当代艺术考级现象引出的思考
取消艺术考级利与弊作文
取消艺术考级利与弊作文弊端1、考级能让学生有奋斗目标。
从小引导学生养成有奋斗目标的良好习惯非常重要。
少儿考级，主要是培养学生的毅力与吃苦耐劳的精神，可以改掉做事半途而废，轻易放弃既定目标的坏习惯。
2、考级能增强自信心。
考级在给学生增长艺术素养的同时，自信心也会增加。
很多家长在送学生参加培训后，会发现像是换了一个人似的，兴奋地把考级的所见所闻跟家长分享，并且希望以后能考更高的级别，他们在学习过程中也变得更加聪明伶俐、更活泼。
3、考级能给学生提供展示平台。
每次的考级，学员都会得到一次互相学习和交流的机会，在考级的排练场上与其他队员的相互学习，学习其他队员的优点，在交流中提高自己的综合能力，可以启发心灵，活跃思维，丰富想象力。
4、考级能开阔学生视野。
第一次考级的学员都会紧张，看到考级的场面就有些恐惧，但经过第一次考级以后的学员，就如跨上了一个新的台阶，有主动展示自我、表现自我的渴望!学员的健康成长不仅仅在一个训练班里接受教育，还应当充分利用考级这个大课堂，让学员亲身体验，增长见识，开拓视野，通过考级调动她们的积极性，让孩子们用童真的眼睛去观察大世界。
利处现在社会上绝大多数的学生和家长本着一条学乐器的原则：学乐器为考级，考级为拿证。
在这种理念驱使下，在家长的“热心”要求下，教师只得投其所好，在日常的教学中急功近利、拔苗助长。
殊不知，这已经违背了音乐学习的科学性、系统性和循序渐进地掌握的原则。
尤其是给学生带来非正常、超负荷的身心压力，从而造成学生逐渐“厌学”。
另外，为了考级，教师不注重培养孩子的综合素质，忽视基本功的训练。
1、考级教师基本上是只教或重点教考级的曲目，如此使强调素质教育的艺术教育变成了应试教育。
2、一味为考级而练习乐器，过分强调弹曲目，却严重忽视乐器的综合能力和音乐素质。
3、错误以为，考级等于“专业训练”和“正统”，不教考级的老师都是“野路子”，不敢放心托付孩子。
4、因为支付了昂贵的乐器费用和培训费用，害怕孩子玩过后不学了，认为必须考级，才“物有所值”。
基于发展视角下对音乐考级的思考
基于发展视角下对音乐考级的思考
随着中国经济和文化的飞速发展，越来越多的家庭开始重视孩子的艺术素养，音乐考级也在不断走进人们的生活。
然而，我们需要从发展视角出发，深入思考音乐考级对于孩子的发展有何影响。
首先，音乐考级可以促进孩子的音乐素养和技能的提高，帮助他们建立音乐学习的系统化、有目的性和规范化，不断创造更高的音乐成就。
同时，考级过程中也有一定的挑战和压力，可以锻炼孩子的意志力和自我调节能力，培养孩子的自信心和自尊心。
其次，音乐考级还可以增强孩子的人际交往和合作意识，促进孩子的全面人格发展。
在音乐学习和考级过程中，孩子需要与老师、考官、同学进行互动，学会交流、合作和妥协，从而提高自己的人际关系能力。
在考级过程中，家长和孩子也需要相互支持、理解和鼓励，建立积极的家庭氛围，培养良好的亲子关系。
然而，音乐考级也存在不容忽视的问题和挑战。
首先，过分强调考级的结果和比较，容易导致孩子的焦虑和压力增加，产生消极的情绪和行为反应。
其次，考级重在技能的表现和评价，容易忽略音乐的内在价值和意义，缺乏对音乐人文价值和审美教育的关注和引导。
因此，需要在音乐考级中注重发展的整体性和多元性，强调音乐学习的目的和精神，注重孩子的兴趣、需求和个性差异，避免过度的功利化和竞争化。
家长和教育者需要通过有效的引导和教育，培养孩子的音乐素养、道德品质和审美情趣，让音乐考级成为孩子全面发展的有效支撑和平台。
总之，音乐考级在孩子的成长和发展中具有重要的作用和意义，但需要从发展视角出发，注重整体性和多元性，重视音乐的意义和价值，注重家庭和社会的支持和引导，才能更好地实现音乐教育的目标和意义。
基于发展视角下对音乐考级的思考
基于发展视角下对音乐考级的思考音乐考级作为评定学生音乐水平的一种方式，一直以来都备受关注和争议。
从传统的技巧和乐理考级，到近年来的综合考核和创意表现，音乐考级一直在不断发展和变革。
本文旨在从发展的视角来思考音乐考级的意义和作用，探讨其对学生音乐教育的影响及未来的发展方向。
从发展的角度来看，音乐考级不仅是一种对学生音乐水平的评定，更重要的是它能够激励学生的学习热情和提高他们对音乐的自信心。
随着社会的发展和教育理念的更新，越来越多的家长和教育机构开始注重学生的自主学习和创新能力。
而音乐考级正是一个很好的方式，能够促使学生在学习音乐的过程中不断提高自己的技术水平和表现能力，从而提高学习兴趣和自信心。
音乐考级在发展视角下的意义不仅在于评定学生的水平，更在于促进学生全面发展的能力。
从发展的视角来看，音乐考级也应该注重学生的音乐教育和职业发展的需求。
过去的音乐考级系统主要局限于学生的学术水平和演奏能力，忽视了学生未来发展的实际需求。
而在当今社会，音乐已经不再是一种纯粹的艺术形式，更是一种与现代社会和经济紧密相关的行业。
音乐考级系统应该更加关注学生未来的职业发展需求，为学生提供更加专业和实用的音乐教育。
一些新兴的音乐考级系统开始注重学生的创作和表演能力，引导学生更加深入地了解音乐行业的发展趋势和职业规划，帮助学生更好地应对未来的挑战。
基于发展的视角来看，音乐考级也应该更加注重跨学科的融合和创新。
过去的音乐考级系统往往局限于音乐本身，没有很好地融合其他学科的知识和技能。
而在当今社会，跨学科教育已经成为教育的一个重要趋势，音乐考级系统也应该紧随时代的步伐，更好地融合其他学科的内容和要求。
一些新兴的音乐考级系统开始融合舞蹈、戏剧和视觉艺术等，帮助学生更全面地发展多种艺术技能，更好地适应当代社会对综合能力的需求。
从发展的视角来看，音乐考级在评价学生音乐水平的更应该注重激发学生的学习热情和自信心，促进学生全面发展的能力，关注学生未来的职业发展需求，以及更好地融合其他学科的知识和技能。
社会音乐考级的利弊
社会音乐考级的利弊随着社会音乐的普及和发展，越来越多的人开始关注社会音乐考级，认为它可以提高学习者的音乐水平，促进音乐教育的发展。
社会音乐考级也存在一些争议，它的利弊并存。
本文将对社会音乐考级的利弊进行分析和探讨。
社会音乐考级的利：1. 规范音乐教学：社会音乐考级通过一系列的音乐理论和演奏技巧的考核，可以规范音乐教学内容和教学方法，使学习者在学习过程中有所依据和目标，提高学习的效率和质量。
2. 提高音乐水平：通过考级的学习和练习，学习者能够系统地学习音乐理论和技巧，不断提高自己的音乐水平，形成自己独特的音乐风格和个人特点。
3. 增强学习动力：社会音乐考级可以激发学习者的学习兴趣和学习动力，使其更加积极地投入到音乐学习中，不断追求更高的音乐成就。
4. 促进音乐教育的发展：通过社会音乐考级，可以促进音乐教育的发展，推动音乐教育的变革和创新，培养更多的音乐人才和优秀的音乐教师。
5. 增加就业机会：社会音乐考级的普及和发展，也为音乐教师和音乐从业人员提供了更多的就业机会，促进了音乐产业的发展。
1. 考级焦虑：对于一些学习者来说，参加社会音乐考级可能会造成一定的考级焦虑，使他们在学习过程中产生压力和焦虑情绪，影响学习的效果和心理健康。
2. 考级功利化：一些学习者可能会过分追求考级证书和成绩，而忽视音乐本身的艺术性和情感表达，使得音乐学习变得功利化，影响了音乐艺术的发展。
3. 课外负担过重：社会音乐考级需要学习者花费大量的时间和精力进行练习和备考，与学校的学习任务相互冲突，增加了学习者的课外负担，影响了学习者的身心健康。
4. 考级费用高昂：参加社会音乐考级需要支付一定的考级费用，对于一些家庭经济条件较差的学习者来说，可能会因为经济原因无法参加考级，造成不公平现象。
5. 考级过程不公平：社会音乐考级的评审标准和方式可能存在一定的不公平现象，使得一些学习者在考级过程中因为各种原因受到不公正对待，影响了考级的公平性和公正性。
基于发展视角下对音乐考级的思考
基于发展视角下对音乐考级的思考一、音乐考级的现状目前，我国的音乐考级主要以钢琴、小提琴、管乐器等乐器考级为主。
各种考级均以音乐理论知识和技能的掌握程度为评价标准，难度从初级到高级依次递增。
但是，目前我国的音乐考级体系存在不少问题。
首先，考级方式注重技能的掌握，而对音乐情感和审美素养的培养缺乏关注。
其次，考级缺少足够的灵活性和多样性，考生需要按照固定的考级标准进行考试，无法体现个性化和多样化。
发展音乐考级需要从以下几个方面进行思考：1. 从技能到情感的转变应该将技能掌握作为音乐考级的基础，同时注重考生的音乐情感和审美素养培养。
通过多种方式，如以作曲、即兴演奏为主导的考级方式，让考生在技能掌握的基础上更好地表现自己的音乐情感。
2. 从单一到多样的转变应该逐步完善各种考级，如将民族乐器、声乐等领域纳入考级范围。
除此之外，考试方式可以从线上、线下、面试和演出等多种方式进行选择，以满足不同考生的需求。
3. 从标准化到个性化的转变应该允许考生能够自由选择考试曲目和考试难度，以体现个性化。
如同一首曲目考级，可以根据考生的水平难度适当调整，实现更好的个性化。
4. 从基础到创新的转变应该将音乐教育的基础和创新的教育方法相结合，鼓励学生在掌握技能的基础上，进行音乐理论创新、个人作品创新和演出创新。
三、结论音乐考级是音乐教育的重要环节，需要对其进行发展和完善。
发展视角下，音乐考级需要从技能掌握到音乐情感的培养，从单一到多样化，从标准化到个性化，从基础到创新的方向不断推进。
通过这些措施，将有助于培养更具有艺术修养和创新能力的音乐人才。
关于职业学校音乐类学生钢琴考级问题思考
关于职业学校音乐类学生钢琴考级问题思考【摘要】职业学校音乐类学生钢琴考级一直是备受关注的话题。
本文从考级的重要性和对学生的益处两方面进行探讨，指出考级可以激励学生对音乐的学习更有动力，并且有助于提升技术水平。
也分析了考级中存在的问题，如过分追求分数和忽视音乐表现力等。
为解决这些问题，建议学生要注重理论知识的学习和音乐感悟能力的培养。
文章还探讨了钢琴考级对学生未来职业发展的影响，指出考级成绩能够为学生的职业发展增加一份优势。
职业学校音乐类学生钢琴考级问题需要引起重视，并且学生也要在考级过程中注重全面素质的提升。
【关键词】职业学校、音乐类学生、钢琴考级、重要性、益处、问题、解决、职业发展、影响、总结。
1. 引言1.1 背景介绍在职业学校音乐类学生中，钢琴是一门必修课程，学生们需要通过严格的考级制度来检验自己的学习成果。
钢琴考级不仅可以提升学生的演奏技巧，还可以培养他们的音乐审美和表现能力。
在钢琴考级过程中，也存在着一些问题。
有些学生因为考试压力过大而导致表现失常，有些学生只注重应试技巧而忽略了音乐素养的培养，有些学生甚至因为家长的过分期待而丧失了对音乐的兴趣。
为了解决钢琴考级中的问题，学校和家长需要共同努力。
学校可以通过改进考试模式和加强音乐素养教育来提高学生的综合能力，家长也要正确引导学生，让他们能够在考级过程中保持心态平和，享受音乐的乐趣。
钢琴考级对职业学校音乐类学生的成长和发展起着至关重要的作用，只有在解决好考级中存在的问题的才能更好地推动学生在音乐道路上不断前行。
1.2 问题提出学生在职业学校音乐类学习钢琴时，钢琴考级一直是一个重要的环节。
随着社会发展和教育改革的深入，一些问题也逐渐浮现出来。
钢琴考级是否真的对学生的职业发展有帮助？考级是否真的能够全面评价学生的音乐水平？学生们在面对考级压力时，是否存在一些困惑和困难？都需要认真思考和探讨。
在探讨职业学校音乐类学生钢琴考级的问题时，不仅需要关注其重要性和益处，也需要深入挖掘其中存在的问题及解决之道，以及其对学生职业发展的真正影响。
艺术水平考级的现状和普遍存在的问题_马淑卿
２０世纪８０年代末，随着我国经济建设和教育事业的迅速发展以及人民物质生活水平的提高，青少年学习器乐的热潮滚滚而来，伴随着艺术学习的普及，社会艺术考级经历了从无到有、从起步到＂火爆＂的过程。
经过十余年的发展，考级已经涉足了音乐、舞蹈、美术三大项中的３０多个艺术门类。
近几年来，艺术考级更是节节升温，有升无降，随着今年考级人数的增加，在考级过程中也随之出现了一些问题，现将考级现状和存在的问题进行简单的概述。
考级一般分９个或１０个等级，报名费一般在４０元至百余元不等，报名费逐级增加。
考级在八十年代中期出现发展至今，单位已发展到几十家。
其中，举办音乐考级的单位有中国音乐家协会、中央音乐学院、中国音乐学院、中国民族管弦乐协会等多家；举办美术考级的单位有中国文联、中国美术学院等多家单位，在全国也有几十个考点。
举办舞蹈考级的有北京舞蹈学院及在全国十几个省市设有的考点，还在港澳台地区及美国、加拿大、新加坡、马来西亚、澳大利亚等国设立了海外考点，芭蕾舞考级也在全国不少城市开设了考点。
开办考级专业也在逐年增加，音乐考级已涉足西洋乐器、民族乐器、键盘、乐理、声乐等领域；美术考级含有油画、书法、硬笔书法、素描、色彩、国画等内容。
从开办考级的地区来看，已涉及全国二十几个省、市、自治区。
从开办考级的部门、单位看，主要集中在中国文联下属协会及其各省市系统、艺术高校、各地少年宫、文化馆、个别艺术表演团体等不同性质的单位，也有文化公司或文化个体户承办的，有些省、市教育部门亦有涉及；从参加考级的对象来看，人员多，涉及面广，参考人员年龄层次从几岁的琴童到几十岁的各艺术门类的学习者均有，其中青少年占绝对数量。
有的考级与特长生认定没有关系，有的则规定一定级别以上升学时给予加分照顾，照顾幅度各有不同。
随着应试教育向素质教育的转变，越来越多的家长非常重视孩子的艺术培养，并投入大量的时间、精力和金钱。
通过艺术课程的学习，家长都希望孩子具有“吹、拉、谈、唱、画”等能力，拥有一技之长。
当代艺术考级现象引出的思考
统的教学 ；家长对待考级也不要盲从 ，
不要跟风 ，应该静下心来思考 ，根据 自 己孩 子 的 兴趣和 特长 理 性选 择 学 习 内
量 ，又能展现 出更加完美和优秀 的艺术 优秀音乐素养的学生呢？所以只有强化 作品。正如方 教授所 言 “ 考级是件大大 师资水平 ，严肃师资 的考评工作 ，才能 的好事”。然而二十余年来 ，艺术考级 促进艺术培训水平不断提高 。
中一个考 点每年暑假参加音 乐、美术 类 钢琴教学主要 以琴行 为主 。专业院校 的
且还保持 着每 年持续 上升 的势头 。而 中 小学生成 了各类考 试的 “ 领 军人物 ”。
考试 的学生的人数就 已突破 了 ２ 万 ，而 教授专家毕竟有限 ，而且收费较高 ，是 相互 比较 的。在这种 强压之下 ，很 多孩 大 多数家庭都不能承受 的 ，而这 些专业 子 也开始对 艺术 学习产 生排斥 、反感的 老 师 为 了教 学质 量 ，也会 控 制学 生人 心理 。赵 易山教授说 ： “ 学音乐应该是
行业来 。这样的老师也许在 自己的专业 时抱怨 ： “ 明明孩子 的钢琴水平 只能考 四级 ，但家长非要考 五级 ，理 由就 是和
继 拉 开各 类 艺术 水平 考 试 的序幕 。据 上有所长 ，但在琴艺上还只是个半路 出 百万 ，就在温 州 １ 这样一个三线城市 ，其
统 计 ，全 国参加 艺 术考 级 的人 数 已近 家 的门外汉 。笔者 自己是音乐专业毕业 他一起学 习的孩子也考五级 ，不能输给 的 ，我从上下届校友那里 了解到 ，现在 别人 。”要 知道 ，每个孩 子的领 晤能力 和 音乐的天 鼬
当代艺术考级现象引出的思考
李 乐瑶
随着社会的发展 ，人们的生活水平 足 ，继而 ，人们开始注重精神生活层面
基于发展视角下对音乐考级的思考
基于发展视角下对音乐考级的思考从发展视角来看，音乐考级需要关注以下几个方面：一、适应市场需求，符合社会实际随着社会经济的发展和人们对音乐文化的关注，音乐考级已成为一种需要的教育体系。
因此，音乐考级需要不断地适应市场需求，发展符合社会实际的教育内容。
对于不同年龄段和不同文化背景的学生，应有不同的教育方案和考核标准，以满足大众的需要和要求。
二、注重创新，提高教育质量随着科技的发展，教育方式也随之发生了变革，音乐考级也需要不断地在教育方式和教育技术上进行创新，提高教育质量。
例如，通过网络教育技术，可以让更多的人参与音乐考级，并且可以更好地指导学习和提高练习效率。
同时，音乐考级还需要更多地注重培养学生的音乐素养和创造力，让学生更好地理解和欣赏音乐。
三、强化教育效果，提高评价标准教育的最终目的是让学生真正掌握知识和技能，因此对于音乐考级来说，评价标准的设置和教育效果的检测也显得非常重要。
音乐考级需要更加注重学生在音乐技能、音乐理论和音乐表演方面的综合能力，并进一步强化评价标准，确保评价结果更加公正合理。
四、提高教师水平，保障教育质量音乐考级所依托的是音乐教师队伍，因此，提高教师的教育水平和音乐素养也非常重要。
教师需要不断地学习和提高自己的教育技能和知识储备，以更好地指导学生学习和参加音乐考级，确保音乐教育质量和评价结果的公正。
总之，在发展视角下，音乐考级需要不断地与时俱进，适应市场需求，注重创新提高教育质量，强化教育效果和提高评价标准，以及提高教师水平，保障教育质量。
只有如此，才能更好地发挥音乐考级的作用，促进音乐文化的传承和发展，并培养更多的音乐人才。
音乐考级对于中小学音乐课堂教学的启示与思考
关于校外音乐教育和音乐水平考级对学校音乐教育的思考一、校外音乐教育与音乐考级现象为什么存在？1、现代社会经济发展水平决定了孩子们有条件课外学习音乐。
2、社会竞争的压力促使家长家长在培养孩子方面加大投入。
3、美育在情商养成方面的重要作用已经引起社会、学校、家庭的高度重视。
4、美育对于个人在智力培养方面的独到作用已成为全世界的共识。
客观上说，每年举办的考级活动（尤其是器乐考级），对推动我国音乐事业的发展，普及音乐知识、提高音乐修养都起到了积极的推动作用。
但是，从音乐考级推出到现在，每年的考级人数日益剧增，近几年每年的考级人数都已突破了25万，这样的音乐考级状态“疯”得让人觉得有些变形，这不得不让人发以深省。
二、音乐考级中存在的一些弊端音乐考级最早出现在英国。
1889成立的英皇音乐学院联合委员会，至今也是世界上最为权威的音乐考试机构之一。
我国由中国音协于1990年推出了全国音乐考级，其目的是为了普及音乐教育，提高全民素质。
秉着严肃、严谨、公平、公正的原则而开展的这一活动，得到了广大教师、学生和家长的信任，也推动了我国音乐事业的发展。
音乐考级的初衷是为了比较学琴者的水平程度，普及音乐教育。
尽管考级对于推动音乐事业确实有积极的一面，但也存在着一些问题，我们也不容忽视。
首先就考级使用的教材而言，由于社会的开放性，思维模式也不只局限于一种，最开始使用的教材都是由专业院校或者专业的组织机构编写出版的。
后来，越来越多的省市都出现了自己编写的教材，教材太多太乱，让学生无从选择。
最主要的是，有很多教材并不专业，所选曲目也没有特点，不够科学，内容空洞，更新速度也非常慢，难以适应音乐教学的目的。
其次，从老师的角度来说，现在有许多老师的功利性太强，老师的教学不是为了培养孩子对音乐的乐趣，而是当作一门技术去训练，或者是为了自己的培训树立过级实例，一味的追求考级证；不讲科学，不踏踏实实的学习音乐基础，拔得太高，直奔主题，一年就只教习弹奏考级的几首曲子，与提高音乐素质和能力相悖甚远。
对二胡艺术水平考级工作的深入思考
对二胡艺术水平考级工作的深入思考二胡作为中国传统乐器之一，在世界范围内享有盛誉，其艺术水平的考级工作也备受关注。
对于二胡艺术水平考级工作的深入思考，我认为可以从以下几个方面进行探讨：考级内容、评分标准、考级过程、考级制度和评价体系。
首先，考级内容是考核二胡艺术水平的核心。
通常考级内容包括曲目演奏、技巧要求、视唱和乐理等方面。
在曲目演奏方面，应考虑曲目的难易程度、音乐风格和练习方法等因素，以确保考级内容具有一定的科学性和合理性。
技巧要求方面，应根据考生不同年龄和水平，设置不同的技巧要求，以促使考生在技巧上有所突破。
视唱和乐理方面，应重视对考生综合素质的考核，考察考生在音乐理论和乐曲表演方面的能力。
其次，评分标准是考级工作中重要的参考依据。
评分标准应准确地反映考生的音乐表演水平和技巧能力，具有一定的科学性和客观性。
评分标准应该包括对曲目演奏的评价、技巧要求的评价和音乐表演的评价等方面。
通过对这些方面的评价，可以全面地了解考生的艺术水平和发展潜力，为考生提供有针对性的指导和培训。
第三，考级过程是考核二胡艺术水平的实质。
考级过程应简单、透明、公正，并体现对考生的关怀和尊重。
考级过程应分为初试和复试两个阶段，初试主要是对考生的基本技巧和音乐理论知识进行初步测试，复试则是对考生的演奏技巧和艺术表演能力进行细致的评估。
考级过程还应充分考虑考生个体差异和特长，比如可以设置选项题目或个别表演的环节，以考察考生在不同方面的专业水平和创新能力。
第四，考级制度是考核二胡艺术水平的重要保障。
根据考级细则和规定，建立一套完整的考级制度，包括考级等级、考级证书和考级报名等方面。
考级制度应公平、公正、透明，并与国内外音乐教育机构相衔接，以保证考级证书的权威性和国际通行性。
此外，考级制度应与二胡艺术教育相结合，鼓励考生在考级过程中积累音乐知识和艺术实践经验，提高综合素质。
最后，评价体系是对考生艺术水平的客观评价。
评价体系应建立在对音乐艺术的深刻理解和丰富经验的基础上，以确保评价的科学性和公正性。
由当前古筝考级现象引出的思考
由当前古筝考级现象引出的思考【摘要】古筝是我国古老的弹拨乐器。
本文旨在通过对现在古筝考级现状的分析，提出一些有利于古筝艺术的普及教学更为健康发展的建议，以求与专业人士共同探讨。
【关键词】商业性功利性素质建设考级规范化古筝是我国古老的弹拨乐器，它因造型优雅、音色典雅柔美，极富神韵而赢得大众的青睐。
古筝发展至今所兴起的“热潮”是其他任何中外乐器所不能比拟的，其成就也令人感到十分欣喜。
具体体现在：筝艺资料的发掘整理、各流派曲目的收集；从民间走向专业学府，步入艺术的殿堂；古筝表演技艺的飞跃，创作曲目的丰富，器乐改革等方面的成就确实是形式喜人。
然而在在筝艺飞速发展的情况下也影射了许多令人遗憾的忧虑，它将影响筝艺在人们心目中的形象，所以为使古筝艺术的普及教学能更为健康的发展，我们有必要从古筝考级的现状方面作一些思考与探讨。
由于“古筝热潮”的掀起，随之带来的商业性与功利性是显而易见的，具体在：“考级热”现象中就有明显的体现。
考级本身并没有什么不好的地方，通过考级应该能反映儿童的艺术修养，但在执行过程中部分环节上出现了很多纰漏，其中既有不科学的地方，也有不合理的地方，还有功利过多的地方。
正如方教授所言“考级是件大大的好事，我国不考试就不会受到重视，不重视就不可能普及，不能普及就谈不上提高”。
[1]国家确定等级分明的艺术水平标准，目的是希望通过考级来提高全民的艺术素养。
然而我们现在看到的考级状况却并不令人乐观。
随着古筝学习队伍的壮大，我国的考级机构也如“雨后春笋”般迅速发展，截止到去年，全国大约有百余家考级机构。
考点众多，考试要求较低，是现在艺术考级的一个特点。
我曾在某报纸上看到一则对考级现象的报道说：“某孩子一首曲子就断断续续的弹了两句，考官就让其过级了，并对此现象表示“感慨”；”还有说某地考级出现考生可任选考查内容，考级结果为百分之百通过率，达不到所报级别规定水平者可降级授予通过证书”；“某地琴行承办考级，考官们一专多能，同时为键盘、管乐等多种乐器担任主考”。
对目前青少年萨克斯管业余考级现状的思考
目前，越来越多的青少年选择学习萨克斯管，并通过参加业余考级来衡量自己的音乐水平。
这种趋势不仅体现了社会对音乐教育的重视，也为青少年提供了一个展示自己才华的机会。
然而，我对目前青少年萨克斯管业余考级现状的思考有以下几点：首先，业余考级对于青少年的音乐学习起到了积极的推动作用。
通过参加考试，学生可以在一个相对公平的环境下展示自己的技巧和音乐才能。
考级过程不仅仅是一个简单的考试，它还能激发学生的学习兴趣和学习动力。
学生们为了准备考级会积极地参加各种训练班和比赛，提高自己的演奏水平，并且更加专注于音乐的学习和实践。
其次，业余考级对于青少年音乐能力的提高有一定的促进作用。
考级要求学生掌握一定的技巧和知识，通过考试评价，可以帮助学生发现和解决自己的演奏问题。
不仅如此，考级还能激发学生对音乐的探索和自我展示的欲望。
青少年参加考级可以通过与他人的比较，发现自己的不足之处，进而进一步努力提高自己的音乐技巧和表演能力。
然而，我也认识到业余考级目前存在一些问题。
首先，考级过程中的评价标准不够科学和客观。
由于每个评委的审评标准不同，导致考生在不同评委的评价下可能出现迥异的结果。
这种评判的主观性可能导致一些有潜力的学生未能得到应有的认可，甚至可能压抑了一些学生的学习热情。
对于这一问题，我们就需要在评判过程中制定更加科学、客观的评价标准，以确保评判的公正性。
其次，考级的压力也可能对青少年造成一定的负面影响。
当前的考级体系，普遍存在分级压力过大的问题。
一些学生在为了升级而努力学习的同时，可能会由于过度焦虑而影响了音乐的创造力和表演的自由度。
因此，我们也需要为青少年提供更多轻松、愉快的音乐活动，以降低他们的考级压力，更好地发展他们自己的音乐才能。
此外，考级中注重的是单纯的技巧和技术，对于音乐表达性和个性的培养可能相对不足。
纯粹追求技巧的提高，可能会导致音乐的表现力和情感传达力的欠缺。
因此，在考级中应该适当加强对音乐表达力和个性的重视，鼓励学生在演奏中加入自己的独特风格和情感体验，从而更好地展示自己的音乐才能。
当代艺术考级现象引出的思考
02
当代艺术考级问题分析
考级标准与艺术性
标准主观性
引入科技支持
02
利用人工智能、大数据等技术手段，提高评级效率和公正性，
减轻考级组织的工作压力。
推行分级分类考级
03
针对不同艺术门类、不同年龄段、不同技能水平的考生，设立
相应的考级科目和等级，更好地满足考生的多元化需求。
强化艺术教育的多元性
倡导艺术教育普及
推动艺术教育纳入全民教育体系，提高艺术教育 的社会地位和认知度。
THANKS
感谢观看
建立创作交流平台：搭建艺术创作交 流平台，让考生之间互相学习、借鉴 ，激发创作灵感和动力。
展示个性风采：允许考生在艺术创作 中展示个人风格和特点，让考级成为 展示个性魅力的舞台。
通过以上建议的实施，未来艺术考级 有望成为一个更加公正、多元、自由 的评价体系，更好地促进艺术教育的 发展和艺术人才的成长。
平衡与调和
艺术教育需要在培养学生的创造力和个人风格， 与满足考级要求之间找到一种平衡。
艺术创作的自由与束缚
创造力的压制
考级制度可能对艺术家的创造力产生束缚，因为它通常要 求艺术家按照某种既定的标准和规范来进行创作。
艺术家的个性
然而，艺术家的创造力和个性是他们最宝贵的财富，是他 们在艺术领域取得独特成就的基础。
育问题。这些问题值得我们深入探讨，以期改进和完善艺术考级制度，促进艺术教育的健康发展。
03
对钢琴考级热现象引发的思考
景。钢琴考级形式出现之初，旨在促进钢琴教
育专业和规范化。但是反观近年来钢琴教育，除专业教育外，业
余钢琴教育将教育重点从钢琴普及教育转变为钢琴考级教育。使
钢琴教育目标、内容、意义上都发生了变化。
钢琴考级考试中暴露出很多问题，如学生技巧很好，但是音
乐感染力差。针对这一情况，有人曾经用最美丽的噪音来形容。
钢琴教学过程当中。所以说作为钢琴教育者，是选择成为一个钢
琴教师还是钢琴培训师？这主要取决于教育者本身的教育专业水
平与教育专业素养。在钢琴教学中，只有通过专业的教学方法进
行钢琴教学，启迪学生内心对钢琴艺术的热爱，用灵魂弹奏出来
的乐章，才能真正的感动学生，这是一个钢琴教师应该做到的。
（二）对钢琴考级教材的思考
教学内容是有局限性的。事实上可以从事钢琴考级的教师，一定
是具备非常高的钢琴专业素养的，教师在具备任职资格的同时更
Байду номын сангаас
要有职业操守，也就是我们常说的师德。在进行钢琴考级培训过
程中，不能一味为了考试而教学，为了考试而违背教育规律。虽
然这样的活动在一定程度上满足了某些家长的愿望，但是对学生
来说却是严重的影响，很有可能会将学生对于钢琴的热爱扼杀在
有出现，而作品内容选择多以欧洲国家为主，亚洲、非洲都鲜少
涉及。在流行通俗音乐的作品选择方面，仅限于传统题材的作
品，缺少现代的音乐作品。
教育理论
（三）对钢琴考级组织和管理的思考 近年来，钢琴考级的承办机构越来越多，基于经济效益的 原因，各组织为了不同的目的进行大规模招考活动，甚至有一些 并不具有承考资格的组织也加入其中浑水摸鱼，致使现行的钢琴 考级组织管理混乱。对于钢琴考级活动，各个地区应该进行制度 化，避免钢琴考级制度的含金量降低。 三、面对考级问题采取的策略 （一）重视学术交流，钢琴教师专业化 钢琴教学领域中，每一位工作在一线的教师都有丰富的教学 经验，不同国家不同学校对于考级制度的教学方法都有所不同， 特别是对演奏技法的探索，每一代钢琴家都在不断的进行着研 究。在钢琴考级的影响下，近年来对于钢琴教育的重视更多转移 到钢琴考级点评或者是钢琴考级通过率方面，对于钢琴本身的演 奏技能交流越来越少。作为钢琴教育者应将学术交流重视起来， 在交流中学习，在交流中完善，只有在钢琴专业素养完善之后， 才能真正培养出优秀的学生。 （二）改革考级教材，教学内容世界化 以民族的就是世界的原则，来对钢琴考级教材进行改革。主 要可以围绕以下几点进行改革： 首先，考级教材中音乐作品的选择，应适当的增加全世界各 民族的音乐内容。世界的音乐是丰富多彩的，中央音乐学院的陈 自明先生，就提出过世界上的音乐文化地区可以分为9至11种的 说法。世界上每一种音乐都有特别的存在方式，也都有其特殊的 音律、旋律、节奏、调式、曲式、体裁、唱法、音色、乐器、乐 队、音乐表演方式。选取世界民族音乐可以扩展学生对全世界音 乐文化的了解。 其次，钢琴考级教材应加入音乐作品创作背景。学生学习钢 琴是为了提高音乐的修养，提高对音乐的审美能力，这是在音乐 教育界早已达成的共识。在教材编写的过程中，可以根据不同年 龄段学生对作品的掌握，将音乐作品的社会背景、时代背景以及 当时使用的乐器等，用图片和文字的形式加以呈现。当学生对音 乐作品本身的创作背景加以了解之后，可以更好体会音乐作品要 表达的思想感情，对音乐内容有更深刻的理解，在弹奏过程中更 容易引起学生共鸣。学生在丰富音乐知识的同时，价值观、人生 观也会逐步改变，从而对不同国家不同民族的音乐更为尊重。 最后，应该在钢琴考级教材中适当的增加现代音乐作品的比 重。20世纪之后，现代派的音乐作品中，特别是钢琴的音乐作品 数量巨大，其中不乏优秀作品。现代派钢琴音乐作品的演奏是在 传统技法之上，进行了音乐概念与技法的共同创新，使得聆听者 有着和古典作品完全不同的感受。现代钢琴音乐作品对钢琴的弹 奏技法进行大胆的革新，有些人认为这种革新并不是高雅钢琴艺 术，但是不可否认，优秀的作品将多种文化进行融合，带有很强 的感情色彩，这正是现行教材中所缺乏的。 （三）建立考级制度，钢琴考级法制化 我国的业余钢琴考级已走过了20多年，至今相关部门并没有 制订出台相应的制度。我国的钢琴考级没有在根本上规范化与法 制化。正所谓“没有规矩，不成方圆”，只有在制度健全的前提 下，钢琴考级制度才能真正的严肃起来。相关部门可以总结之前 的考试经验，将节奏、速度、音准、表现、技术等方面进行标准 化制订，最后对钢琴等级进行评定。考试的标准化、严格化、制 度化，可以有效避免考试评判误差。对于这一标准制订，需要各 个方面的专业人士共同完成。 总结 综上所述，钢琴考级学习需要学生、教师、家长三方面共同 努力，树立正确的考级观念。对于钢琴考级本身而言，从来就不 是强制性存在的，作为家长、教师、学生都应该以轻松冷静的心 态来面对。炎炎夏日中，听到学生用心弹奏的悠悠琴声，才是钢 琴考级设立的初衷。
基于发展视角下对音乐考级的思考
基于发展视角下对音乐考级的思考音乐考级在培养学生音乐素养和提高音乐技能方面起着重要的作用。
当前对音乐考级的过度重视和功利化倾向，使得学生在追求考级证书的过程中，往往忽略了音乐本身的内涵和魅力。
本文将从发展的角度出发，对音乐考级进行思考和分析，探讨如何更好地发挥音乐考级的作用，使其更好地服务于学生的音乐学习和发展。
我们需要认识到音乐考级应该是学生音乐学习过程中的一个重要组成部分，而不是最终的目的。
音乐考级的过程，应当是学生对音乐技能和理论知识的积累和提高的过程。
在这个过程中，学生通过不断的练习和学习，逐渐提高自己的音乐技能，丰富自己的音乐知识，更深入地理解音乐的内涵和表达。
我们应当把音乐考级视为学习过程中的一个重要里程碑，而不是一张纸上的“胜利证书”。
音乐考级应当更加注重学生音乐能力的全面发展。
目前许多学生为了通过考级而忙于攻关考试曲目，而忽略了对音乐整体的理解和掌握。
这种片面追求考级证书而忽视音乐素养的倾向，实际上严重阻碍了学生音乐能力的全面发展。
我们应当鼓励学生在学习考级曲目的注重音乐的理论知识学习，音乐历史的了解，音乐表演技能的训练等方面，使学生在音乐能力的全面发展上取得更好的成绩。
我们还需要重视音乐考级对学生音乐兴趣和情感体验的培养。
很多学生因为功利化的考级制度而迷失了音乐的本质，他们只注重考试分数和证书的获取，而忽略了对音乐的热爱和情感的表达。
这种情况在某种程度上损害了学生音乐学习和发展的深度和广度。
我们应当注重音乐考级对学生音乐兴趣和情感体验的培养，让学生在学习音乐考级的过程中，真正能够感受到音乐的魅力和美好，真正能够在音乐中找到属于自己的情感表达方式。
我们需要拓宽对音乐考级的认识和理解，让音乐考级服务于更广泛的音乐教育目标。
当前的音乐考级制度在一定程度上过于功利化，并且对于不同类型和风格的音乐考核标准不够充分，这导致了许多音乐学习者对音乐考级的不满和疑惑。
我们应当在音乐考级制度方面进行改革和完善，让音乐考级更好地服务于更广泛的音乐教育目标，使得音乐考级既能够促进学生音乐技能和理论知识的积累，又能够激发学生的音乐兴趣和情感体验，使学生更全面地掌握音乐的内涵和技能，真正实现音乐教育的综合目标。
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当代艺术考级现象引出的思考
随着社会的发展，人们的生活水平不断提高，物质生活方面逐渐得到满足，继而，人们开始注重精神生活层面的培养和素质的提高。
从20世纪80年代末开始，很多家长不惜将重金投资在孩子的艺术教育上，希望通过一系列的艺术方面的课程和活动，开发孩子智力，陶冶孩子的情操。
一些与艺术教育相关的学校、幼儿园、少年宫、琴行、画室等如雨后春笋般破土而出。
培训项目从音乐类的钢琴、声乐、舞蹈到美术类的素描、书法等不胜枚举。
在“钢琴热”“书法热”的影响下，随之而来的便是社会艺术水平考级的热潮。
每年的7、8月份，各大城市相继拉开各类艺术水平考试的序幕。
据统计，全国参加艺术考级的人数已近百万，就在温州这样一个三线城市，其中一个考点每年暑假参加音乐、美术类考试的学生的人数就已突破了2万，而且还保持着每年持续上升的势头。
而中小学生成了各类考试的“领军人物”。
艺术考级的宗旨是“普及艺术教育，提高国民素质”。
考级的意义就在于：①检测孩子们学习艺术所能达到的水平；②通过非正式授课老师的指导点评，使孩子们的艺术专业水平得到进一步的提高；③让孩子们体验、适应考场气氛，从而锻炼良好的心理素质；④取得全国艺术考级的证书，使孩子们感到学有所成，是对其自身能力的一种肯定，从而提高他们的自信心，增强他们在其他方面学习的自信；⑤通过考级，促使孩子们在练习过程中更加严谨，增强艺术能力，这样既提高学习质量，又能展现出更加完美和优秀的艺术作品。
正如方教授所言“考级是件大大的好事”。
然而二十余年来，艺术考级在迅猛发展中也暴露了一些问题。
第一，组织考级的单位缺乏规范性，考试过程中缺乏公正的原则。
受考级利益的驱动，全国各地一些大型培训点自成体系，各自为营，开展不同门类的考级活动，然而里面大多存在考风不正、降低标准、收费混乱、考评不正等问题。
第二，授课老师缺乏资格认证，专业水平参差不齐，授课过程急于求成、缺乏责任感。
就钢琴这个专业来说，老师的数量在总数上是占了大比例的。
其中包括专业院校的教授、讲师，从专业院校毕业的学生们等。
还有些专业团体效益不好，本身并不是钢琴专业，但在“钢琴热”效应的诱惑下动了心，继而临时转专业，加盟到这个疯狂的淘金行业来。
这样的老师也许在自己的专业上有所长，但在琴艺上还只是个半路出家的门外汉。
笔者自己是音乐专业毕业的，我从上下届校友那里了解到，现在钢琴教学主要以琴行为主。
专业院校的教授专家毕竟有限，而且收费较高，是大多数家庭都不能承受的，而这些专业老师为了教学质量，也会控制学生人数，挑选资质好的学生。
所以只有极少数的学生才能受到专业、正规的钢琴教学。
而大部分琴行为了降低成本，一般会找些音乐院校在读的或刚毕业仍在待业的学生，因为这批人待遇较低，比较服从安排，但教学能力可想而知。
在教学过程中，现在大部分老师都只是为迎合考级，迎合家长求快求高的思想而教，考什么等级就只学相关的几首曲子，其他一概不教。
不注重培养扎实的弹琴基本功和音乐的内涵及表现力。
很多学生在学习过程中处于知其然而不知其所以然的状态，这样怎么能培养出有优秀音乐素养的学生呢？所以只有强化师资水
平，严肃师资的考评工作，才能促进艺术培训水平不断提高。
在艺术教育快速发展的同时，一些负面的社会心理也在潜滋暗长。
很多家长根本连为什么学艺术都不知道，就因为别的家长让孩子去学艺术，就盲目地跟从。
原因就是别人孩子会的，自己的孩子也要会，不能让孩子输在起跑线上。
这种攀比、从众的想法十分盲目。
而前几年一些高中、艺术学校在招生时，对有艺术特长的学生降低了分数，这也使一些家长更加重视孩子的考级和获奖，而忽视了学艺术最根本的目的和孩子们本身的兴趣爱好。
“你的孩子过几级啦？”这几乎是所有琴童的家长都要面对的问题，仿佛孩子只有拿到考级证书才能证明自己的能力素养，而级别越高当然越“优秀”。
正因如此，有的老师在帮学生报名考级时抱怨：“明明孩子的钢琴水平只能考四级，但家长非要考五级，理由就是和他一起学习的孩子也考五级，不能输给别人。
”要知道，每个孩子的领悟能力和音乐的天分都是不一样的，也是不能相互比较的。
在这种强压之下，很多孩子也开始对艺术学习产生排斥、反感的心理。
赵易山教授说：“学音乐应该是快乐的。
”孩子们带着这种负面情绪又怎么能学好艺术，通过考试呢？而孩子考试通不过，一些家长却一致将矛头指向授课老师和组织考级的单位。
这种恶性循环严重影响、阻碍了考级的健康发展。
今后我们应该将考级活动更加规范化，进行系统的管理。
首先要提高教师师资水平，实施考核和评定等级制度；教学上应该遵循循序渐进的原则，不拔苗助长，本着淡化功利的思想，进行系统的教学；家长对待考级也不要盲从，不要跟风，应该静下心来思考，根据自己孩子的兴趣和特长理性选择学习内容，本着对孩子负责的态度，让孩子真正学有所成，这才是孩子在成长过程中最需要的，也是考级的最终意义所在。