第二章伴奏音型与伴奏织体

第二章伴奏音型与伴奏织体

织体学是属于作曲法范畴的技术理论之一。“织体”是音乐作品中声部的组合方式，因此也称为“声部结构”。钢琴是性能较为完整的多声乐器之一，之所以被誉为“乐器王子”，其中一个重要的原因是作为一件乐器能够演奏出多层的织体，而且钢琴作品音响饱满、层次丰富，因此，钢琴作品的音乐织体很有研究价值。本文将从音乐织体的基本概念、分类入手，重点介绍钢琴作品，尤其是钢琴练习曲的织体。

钢弹奏的声音与技术，是教与学都十分重视的问题“有多少钢琴音乐，也就有多少技术问题。”就是同一个作曲家的不同创作时期也会在内容、形式、钢琴织体写法等方面提出完全不同的技术问题。有的人乐感好，对乐曲内涵也有较深的理解，但由于缺乏技术手段，结果弹不出好听的声音；有的人有好的技术，因对乐曲内涵理解不深或缺乏理解，也弹不出好听的声音，这说明二者同样重要，不可偏颇。应把二者有机地结合起来训练。研究声音和技术是个广泛而复杂的课题，需要研究的内容很多，现在我们仅从一些方面作探讨。

钢琴音乐织体是钢琴作品中声部的组合方式.它不但反映了不同时代、不同流派和不同作曲家的风格,而且与钢琴的演奏技巧有着密切的关系.对钢琴织体特征的了解与分析,无疑

有助于学生更好地理解钢琴音乐作品,并提高他们的钢琴演奏技巧。

节奏音型、琶音音型（长琶音、短琶音）和旋律音型

钢琴织体以基础，分无旋律伴奏和有旋律伴奏。

在钢琴改编曲中．最直接被听众所感受到的，是音响重组。音响重组是通过钢琴织体写法、对钢琴各声区不同音响的运用。以及钢琴技术手段的组织来达到的。正因为钢琴改编曲来源于其他音乐体裁的作品．这一在改编曲中所体现的“音响重组”过程．对发掘、扩大、开拓钢琴音响表现力起着巨大的推动作用。

歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。歌曲钢琴即兴伴奏是一门集技艺性、实用性为一体的基础课；是培养合格的中等音乐师资不可或缺的技能课；也是提高音乐教育人才整体水平的修养课。我对它的特点、训练要素、织体的基本类型以及伴奏步骤等作了初步探索。一、歌曲钢琴即兴伴奏的特点歌曲钢琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作用。但是，歌曲钢琴即兴伴奏，毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。

歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。除此之外，即兴伴奏还带有一些自身的特点：首先，即兴伴奏有别于钢琴伴奏正谱弹奏，因为在伴奏正谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符、速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者的任务就是尽可能地完善地、艺术性地将它们“朗诵”出来而即兴伴奏则更类似于“即兴讲话”。

面对一份“发言提纲”——歌曲的旋律谱，伴奏者必须根据其内容、风格、调式、调性、结构以及实际的演唱形式和要求，即可创作并弹奏出恰如其分的钢琴伴奏，以这个角度来看，即兴伴奏很接近与即兴演奏。然而即兴伴奏与即兴演奏又有所不同，即兴演奏有时也按照某个指定的主题进行，但它往往具有更大的灵活性和自由度，由于包含了更多的作曲因素，即兴演奏也就是即时性的自由的音乐创作，而即兴伴奏则必须依据歌曲的旋律谱进行，即定的旋律（包括歌词以及内含的多种音乐要素）简化了即兴伴奏中的创作思维过程，但也是即兴伴奏的具体表现受到了特定的制约。

二、歌曲钢琴即兴伴奏的训练要素

（一）、扎实的钢琴演奏技术是学好歌曲钢琴即兴伴奏的基础

钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在旋律旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。

（二）、扎实丰富的理论知识是前提

当歌曲钢琴伴奏者拿到一首歌曲时，他首先要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等，力求在演奏前头脑中构思完成和声的音响效果。如果把调式分析错了，那么所用的和声则会有张冠李戴的错误，直接影响弹奏效果。如幼儿歌曲《娃哈哈》，有的学生把它看成是小调式，认为结束在“6”上就是小调式了，其实是对偏音的处理没有掌握；而有的学生认为是大调式，那就是对调式的知识掌握太差，正确的调式应该是我国民族调式的七声羽调式。该曲具有新疆舞曲的特点，在表现手法上也可作些丰富的想象，如音型的交替使用、旋律中延长音的处理，模拟声响如小鸟叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可采用切分节奏的特点来表现和突出该曲的舞蹈性。又如某些具有山歌风味的歌曲，施律高亢、长音较多，节拍、节奏较自由，我们可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延长的和弦来衬托旋律，让演唱者可以充分自由地抒发感情。当旋律出现长音或休止时，伴奏可用歌由中的音调，快速音阶、分解和弦等音型，使其表现活跃、富于激情，而所有这些都要求学生有扎实丰富的理论知识作依托。

1、和声是钢琴即兴伴奏中的骨架

和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如：旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，