音乐织体

音乐织体
❖ 音乐织体有：单声部音乐、主调音乐和复调 音乐。
1.单声部织体
❖ 没有伴奏的齐唱
音节式：(Syllabic) 444544 43 56
sur-rex- it Do-mi-nus de se-pul- cro
纽姆式：(Neumatic)
243 4 4 6 55 443422 45 54 4 56 5 6 5
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七和弦 、 五六和弦、 三四和弦 、 二和弦
❖ 欣赏：威尔第《游吟诗人》铁砧合唱
❖ 吟游诗人 (bard) 原指在凯尔特人中写作颂词 和讽刺作品的人；推而广之，泛指部族中擅 长创作和吟咏英雄及其业绩的诗歌诗人和歌 手。
❖ 早在公元1世纪，拉丁作家卢卡努斯就把吟游诗 人说成是高卢或不列颠的民族诗人或歌手。这种习 俗在高卢逐渐消失，但在爱尔兰或威尔士都保存下 来。
匠们合唱有名的《铁砧大合唱》，音调铿锵 ，加上铁锤的音响非常响亮动听。
❖ 本剧亦译作《死仇》，故事取材于西班牙的 比斯卡亚与阿拉贡为舞台背景的15世纪初期 ，在封建的王室横暴压迫下的吉普赛妇人报 仇的事。
❖ 15世纪初期，西班牙封建领主残酷迫害吉普赛人。 本剧讲述了发生在鲁纳伯爵领地的一则因贵族残杀 吉普赛人而遭到吉普赛人报复的悲剧故事。阿拉贡 皇后的贴身女官莱奥诺拉和游吟诗人曼里科相爱。 而这个曼里科正是吉普赛人阿苏茜娜为报母亲20年 前被伯爵烧死之仇，从伯爵那里偷来的孪生子中的 一个，伯爵死后，他的另一个儿子鲁纳继承了爵位 ，他也深深地爱着莱奥诺拉，因而这对互不相认的 孪生兄弟竟成了情敌，互相残杀，而吉普赛人阿苏 茜娜终于为母亲报了仇。
❖ 约翰奈斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms ， 1833.5.7 - 1897.4.3），德国作曲家。
❖ 1833年5月7日出生于德国汉堡的一个职业乐师的家 庭里。他童年生活十分贫困，父亲是低音提琴手， 7岁随父亲学钢琴，10岁便在水滨酒吧里演出，十 五岁时举办了一场独奏音乐会，开始作曲，此时写 了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管 弦乐曲改编曲等。二十岁时用半低音钢琴演奏贝多 芬的协奏曲，并当场把每个音都提高了半音，移调 试验引起了年仅21岁的哈诺瓦管弦乐团首席乐手约 阿希姆（Joseph Joachim)的兴趣，两人交好。
威尔第
❖ 1813年10月10日，威尔第出生在意大利北部一个小 城镇里，他的父亲是农民，开了个小客栈。威尔第 曾被米兰音乐学院拒之门外，但他没有灰心丧气。 他拜著名指挥家拉威尼阿为师，日以继夜的努力学 习，很快就绽放出天才的光芒，把意大利歌剧推向 了一个新的历史高峰，为世界歌剧艺术作出了杰出 的贡献。
❖ 1842年,因歌剧《那布科》的成功,使他一跃 而成为意大利第一流的作曲家。威尔第所处 的正是意大利最为动荡的时代。他的成名作 《纳布科》映射了奥地利对意大利的残酷统 治，因此受到了意大利人民的极度欢迎，取 得了轰动性的成功。从《纳布科》开始，威 尔第踏上了辉煌的征程，他的歌曲插上了金 色的翅膀，飞遍了意大利的山山水水。
❖ 最终版本的《德意志安魂曲》共有七个乐章 。勃拉姆斯是个虔诚的新教徒。
❖ 《德意志安魂曲》的唱词是他自己从路德翻 译的旧约和新约圣经中关于死亡、信仰和永 生的段落中精心挑选编缀而成的。由于勃拉 姆斯极其熟悉《圣经》，唱词编来浑然一气 ，不落痕迹，只就文字来论，已是大手笔。
❖ 他写的音乐和他挑选的唱词配合得天衣无缝，在这 里虽然也有哀悼，也有悲伤，但是没有传统的关于 末日审判的恐怖，没有奉献、赎罪、超拔的内容， 而是代以一种不同的关于生与死的信念：凡有血气 的，尽都如草如花，草必凋残，花必谢落；但是有 信仰的，死亡并不是一件可怕的事，他们会从上帝 那里得到安慰。如果把这里的“上帝”换成“信仰 ”二字，就有着更广泛的涵义。
❖ 勃拉姆斯在约阿希姆推荐下，投奔至魏玛的 李斯特，然而勃拉姆斯对李斯特花哨的音乐 风格反感。后来他怀揣推荐信找到杜塞尔多 夫舒曼夫妇，得到赏识与支持，被推向乐坛 。
和弦转位
❖ 前面说我们有七种类型的和弦，每一种又可 以变化出三到四种的不同类型。如：
❖ 51 3 35 1 13 5
三和弦转位：
1）即把最下方的音－－根音，转位到最上方， 叫第一转位，又叫4、6和弦
2）把中间的音－－三音，转位到最上方，叫第 二转位，又叫4、3和弦。
❖ 七和弦转位：有四种
4
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❖ 从19世纪50年代，威尔第的创作进入成熟阶 段，他的三大名作《弄臣》、《游吟诗人》 、《茶花女》相继问世，他又陆续写出一批 很受欢迎的歌剧：《西西里晚祷》、《西蒙波卡涅格尔》、《假面舞会》、《命运的力 量》、《唐-卡洛斯》、《阿依达》。
❖ 《阿依达》使歌剧大师的声望登上一生的顶峰。这 部歌剧是应埃及总督之邀而写，它描述了古埃及的 一个著名历史故事。1871年12月24日，开罗首演大 获成功。一个半月后，这部歌剧在米兰斯卡拉剧院 上演，威尔第亲自指挥，意大利国王莅临观看。剧 场内外盛况空前。
织体的变换
❖ 布拉姆斯《德意志安魂曲》选曲《壮哉，主 的宫殿》
❖ 勃拉姆斯的《德意志安魂曲》在安魂曲音乐 中的特殊的地位，在于它不但是以德语演唱 的（“德意志”在此有“德语的”及“德国 的”双重意义）、唱词摆脱了传统的拉丁语 经文的规范，而且精神上更富于人性，从天 主教的神性转向自马丁·路德以来在德国兴起 的新教的精神（在这个意义上是“德国的”）
在威尔第八十高龄时，他又写出了最后一部歌剧《 福尔斯塔夫》，如此长久的艺术生命不能不叫人惊 叹。
❖ 1901年1月27日，威尔第在米兰逝世。一生 写了26部歌剧，今天演出最多的四大名作是 《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》和《 阿伊达》。
在无边的送葬队伍中，自发地响起了动人心 魄的歌声：《纳布科》中最著名的唱段《飞 吧，思想，乘着那金色的翅膀！》
主调音乐织体
❖ 以一条旋律为主，加上纵向和弦，构成立体， 绘画感。称为主调音乐织体。
❖ 主调音乐听觉上有不同，和协与不和协。
❖
和弦
❖ 和弦：三个或三个以 上的音按三度关系叠 置在一起并同时发声 ，这种形式叫和弦。
和弦Байду номын сангаас别：
❖ 三和弦：三个音按三度关系叠置在一起并同 时发声，这种形式叫三和弦，它又分为：大 三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦。
❖ 勃拉姆斯是继贝多芬之后最伟大的作曲家之一，很 多人都以贝多芬作为榜样，贝多芬几乎就是古典乐 坛的至高存在了，而勃拉姆斯的《德意志安魂曲》 比起老贝的感人程度是有过之而无不及。从美学的 崇高美角度而论，这部作品是属于与巴赫的《b 小 调弥撒》、《马太受难曲》、亨德尔的《弥赛亚》 、贝多芬的《第九交响曲》、《庄严弥撒》同一等 级的，这是勃拉姆斯年轻时的成名之作。由此可见 勃拉姆斯是站在怎样的起点上的。
❖ 七和弦：四个音按三度关系叠置在一起并同 时发声，这种形式叫七和弦。
和弦的音响效果
❖ 有协和和弦与不协和 和弦之分。
❖ 协和和弦： 包括大三和弦，小三和 弦
❖ 不协和和弦： 包括：增三和弦，减三和
弦和所有的七和弦
和弦的表现意义
❖ 大三和弦具有明亮的色彩， ❖ 小三和弦色彩黯淡， ❖ 增三和弦具有向外扩张的特征， ❖ 减三和弦具有向内紧缩的特征。 ❖ 总体说：协和给人以稳定，和谐之美 ❖ 不协和给人以尖锐、紧张的感觉。
Re--- ve-la-
be- tur
gro - ri - a Do-- mi - no 45 4 2
花唱式：（Melismatic) 12 22 4 4 54 34 5 5 6 5 4 4 2 5 4 4 1 2 3 4 22
复调音乐织体
❖ 两条或两条以上的同等重要的旋律在不同的 时间出现，形成相互追逐，绘画的透视感,直 到最后的一个和弦,它们融合在一起，永不分 离，缠绵极至。
❖ 爱尔兰的吟游诗人通过咏唱保存了颂诗的传统。
❖ 在威尔士，bard 一词一直是诗人的同义词；10 世 纪的吟游诗人曾分为不同的等级。虽然在中世纪末 这类的诗人衰落了，但威尔士的这个传统保存下来 ，并在每年举行的全国诗人和音乐家的赛会上都要 庆祝一番。
❖ 第二幕：吉普赛人营帐里 比斯卡野的吉普赛小屋，围着火焰的铁