着真知灼见的光辉，给后人以无穷的智慧的启迪，但是却不能说这他们是一本美学著作。
似乎，美学从来是哲学家的事情，从古希腊哲学起，美学就是哲学一个组成部分。
从伯拉图、亚里士多德一直到康德和黑格尔，美学堂堂正正成为哲学体系中不可缺少的一个重要分支。
所以我们只能说《达芬奇笔记》以及《绘画论》等著作中体现的美学思想是达芬奇作为一个艺术家对美学的自我思考。
不过达芬奇的这些作品中的观点虽然不是系统的美学知识，达芬奇却以其中的观点作为创作指导创作出了一系列的优秀作品。
如在其著名艺术理论著作《绘画论》中，达·芬奇高扬理性的大旗，倡导艺术应像镜子一样忠实反映自然，艺术家应以理性为指导去反映自然，作品既要源于自然又要高于自然，这些观点实际上构成了其美学思想的总纲。
与此相映的是，达·芬奇这一时期的作品，无论是《蒙娜丽莎》还是《最后的晚餐》，都无不以人性战胜神性、理性高于神权为创作思想，“艺术模仿自然”的美学信条在这些作品中均得到了完美的贯彻。
下列我们分别对他的作品《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》进行简单的分析，看这两幅名作中何处体现了他的创作理念及美学思想：《最后的晚餐》是达芬奇作于米兰圣玛利亚修道院餐厅的壁画，取材于《圣经》新约犹大出卖耶稣的传说故事。
达芬奇风格
达芬奇风格达芬奇的画只能说属于新古典主义风格。
达芬奇的风格是神秘中的恬静与平衡.新古典主义艺术风格兴起于18世纪中期，一方面强调要求复兴古代趣味，特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美、典雅的题材与艺术形式，并且融入理性主义美学；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可艺术风格。
新古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义，它排斥抽象、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。
它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。
基本特征既高第的建筑然现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。
不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。
这样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。
在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。
正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。
因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。
对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。
现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。
在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。
他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。
但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。
试析达芬奇的艺术特点
试析达芬奇的艺术特点达芬奇是意大利文艺复兴全盛时期的，在这一时期里，美术理论方面也已经有了不少的建树。
达芬奇的绘画美学思想在他的笔记和言论中充分表现出来。
各个时期的艺术家都有自己对美的定义，古典艺术的艺术家就把自身认为的美定义为真正的美，而忽视了人体的正常比例，而文艺复兴盛期的艺术家追求的美多是一种“绝对美”的概念，他们把“最完美的比例”，“最美的线条”，“最温柔典雅的形象”视为普遍永恒的公式，创造了一种古典理想美的艺术典型。
以完美，准确，概括的写实绘画体系建立起来，盛期的文艺复兴在整个美术史上写下了光辉的篇章，正如达芬奇一样，在艺术的世界里也作出了很多伟大的成就。
16世纪，以米开朗基罗，拉斐尔，布拉曼特为首的艺术家形成了“罗马学派”，而达芬奇在米兰从事创作活动中，形成了“米兰学派”，还有以乔尔乔尼等为代表的威尼斯画派。
列奥纳多?达?芬奇是文艺复兴盛期大师中的一位巨人，他不仅绘画达到了高超的技术，而且在其他的各个领域也是顶尖的人物。
他曾用数年时间观察昆虫和鸟类飞行，从而设计了飞行器等等，他把自己一生的时间都贡献给了艺术，给人们留下了很多手稿，笔记，论文等等，使得人们在艺术方面得到了很多捷径，他旺盛的精力让人们怀疑，一个人为何能在各个领域都达到如此精深的研究和作出了如此重要的贡献。
美术方面，达芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，创立了明暗法，完全的脱离了15世纪之前用呆板的轮廓线勾画形体的方法，而是运用明暗的对比来突出形体，使得画面更加的的生动和形象。
其次，他还研究了大气和色彩的关系，发明了空气透视法，使得绘画时透视关系变得更加的精确和完善。
达芬奇在《绘画论》一书中提出的“镜子说”，认为绘画是最高的艺术，而艺术家的心就像镜子一样能真实的反应世界。
达芬奇创作的最高宗旨是科学性和理想化，在不脱离自然的前提下努力塑造理想化的人物形象，这些理念也构成了他的艺术基础。
达芬奇以其独特的艺术语言运用明暗法塑造出平面形象的立体感。