白菜水粉静物写生步骤

水粉静物白菜的塑造1课时

水粉静物——白菜的塑造(1课时)洛阳中学刘新茹 2013.09.27一、教学目标：1、知识与技能：白菜基本形体和结构的认知及表现。

2、过程与方法：引导学生讨论分析并总结白菜基本形体和结构，指导运用水粉技法进行表现，并作局部示范，师生归纳白菜的表现步骤。

3、情感、态度与价值观：培养学生形象思维和分析思维能力，提升洞察力，并激发他们对水粉静物的表现兴趣。

二、教学重点与难点：重点：白菜的基本形体和结构的认知，白菜的表现步骤。

难点：细节刻画。

三、教学过程：（一）、导入：一组厨房类水粉静物画欣赏，提问此类主题的绘画常见的主体物有哪些？砂锅、酒坛、油壶、白菜……。

导入课题：白菜的塑造。

（二）、新授：活动一：看图片，学生讨论分析白菜的基本形体和结构并总结。

1、基本形体的认知。

以六面体或圆柱体为基本形体引导分析并认知。

2、结构的认知。

分三部分：菜根、菜邦、菜叶活动二：看范画，学生分析探究范画中水粉技法的运用。

1、复习水粉技法（调色和用笔方法）。

2、分析探究交流白菜表现中所用的技法。

活动三：尝试进行范画中白菜的模仿表现。

教师巡回指导，对细节刻画部分做局部示范。

活动四：学生归纳整理（教师补充）整理白菜的表现步骤。

1、铅笔起稿打形。

2、用单色勾线并铺出大的明暗关系。

3、铺出大色块，注意控制黑、白、灰明度关系。

4、深入刻画，突出白菜重点，并对它进行细节塑造。

5、调整。

（三）、课堂总结：通过本堂课学习，同学们认知了白菜的结构、基本形体并进行了临摹练习，通过实践总结出白菜的表现步骤。

在此过程中，同学们运用的分析思维方式和表现方式同样适用于其他蔬菜类静物，如青菜，包菜，芹菜等课后请同学们选取一种蔬菜，进行巩固练习。

美术校考水粉静物单个蔬菜水果画法汇总

美术校考水粉静物单个蔬菜、水果画法汇总
蔬菜类
小青菜怎么调色？画青菜时，首先要明确青菜的造型，它的形状分菜叶、菜帮两部分。

菜叶颜色较浓郁，作画时一般先采用湿画法画出它大的形体与色彩，再选择主要的叶片略加修饰。

用笔要松些，勿拘谨。

菜叶的受光部要少加白色，不要有粉气。

菜帮要画得紧凑些、具体些，要有较强的体积感。

菜帮的颜色较菜叶淡，受环境色影响较大，可适当加些白色去表现，但用色要尽量饱和，一次性完成，这样画出来的青菜清新可人。

大白菜怎么调色？大白菜由菜帮和菜叶组成，菜叶和菜帮颜色都较淡，受周围环境色影响明显，在调色时要注意勿画“脏”。

作画时，先用湿画法画出它的形体和色彩关系，菜帮颜色较亮，在铺色时可适当留出高光，并要准确把握菜帮灰部颜色的色彩倾向。

为了保持新鲜度，最好是一两次完成，白色的用量要恰当。

—萝卜——辣椒—。

白菜水粉静物写生步骤

2、对白菜进行色彩写生。
3、对临摹或写生过的作业进行默写。要求： 1、时间为两课时 2、纸张为四开纸
画大色调
6，群青+白+柠檬黄白加的多一点画出白菜的灰面，颜色可在原来画白菜暗部的基础上调出来。
画大色调
7，中黄+中绿+群青多加点绿画出白菜叶子的暗部和白菜叶之间的缝隙，
多加黄调的相对灰一些画点干白菜叶。
画大色调
8，群青+白+柠檬黄多加白画白菜帮得亮部，白菜根的亮部也画出来，
注意亮部暗部的冷暖差异
白菜原产于我国北方，是十字花科芸薹属叶用蔬菜，通常指大白菜；也包括小白菜以及由甘蓝的栽培变种结球甘蓝，即“圆白菜” 或“洋白菜”。引种南方，南北各地均有栽培。十九世纪传入日本、欧美各国。白菜种类很多，北方的大白菜有山东胶州大白菜、北京青白、天津绿、东北大矮白菜、山西阳城的大毛边等。
画大色调
3，普蓝+深红+中黄用重色画出背景的暗部，注意物体的边缘线，不要画跑了形。
画大色调
4，在画背景暗部的颜色上再加黄和深红加点水也可加少量白画出背景的其他部分。
画大色调
5，群青+白+柠檬黄画白菜暗部，调色时可利用画笔上原有的红让调出来的颜色带一点紫味，再加上原本画背景的颜色画出反光。白菜根的暗部也画上，黄加的对一点调的灰一点。
白菜色泽鲜艳，结构松放是我们静物画中的常用的道具
观察
观察物体光源来源，物体的形体结构，物体与物体的组合，色彩倾向色调。
起稿
1，起稿用群青+水（暖色调用冷色来起稿，冷色调用暖色来起稿）先用相对干的颜色勾勒出白菜的基本型然后加点水交待一下基本的素描关系。

水粉静物画写生的步骤

先用铅笔安排物体的位置，勾出物体的形状
再用赭石或蓝色再次确定物体
然后用单色分出物体明暗和背景的空间关系
接下来铺大色调：可以从物体开始，也可从背景开始
一般来讲，先铺面积大的背景，再铺物体固有色，先铺饱和的颜色，再铺灰色，最后画白色物体
第二步是细节刻画水果往往是主角，因此要刻画丰富响亮
第三步是画面的整体调整，看看画面和写生对象是否一致，画面中的各种关系是否正确，颜色是否漂亮，等等
大物体是主体物，也是需要刻画细腻生动的，不仅要颜色丰富，造型要准确
金属器皿也是画面塑造的重点，它的材质的特性不同，反光强烈，没有规律可循
画物体一定要结合周围的背景一起画，如物体的投影，周围的布纹，它和物体产生着遮挡关系
立面的背景要深于平面，色彩的变化等不如平面丰富，这样才能更好地表达空间关系

初中美术课件：水粉静物写生方法22页PPT

• 4.构图要灵活运用（在静物写生时,静物的摆放不可能适合每个写生的角度,这就要求大家合理调整,增加画面美感）。
• 5.造型准确生动。
• 6.,虚实对比。
8.构图的完整与变化。构图规律：（一般情况）
• 三.勾轮廓 • 1.准确。
• 2.简洁。
• 四.铺大体色调（从整体到局部）。 • 1.暗部（环境色）。
• 2.明暗交界线。
• 3.中间色（固有色）。
• 4.亮部。
• 五.深入刻画和塑造（从整体到局部）。
• 应注意以下几点： • 1.物体质感的表现。
• 2.色彩的素描关系：虚实，明暗，前后，主次等对比和空间感（前强，后略）。
• 3.色彩的对比：冷暖，明度，对比色等对比。
• 一.从整体到局部仔细观察静物组合之间相互关系。
• 二.构图。（写生时如何把物体合适地布局在画纸上）
• 应注意以下几个方面： • 1.确定桌面与背景交接线。 • 2.按比例画（物体不能画得过大或过小）。
• 3.主体物要画在画面中心的偏左或偏右，不能画在中间（但也不能过于偏左或偏右，要保持画面平衡）。
拉
60、生活的道路一旦选定，就要勇敢地走到底，决不回头。 ——左
• 4.环境色的运用。
• 六.整体调整。 • 注意以下几点容易出现的问题： • 1.灰。 • 2.粉。 • 3.花。 • 4.乱。
56、书不仅是生活，而且是现在、过去和未来文化生活的源泉。 ——库法耶夫 57、生命不可能有两次，但许多人连一次也不善于度过。— —吕凯特 58、问渠哪得清如许，为有源头活水来。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处，只不过是愈来愈发觉自己的无知。 ——笛卡儿

美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点

常丰富，彩感强、觉冲击力强，起到很好的感染和宣传作衬布上的黑罐带橙味。色视能这些都不用考虑，定是这样的，用反肯不
的与任务就是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界色光
（）３比较观察。① 比色调。每组静物的色调都不会一样，需
的色彩关系，背景衬布等，即能很快地捕捉画面的色调关系，笔
罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光不容易把画面画灰，非常适合训练高考学生。 ②先湿后干、先薄周围环境色的影响。
抓大关系，笔触与色块相互交融，能源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是后厚。先用湿画法画背景，
收其他色光时，看到的就是红色物体。依此类推，我们就可以看见冷暖关系等，做到心中有数才能画出丰富的色彩变化。不同颜色的固有色了，以色彩是光的反射而形成的。所光源色、固有色、环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须
三、现色彩表
由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸的冷暖关系，同类色之间的冷暖关系，光面和背光面之间的受
色，给人一种寒冷、爽的感觉。视觉的作用上，色向前冲，它凉在暖
空间的规律：近暖远冷、纯远灰、是画好色彩空间的法宝。是近这
色，它给人以温暖、阳光、热烈的感觉，把蓝、、绿紫颜色称之为冷强，虚实效果好的感觉。先远后近。 ③ 先画远处的东西，比如天

水粉静物写生的方法和步骤

教学内容：水粉静物写生的方法和步骤知识与技能：掌握基本的水粉静物作画步骤，并能了解简单的色彩对比知识，如冷暖对比规律、补色对比等，在技法上，尝试用树叶等材质压印画面局部。

过程与方法：能尽可能地概括,简洁,单纯,不拘泥于自然色.对自然色彩加以归纳和处理，对物体原有的色彩，作深入的观察、理解和掌握。

大胆对比.运用好色彩对比,画面便显得活泼生动,重点突出,非常醒目，能利用点、线、面元素，夸张变形的方法装饰画面。

情感态度与价值观：深入理解空间概念。

养成良好的整体意识。

教学准备：静物、水粉颜料、色卡纸、水粉笔、铅笔、水粉静物范画、水粉纸、水粉笔、铅笔、教学设计：一、导入：二、新课：（一）水粉静物写生的方法构图起稿：用铅笔打轮廓，画准相互间的比例关系，找出各个不同物体的结构、形体、透视关系。

然后用单色画出大的明暗部都咬表现出来，一般采用赭石、群青、普兰、熟褐等颜料。

xx色彩关系：要将复杂的色彩关系简略，一般可先画出主体物周围的背景色彩，然后再画出主体物的大色彩关系。

深入刻画：刻画时从某个重要的部位开始进行，要注意物体的明暗转折，要始终保持画面的黑暗对比。

逐渐丰富中间色调和亮部的细节，对投影和不同物体的暗部、反光要有深浅和虚实变化。

还要注意局部的细节刻画要服从整体的大色彩关系，要求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。

调整统一：这一步从画面的黑白关系、形体结构关系、色彩的相互关系出发，该加强的地方要加强，该减弱的地方要减弱。

调整，实际上是对画面的进一步丰富、充实和统一，应在不破坏大色彩关系的前提下进行。

（二）水粉静物写生的步骤1.此组为文具类静物，梯形构图。

打完轮廓，用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。

再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。

2.用大笔大块面画出背景和桌面的色彩关系，确定整幅画的色彩基调。

这张画背景和桌面的色彩关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。

水粉静物写生的方法步骤

水粉静物写生的方法步骤不同的画家具体的着色方法是有区别的。

这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。

水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右进行着色；同时，与水粉、油画一样，要从整体到局部。

为什么要从上到下、从左到可着色呢？画水彩的画板放置角度不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。

画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度，一般情况下保持三、四十度的状态为宜。

就是这样，着色后水色总要向低的方向流，所以，从上到下涂色便于色彩的衔接。

我们都是用可右手执笔涂色，容易使涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系和色彩效果。

当然，也不是那么绝对，涂完整体关系之后，就不受这些局限了。

以干画法为主的着色顺序是：1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。

高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。

2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。

第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。

这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。

3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。

这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。

4、深入刻画、调正完成。

这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。

最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。

有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。

干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。

湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。

一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。

另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。

静物写生怎么画，这些步骤可以学

静物写生怎么画，这些步骤可以学静物写生水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、日用陶瓷、玻璃器皿等、文教具、雕塑、民间工艺品等等。

但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。

下面我们就一起来看看水粉静物写生的具体步骤吧。

一、题材选择与静物组织组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营，以求得较理想的组织形式。

静物内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。

例如水果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合，蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合，这样使它们之间既有联系又有对比，丰富和谐又富于变化，充满生活情趣，给人以美的感受。

二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。

因此，要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。

起稿不仅是解决形的问题，而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着色时始终保持画面的完整性。

起稿时对形的塑造要力求准确，画出大的体面关系，为下面的几个步骤大好基础。

形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。

对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。

1、用色彩定形这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。

其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。

定形的色以由薄到厚为宜。

薄了便于修改，比较肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。

在这一步不仅要观察物体的色彩关系，也要考虑形体的塑造，这一步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲色彩的整体关系和主次关系，这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。

浅谈水粉静物写生技法

易。水粉静物写生的基本要求是通过对静物的描绘，培养学生分析和观察色彩存在的规律，究水粉颜色的语言特性，习水研学
粉静物写生的基本技法和步骤，学会用丰富的色彩语言塑造形体，表现个性审美感受。
果不画色彩稿，直接往纸上涂抹颜色，此之后，在如果要调整整幅画大的色调就要费时、费力得多。画完色彩稿之后，将其放在画板一角，画正稿时可以经常参照一下，特别是在铺大色块阶段和最后整体调整画面效果时，要经常对照色彩稿检查。遗憾的
的社会责任感和道德良心，除了人的冷漠与封闭，发了人的消激
面和谐的发展。大学生在全身心投入的状态下集中注意力欣赏艺术作品，受各种情感，感调动创新思维体会艺术作品的魅力，
生命活力和进取心，闰了人的心胸与眼界，开净化了人的心灵，升华了人的人格，高了人的意志力与自信心。高雅艺术作品提往往表达了人的高尚信念与可贵品质，而这恰恰直接或间接地体现着社会的整体利益和长远需要，隐含着对人间真善美的高度赞扬和对假恶丑的深刻揭露和无情批判。艺术可以使人成为某种交流活动或集体仪式的参与者，而起到让人们交流思想、从
一
０
摆好静物之后，首先要选择适当的作画角度和位置。如果
我们在学习水粉静物写生时要注意，于色彩训练阶段的对
创作者从不同角度观察，发现摆放好的静物呈现的不同效会

水粉景物写生技法

水粉景物写生技法第一篇：水粉景物写生技法水粉景物写生技法要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。

从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。

静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。

另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。

如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。

还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而组织出一个从造型到色彩都符合练习要4求的画面。

所以水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试（色彩科目）的主要内容，并被列为绘画基础课的主要训练内容之一。

既然是水粉静物写生，必不可少地还要结合技法的运用来谈。

事实上，水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。

如上篇所谈到的，它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。

它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。

水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。

产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。

比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。

一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。

这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。

水粉静物写生的方法和步骤

1、构图与画轮廓经过观察研究以后，对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产⽣了未来的画⾯设想。

构图的好坏是⼀幅作品成功的基础，也是作者艰苦设计的结果，同时也是作者的艺术修养⽔平和基本功的体现。

构图要从形与⾊两个⽅⾯考虑，只有形与⾊的整体的结合，才能产⽣完美的构图效果。

构图应注意研究以下⼏个⽅⾯： a. 视点的⾼低、⾓度与物体的间距。

b. 物体的位置距离要有疏密、平衡与变化。

勾轮廓： a. 要准确，就是对对象的位置、结构、⽐例、形体特征及主要细节要准确⽽肯定。

b. 要简洁。

2、铺⼤⾊调铺⼤⾊调是着⾊的开始，要把握住静物第⼀印象的新鲜感觉，从整体着眼，主体物⼊⼿。

把暗部⾊彩　画准后，再画明暗交界线及中间⾊，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。

也可以从⼤⾯积的中间⾊画起，然后加暗部和亮部。

画第⼀遍⾊⼀般从中间的⾊块开始，⽤较⼤的笔，调较薄的或不薄不厚的颜⾊画⼤块的⾊彩关系。

将背景、主体物、桌⾯的区别及它们间的⾊彩关系画出来，然后将物体受光⾯的⾊彩画出，使画⾯形成⼀个基本⾊调。

画时要胆⼤⼼细，要有激情⼜要稳重，因此在铺⼤⾊调时应根据⽔粉画的特点，⽤⾊时采⽤先湿后⼲，先薄后厚，先深后浅的步骤，最低限度地使⽤“⽩粉”。

把⼤⾊调铺得既主体突出⼜与其他各部衔接得⾃然，对后来进⼊刻画和塑造形体阶段打下好的基础。

3、⼤体塑造第⼀遍上⾊解决了⼤的⾊彩基调之后，即可进⼊⼤体塑造阶段。

对静物每⼀个部分进⾏塑造，这是⽔粉画写⽣创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是⽤⾊彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。

可以从主体部分开始画起，随后塑造每⼀个静物局部的结构和形体及⾊彩空间等关系。

在完成某⼀部分的塑造过程中不要忘记整体关系。

要经常保持整体看、局部看。

局部画⼜不能画得过分，要适可⽽⽌。

眼睛要不断在画⾯上下左右进⾏⽐较，以便确定这个物体在画⾯中所起的作⽤，并以此决定深⼊描绘程度。

不断把所描绘的局部和其他部分相⽐较；使之形体更为确切，⾊彩更为结实，造型更为概括，画⾯更为完整。

水粉静物写生

水粉静物写生一、完整的构图水粉画静物的构图是通过使用构图法则，采用取舍、删略、增强、减弱和移位等组织手段，组构一个生动有序的画面，在画面中构成物体形象的过程.处理好物象在画面中的大小、位置和空间关系,组构成一个生动有序的画面。

在均衡的基础上求变化;空间和物体要有取舍;充分考虑到画面上下、左右及纵深的空间布局，使用点线面、透视、穿插和疏密等方法使各物体在画面中的位置，前后主次须分明。

把写生对象较好地安排在画面上，使得静物在主体突出、位置适当、主次分明。

所以在下笔之前应认真分析、观察该组静物的特点，如形式感，即从外形上看有构成三角形、方形或者圆形等组合。

忌：三个或多个物体安排在同一直线上;体积较大时物体在画面的中心点上。

在构图画面对象时，应有所突破。

高考水粉色彩静物在组合时，原则上不能随意增减物品数量和改变物体之间的大小比例，当然，在不破坏常识习惯的情况下，对有些物体所在画面的位置，还是能够做适当变动和调整的，在静物构图中，为了更好地突出主体，取得较好的画面效果，在黑白布局上我们可试着采用亮色包围暗色，或者暗色包围亮色，或者把黑与白的对比集中在画面中心位置，用灰色调包围主体的构图形式。

二、色彩关系色彩关系是历年色彩卷子评分的重中之重，它包括明度关系、冷暖关系、纯灰关系、环境色关系、固有色关系,是考生最薄弱的环节。

那么，如何增强这方面的训练呢?考生在考前的训练中应多注意一些色彩的搭配。

静物色彩关系是一个复杂的课题，在色彩写生中，考生应牢牢抓住主体物与背景两大色调的对比关系，但考生常常对色彩的关系缺少准确理解。

考生在考试过程中，要注重发现物体之间色彩的相互影响，物体之间色彩的影响多指是一个物体的亮部对另一个物体暗部的影响。

要懂得颜色扩散和接受的强弱主要取决于物体的质感。

如光滑、坚硬之物接受力强，质地粗糙的物体接受反射影响则弱。

静物写生中对室内的色光变化的特点要有所理解。

门窗外的散射光一般反映为天空的蓝色，或者灰色，基本上倾向于冷色，因而室内写生时，光源的色调一般为冷色，而室内环境的色调，相对来说都比较暖。

小学美术《白菜写生》教案

（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解写生的基本概念。写生是指直接观察对象进行绘画创作的过程。它能够锻炼我们的观察力和绘画技巧，提高对美的感知能力。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了如何通过观察白菜的形态、色彩和纹理，进行写生创作。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调白菜的形态结构和绘画技巧这两个重点。对于难点部分，如水彩技法的运用，我会通过示范和步骤讲解来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与白菜写生相关的实际问题，如如何表现白菜的立体感。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的写生操作。这个操作将演示如何观察白菜并进行绘画创作。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和写生作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
4.文化理解与传承：让学生了解白菜在中国传统文化中的寓意，增强文化自信，激发对传统文化的兴趣和传承意识。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）观察白菜的形态、色彩和纹理，掌握其结构特点。
-引导学生从整体到局部观察白菜，如菜叶的形状、脉络的分布等。
-通过对比不同角度和光照下的白菜，了解其色彩变化。
（2）运用线描和水彩技法进行白菜写生。
-对于白菜的纹理和细节描绘，学生可能感到困难，教师应提供详细的步骤指导和技巧分享。
（2）水彩技法的运用。
-水彩画对水分和颜料比例的控制有一定难度，学生可能需要多次尝试才能掌握。
-教师应演示水彩画的基本技巧，并指导学生如何处理色彩的பைடு நூலகம்渡和湿润程度的控制。
（3）创意思维的发挥。
-学生可能缺乏将个人情感融入作品的经验，教师应通过启发式问题引导学生思考，激发创意。

水粉静物.白菜教案doc

水粉静物（白菜）画法教案一、课时：1课时二、教学目标：1、认知与技能：通过色彩静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对写生色彩的认识，提高色彩写生的能力。

2、过程与方法：因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法做到教学相长。

3、情感与价值观：通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。

三、教学的重点、难点：1、课程的重点：1)进一步加深对色彩变化规律的认识。

2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。

3）能够掌握住画白菜的技法2、课程的难点：1）水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。

四、教学策略：1）深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。

2）通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。

3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画的调色、工具运用技巧和作画的方法步骤。

4）在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。

五、教学方式：讲授式、示范式、体验式六、教具与学具：教材、示范图、照片、水粉绘画工具。

七、课程设置：教学过程：1、色彩静物写生临摹。

（讲授式）2、作画步骤（示范式）1)单色起稿。

2）先从白菜的暗部画起，注意背景与桌面的虚实关系，适当地填加几笔白菜的固有色。

3）着重刻画白菜的体积感，带出背景。

5）最后整理，点出高光。

4）强调白菜的明暗转折与高光部分，细节部分例如白菜梆子的处理尤为重要。

3、作业要求：纸张8开、白菜一个带周围环境。

水粉静物画法与步骤

水粉静物画法与步骤，适合考生水粉画画法与步骤（一）观察：1、观察的内容：观察要全面、系统。

具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。

①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。

②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。

③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。

2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。

坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。

①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。

整体观察形、体、色形成第一印象。

②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。

其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。

③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。

在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。

看名家名画，也能进步的道理也基于此。

（二）构图：一般分为两个阶段，整体构图与深入构图。

①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确，以及形体比例是否协调。

②深入构图：以抓结构为主，从整体形到局部形，根据观察分析的结构及相关空间，抓结构线、明暗交界线及投影线，可适当表现明暗，要注意准确性与生动性，相互联系地检查与修改。

静物素描白菜作品说明200字怎么写

静物素描白菜作品说明200字怎么写一、根据白菜的摆放位置，画出基本的轮廓线条，注意根部的结构。

对白菜上的纹理进行勾画，画出叶子的转折结构，注意上下叶子的层叠关系。

丰富白菜末端叶子的结构，画出不同的叶子造型。

根据光源的位置画出白菜投影的位置和轮廓。

根据白菜的纹理结构对白菜的明暗关系进行绘制，要表现出白菜的纹理结构特征。

对暗部的排线要抓住这一区域的明暗交界线，以塑造出白菜的体积感。

加重白菜叶子的转折部分和明暗交界线的位置，画出叶片前后的深浅过渡。

边缘的位置要加重。

继续加深暗部和投影的色调，注意白菜纹理的塑造。

对白菜的细节位置进行细致刻画，增强转折位置的排线强度，塑造出这一物体的体积感。

对暗部后方的固有色区域进行细致的排线，注意纹理的走向和上下的深浅过渡变化。

细化白菜根部的结构，留出高光，注意转折处的变化。

完善白菜的整体色调，丰富叶子的结构走向，细化整体的轮廓和投影，完成白菜的绘制。

二、素描白菜的画法步骤1：老规矩，构图，起形，在这步开始前，建议大家多观察，用概括法去把白菜上复杂的造型、明暗，概括成大的形体块面，这样画出来的白菜才不会显得碎、花。

素描白菜的画法步骤2：找明暗交界线，同样要概括、简练，不要盯着局部。

素描白菜的画法步骤3：用大块面画出白菜的明暗大关系，用笔粗狂点没关系，可以用纸巾等糅合下。

素描白菜的画法步骤4：将固有色的部分加强。

素描白菜的画法步骤5：深入刻画，调整虚实，这幅白菜就完成了。

三、第一步就是起形，可以先画一个小图来练笔，再画出来起形注意：白菜的叶子是不规则的波浪线！第二步：把细节尽量画出来找细节注意：把白菜的叶脉尽量画出来！第三步：把不必要的线去掉，加重暗部修型第四步：画投影，暗部上吊子（排线）注意：深浅变化！第六步：把影子画上，大功告成～。

少儿9-10岁白菜(色粉)—美术课件

课题名称：《写生大白菜》
课题名称：写生大白菜教学对象：9-10岁课题节数：3节每节时长：45分钟
教学要点：
1、认识、了解白菜的造型特点（它根为浅根系，主根粗大，水平分布。个大体壮，短缩的茎上成莲座状。株型紧凑，叶色深绿，叶柄白色，外叶少，结球紧实炮弹形状）； 2、讲解色粉笔的使用方法，学习如何运用色粉笔工具塑造白菜的造型并让学生大胆去表达画面； 3、光影的角度与统一性（投影的表达）。
谢谢观赏
You made my day!
我们，还在路上……
教学实操步骤六：
用炭笔画出叶子的厚度、暗部以及投影；用白色色粉笔继续加强亮部。注：把白菜放在射灯下演示一下，加强理解。
பைடு நூலகம்
教学实操步骤五：
根据画面的主题对象构思背景的颜色，用平涂的方法上背景。注：可用纸巾或者用手指轻轻把背景涂抹均匀。
课题完成效果：
• 不习惯读书进修的人，常会自满于现状，觉得没有什么事情需要学习，于是他们不进则退2022年8月11日星期四上午11时8分22秒11:08:2222.8. 11
教学方法：
1、解析白菜造型，讲解及示范白菜的形体塑造和生长特征； 2、重点运用色粉笔工具来表现白菜； 3、学习新的技法，明确学习内容，引导同学们对白菜的认知和刻画。
教学材料：
灰色硬卡纸、色粉笔、炭笔、铅笔、橡皮、实物白菜。
教学目标：
1、培养观察能力，通过欣赏实物白菜，让学生认识了解白菜的生长特征； 2、培养刻画能力，让学生学习和掌握结构明暗的表现方法并让他们感受到写生的乐趣。 3、提升工具使用水平，让学生熟悉色粉笔等材料工具的性能和表现技法。
• 读书，永远不恨其晚。晚比永远不读强。2022年8月上午11时8分22.8.1111:08August 11, 2022 • 正确的略读可使人用很少的时间接触大量的文献，并挑选出有意义的部分。2022年8月11日星期四11时8分22秒11:08:2211 August 2022 • 书籍是屹立在时间的汪洋大海中的灯塔。

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