中国古代舞蹈史复习思考题#精选.

中国舞蹈史复习思考题1. 舞蹈与原始人的关系？原始人在其生活实践中创造了与他们的生存休戚相关的原始舞蹈，因此，原始人跳舞并非出于审美需要，而是生存使然。

原始舞蹈具有强烈的功利目的，例如，性爱舞以刺激生殖欲望为目的，战争舞多为军事演习或庆贺胜利。

原始人跳舞在于实现人的生命的本质，通过舞蹈的实用功能有力地促进人类自身的生存发展。

2. 为什么说原始舞蹈是原始人生命形态的最高展示？首先，原始舞蹈虽然根本无法奢望有现代的灯光布景，但是，原始人却能利用所有可以利用的表现手段来发起“生命机能的总动员” 。

（以综合性的动态动员生命）其次，原始舞蹈的每一个强烈的情感，都是由身体的节奏动作表现出来的，反之，其每一个情感动作本身，又绝对合着严密的节奏。

（以动律性的本质表现生命）第三，原始人跳舞在于实现人的生命本质，追求自己的生存和发展，舞蹈使他们在自身肢体的运动中感受生命的真实与伟大。

（以实用性的意义强调生命）第四，原始舞蹈是一种全民性的活动，原始舞蹈的社会意义全在于统一的社会感应力。

当个人、集体、音乐、舞步全都融于一体而形成共振，原始人便在舞蹈中发现了自身本质力量，同时又感受到集体团结的力量。

（以社会性的功能保障生命）3. 夏商阶段值得注意的舞蹈现象是什么？为什么？随着奴隶制的建立，舞蹈逐渐形成在功能特征上的分流状态。

从此，中国舞蹈就在娱人、娱神和教化的轨道上向纵深发展。

首先，由于奴隶制的建立和奴隶主阶级的需要，舞蹈逐渐发展成为一种欣赏娱乐活动，形成其表演性的特征。

其次，历代统治者会以舞蹈的形式表现和宣传自己的功绩或德政，也就形成了中国乐舞史上的纪功舞蹈的传统。

第三，这个时期的巫术祭祀活动频繁，其舞蹈亦较为多样。

4. 雅乐在西周社会政治生活中的意义？由于古代中国政治以“礼”为中心，故宗法血缘使中国的政治成为伦理政治，伦理政治成功的至要就在于它的情感性。

而就“乐”而言，乐舞本身就是一种以情感为中心的艺术，乐舞无论是生成还是表现，都是以情感为媒介、以达情为旨归的。

因此，将“礼”的内容赋予“乐” 的形式，以“乐”求“礼”的方式来治国治民，以保持社会有序。

5. “礼崩乐坏”的根源何在？春秋战国之际，随着西周王权的崩溃，周初精心建立起来的“礼乐政治”出现了危机。

“礼崩”自然会引起“乐坏” ，除了“礼崩”的原因外，与舞蹈艺术自身的发展规律不无关系。

时代的进步所形成的全新的政治经济生活和全新的观念、全新的情感态度，导致了那直接根源于情感的乐舞发生革命性的变化。

当雅乐的僵化形式对舞蹈的情感表现形成抑制时，舞蹈就会去寻求适合表现自己情感的方式，从而在新的形式中生存、发展。

6. 汉代舞蹈大发展的原因是什么？汉代，是封建社会初期的上升时期，国力强盛，经济发达。

（经济）同时，民间俗乐舞取得了合法地位。

（文化）此外，中央设立了乐府，专门管理俗乐，从各地广泛采集民间歌舞以备宴飨之用。

（政治）7. 汉代舞蹈的艺术特征是什么？在思想方面，汉代舞蹈突出地反映了当时的社会意识。

汉代的社会意识一方面在于神仙幻想，神仙幻想是汉代艺术表现的主体，另一方面在于执着于现实，人间的情感生活在汉代舞蹈中占了相当的比重。

在形式美方面，汉代舞蹈通过纵向继承和横向吸收建立起了自己的风格。

首先，汉舞继承了春秋战国以来舞蹈讲求的轻盈之美，其次，汉代舞蹈折腰、舞袖这一特征继承了战国楚地民间舞蹈“楚舞”的风格。

除了历史的纵向继承外，汉代舞蹈又大量吸收了同时代姊妹艺术的养料以及边地外域的舞蹈进行横向充实，借鉴主要是在杂技、武术、幻术方面。

汉代舞蹈的纵向继承和横向吸收是汉代舞蹈在形式美方面的特色表现为古拙与新巧、厚重与轻柔相互对立统一的审美形态。

而那厚重的气势、内在的张力、古朴的柔美，作为“泱泱汉风”的标志，便成为汉代舞蹈的艺术特征。

8. 为什么魏晋南北朝的抒情舞蹈长足发展？1. 情感表现是艺术的重要特征，汉代舞蹈的情感表现多处于非正式的即兴舞，大部分表演性质的舞蹈其情感的抒发受到一定的限制，而到了魏晋南北朝，社会的大动乱造成了统治机构和社会秩序的解体，进而导致了思想的极大解放和人的个性解放，这一切使魏晋南北朝勃发出特有的艺术创造精神，因此，魏晋南北朝主情艺术观念的兴起在中国文学艺术发展史上是一个巨大的进步，从而带来了舞蹈最为重要的本质功能的复归。

（社会变革与主情倾向）2. 艺术是时代文化的“独特模型”和“形象的肖像” ，它必然随着时代的改变而变化或变革，舞蹈也同样要随着各个时代不同的社会需求、审美理想以及功利实践关系来建构自己，并不断改变自己。

魏晋南北朝艺术的主情倾向，使舞蹈感情表现的范围有了较大的拓展，正是适应着舞蹈这种单纯情感表现的需求，魏晋南北朝舞蹈逐渐演化出“纯舞”的形式，“纯舞”是舞蹈在抒情方面长足发展的标志，是舞蹈情感与表现形式相碰撞的结果。

（情感与形式契合的内驱力）3. 魏晋南北朝是门阀士族统治的时代，门阀世族垄断了社会的政治、经济、文化以及一切领域，因此魏晋南北朝舞蹈的进步自然离不开门阀世族在客观上所起的重要作用。

舞蹈可以使人从心理上“移居” 到它所创造的世界里尽情享受其中的美妙而为上层人士所热衷，这同那个时期风靡谈老庄、尚玄学的情况一样，都是特定历史环境下形成的特殊社会现象，是时代的产物。

于是，作为既可借以发泄情绪、又能从中得到愉悦的活动——舞蹈，便成为他们追恋、沉迷的对象。

（门阀士族的及时行乐）9. 为什么说魏晋南北朝舞蹈在中国舞蹈发展史上成为一个重要的转折点？唐代舞蹈无论是品种、类型还是编导手法、表现方式，在古代舞蹈史上都是令人瞩目的，因此唐代舞蹈享有“高峰”的盛誉，而魏晋南北朝舞蹈正是唐代舞蹈走向高峰的序曲。

具体表现在五个方面：1. 独立性与表现性的态势：舞蹈在魏晋南北朝已改变了它在汉代被融于“百戏”的综合性质向“独立的艺术形式”过渡。

与汉代舞蹈多用道具、多借鉴杂技、武术的手法不同，魏晋南北朝舞蹈转向凭借舞蹈自身“有意味的形式”来发挥舞蹈的表现性。

因此无论是“清商”舞蹈还是“胡舞”，都不以如实的再现为主，而是以概括的表现为主，少有对人事的复写或摹拟，在一个更为广泛的层面上以纯粹的动作姿态来表现精神内容。

2. 中西融合新举：《西凉乐》是在对西域乐舞认识吸收的基础上进行选择、提炼，与中原乐舞在矛盾中求统一的结果，它标志着中国乐舞文化卓越的融合能力，说明了当时艺术家对本民族乐舞的精通和对其他民族乐舞的谙熟已经达到运用自如融会贯通的程度。

3. “软舞”之准备：魏晋南北朝是唐代“软舞”形成的必经阶段，使汉舞由“凝重的律动”过渡到唐舞“流动的韵律” 。

魏晋南北朝继承发展了汉代舞蹈舞袖、折腰和轻盈之技，并且将其侧重动态造型向着侧重体势的袅娜、流动演进，使汉舞的顿挫与气势向唐代的流畅与洒脱转化4. “健舞”之先声：“健舞” 是唐代舞蹈的重要组成部分，从唐代“健舞”的组成节目观之，它是以西域和其他少数民族的舞蹈“胡舞”为主体的，而“胡舞”在魏晋南北朝时期已在中原流传。

5. “燕乐”之基本构架：魏晋南北朝流行的西域乐舞和其他外国乐舞为隋唐的《七部乐》、《九部乐》、《十部乐》以及新型的唐朝宫廷乐舞《坐部伎》、《立部伎》作酝酿和准备。

正是有了魏晋南北朝舞蹈为唐代舞蹈创建的基础个构架，唐代舞蹈才能在中国舞蹈史上书写出最为光辉的篇章。

10. 唐代宫廷乐舞机构对唐舞的发展有无积极影响？为什么? 唐代宫廷乐舞机构对唐舞的发展有积极影响。

1. 唐代宫廷在典礼宴飨中以使用“部伎”乐舞为规模，将一些或不同风格、或不同民族、或不同内容的乐部组建融合在一起，促进民间乐舞以及各民族和外国的乐舞的发展进而对唐舞进行创新。

2. 因唐代乐舞机构庞大，容纳了为数众多的乐人舞伎。

这些乐人在宫廷为之提供的相对优越的条件下进行着艺术创造活动，为唐代乐舞的发展贡献着才智，创作出大量优秀舞蹈作品。

11. 唐代舞蹈的艺术成就是什么？健舞《剑器舞》《胡旋舞》《胡腾舞》《柘枝》，软舞《绿腰》《屈柘》《春莺啭》，岁月风情《踏歌》，宴饮自娱舞蹈《霓裳羽衣》《惊鸿舞》12. 为什么说唐代是中国舞蹈发展史上的黄金时代？因为唐代舞蹈式样之多、种类之全、分类之细，皆为历代所不能企及。

分别体现在以下几个方面：1. 唐代宫廷在典礼宴享中以使用“部伎” 乐舞为规模（“九部伎”，“十部伎”，“坐部伎”，“立部伎” ）。

2.唐代舞蹈一大进步在于以“阴柔”和“阳刚”来划分舞蹈类型（受西周雅乐中“文舞”和“武舞”启发），分为“健舞”劲健矫捷、洒脱明朗、快速有力和“软舞”婉曲柔媚、温馨雅致、曼妙舒缓。

3. 歌舞戏属于早期戏剧形式，在唐代形成了完善的发展。

4. 舞蹈渗透人民生活，许多脍炙人口的舞蹈产生于集宴活动中，具有较强的群众性和娱乐性，激发人们的艺术创造力与艺术鉴赏力，为当时繁盛乐舞增添民俗风情。

6. 宗教和历史在舞蹈艺术中得到反映。

7.唐代庞大的乐舞机构容纳为数众多的乐人舞伎，她们在宫廷为之提供的相对优越条件下进行艺术创造。

13. “程式”体现在哪些宋元舞蹈中？1. 队舞，如《渔夫舞》、《花舞》2. 大曲歌舞，如《剑舞》、《柘枝舞》、《采莲舞》14. 宋元“队舞”的意义何在？“队舞” 是汉唐舞蹈到明清戏曲舞蹈的一个大转折、大过渡。

唐代舞蹈面向广阔的自然、社会。

唐代舞蹈的情感表现是一种宽泛的、概括的、类型性的，并且形成了以情景交融为主要特征的审美风范，体现着阔大、雄浑、笼统的雅俗共赏的“诗的境界” 。

宋舞则从自然、社会的外在现象引入人生的理念，更注重情趣和理趣，其情感的表现体现着具体、精致、细腻的“词的境界” ，人文意象和人文意趣增多，且程式性极强。

宋代舞蹈程式的出现，标志着中国古代舞蹈符号体系的确立，成为中国古代宫廷舞蹈的总结和终结，为后来明清戏曲舞蹈的发展奠定了坚实的基础。

15. 戏曲舞蹈的艺术特征是什么？1. 戏曲舞蹈最突出的特征就是它的程式性，程式是在长期艺术实践中逐渐形成具有严格规范的表演套路和法式。

戏曲舞蹈的程式来自戏曲本身的程式，而宋代宫廷舞蹈的表演程式为戏曲提供了“以歌舞演故事”的基本式样。

（程式性特征）2. 戏曲在艺术类型上本就属于民间艺术，因此明清戏曲舞蹈吸收了许多民间舞蹈成份，甚至直接将民间舞蹈放在剧情中展示。

（世俗文化特征）3. 戏曲舞蹈充分体现着文人艺术的意趣旨归，戏曲舞蹈的一个突出特点就是避实就虚，以虚引实，而戏曲舞蹈中对虚拟象征的充分运用正是文人艺术“因心造境”、“虚而为实”的情感表现手法体现。

（文人艺术特征）4. 戏曲舞蹈将传统舞蹈的精华融进行云流水般的出场入场和千变万化的形体动态中，其阴柔、阳刚的线条韵律使中国传统舞蹈之“线”的艺术和“圆”的艺术达到无与伦比的高度。

同时，戏曲舞蹈的虚拟表演，使其舞台时空始终保持着不确定性以及不断变化的灵活性而显示出高度的自由。