吴冠中绘画美学思想研究

吴冠中绘画美学思想研究

摘要：吴冠中在20世纪中国美术史上具有不可取代的地位,不仅他的绘画创作对中国绘画的现代性转型提供了重要参考，同时在绘画美学上也起到了广泛的影响并引人深思。对吴冠中绘画的美学研究，具有历史和当下的意义。

关键词：土洋结合；风筝不断线；笔墨等于零；形式美

中图分类号：j205 文献标识码：ａ文章编号：

1005-5312（2012）02-0192-01

吴冠中的绘画艺术源于20世纪30年代，他学贯中西，将印象派以来的西方艺术流派的造型原理与中国绘画精髓所在的气韵、意境观念相融合。他追求绘画的形式美、抽象美，是中国画家对当时西方强势文化主导下的艺术的主动出击，在艰难的探索中力求获得“专家鼓掌”；他追求绘画的意境美，体现出对中国传统绘画灵魂的把握，从而获得“群众点头”，体现出他面向大众的苦心，深刻地反映出他心系百姓的深厚感情。他无所忌讳地在艺术领域中坦然以“混血儿”自豪，坚定地相信现代中国绘画的前途完全系于中西艺术的融合。就这样，一路走来，在东西方两大领域取得了令人瞩目的成就，形成了“土洋结合”、“风筝不断线”、“笔墨等于零”、绘画的形式美的绘画美学思想。

一、土洋结合，为人民作画

人民在吴冠中的心中分量非常重，他在许多文章中多次强调自

己对人民、对土地的满腔热爱。八十年代，吴冠中应邀在深圳举办个人展览，他深情写下《但愿画长久》一文，里面开宗明义地说到自己对艺术创作中的“土”“洋”关系。土洋结合，最后的落脚点还是人民的情感，“土土洋洋、洋洋土土，落叶归根，还落实到土，落实到人民的感情”。为人民大众服务成为中国新文艺发展的基本方向，艺术根基于人民群众之中也成了吴冠中的艺术观，而体现人民群众的思想感情成了他的重要美学价值取向。吴冠中在绘画实践中把这一艺术观和价值观又进一步具体化和现实化为一种对艺术

与人民的关系、艺术工作者与人民的关系的特殊规定——与人民的感情纽带。

二、“风筝不断线”

吴冠中将艺术与生活的联系比喻作“风筝不断线”，是抽象与具象之间、艺术与真实生活之间必须存在一根线。这跟线也是联系传统与现代、东方与西方的桥梁。吴冠中常常提示自己保持“风筝不断线”，即作品与现实生活的联系，绘画形象与自然物象的联系不能中断。从现象上看，“风筝不断线”的选择似乎有碍抽象，但从本质上看，这一选择至关重要，他由此确立了自然抽象的个人法则，这正与崇尚自然的中国文化一脉相承。吴冠中的作品是联系观众、甚至人民情感的艺术，也表明了为何他经历西方的漂泊，却从未与祖国切断过脐带的情节，这即是中国人“根”的意识。风筝线不仅连接着形式和客观的世界，而且连接着中国艺术家及其在社会的

根。

三、“笔墨等于零”

“笔墨等于零”确切的讲是：脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。这一观点是批评那些闭门造车、舍本求末，只关注笔墨优劣，不关注画面整体水准，作品没有真情实感的美术创作中的坏习惯的。笔墨要跟着时代走，时代的内涵变了，笔墨就要跟着变化，要根据不同的情况，创造出新的笔墨，还有其他新的手段，为自己服务。吴冠中认为，艺术上没有统一的标准，不管用什么手段，只要成功地传达了作者的感情，能感动人，震撼人，就是好的。语言、手段、工具，都不是主要的，重要的是效果。除了笔墨，现在的新材料多了，比如泥土、丙稀等等都可以用，工具不足道。

四、绘画的形式美

吴冠中在作品中很注重和追求绘画的形式美感，他曾煞费苦心去研究中西绘画的共同点，在互比中，创造与完善自己的绘画形式。这是吴冠中绘画思想的基本特质，也是吴冠中反复强调的，并且因此在很长一段时间内遭受打击和压制。他在多篇文章中强调形式美的重要性，他坚持认为，绘画的本质是通过形式来体现美感的，“画家当然起码要具备描画物象的能力，但关键问题是能否敏锐地捕捉住对象的美”。我们在吴冠中的创作中可以清楚地感受到形式美只是他追求的一个环节，他是通过形式追求意境。从他选择的总体看，

在形式之外，他并没有背离中国传统文化的自然观，即伦理和比兴态度，以这种文化心态去观看和对待自然物象。山、水、松、荷，以及故乡墟里……即使在他越来越接近抽象的时候，这种源于中国文化的心境，仍然是他艺术活动的基础。

吴冠中的绘画美学思想促使绘画创作进行反思,通过绘画创作

形成和完善美学思想,两者相互作用,不断探索。在他的作品里，说不清是东方西化或是西方东化，因为他始终是用真城的心来创作的。这种精神是吴冠中所独有的，因而必然呈现鲜明独特的风格，无法由他人复制。在中国现代绘画史上，吴冠中的意义是开辟了一条跨越传统程式，融汇中西艺术的道路。

参考文献：

[1]【美】苏珊·朗格.情感与形式[m].南宁：社会科学出版社，1986.

[2]翟墨、吴冠中.画论[m].郑州：河南人民出版社，1999.

[3]吴冠中.吴冠中散文随笔选[m].北京：中国友谊出版公司，1999.