民谣吉他的4种伴奏织体
吉他和弦大全指法(图)
吉他实普与和弦图全指法图照古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种.通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。
广泛流行於世界各地。
古典吉他造型优美、典雅,指板扁平且略宽，音箱较厚。
装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音.一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品.音孔呈圆形，下方无挡板。
面板和底板都成水平面。
民谣吉他（Folk Guitar)最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。
通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。
民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大,稜角呈方形。
指板稍细,表面呈弧形.音孔比较大,下侧有挡板。
指板与音箱连接处是14音品（琴格)。
通常装有六根金属弦。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。
近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便.佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)西班牙民族乐器。
外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板,使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。
用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富,后流传世界各地,成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。
夏威夷吉他(Hawian Guitar）传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他,使用钢丝弦.演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦,音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。
爵士吉他同电吉他与民谣吉他,爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他,这样的电琴在音色调整上,音色效果靠后，成为厚重柔软的音色.电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。
周边设备庞大，如效果器、放大器等。
经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
民谣吉他6种演奏技巧和伴奏技巧的右手指法
民谣吉他6种演奏技巧和伴奏技巧的右手指法民谣吉他是一种以指弹为主的演奏方式，右手指法对于演奏效果至关重要。
在民谣吉他的演奏过程中，有许多不同的技巧和伴奏方式可以运用到右手指法中。
下面将介绍民谣吉他的六种常用的演奏技巧和伴奏技巧的右手指法。
1.按弦技巧：按弦是指通过手指的下落，从高音弦按下琴弦并产生音响的技巧。
按弦的指法主要有两种：第一种是使用拇指按弦，其指法为手指垂直下方按弦；第二种是使用食指、中指和无名指按弦，其指法为手指前方按弦。
在使用拇指按弦时，应注意以指关节的力量来控制按下的程度，以保证所产生的音响的清晰度和音准的准确性。
2.扫弦技巧：扫弦是指通过手指的滑动，从高音弦滑过并产生音响的技巧。
扫弦的指法主要有两种：第一种是使用拇指扫弦，其指法为手指以角度的方式滑过琴弦；第二种是使用食指、中指和无名指扫弦，其指法为手指以平行的方式滑过琴弦。
在使用拇指扫弦时，应注意保持手指与琴弦的接触面积，以保证所产生的音响的均匀度和音准的准确性。
3.弹奏技巧：弹奏是指通过手指的击打，从高音弦击打琴弦并产生音响的技巧。
弹奏的指法主要有两种：第一种是使用拇指弹奏，其指法为手指以力度的方式击打琴弦；第二种是使用食指、中指和无名指弹奏，其指法为手指以速度的方式击打琴弦。
在弹奏时，应注意保持手指的力度和速度的协调，以保证所产生的音响的响亮度和音准的准确性。
4.滑音技巧：滑音是指通过手指的滑动，从一个音高滑动到另一个音高并产生音响的技巧。
滑音的指法主要有两种：第一种是使用拇指滑音，其指法为手指从一个音位滑动到另一个音位；第二种是使用食指、中指和无名指滑音，其指法为手指在不同的音位滑动。
在滑音时，应注意保持手指的连贯性和平滑性，以保证所产生的音响的流畅度和音准的准确性。
5.打击技巧：打击是指通过手指的击打，从琴身击打并产生音响的技巧。
打击的指法主要有两种：第一种是使用手掌打击，其指法为手掌以力度的方式击打琴身；第二种是使用指关节打击，其指法为指关节以速度的方式击打琴身。
吉他和弦大全指法图
吉他实普与和弦图全指法图照古典吉他(ClassicalGuitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种通常以独奏或二重奏的形式出现一般以演奏传统的古典音乐为主广泛流行於世界各地古典吉他造型优美、典雅指板扁平且略宽音箱较厚装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝）琴弦横拉于共鸣箱上用手指拨动琴弦发音一共有19个音品指板与音箱衔接处为12音品音孔呈圆形下方无挡板面板和底板都成水平面民谣吉他(FolkGuitar)最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器通常作为歌曲的伴奏形式出现以美国西部乡村音乐为主要演奏题材民谣吉他比古典吉他略长音箱较大，棱角呈方形指板稍细表面呈弧形音孔比较大下侧有挡板指板与音箱连接处是14音品（琴格）通常装有六根金属弦民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便佛拉门哥吉他(FlamencoGuitar)西班牙民族乐器外形与古典吉他基本相同面板上由有护板使用尼龙弦但音色较古典吉他硬脆用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂技巧丰富后流传世界各地成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器夏威夷吉他（HawianGuitar)传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他使用钢丝弦演奏时平放在腿上一手持金属滑棒按弦另一只手带金属指套拨弦音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器爵士吉他同电吉他与民谣吉他爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他这样的电琴在音色调整上音色效果靠后，成为厚重柔软的音色电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他使用钢丝弦使用磁性拾音器根据弦振动到电声转换的原理然后用扬声器放大声波信号发声通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器周边设备庞大如效果器、放大器等经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色可塑性强表现力随个人爱好而定演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果民谣吉他构成民谣吉他属于和声乐器音乐基础乐理1音高 1 2 3 4 5 6 7 唱名do re mi fa so la si 音名C D E F G A B2音阶 1 2 3 4 5 6 7 1 音程两音之间的距离叫音程 1 3 2 43调式（常用调式）一般歌曲结尾在1上为大调歌曲，在6上为小调歌曲（1）大调式1 2 3 4 5 6 7 1 全全半全全全半（2）小调式6 7 1 2 3 4 5 6全半全全半全全（3）其他调式4节奏节拍 X X X1 2 3 4 5 6 6 5 1 1 22 3 3 2 1 2*特殊节奏1切分节奏 X X X节拍强弱发生变化2三连音等5速率P PP PPP7和声两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的组合包含：①和弦，是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。
吉他基础教程入门知识
吉他基础教程入门知识吉他是一种弹拨乐器，广泛应用于流行音乐、摇滚音乐、民谣等不同音乐风格中。
学习吉他的基础知识和技巧对于想要成为一名吉他手是非常重要的。
本文将介绍一些吉他基础教程的入门知识。
一、吉他的基本结构1.木制箱体：吉他的箱体由背板、侧板和顶板组成，其中背板和顶板是负责传递声音的重要部分。
2.弦：吉他有六根弦，从最薄的一根到最厚的一根分别为高音E弦、B弦、G弦、D弦、A弦和低音E弦。
3.弦钮：负责调节每根弦的音高的装置。
4.琴颈：连接箱体和头部的部分，上面有金属品格。
5.品格：琴颈上的金属条，供吉他手按下弦时使琴弦变音。
二、正确的握持姿势1.坐姿：坐直并与地面保持稳定，将吉他放在大腿上，使琴颈稍微向上倾斜。
2.拇指位置：将拇指放在琴颈后面，与食指合拢，握住吉他的背部。
3.指尖位置：保持手指呈弯曲状态，用指尖触摸琴弦，同时要确保其他手指不要碰到琴弦。
三、基本和弦形状1.C和弦：将第三根弦按在A品上，第二根弦按在D品上，用其他手指按住其他弦。
2.D和弦：将第四根弦按在D品上，第三根弦按在G品上，第二根弦按在B品上，用其他手指按住其他弦。
3.E和弦：将第三根弦按在G品上，第二根弦按在C品上，第一根弦按在E品上，用其他手指按住其他弦。
四、基本指法和指弹技巧1.单音弹奏：用一个手指按住一根弦，在琴颈上上下移动来演奏不同音高的音符。
2.品格跳跃：在演奏过程中，手指需要在琴颈上跳跃，即在不同的品格上按弦。
3.和弦切换：练习不同和弦之间的切换，尽量减少中间的停顿，使音乐流畅地进行。
五、节奏和弹奏技巧1.节拍：音乐中的时间单位，通常用“1、2、3、4”表示一个小节，根据时间签名来决定每小节有几拍。
2.弹奏技巧：如何用手指拨动琴弦来产生不同音色，如拇指拨弦、食指和中指的拨弦等。
六、练习方法1.五指练习：每根手指都可以使用不同组合的品格和弦进行练习，以增强手指的灵活性和准确性。
2.弹指练习：通过弹奏不同音符和和弦组合，锻炼节奏感和准确性。
民谣吉他切音、泛音、打板的演奏技巧
民谣吉他切音、泛音、打板的演奏技巧民谣吉他有三个很有用的演奏方法，切音、泛音和打板，那么大家知道具体的步骤是如何么?下面就是小编为大家整理的民谣吉他切音、泛音、打板的演奏方式，希望对大家有所帮助!切音的演奏方式所谓的切音(Stacato)，就是右手击弦后，将延音停止的效果。
而所谓闷音(Mute)，就是开始便将右手掌侧面靠在弦上，使之不发出声音，而让Pick在弦上摩擦所产生的声音。
使左手做切音，算是在民谣吉他演奏中，较高段的弹奏方式。
它可以带来较为丰富变化与清脆的音色，通常这种切闷技巧的表现在Funk音乐中最具代表性。
练习之重点着重在左手压弦与右手持Pick交替时之韵律感。
泛音的演奏方法泛音又称钟音，可分为自然泛音与人工泛音。
1.自然泛音(Natural Harmonics):使用左手手指某些特定弦长的位置上，轻触在弦上方，右手弹奏之后，左手立即离开此弦，弹奏时候需要注意，弹弦与离弦为一瞬间动作。
2.人工泛音(Artificial Harmonics)此种技巧多为古典吉他上所使用，触弦及弹弦均以之右手食指，拇指来完成，左手可按住任一琴格，依照泛音原理，可以弹奏与自然钟音不同之音名。
打板的演奏方法“打板”这种技巧模仿了佛拉明歌(Flamenco)吉他演奏技巧中惯用的打板技巧，改编而成适合民谣吉他弹奏的一种技术，此种技巧经常搭配在Folk Rock或是Bossanova节奏形态中来使用，可使得节奏的强弱更加清楚。
弹奏时，利用右手击弦后下压的力量，使用手指与俗称手刀部位将弦击往指板处，除了将此弦制音外，并发出击板的声音。
在指板的最末端与音孔交接处，可以得到比较大声的打板声响。
正因如此，所以演奏时候，一般都是以伴奏为主，有时候也会搭配另一把吉他来作为插音或是即兴的SOLO，都是常常可以听到的。
伴奏织体笔记整理
伴奏织体笔记整理伴奏织体，是和弦在伴奏中音型化的体现，它是由和弦演化而来的。
为了使伴奏音乐化，就要把伴奏音型加以变化。
这种伴奏音型的变化也称“织体”的变化，能使同样的和弦弹奏出完全不同的效果。
伴奏织体的种类很多，归纳起来常用的基本上可分为以下三种：立柱式和弦型、半分解和弦型、全分解和弦型（琶音型）。
1、立柱式和弦型即各个声部同时发声。
一般适合表现坚定、有力，雄壮、激昂的音乐形象，节奏感较强。
有时改变柱式和弦的节奏与奏法，还可编写出多种不同的音乐形象。
柱式和弦；基本的表现特点一一坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟。
1、节奏松,较安静平稳。
，具有烘托的背景作用。
2、节奏短促紧凑，积极主动的表现特色,有较强的动力。
3、短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。
4、锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。
在钢琴伴奏中，柱式和弦还可作为模仿各种音响效果，如火车声、锣鼓声以及其它自然界特有的声音或节奏。
使歌曲更加形象和富有表现力。
和弦式伴奏音型指的是伴奏音型用和弦的原型表达的一类方式。
即兴伴奏里，较普遍的和弦伴奏音型是用四分音符作单位完成演奏的一类方式。
这类音型的表现特征就是：铿锵有劲、节奏明朗的展现曲式特点。
比如：我们熟悉的曲目《歌唱社会主义祖国》、《义勇军进行曲》、《东方红》、《咱们工人有力量》等歌曲都可应用这类伴奏音型。
以上例子中应用了和弦式伴奏音型来展现新时期我国青少年生气勃勃、积极向上的精神风貌。
应用这类伴奏音型刚好展现出了铿锵有劲、节奏明朗的特征。
以上例子中应用了和弦式伴奏音型来展现新时期我国的壮丽河山、气势如虹，人民不畏艰难的积极向上的精神风貌。
应用这类伴奏音型刚好展现出了节奏明朗、气势如虹的进行曲类型的特征.2、半分解和弦型在和弦中，根音和三音、五音节类型组合构成了半分解和弦的钢琴伴奏音型，即低音声部与中间声部不同时出现，欢快而有个性。
1、深情、委婉，亦可欢快跳跃。
2、抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。
音乐织体
勃拉姆斯在约阿希姆推荐下，投奔至魏玛的 勃拉姆斯 李斯特，然而勃拉姆斯对李斯特花哨的音乐 风格反感。后来他怀揣推荐信找到杜塞尔多 夫舒曼夫妇，得到赏识与支持，被推向乐坛 。
第二幕：吉普赛人营帐里 比斯卡野的吉普赛小屋，围着火焰的铁 匠们合唱有名的《铁砧大合唱》，音调铿锵 ，加上铁锤的音响非常响亮动听。
本剧亦译作《死仇》，故事取材于西班牙的 比斯卡亚与阿拉贡为舞台背景的15世纪初期 ，在封建的王室横暴压迫下的吉普赛妇人报 仇的事。
15世纪初期，西班牙封建领主残酷迫害吉普赛人。 本剧讲述了发生在鲁纳伯爵领地的一则因贵族残杀 吉普赛人而遭到吉普赛人报复的悲剧故事。阿拉贡 皇后的贴身女官莱奥诺拉和游吟诗人曼里科相爱。 而这个曼里科正是吉普赛人阿苏茜娜为报母亲20年 前被伯爵烧死之仇，从伯爵那里偷来的孪生子中的 一个，伯爵死后，他的另一个儿子鲁纳继承了爵位 ，他也深深地爱着莱奥诺拉，因而这对互不相认的 孪生兄弟竟成了情敌，互相残杀，而吉普赛人阿苏 茜娜终于为母亲报了仇。
和弦的表现意义
大三和弦具有明亮的色彩， 小三和弦色彩黯淡， 增三和弦具有向外扩张的特征， 减三和弦具有向内紧缩的特征。 总体说：协和给人以稳定，和谐之美 不协和给人以尖锐、紧张的感觉。
和弦转位
前面说我们有七种类型的和弦，每一种又可 以变化出三到四种的不同类型。如： 5 1的作曲家之一，很 多人都以贝多芬作为榜样，贝多芬几乎就是古典乐 坛的至高存在了，而勃拉姆斯的《德意志安魂曲》 比起老贝的感人程度是有过之而无不及。从美学的 崇高美角度而论，这部作品是属于与巴赫的《b 小 调弥撒》、《马太受难曲》、亨德尔的《弥赛亚》 、贝多芬的《第九交响曲》、《庄严弥撒》同一等 级的，这是勃拉姆斯年轻时的成名之作。由此可见 勃拉姆斯是站在怎样的起点上的。
44拍左手和弦伴奏方法
44拍左手和弦伴奏方法在弹奏吉他伴奏的时候，左手用于按下吉他的弦，形成和弦音。
左手和弦伴奏是一个非常重要的技巧，不仅可以增加音乐的层次感，还可以为歌曲带来更加丰富的色彩。
下面将介绍一些常见的44拍左手和弦伴奏方法。
1.基本和弦：最基础的44拍左手和弦伴奏方法是使用C大和弦、D 大和弦、E小和弦和G大和弦。
这些和弦是吉他初学者必备的和弦，并且非常适合进行简单的和弦伴奏。
-C大和弦：将第一指放在第一弦的第一品，第二指放在第二弦的第三品，第三指放在第三弦的第五品。
-D大和弦：将第一指放在第二弦的第三品，第二指放在第三弦的第二品，第三指放在第一弦的第二品。
-E小和弦：将第一指放在第五弦的第二品，第二指放在第四弦的第二品，第三指放在第三弦的第一品。
-G大和弦：将第一指放在第五弦的第二品，第二指放在第六弦的第三品，第三指放在第一弦的第三品。
2.补充和弦：为了丰富和弦伴奏的声音，可以使用一些补充和弦来增加层次感。
-Am和弦：将第一指放在第二弦的第一品，第二指放在第四弦的第二品，其余的弦只按下开放弦。
-Em和弦：将第一指放在第五弦的第二品，第二指放在第四弦的第二品，其余的弦只按下开放弦。
-Dm和弦：将第一指放在第二弦的第一品，第二指放在第三弦的第二品，其余的弦只按下开放弦。
3.节奏变化：除了以上提到的基本和弦和补充和弦外，通过改变节奏可以使和弦伴奏更加有趣。
-弹奏单音：不弹奏所有和弦音，而是只弹奏其中几个音。
例如，在C大和弦上只弹奏第一、第二弦的音，或者只弹奏第一弦的音。
-弹奏和弦间的换位音：在和弦之间加入一些换位音，并用滑音、弹奏颤音等技巧使其更加流畅。
-弹奏扫弦：通过快速滑动手指或拇指依次弹奏几个连续的弦，产生扫弦的效果。
例如，在C大和弦上，可以用拇指从上向下依次弹奏五弦、四弦、三弦。
4.和弦的替代：除了常见的和弦外，还可以使用一些和弦的替代来增加和弦伴奏的层次感。
- F大和弦的替代：可以用F7和福音和弦（Fadd9）来替代F大和弦。
《《既兴弹唱》心得体会》
《《既兴弹唱》心得体会》三亚市育才镇中心学校：罗丽燕一个优秀的小学音乐教师，必须具备的能力包括：音乐的审美能力和音乐技术的运用能力两大方面。
音乐的审美能力包括：对音响的感知力和敏感度，对音乐的记忆力和想象力，对艺术的正确审美取向等。
所掌握的音乐技能包括：演唱、演奏能力、指挥和视唱能力，作曲、即兴编配、自弹自唱及指导学生的合唱队、小乐队排练的能力，对音乐理论的理解力和表达力。
两大方面的能力又要在扎实的文化艺术修养的底蕴支持下综合使用，才算是一名合格或高水平的音乐教师。
在多元化教学的最好结合便是弹唱这一项目，它是器乐和声乐两者有机结合的产物，从完整意义上讲它是将声乐演唱技巧、器乐（钢琴）演奏技能、键盘理论进行综合运用。
它的特点是唱与弹两者同步协作并且创新性、完整性、艺术性的对旋律与和声进行即兴编配，它不仅是声乐与伴奏的特别组合，更是反应能力和创新能力的集中体现与展示。
开展弹唱教学最为关键的是注重对学生综合能力的培养，这不仅增加了音乐学习的实用性和趣味性，还可以把“弹”和“唱”各专业横向有机地结合起来，使之真正成为全新意义上的音乐学科课的整合。
一、钢琴伴奏基础知识1、和弦及和弦的标记2、歌曲钢琴伴奏谱的书写格式及配弹伴奏的步序二、大调歌曲伴奏的编配1、大调正三和弦、属七和弦及其连接2、用大调正三和弦为旋律编配简易伴奏3、伴奏织体的三种基本类型三、和声的终止式及k6和弦1、和声的终止式2、k6和弦的运用四、小调歌曲伴奏的编配1、小调正三和弦、属七和弦及其连接2、用小调正三和弦为旋律编配简易伴奏五、副三和弦及dd、sd和弦的运用1、大调式中的副三和弦及其运用2、小调式中的副三和弦及其运用3、dd、sd和弦的运用六、织体的变化与选用1、带旋律和不带旋律的伴奏2、常用的几种不同风格类型的伴奏织体七、元前奏、间奏、尾声的处理1、前奏2、间奏3、尾声总之，在弹唱教学中要贯彻使每一位学生成才的现代教育理念，树立人人都能弹唱的思想。
吉他入门：用吉他为弹唱歌曲编配前奏
前奏、间奏和尾声在⾳乐作品的结拘中是不句缺少的组成部分。
为弹唱歌曲配上适当的前奏、间奏和尾声能加强⾳乐的感染⼒，加深听众对歌曲的印象，使⾳乐的主题思想、⾳乐情绪得到更加完美、统⼀的体现。
下⾯的讲解是民谣吉他弹唱时前奏、间奏和尾声的常⽤处理⼿法，希望对读者有⼀定的后发和借鉴作⽤。
⼀、前奏 前奏⼜称“引⼦”，在歌曲中的主要功能是预⽰、引导⾳乐形象的出现，为演唱者提⽰歌曲的情绪、调性、⾳⾼、速度和节拍等。
前奏的素材⼀般来源于歌曲的主要旋律、和声或节奏，常见的形式有： 1、节奏式前奏 建⽴在歌曲的主要和弦进⾏上，⽤歌曲的主要节奏型（分解和弦或扫弦节奏型均可）做为前奏。
这是⽐较简单的前奏表现⼿法，在吉他初学者中被⼴泛的使⽤。
2、和声式前奏 这是吉他弹唱中代表性、最常⽤的形式。
⽤歌曲中某些经常出现的、具有典型意义的和声进⾏做为前奏，突出歌曲的调式及和声背景。
这类前奏可茌和弦的连接中通过加⼊和弦外⾳或和弦在不同把位的运⽤，使和声外声部形成与主旋律相呼应的旋律，加深听众对歌曲和声逬⾏的印象。
如《同桌的你》、《外⾯的世界》、《来⾃我⼼》等歌曲的前奏就是典型的范例。
前奏的和声进⾏常采⽤不完全终⽌〔结束茌属和弦）或完全终⽌（结束在主和弦）的形式。
3、旋律式前奏 根据歌曲旋律中某⼀乐句（常借⽤⾸或尾的⼀句）加以改编，预⽰出⾳乐主题，为歌声的进⼊做铺垫。
⽅法是：先将选出的旋律配好和弦，然后在旋律⾳之间加⼊和弦⾳为其伴奏。
伴奏⾳除选⽤和弦⾳外，也可⽤和弦外⾳加强旋律的联系及流动感。
例如：《军港之夜》、《我的眼⾥只有你》等歌曲。
另外，⽤双吉他伴奏时常采⽤⼀把吉他弹旋律，另⼀把吉他弹节奏型的⽅式表现前奏。
⼆、间奏 间奏是出现茌歌曲段落间的旋律（或和声）⽚段，它主要是对歌曲各段落间起承前后后的“桥粱” 作⽤，或是对⾳乐主题的补充。
通过间奏，便歌曲的不同段落在情绪、调性、节奏、速度等⽅⾯发⽣变化和转换，并给歌唱者短暂的休息、调整的时间。
民谣吉他的材质分类
民谣吉他的材质分类
民谣吉他的材质分类主要包括吉他的琴面、琴身和琴颈材质。
琴面材质通常有桦木、红杉木、雪松木等。
桦木琴面通常具有明亮
的音色和清晰的音响，适合演奏流行音乐；红杉木琴面音色温暖、
圆润，适合演奏民谣和指弹；雪松木琴面音色丰富、层次分明，适
合演奏古典音乐。
琴身材质一般有玫瑰木、红木、樱桃木等。
玫瑰
木琴身音色温暖、丰富，适合演奏民谣和指弹；红木琴身音色明亮、清脆，适合演奏流行音乐；樱桃木琴身音色平衡，适合演奏各种风
格的音乐。
琴颈材质一般有枫木、桃花心木等。
枫木琴颈音色明亮、通透，适合演奏速弹和流畅的音乐；桃花心木琴颈音色温暖、圆润，适合演奏民谣和指弹。
总的来说，不同的材质会给民谣吉他带来不
同的音色和表现力，选择适合自己风格和喜好的材质对于演奏者来
说非常重要。
民谣吉他伴奏编配基础
民谣吉他伴奏编配基础一、大小调的理解 编配吉他伴奏，首先要明确歌曲是大调式呢还小调式，才能确定歌曲的基本情绪，这是一个大方向；好比去一个地方，先要搞清楚大致方向。
通俗地说，按唱名来讲，以1、3、5为主干音的曲子属大调歌曲，以2、4、6为主干音的曲子属小调歌曲。
（所谓主干音，是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符） 一般来讲，大调式的歌曲具有雄壮、开朗的特性，典型的如我国国歌；小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性，典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等曲子。
大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉他和弦的选用上有不同的要求。
二、和弦基本常识 吉他是一种和声乐器，和弦的运用在吉他音乐中有举足重轻的地位，尤其是在民谣吉他中，和弦配置的好坏直接关系到吉他伴奏的效果。
所以从某种意义上讲，民谣编配其实就是和弦的配置。
因此，有必要先了解一些和弦的基本常识。
1、什么是和弦 照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。
和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。
不同的和弦具有不同的色彩属性，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。
和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。
如果是七和弦的话，就多了个七音。
和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。
2、和弦的分类及功能 （一）按音程分 1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。
又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5；小三和弦，三个音之间均为小三度，如Am： 2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。
如C7：1、3、5、7。
还可细分为大七和弦、小七和弦等，不再详述。
3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。
用得不多，不再详述。
（二）按功能分 这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明（为便于说明，均以大家接触最多的C调为例）： 1、主和弦 三和弦的一种，只有过是依其功能命名。
民谣吉他的结构
民谣吉他主要组成部分有：琴头、琴颈、琴身。
1.琴头：通常在民谣吉他的琴头上，都会有品牌方具有标识性的琴头形状设计和品牌LOGO。
2.琴颈：粘在琴颈上长而薄的木板，通常为深色，属于吉他的重要组成部分，通常选用的材质是玫瑰木，一些高端琴的制作往往会采用乌木作为指板的材料。
3.面板：民谣吉他中最重要的组成部分，民谣吉他的发声原理主要是通过面板的传导和震动然后再到箱体共鸣而产生的，不同的面板材质或音梁架构，对吉他音色音量有着极大的影响。
此外，还有弦钮、弦枕、背板、护板、侧板和面板等部分组成。
吉他四种音型
吉他四种音型《Mi型》《Si型》《So型》《La型》一、Mi型音阶：
Mi型音阶就是左手指按第六弦的任何一格，并将此格定为3（Mi），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
上图中形成的是D大调音阶或Bm小调音阶。
这样我们就可以推出C调在0把位，E调在第四把位，G调在第七把位，A调在第九把位。
把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。
我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi 型的音阶。
二、Si型音阶
Si型音阶就是左手指按第六弦的任何一格，并将此格定为7（Si），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
上图中形成的是G大调音阶或Em小调音阶。
这样我们就可以推出F调在0把位，A调在第四把位，B调在第七把位，D调在第九把位。
把位确认以后，左手指法按图，不可以跨品。
我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶。
三So型音阶：
S0型音阶就是左手指按第六弦的任何一格，并将此格定为5（So），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
上图中形成的是C大调音阶或Am小调音阶。
这样我们就可以推出bB调在0把位，D调在第四把位，F调在第七把位，G调在第九把位。
把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。
我们以食指为基准就可以很轻松的弹出So 型的音阶。
练习方法同Mi型
四La型音阶：
La型音阶就是左手指按第六弦的任何一格，并将此格定为6（La），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
La型指法是非常重要的。
关于各指型的传联，我们来看看G调的音阶。
关于吉他敲击打板的技巧
关于吉他敲击打板的技巧吉他是越来越流行的乐器。
下面是小编整理的关于吉他敲击打板的技巧，欢迎大家阅读。
吉他敲击打板技巧1.用大拇指侧面敲击低音弦，力度要够，琴弦打到品丝，啪一声，常在第三拍使用(搜视频安迪马克的曲子 rylynn 用的就是这样的打板方式)。
2，拍弦，收起imr三根手指用指甲拍到高音弦上指甲和弦相碰会有清脆的啪一声，常用于第三拍。
例：情非得已，星晴，羽泉的彩虹。
3，押尾光太郎的打板，比较有个人技巧特色的方法，大拇指负责低音，中指无名指负责和弦，而且是弹打到弦上，食指负责高音的主音，小指同时敲击在音孔下方的护板上，常用在反强拍效果是：空哒空哒空哒空哒比较难刚接触不是很好掌握。
多加练习，注意观察细节。
例：押尾桑的wings~you are the hero。
4，用随意的手指敲击音孔上方或下方的面板上，常用于小节末端，制造打击乐的效果，起到承上启下的作用。
例，张悬的宝贝。
我接触的比较少，关于打板的就知道这些了。
快速记住指弹谱方法无论在弹奏吉他还是uke,指弹谱都比较难记得住，那么如何快速能够记好谱子呢?第一，传统方法，硬背下来。
这种方法虽然看起来很简单，但是实际操作比较难。
第二，分段式记忆法，将谱子分成合适的段落，进行练习，通过片段式的记忆方法，记忆谱子。
第三，通过和弦走向记谱子。
这种方法对学习者水平要求比较高。
因此不推荐新手使用。
记住指弹谱的方法还有多种多样的，每个人都有每个人的方法与技巧。
但是一般来说，都是离不开勤奋二字的。
多加练习也是一种记忆谱子的好方法。
民谣吉他基本类型(1)分解和弦伴奏类型是将和弦音按一定的顺序依次奏出的节奏织体形式，是民谣吉他中最常用的伴奏手法之一。
它的特点是节奏、音区富于变化，有行云流水的音响效果，声部层次的表现力较强。
(2)整和弦伴奏类型是将和弦音同时或按顺序快速奏出的节奏织体形式。
其特点是节奏热烈，和声轮廓清晰、明确且具有力度，适用于表现欢快激昂的音乐风格。
吉他常有的演奏方式有哪些
吉他常有的演奏方式有哪些随着音乐的普及，越来越多人学习乐器，吉他就是一个很好的选择，那么吉他演奏中哪些常用的技巧呢?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!吉他演奏的常用技巧1滑音」还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。
滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。
分为上行滑音和下行滑音。
在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法：滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。
在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
2「止音」止音也叫着消音。
在音乐表现上音可以分为圆滑的和跳跃的。
要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法：右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指，这样就将音止住。
右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
3「拍弦」拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。
注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。
也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。
这是一种木吉他味道很浓的技巧。
典型例子是田震的《干杯，朋友》。
4「制音」制音，也叫闷音。
分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。
右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。
这样可以发出沉重、郁闷的声音。
注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。
这是一段左手制音的谱，注意和切音不同。
5「推弦」左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。
用在Pick吉他演奏中。
吉他基本知识
吉他基本知识吉他是一种弹拨乐器，是世界上最为流行的乐器之一。
吉他有多种不同类型，如古典吉他、电吉他和民谣吉他等。
学习吉他需要掌握一些基本知识，下面将介绍吉他的基本结构和弹奏方法。
首先，我们要了解吉他的基本结构。
吉他主要由吉他颈、吉他身和吉他弦组成。
吉他颈是长条状的部分，通常由木质材料制成。
吉他身是整个吉他的主体部分，通常由木质材料制成，上面有一个音孔。
吉他弦是吉他的震动部分，通常由钢丝或尼龙制成，通常有六根弦。
学习弹吉他之前，我们需要了解一些基本的弹奏方法。
首先是正确的握持吉他。
我们应该用左手握持吉他颈，以便弹奏吉他时轻松移动手指。
同时，我们用右手来弹奏吉他弦。
右手有多种弹奏方法，包括用拇指和指尖弹奏弦，也可以使用指甲弹奏，这取决于个人的喜好和音乐风格。
接下来，我们需要了解一些吉他的基本音符和弦。
普通的六弦吉他有6个音符，即E、A、D、G、B和E。
这些音符是按顺序排列的，从最低的E开始，到最高的E结束。
我们可以用吉他弦上的数字来表示这些音符，比如”0“代表最低的E弦，”1“代表F音符，”2“代表G音符，依此类推。
吉他弦也可以组合成吉他弦。
一个吉他弦是由两个或更多音符组成的。
弦可以有不同的形状，而形状的不同决定了和弦的音调。
常见的和弦有三和弦和和弦。
三和弦由三个音符组成，而和弦由四个音符组成。
学习弹奏吉他时，我们需要掌握一些常见的和弦，比如C和弦、G和弦和D和弦等。
最后，弹奏吉他需要不断的练习和耐心。
刚开始学习吉他时，可能会有些困难，但只要您坚持下去，练习一些简单的歌曲和和弦练习，您就会逐渐掌握吉他的基本技巧。
同时，寻找一个合适的吉他教师或加入吉他课程也是学习吉他的好方法。
总结起来，学习吉他基本知识包括了基本结构、弹奏方法、音符和和弦等方面。
只有掌握了这些基础知识，我们才能够开始进行吉他弹奏的学习和实践。
吉他作为一种流行的乐器，学习起来既有趣又具挑战性。
希望这些基本知识对您学习吉他有所帮助！。
民谣吉他分类
民谣吉他分类民谣吉他作为一种特殊的吉他演奏风格，具有独特的音乐特点和表现形式。
根据不同的风格和演奏技巧，可以将民谣吉他分为多个分类。
1.弹唱民谣弹唱民谣是最常见的民谣吉他演奏方式之一。
弹唱民谣强调歌曲的旋律和歌词的表达，吉他的伴奏相对简单，以弹奏和弦为主。
这种演奏方式常用于演唱会和个人创作，能够将歌曲的情感表达得淋漓尽致。
2.指弹民谣指弹民谣是一种更加复杂的民谣吉他演奏方式。
指弹民谣注重吉他的旋律和和弦的演奏，演奏者使用指尖弹奏吉他的琴弦，通过不同的指法和技巧来表达音乐的情感。
这种演奏方式通常需要较高的技巧和灵活的手指运动，常见的指弹民谣曲目有《匆匆那年》、《爱情转移》等。
3.复音民谣复音民谣是一种注重和声和旋律的民谣吉他演奏方式。
复音民谣的特点是使用吉他的多个音轨同时进行演奏，既可以弹奏旋律，又可以弹奏和弦，使音乐更加丰富和层次感更强。
这种演奏方式通常需要较高的技巧和音乐理论知识，常见的复音民谣曲目有《追梦人》、《童年》等。
4.拨片民谣拨片民谣是一种特殊的民谣吉他演奏方式。
拨片民谣注重吉他音色的表现，演奏者使用指甲或特殊的拨片弹奏吉他的琴弦，通过不同的拨弦技巧来表达音乐的情感。
这种演奏方式要求演奏者具有较强的手指灵活性和音乐表达能力，常见的拨片民谣曲目有《千年等一回》、《小幸运》等。
总结起来，民谣吉他可以根据演奏方式和音乐特点分为弹唱民谣、指弹民谣、复音民谣和拨片民谣。
每种分类都有其独特的风格和表现形式，通过不同的演奏技巧和音乐理解，演奏者可以将民谣吉他的美妙之处展现得淋漓尽致。
无论是弹唱、指弹、复音还是拨片，民谣吉他都是一种充满情感和表达力的音乐艺术形式，给人们带来了无尽的音乐享受。
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民谣吉他的4种伴奏织体
伴奏织体，顾名思义就是用于伴奏中的织体，它可以根据旋律表现进行变化。
不同的音乐形式有着不同的伴奏织体，例如吉他的演奏。
吉他表演者所选择的伴奏织体适不适当，是即兴伴奏成功与否的关键。
演奏形式不同，完成表演所需要的伴奏织体也是各种各样的。
通常民谣吉他中的伴奏织体有4种类型。
1.分解和弦伴奏织体
分解和弦是将和弦音按一定顺序分别奏出的节奏织体形式，是民谣吉他最常用的伴奏手法之一。
其特点是节奏、音区富于变化，声部层次的表现力较强，特别是在低音、高音两个外声部中可加入和弦外音，构成新颖的音响效果。
不足之处是分解和弦织体的和声力度相对较弱。
因此，分解和弦适合作为和声力度不强、速度相对缓慢、音乐表情细腻的抒情歌曲的伴奏织体。
2.和声性伴奏织体
和声性伴奏织体是将和弦音同时或按顺序快速奏出的节奏织体形式。
在民谣吉他演奏中表现为各种扫弦节奏型、和弦琶音、多音同时进行的音型。
其特点是节奏热烈、和声轮廓清晰、明确且力度较强。
是用于表现欢快、激昂、情绪起伏大的歌曲或高潮部分的伴奏织体
3.混合式伴奏织体
混合式伴奏织体是综合了上述两种的伴奏织体形式。
其特点是节奏、和声富于变化，能突出低音声部的进行，使和弦之间流动性得到提高。
因此，适合和声力度稍强、节奏具有跳跃感的歌曲，尤其是带切分节奏的歌曲运用混合式伴奏织体能更好地衬托音乐的进行。
4.复调性伴奏织体
复调性伴奏织体是在主旋律进行的同时，用另一与之并行的副旋律对主旋律进行渲染、衬托的伴奏织体形式，是民谣吉他较高级的伴奏手法。
其特点是副旋律所塑造的音乐形象与主旋律之间要既有联系又存在区别，使两者在旋律、节奏、和声各方面形成对比和统一。
本文由广州昊沣乐器制作。