苏少版音乐复习资料九年级上册
苏少版九年级(初三)音乐上册(简谱)音乐沙龙 爱乐驿站_课件1 (2)
古琴
中国古代的八音是指什么？ 我国古代八种制造乐器的材料，通常为 金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 不同质材所制。《史记·五帝本纪》:" 诗言意，歌长言，声依永，律和声，八 音能谐，毋相夺伦，神人以和。"
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以下是梅花三弄的诗句,请从你熟悉的作品中,或具有 古朴韵味的作品中选择音乐为配乐诗朗诵。 梅花一弄戏风高,薄袄轻罗自在飘。半点含羞遮绿叶, 三分暗喜应红袍。 梅花二弄迎春曲,瑞雪融成冰玉肌。错把落英当有意, 红尘一梦笑谁痴 梅花三弄唤群仙,雾绕云蒸百鸟喧。蝶舞蜂飞腾异彩, 丹心谱写九重天。
古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是 中国的传统乐器，至少有三千五百年以上的 历史。 古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造 琴、唐尧造琴等传说；舜定琴为五弦，文王 增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦；可见古 琴文化的源远流长，博大精深。 古琴有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律 法器。属于八音中的丝。古琴音域宽广，音 色深沉，余音悠远。
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1、你知道“八音”吗？
你能根据自己的音乐常识和课本中提供的选项为其分类吗？
2、听乐曲片段，分辨演奏得乐器，完成课本对应练习。
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完成教材对应部分练习。
《登幽州台歌》是唐代诗人陈子昂的作品。这是一首 吊古伤今的生命悲歌，从中可以看出诗人孤独遗世、 独立苍茫的落寞情怀。此诗通过描写登楼远眺，凭今 吊古所引起的无限感慨，抒发了诗人抑郁已久的悲愤 之情，深刻地揭示了封建社会中那些怀才不遇的知识 分子遭受压抑的境遇，表达了他们在理想破灭时孤寂 郁闷的心情，具有深刻的典型社会意义。全诗语言苍 劲奔放，富有感染力，结构紧凑连贯，又留有充分的 空间：前二句俯仰古今，写出时间漫长；第三句登楼 眺望，写出空间辽阔；在广阔无垠的时空背景中，第 四句描绘了诗人孤独寂寞苦闷的情绪，两相映照，分 外动人，读来酣畅淋漓又余音缭绕。
九年级音乐苏教版知识点
九年级音乐苏教版知识点音乐是一门充满魅力和艺术的学科，它在我们的生活中扮演着重要的角色。
九年级的音乐课程旨在帮助学生进一步了解和欣赏音乐，培养他们的音乐表达能力。
本文将介绍九年级音乐苏教版的各个知识点，帮助同学们更好地学习和掌握音乐知识。
一、音乐的基本元素音乐由多个基本元素构成，包括旋律、节奏、和声、音色和音乐形式。
在学习音乐的过程中，我们要通过欣赏和分析不同类型的音乐作品，理解和熟悉这些基本元素在音乐中的应用。
1. 旋律旋律是音乐中最为重要的元素之一，它是由一系列有机地连接在一起的音符构成的。
乐曲中的旋律能够传递出不同的情感和意境，我们需要通过练习唱歌和演奏乐器来培养对旋律的理解和表达能力。
2. 节奏节奏是音乐中的时间感，它通常由不同时值的音符组成。
学习节奏可以通过打拍子、演奏乐器和学习各种节奏型来实现。
在音乐中，节奏的运用可以营造出不同的节奏感和节奏层次，使作品更加丰富多样。
3. 和声和声是由多个声部在时间上和谐地进行而形成的。
它在音乐中扮演着重要的角色，可以增加音乐的丰富性和深度。
学习和声包括对和弦的了解和运用，通过和声的学习，我们能够更好地理解和欣赏不同类型的音乐作品。
4. 音色音色是指音乐中不同乐器或声音的独特质感和表现力。
不同的乐器和声音会产生不同的音色效果，通过学习音色，我们能够更好地选择和运用不同的乐器和声音来表达音乐的情感和意境。
5. 音乐形式音乐形式是指乐曲按照一定的组织方式进行呈现的结构形式。
常见的音乐形式包括小调和大调，以及各种曲式和结构。
学习音乐形式可以帮助我们更好地理解音乐作品，把握其结构和内在逻辑。
二、音乐的风格与流派音乐有各种各样的风格和流派，不同的风格和流派展现了不同的音乐特点和风格特色。
在九年级音乐课程中，我们要学习和了解不同的音乐风格和流派，培养对它们的欣赏和鉴赏能力。
1. 古典音乐古典音乐是指欧洲18世纪至19世纪的音乐作品，以交响乐、协奏曲、奏鸣曲等形式为主。
苏少版初中九年级上册音乐(五线谱)音乐沙龙 爱乐驿站_课件1(2)
补充知识
歌剧《江姐》把我国新歌剧创作 又推上了一个新的高度。
芭蕾舞剧《红Biblioteka 娘子军》不仅是 民族芭蕾的世纪精品，也已成为国际 芭蕾的一朵奇葩。
谢谢
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1、音乐沙龙： 聆听三个音乐片段，并在下图左
上方的圆圈里填上相应的序号。
聆听音乐，哼唱主旋律并把相应的曲 名和剧名串联起来。
《哆来咪》 《北风吹》 《斗牛士之歌》
《卡门》 《音乐之声》 《白毛女》
2、爱乐驿站： 聆听歌剧《卡门》序曲，辨别其
曲式结构，请从下列曲式中选择。
你能说一说中国第一部歌剧是什么？ 中国第一部现代芭蕾舞剧和第一部民族 舞剧的名称吗？
九年级音乐上册知识点总结【最新整理】
九年级音乐上册知识点总结【最新整理】第一章音乐概论
- 音乐的定义及分类
- 音乐的要素：旋律、节奏、和声、音色、表现力
- 乐符及其时值、谱表、调式、音乐符号
- 音乐常识：音乐基本符号的认识，乐器演奏常识等
第二章中国音乐
- 中国音乐的发展历程及主要流派
- 中国传统音乐中的器乐演奏艺术和声乐表演艺术
- 名家大师及其音乐作品鉴赏
- 与中国音乐有关的电影、电视剧、音乐会等
第三章西洋音乐
- 西洋音乐的发展历程及主要流派
- 西洋器乐与声乐演奏艺术欣赏
- 名家大师及其音乐作品鉴赏
- 与西洋音乐有关的电影、音乐会等
第四章音乐鉴赏
- 分类鉴赏法：史诗体、抒情体、叙事体、典礼体
- 文化与音乐：音乐与文学、音乐与舞蹈、音乐与戏剧的关系- 国内外著名音乐家及其音乐作品鉴赏
第五章音乐创作
- 音乐创作的基本概念：旋律作曲法、和声作曲法、现代音乐创作方法等
- 个人音乐创作实例分析及分享
- 艺术心理学在音乐创作中的应用
第六章音乐评价
- 音乐评价的基本方法：欣赏、分析与判断
- 著名音乐评论家及其评价思路
- 如何进行合理的音乐评价
以上是九年级音乐上册的知识点总结，希望对同学们有所帮助。
苏少版音乐复习资料九年级上册
苏少版音乐复习资料九年级上册苏少版音乐复习资料九年级上册1、音乐作品?《祖国不会忘记我》D调2/4拍词：月潭曲：曹进进行曲速度歌颂航天人。
曾获“五个一工程”奖。
《龙文》词：小虫权芳曲：小虫这首作品为央视《开心辞典》“开心学国学”的主题曲。
此曲为五声调式。
《在灿烂阳光下》（混声合唱）曲：印青共三部分（第三部分再现第一部分）《c 小调练习曲》（钢琴独奏）别名“革命练习曲” 肖邦【波兰】2、音乐家?肖邦：波兰作曲家、钢琴家，浪漫乐派的杰出代表。
被誉为“浪漫主义的钢琴诗人”。
代表作品：《夜曲全集》、《E大调练习曲离别》、《葬礼进行曲》、《玛祖卡舞曲》等。
舒曼曾称他的作品是“藏在花丛中的大炮”。
3、名词解释☆歌曲的体裁：根据歌曲的内容、情绪、节奏等因素形成的歌曲样式和类型。
常见的歌曲体裁有：进行曲、舞曲、颂歌、抒情歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲。
变拍子：指乐（歌）曲中根据音乐表现的需要变换节拍。
如果是有规律、循环出现的变拍子，则在乐（歌）曲开始处并排写上所要变化的拍号；如果是无规律出现，则在临时变化的小节前加上相应的拍号。
4、乐理部分?力度记号强“ f ” 中弱“ mp ” 弱“ p ” 特强“ sf ”连音线“ ︵”段落反复记号：终止线前有一个冒号（：|| ），如果之前有一个终止线，在终止线之后有一个冒号的（ || ：），则反复这两个反复记号中夹着的一段；如果之前没有反复记号，则从头开始反复。
（1）|| ：：|| 重复之间的部分（2）：|| 从头反复反复跳跃记号：段落反复记号的一种补充，一般有1、2两段甚至更多，弹奏时从头到1结束，再从头弹跳过1弹2，然后结束。
⒈ ⒉ 从头到1结束，：|| || 再从头跳过1直接弹2直至结尾。
升降记号：升号“ ? ” 表示升高半音。
降号“ ? ” 表示降低半音。
还原号“ ? ”表示将升高或降低的音还原。
反复记号：“ A | B | C | D ：|| ”表示到“ ：|| ”记号处，从头反复，跳过“ ”之间的部分。
九年级音乐上册知识点归纳
九年级音乐上册知识点归纳
音乐是一门美妙的艺术，九年级音乐上册介绍了许多重要的知
识点。
下面是对这些知识点的简单归纳：
音乐基础知识
- 音乐元素：包括音高、音长、节奏、音色和强度等基本要素，它们共同构成了音乐作品。
- 音名和音域：了解音名的表示方法，以及不同乐器和声音的
音域范围。
- 调性：主要了解常见的自然大调和自然小调的特点。
- 音阶和和声：研究几种常见的音阶类型，以及和声形式的基
本原理。
音乐历史与文化
- 古代音乐：了解中国古代音乐的发展历程，包括古代音乐的
分类和特点。
- 文化符号与音乐：认识不同文化中音乐所具有的象征意义和
社会功能。
- 著名作曲家：介绍一些著名的古典音乐作曲家及其代表作品。
乐理知识
- 节拍和拍子：研究如何感受和区分不同的节拍和拍子类型。
- 音程和和弦：了解音程和和弦的基本概念和构成方式。
- 音乐符号：研究常见的音乐符号，如音符、休止符和调号等。
声乐表达
- 歌曲演唱：掌握正确的呼吸和发声技巧，以及基本的演唱表
达能力。
- 歌曲研究：研究分析歌曲的结构、内容和情感表达，理解歌
词和曲调之间的关系。
以上只是九年级音乐上册的一部分知识点归纳。
希望这份文档
能够帮助你更好地理解音乐课程内容。
如有需要，可以进一步研究
每个知识点的详细内容。
苏少版初中九年级上册音乐知识点
苏少版初中九年级上册音乐知识点初中九年级上册音乐知识点总结音乐是一门充满艺术性和创造性的学科，对于初中九年级的学生来说，学习音乐知识可以拓宽他们的审美视野，培养音乐素养，同时也为将来的音乐发展奠定基础。
在初中九年级上册的音乐课程中，我们学习了许多重要的音乐知识点。
在这篇文章中，我将总结这些知识点，并给出一些实例来加深理解。
一、音乐元素1. 声音：音乐的基本要素是声音，它由高低、长短和响度组成。
高音和低音可以通过乐器演奏和人声来表达，而长音和短音则通过音符的时值来表示。
例如，小提琴演奏的高音和大提琴演奏的低音可以形成音乐的层次感，而长音和短音的运用则能给音乐带来节奏感。
2. 节奏：节奏是音乐中时间的安排和组织。
通过使用不同的音符和休止符，我们可以创造出不同的节奏效果。
例如，使用短音符和快速的连音可以给音乐增加活力和快感，而长音符和延音效果可以给音乐带来冥想和悠扬的感觉。
3. 旋律：旋律是一系列音符的有机组合，它是音乐的灵魂。
一个好的旋律能够给人们带来共鸣和情感上的共鸣。
例如，贝多芬的《命运交响曲》中的开头旋律，通过简单又有力的音符组合，表达出幕后的命运力量。
4. 和声：和声是多个声部或乐器同时演奏形成的音乐效果。
和声可以丰富音乐的层次和表达力，使音乐更加丰满。
例如，巴赫的《G大调第三号赋格》中的和声编排，通过不同的声部同时奏出不同的旋律，形成严谨而独特的音乐效果。
5. 艺术表现手段：音乐创作和演奏时使用的各种技巧和手段被归纳为艺术表现手段。
例如，钢琴演奏时的速度变化、强弱变化和音色变化等，都是艺术表现手段的一部分。
这些手段可以增加音乐的表现力和感染力。
二、音乐形式1. 二段式形式：二段式形式是一种简单的音乐结构，由两个部分组成，通常是A、B两段。
例如，莫扎特的《小星星变奏曲》就采用了二段式形式，第一段是主题部分，第二段是变奏部分。
2. 三段式形式：三段式形式是一种常见的音乐结构，由A、B、A三个部分构成。
苏教版音乐九年级知识点
苏教版音乐九年级知识点音乐是一门艺术，通过声音的组织与表达来传达情感和思想。
在九年级的音乐学习中，我们将深入学习一些重要的音乐知识点，使我们对音乐有更深入的理解和欣赏。
以下是苏教版音乐九年级的重要知识点：1. 音乐的基本要素：音乐由五个基本要素组成，分别是旋律、节奏、音色、和声与动态。
旋律是音高的组织方式，是音乐的主线；节奏是时间上的组织，给音乐注入生命力；音色是乐器或人声的独特质感；和声是多声部的组合，创造丰富的音响效果；动态是音乐的音量和力度变化。
2. 音乐的节拍与拍子：九年级，我们将进一步学习节拍与拍子的概念。
节拍是音乐中规律的时间单位，拍子是按照一定的节拍规则分割音乐的方式。
例如4/4拍子表示每小节有四个拍子，每个拍子为四分音符长。
3. 调性与音阶：调性是音乐中一组基本音符的有序排列，具有特定的音乐特征和情感表达。
音阶是音乐调性的基础，是一组有序的音符排列。
在九年级，我们将学习主要调式如大调和自然小调，并学习它们的音阶和调式特点。
4. 曲式与曲型：曲式是音乐中一种组织形式，具有一定的结构和规则。
常见的曲式有奏鸣曲、交响曲、合唱曲等。
曲型则是曲式中的一种具体形式，如ABAC、ABA等。
5. 音乐的表现力：音乐是一门情感表达的艺术，通过不同的手法和元素来传达思想和情感。
在九年级，我们将学习如何通过音乐来表达情绪、描绘场景和人物特征等。
6. 音乐的欣赏与评价：音乐欣赏是对音乐作品进行感知和评价的过程。
九年级，我们将学习欣赏不同风格和类型的音乐作品，了解不同音乐形式的特点，并学习如何进行评价和分析。
7. 音乐历史与音乐文化：音乐与社会、历史和文化密切相关。
九年级，我们将学习一些重要的音乐史实和音乐文化，了解不同时期和地域的音乐发展和特点，培养对音乐的历史和文化意识。
以上是苏教版音乐九年级的重要知识点，通过学习这些知识，我们将更好地理解音乐，并提高音乐欣赏和创作的能力。
希望同学们在学习中积极参与，用心倾听，感受音乐的魅力，欣赏美妙的旋律。
苏少版初中音乐知识点整理
七年级上册知识点1、D.Ｃ为意大利文Da Capｏ的缩写,意为从头起,反复到Fine处结束。
2、养成良好的歌唱习惯:无论是站着,还是坐着唱,都要保持自然放松的状态。
头部正直,眼睛向前平视，双手垂于体侧,小腹收缩，全身要有一种积极运动的感觉,切忌大声喊唱。
3、人声分类：人的音色可分为童声、女声、男声3类。
童声的音色与女高音相似,但带有单纯、亮脆、稚嫩的特点。
按照音区的高低和音色的差异，女声还可以分为女高音、女中音、女低音；男声还可以分为男高音、男中音、男低音。
4、音名即代表不同音高的7个基本乐音的名称。
唱名是为了便于发音的区别音级，用７个拉丁文音节代称。
在首调唱名法中，唱名的音高随定调的不同而移动。
5、音符6、板眼:在我国传统音乐中,于强拍处击板称“板”，于弱拍或次强拍处以鼓签击板鼓称“眼”。
西皮:京剧唱腔。
活泼明快、刚劲有力，常为“眼起板落”,京胡定弦为6--３二黄:京剧唱腔。
稳重、深沉、抒情,常为“板起板落”，京胡定弦为5--28、附点音符:加在单纯右边的小圆点叫附点，表示延长原音符时值的一半。
加附点的音符称附点音符。
9、变奏:为音乐展开手法之一，即将音乐主题进行变化的重复或展开。
在音乐作品的结构形式中,有变奏曲式,其为ＡＡ１A2 A３、、、、10、变声期的嗓音保健:变声是身体发育过程中的一种生理现象。
变声期出现的声音沙哑、低沉、高音唱不上去等现象都是正常的。
变声期间应注意嗓子的保健：唱歌时音量不宜过大，时间不宜过长，音域不宜过宽，用气不宜过猛,以免嗓子过度疲劳而影响发声器官的正常发育。
11、民歌:是人民反映生活、表达情感的产物。
它由群众集体创作而成,并在口头传唱中不断得到加工。
民歌的音乐语言简练，音乐形象鲜明生动,表现手法丰富多样。
我国各民族各地区民歌绚丽多彩。
主要体裁有劳动号子、山歌、小调等。
民间歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐曲都和民歌有密切关系。
12、《茉莉花》:是中国人民和全世界人民共同的文化财富。
九年级音乐知识点归纳上册
九年级音乐知识点归纳上册音乐是一门艺术，通过声音的有序排列来表达情感和思想。
在九年级的音乐学习中，我们学习了许多重要的音乐知识点。
本文将对上册的音乐知识点进行归纳和总结，帮助同学们更好地复习和理解这些知识。
一、音乐元素音乐由许多元素组成，其中包括：旋律、节奏、和声、音色和形式。
这些元素相互结合，形成了一首完整的音乐作品。
1. 旋律：旋律是音乐中最基本的元素之一，指的是一系列有序的音符。
旋律可以高低起伏，单调或曲折，它赋予音乐以情感和形象。
2. 节奏：节奏是音乐中的有序时间排列，包括强弱、长短和重心等要素。
节奏使音乐有规律地进行，让音乐变得有韵律感。
3. 和声：和声是由两个或多个声部同时发声所形成的音乐效果。
和声的表达方式有和弦、和声进行、音程等。
4. 音色：音色是乐器或人声在经过不同技巧和表演风格的演奏中所产生的独特音质。
不同的乐器和声部拥有独特的音色。
5. 形式：形式是音乐作品中的整体结构和组织方式。
常见的形式有：复调结构、变奏曲、奏鸣曲等。
二、乐理知识乐理是音乐学习中重要的一部分，包含了音乐的基本常识和理论知识。
1. 音高：音高是音乐声音的高低程度，一般用音符来表示。
音高关系到旋律的表达和乐曲的演奏。
2. 音符和音符时值：音符是音乐的基本单位，音符时值指的是音符的持续时间，包括全音符、二分音符、四分音符等。
3. 调性：调性是指音乐作品基于一个音调而展开的，调式分为大调和小调。
调性的选择对于音乐的风格和情感表达有着重要的影响。
4. 节拍与拍子：节拍是指音乐中的有规律的强弱起伏，而拍子是指一小节内包含的拍子数目，决定了音乐的节奏感。
5. 和弦：和弦是由多个音符按一定的音程排列而成的音组合，常用于和声和伴奏中，能为音乐作品增加丰富的音响效果。
三、音乐历史与作曲家了解音乐历史和伟大作曲家对于我们理解音乐的发展和风格有着重要的帮助。
1. 古典音乐：古典音乐是指起源于欧洲的音乐，包括巴洛克音乐、古典音乐时期、浪漫主义音乐等。
江苏九年级音乐知识点总结
江苏九年级音乐知识点总结在江苏九年级的音乐学科中，学生将接触到许多音乐知识点，包括音乐理论、音乐欣赏和乐器演奏等方面。
本文将对这些知识点进行总结，以帮助学生更好地理解和掌握九年级音乐知识。
一、音乐理论1. 音名与音符：掌握音名、音符的种类和不同音程的概念，如全音、半音、大三度、小三度等。
2. 节奏：了解不同的节拍类型，掌握常见的音符时值和节奏记号的意义。
3. 音阶：熟悉常见的音阶类型，如自然大调音阶、和声小调音阶等。
4. 旋律与和声：认识旋律的构成要素，理解和声概念，如和弦、和弦进行等。
5. 调式：了解常见的调式类型，如大调、小调、和声小调等。
6. 乐谱：学会读谱，包括音高、音长、节拍等信息的理解与应用。
二、音乐欣赏1. 音乐元素：了解音乐中的元素，如旋律、和声、节奏、音色等，能够通过听辨和分析，认识不同风格和流派的音乐作品。
2. 音乐形式：掌握常见的乐曲形式，如交响乐、奏鸣曲、合唱等，能够分析和欣赏不同形式的音乐作品。
3. 音乐家和作品：了解音乐史上的重要音乐家和他们的代表作品，如贝多芬的第九交响曲、巴赫的《平均律钢琴曲集》等，能够分析和欣赏这些作品的艺术特点和风格。
4. 音乐文化：认识不同民族和地区的音乐文化，包括民歌、传统音乐和流行音乐等，通过欣赏和比较，加深对音乐文化的理解和鉴赏能力。
三、乐器演奏1. 弦乐器：了解弦乐器的种类，如小提琴、大提琴等，了解弦乐器的演奏技巧和表现力。
2. 木管乐器：熟悉木管乐器的种类，如单簧管、长笛等，了解吹奏技巧和特点。
3. 铜管乐器：认识铜管乐器的种类，如小号、长号等，了解吹奏技巧和音色特点。
4. 打击乐器：了解打击乐器的分类，如定音鼓、钹等，学习打击技巧和乐器演奏的协同性。
5. 键盘乐器：掌握键盘乐器的种类，如钢琴、琴键风琴，了解演奏技巧和表现形式。
通过掌握上述的音乐理论、音乐欣赏和乐器演奏知识，学生将能够更好地理解音乐的本质，欣赏不同风格的音乐作品，并能够通过演奏乐器来表达自己的情感和创造力。
苏少版初中九年级上册音乐(简谱)心愿_课件1
（扬琴）
（二胡）
（箫）
（琵琶）
（锣鼓）
秀一秀 请同学们上台表演这首歌！
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知识链接
西北风，是20世纪80年代中国歌坛的一个辉煌记录。是大陆 原创歌曲前所未有的发展高峰，也涌现了一批真正有代表性 作品和实力歌手。顾名思义，作品风格多以内陆西北地区传 统文化为根基，歌唱黄土情结。
这股“西北风”的影响大约持续了十年，它吸收了一定的中 国大陆民族民间音乐的营养，一开始主要是来自陕西和山西 的，后来逐渐扩大到西北以外。“西北风”承袭了摇滚音乐 的传统——唱本能，唱潜意识，节奏简单甚至单调，近似人 的脉搏；它又在一定程度上承袭了民族民间音乐的音调，让 接受者易于共鸣；最后形成了流行音乐的一个胎儿——直抒 胸臆，不拐弯抹角，情感真挚，易于上口。可以说，“西北 风”将摇滚、民族、流行三种风格都集于一身了。
又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器 了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法 和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击 乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和 乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力。 江南丝竹是流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝 竹音乐的统称。因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、 秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成，故名。在这些地区的 城市和农村都很流行丝竹乐，但风格完全不同。城市丝 竹乐风格典雅华丽，加花较多，流传很广；而农村则常 用锣鼓，气氛热烈，风格简朴。
心愿
导入
很多词作家都写过《心愿》，你能说出一、二吗？
这是一首充满浓郁西部风格的歌曲,歌曲带铿锵高亢 音调,唱出了纯朴西部人民的坚强性格和美好心愿。
1.这首作品的第一乐段采用了什么典型节奏?请从歌 曲中找出。
苏少版 江苏音乐初中中考复习--演唱演奏形式
演唱形式演唱形式是指齐唱、独唱、重唱、合唱等演唱的组合形式，是演唱的表现形式。
用什么样的演唱形式要根据歌曲题材、体裁和要表现的情绪而定。
现将几种常见的演唱形式分述如下：1.齐唱：齐唱是指一个歌唱集体，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱。
如《大刀进行曲》、《解放区的天》、《打靶归来》等适合用齐唱表演。
2.独唱：由一个人演唱的形式叫独唱。
因性别和各人的条件、音色不同，又可分女髙音、女中音、女低音、男髙音、男中音、男低音等独唱◊其音色特点是：女髙音华丽灵巧，女中音温柔圆润，女低音丰满宽厚，男髙音髙穴明亮，男中音浑厚庄严，男低音低沉庄重。
他们之间的音域也各不相同。
女髙音中还分：音色清脆灵巧的花腔女高音；音色秀丽甜美的抒情女高音；音色刚强壮实的戏剧女高音。
男高音中有音色明朗而抒倩的抒情男高音；音色壮丽而坚实的戏剧性男高音等。
3.重唱：重唱是指二至四人各人唱各自不同旋律，也就是唱多声部歌曲的演唱形式。
有男声二重唱、女声二童唱、男女声二重唱和由三个或四个声部组成的三童唱、四重唱等…而对唱则是由两人演唱，一般采用问答式的相互呼应的单声部进行，有时也出现二声部的重唱因素。
如《河边对口曲》。
4.合唱：合唱指多声部的群唱。
男女声分四个声部的叫混声合唱；男声多声部群唱叫男声合唱；女声多声部群唱叫女声合唱。
人数较少的多声部群唱有人称作小合唱。
但不能把人数众多的多声部群唱叫大合唱。
因为大合唱已有上面所说的另一种含义。
5.表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为“表演唱'表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。
6. 领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为“领唱”。
领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。
7.对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为“对唱”。
对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。
对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。
8.轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为“轮唱”。
苏少版九年级(初三)音乐上册(简谱)音乐沙龙 爱乐驿站_课件1 (3)
冼星海
作业： 尝试用其他的方式演奏《梁祝》。
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完成教材对应部分练习。
音乐小知识
协奏曲（concerto）一词源于拉丁文collcertaye， 原意是在一起比赛，协奏曲是两种因素既竞争又协 作的意思。协奏曲（concerto）最早是作为一种声 乐体裁出现的，十六世纪时，指意大利的一种有乐 器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几 件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴洛克时 期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称 为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、 大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏 协奏曲”。海顿、莫扎特、贝多芬、拉赫玛尼诺夫 以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏 曲作品。
音乐家介绍
冼星海，1905年6月13日出生于澳门，中国近代 作曲家、钢琴家。1926年入北京大学音乐传习所。 1928年进上海国立音专学习音乐。1929年去巴黎 勤工俭学，师从著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和 著名作曲家保罗·杜卡斯。1935年回国后，参加 抗日救亡运动。1938年赴延安，后担任鲁迅艺术 学院音乐系主任。1939年3月创作的《黄河大合 唱》入选“十大抗战歌曲”。代表作有《在太行 山上》、《到敌人后方去》、《生产运动大合唱》 等，被毛泽东誉为“人民的艺术家”。冼星海于 1939年6月加入中国共产党。1945年10月，病逝 于莫斯科。
第四单元-音乐沙龙 爱乐驿站
音乐沙龙
你了解《梁祝》的故事吗？听了音乐之说）是一则凄婉动人 的爱情故事，与《孟姜女》、《牛郎织女》、《白 蛇传》并称中国古代四大民间传说，而其中又以梁 祝传说影响最大，无论是其文学性、艺术性和思想 性来说都居各类民间传说之首，是中国最具影响力 的口头传承艺术，也是唯一在世界上产生的中国古 代民间传说。 常有人把《梁山伯与祝英台传说》称作“东方的 《罗密欧与朱丽叶》”。梁山伯与祝英台传说是中 国四大民间传说之一，是中华文化的瑰宝，是中国 民间文学艺术之林中的一朵奇葩。2006年入选第一 批国家级非物质文化遗产名录。
九年级上册音乐知识点汇编
九年级上册音乐知识点汇编音乐作为一种艺术形式和文化形式，对人们的生活和情感有着深远的影响。
在九年级上册音乐课程中，我们学习了许多音乐知识点。
以下是对这些知识点的一个汇编，帮助我们对九年级上册音乐课程的学习进行复习和总结。
一、乐理知识1. 音符与节奏：音符是一种以不同形状表示不同音长的记谱符号，节奏是音符按照一定的时间间隔排列所形成的音乐节奏。
九年级上册我们学习了常见的音符形状和对应的音长，以及二重奏、三重奏等复杂的节奏模式。
2. 音高与音程：音高是表示声音高低的音乐要素，音程是两个音高之间距离的度量单位。
我们学习了音程的分类和计算方法，例如八度音程、纯五度音程等。
3. 调式与调性：调式是指一组按照特定音程关系构成的音阶，调性是指音乐作品以某一调式为基础，表达出的音乐情感色彩。
九年级上册我们学习了常见的调式类型，例如大调、小调等。
4. 和声与和弦：和声是指多个声部在音乐中同时发声所形成的和音效果，和弦是指由多个音符按照特定的音程排列所形成的和声音阶。
我们学习了和声的基本原理和和弦的构成方法，例如三和弦、七和弦等。
二、乐曲分析1. 乐曲结构：乐曲结构是指乐曲中不同乐章、乐句和乐段之间的组织和排列方式。
我们学习了常见的乐曲结构形式，例如奏鸣曲结构、小步舞曲结构等。
2. 乐曲要素：乐曲要素包括旋律、节奏、和声、动态、音色等。
九年级上册我们学习了如何分析和理解乐曲的要素，以及如何通过演奏和表演来更好地传达乐曲的表达意图。
3. 乐器与乐队：乐器是演奏音乐的工具，乐队是由多种乐器组合而成的音乐团体。
我们学习了不同种类的乐器和乐队的特点和功能，例如弦乐器、木管乐器、铜管乐器等。
三、音乐历史与风格1. 古典音乐：古典音乐是指源于欧洲古代和古典时期的音乐艺术形式，具有精细、优美的特点。
我们学习了古典音乐的代表作曲家和作品，例如贝多芬的《第九交响曲》等。
2. 流行音乐：流行音乐是指以当代流行文化为基础，形成的在大众中广泛流传和接受的音乐形式。
音乐九年级上册知识点
音乐九年级上册知识点音乐是一门综合性的艺术学科，它在培养学生审美能力、表达能力、创造能力等方面起着重要作用。
在九年级上册的音乐课程中，我们将学习许多音乐的基本知识和技能。
本文将为大家列举九年级上册音乐课程的重要知识点。
一、音乐的元素音乐的元素包括旋律、节奏、和声、音色和强弱。
旋律是音乐的主旨，是由音符按照一定的音程和音高排列形成的；节奏是音乐的基础，包括拍子、节拍、停顿等；和声是由两个或多个音符同时发出形成的，可以是和弦、和音等；音色是乐器或者人声发出的声音质地；强弱指的是音乐的音量，包括强音和弱音。
二、音乐元素的表现手法音乐元素可以通过各种表现手法来达到不同的效果。
比如，在表现旋律时，可以运用音程、音高、音符的排列等手法来展现不同的情感；在表现节奏时，可以运用不同的节拍和速度来创造不同的氛围；在表现和声时，可以通过和弦的选择和组合来创造出不同的和声效果；在表现音色时，可以运用不同的乐器和喉音技巧来呈现出多样的音色变化；在表现强弱时，可以通过调节音量和音符的发力程度来展现不同的强弱变化。
三、音乐的节奏音乐的节奏是由一定的拍子和节拍组成的。
拍子是音乐的基本单位，通常用“拍”表示，如2拍、3拍、4拍等；节拍是拍子的重音位置，也是音乐中强调的部分。
音乐的节奏可以通过快慢、稳定、变化等方式来实现，而节奏变化则可以通过加快或减慢节拍的速度、增加或减少节拍的数量等手法来进行。
四、音乐的调式音乐的调式是指音乐作品所使用的音阶、音高和音程的组合。
常见的调式有大调和小调，大调音乐具有明朗、开朗的特点，小调音乐则具有悲伤、柔和的特点。
在九年级上册的音乐课程中，我们将学习和演奏一些常见的大调音乐作品，并了解其形成和特点。
五、音乐的节奏型式音乐的节奏型式是指音乐作品中不同的节奏结构和形式。
常见的节奏型式有二部、三部、四部等。
在九年级上册的音乐课程中，我们将学习一些常见的节奏型式，并通过实际演奏来理解其特点和表达方式。
六、音乐的演奏技巧音乐的演奏技巧包括乐器的演奏技巧和人声的演唱技巧。
音乐九年级上册知识点梳理
音乐九年级上册知识点梳理音乐作为一门艺术形式，既有其独立的音乐理论体系，又与其他学科有着紧密的联系。
九年级上册音乐课程主要介绍了音乐的基本概念、音乐元素、乐器、音乐类型和音乐创作等方面的知识点。
下面将对这些知识点进行梳理和总结。
一、音乐的基本概念音乐是人类创造的一种艺术形式，它通过声音的有序排列和组合表达情感、传递信息，是人们生活中不可或缺的一部分。
音乐具有语言无法表达的直接性和感染力，能够唤起人们的情感共鸣。
音乐可以通过乐谱来记录，乐谱是音乐的书写系统，由五线谱、音符和节奏等元素组成。
熟悉乐谱的阅读和理解有助于演奏和创作音乐。
二、音乐元素音乐有五大基本元素，分别是旋律、节奏、和声、音色和强度。
旋律是音符的连续演奏所形成的音乐线条，是音乐中最为明显和容易被人们记忆的部分。
节奏是音符的时值和排列方式，能够给音乐带来有序感和节奏感。
和声是指同时出现的两个或多个音的关系，给音乐增添了层次感和丰富度。
音色是指不同乐器或嗓音产生的声音特点，音色的不同使得每个乐器在音乐中都有独特的表现力。
强度是音乐的音量，包括强和弱的变化，它使音乐更富有层次感和表现力。
三、乐器乐器是产生声音的工具，分为弦乐器、管乐器、拨弦乐器、击打乐器和键盘乐器等五大类。
每种乐器都有自己独特的音色和演奏方式。
如古典吉他、小提琴、长笛、钢琴等都是常见的乐器。
乐器的演奏需要一定的技巧和音乐感，通过学习乐器演奏，可以培养音乐素养和审美能力。
四、音乐类型和风格音乐可以分为不同的类型和风格，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
古典音乐是指欧洲古典乐派的作品，它以复杂的和声、严谨的结构和深厚的文化底蕴而著称。
民族音乐是各个国家和地区特有的音乐形式，具有浓郁的地方特色和文化传承。
流行音乐是大众喜爱的音乐形式，具有简单明了的旋律和通俗易懂的歌词，是大众文化的一部分。
五、音乐创作和表演音乐创作是创造音乐作品的过程，包括作曲和编曲等环节。
作曲是从无到有地创造旋律、节奏等音乐元素的过程，编曲是对已有音乐作品进行改编或重新编排的过程。
九年级上册音乐知识点
九年级上册音乐知识点音乐是一门艺术学科，通过声音的运用和组合来表达情感、传达信息。
九年级上册的音乐课程主要包括了一些重要的音乐知识点。
以下是对这些知识点的简要介绍。
1. 音乐基本概念音乐由音符、节拍和节奏组成。
音符代表了不同音调和音符长度的音乐符号，节拍指的是音乐中的有规律的时间单位，而节奏则是音符和节拍的组合方式。
2. 音乐的元素音乐的元素包括了旋律、和声、节奏、音色和动态。
旋律是由一系列音符按照一定的音高有机地组合而成的，和声是指不同音符同时发出的声音，节奏是指音符和音符之间的相对时间关系，音色是指音乐声音的质地和特征，动态则是指音乐的音量和音乐表达的强度变化。
3. 音乐的风格和流派音乐有各种不同的风格和流派，例如古典音乐、流行音乐、摇滚音乐等。
这些音乐风格和流派都有自己独特的特点和表达方式，代表了不同的音乐传统和文化。
4. 乐器和声音的分类乐器包括了弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。
这些乐器按照声音的原理和演奏方式进行分类。
声音的分类包括了高低音、主音和次音、纯音和噪音等。
5. 音乐创作和表演音乐创作是指音乐作品的创作过程，包括了作曲、编曲等。
音乐表演是指音乐作品在舞台上的演出过程，包括了指挥、演奏等。
音乐创作和表演是音乐艺术不可分割的两个方面。
6. 中国音乐传统中国音乐有着悠久的历史和丰富的传统。
传统的中国音乐以民族乐器为基础，包括了琴、筝、笛子等。
中国音乐的独特之处在于它强调音乐的情感表达和意境描绘。
7. 西方音乐经典作品九年级上册的音乐课程还将学习一些西方音乐的经典作品，例如贝多芬的交响乐、巴赫的管风琴曲等。
通过学习这些经典作品，学生可以了解更多关于西方音乐的历史和发展。
8. 音乐鉴赏音乐鉴赏是培养学生欣赏音乐、理解音乐的能力。
通过音乐鉴赏，学生可以学习如何欣赏不同风格和流派的音乐作品，同时培养对音乐的审美情趣。
以上是九年级上册音乐课程中的一些重要知识点。
通过学习这些知识，学生可以加深对音乐的理解和欣赏，同时也为进一步学习和创作音乐奠定了基础。
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九年级上册第一单元《祖国你好》1、音乐作品♫《祖国不会忘记我》D调2/4拍词：月潭曲：曹进进行曲速度歌颂航天人。
曾获“五个一工程”奖。
《龙文》词：小虫权芳曲：小虫这首作品为央视《开心辞典》“开心学国学”的主题曲。
此曲为五声调式。
《在灿烂阳光下》（混声合唱）曲：印青共三部分（第三部分再现第一部分）《c小调练习曲》（钢琴独奏）别名“革命练习曲”肖邦【波兰】2、音乐家❀肖邦：波兰作曲家、钢琴家，浪漫乐派的杰出代表。
被誉为“浪漫主义的钢琴诗人”。
代表作品：《夜曲全集》、《E大调练习曲离别》、《葬礼进行曲》、《玛祖卡舞曲》等。
舒曼曾称他的作品是“藏在花丛中的大炮”。
3、名词解释☆歌曲的体裁：根据歌曲的内容、情绪、节奏等因素形成的歌曲样式和类型。
常见的歌曲体裁有：进行曲、舞曲、颂歌、抒情歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲。
变拍子：指乐（歌）曲中根据音乐表现的需要变换节拍。
如果是有规律、循环出现的变拍子，则在乐（歌）曲开始处并排写上所要变化的拍号；如果是无规律出现，则在临时变化的小节前加上相应的拍号。
4、乐理部分❤力度记号强“ f”中弱“ mp”弱“p ”特强“ sf”连音线“︵”段落反复记号：终止线前有一个冒号（：||），如果之前有一个终止线，在终止线之后有一个冒号的（ || ：），则反复这两个反复记号中夹着的一段；如果之前没有反复记号，则从头开始反复。
（1）|| ：：||——重复之间的部分（2）：||——从头反复反复跳跃记号：段落反复记号的一种补充，一般有1、2两段甚至更多，弹奏时从头到1结束，再从头弹跳过1弹2，然后结束。
⒈⒉从头到1结束，：|||| 再从头跳过1直接弹2直至结尾。
升降记号：升号“♯”表示升高半音。
降号“♭”表示降低半音。
还原号“♮”表示将升高或降低的音还原。
反复记号：“ A | B | C | D ：||”表示到“：||”记号处，从头反复，跳过“”之间的部分。
即演奏顺序为A-B-C-D-A-D滑音记号：上滑音“或”下滑音：“或”自由延长“”第二单元《温馨家园》1、音乐作品♫《月之故乡》词：彭邦桢曲：延生刘庄（中速、稍慢、深情地）4/4拍这首歌以舒缓的节奏和循环往复的旋律对月抒怀，真切地表达了中华儿女眷恋故土、思念亲人的共同情感。
《故乡的小路》词：陈克正曲：崔蕾F调3/4 、4/4拍相互交替。
《盼》（男高音独唱）这是获“金钟奖”声乐组曲《桥∙家∙盼》中的一首。
陆在易曲《“自新大陆”交响曲》（第二乐章）曲：德沃夏克【捷克】创作于1893年。
英国管吹出思乡主题。
2、音乐家❀德沃夏克：作曲家，捷克民族乐派的代表人物。
代表作有：《e小调第九交响曲》（即《自新大陆》）《狂欢节序曲》、歌剧《水仙女》等。
肯尼·基【美】多次获得世界级奖项的萨克斯演奏家。
他的《回家》深入人心。
3、名词解释☆交响音乐：交响音乐是交响乐队（大型管弦乐队）用于音乐会演奏的音乐，包括交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲等多种体裁。
交响曲各乐章通常排列的顺序是：快板、慢板、小步舞曲或谐谑曲、快板。
（4乐章）大管：木管乐器组中的低音乐器。
人称“管弦乐队的小丑”。
乐章：是大型音乐作品中的有机组成部分，本身具有完整的结构和相对的独立性，可单独演奏。
金钟奖：金钟奖是国家级艺术大奖。
金钟奖的标志为我国编钟造型，取其黄钟大吕、振聋发聩之意。
第三单元《西部放歌》1、音乐作品♫《心愿》词：任志萍曲：伍嘉冀 4/4拍豪放地这是一首充满浓郁西部风格的歌曲。
《天路》词：曲：印青 C调 4/4拍中速这是一首藏族风格歌曲，赞颂了中国铁路工人。
这首作品共分为两个乐段，第一乐段（写景）第二乐段（抒情）《西部放歌》（男声独唱）词：曲塬曲：印青《达勃河随想曲》（第二乐章）（民族管弦乐）曲：何训田达勃河位于四川。
第二乐章描绘节日之夜的达勃人聚集在河边的草地上，围着熊熊篝火热情歌舞的场面。
主题一是一个粗犷的、旋风般的舞曲。
主题二是姑娘们的舞蹈，三拍子的旋律优美而轻盈。
主题三由人声唱出，热情而奔放。
2、乐理部分❤Rit. ——渐慢三全音（三连音）—— X X X宫调式 1 2 3 5 6 1商调式 2 3 5 6 1 2角调式 3 5 6 1 2 3徵调式 5 6 1 2 3 5羽调式 6． 1 2 3 5 6——主音是什么就是什么调式（一般最后一个音为主音）第四单元《协奏流芳》1、音乐作品♫《让春风带着歌声飞翔》曲：柴可夫斯基【俄】3/4拍据《降b小调第一钢琴协奏曲》序曲主题填词的。
《化蝶》曲：何占豪、陈钢填词：阎肃F调4/4拍据小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》主部主题填词。
（俞丽拿19岁首演《梁祝》）《黄河船夫曲》（钢琴协奏曲《黄河》第一乐章）原光未然词冼星海曲储望华殷承宗刘庄等创作。
钢琴协奏曲《黄河》分为四个乐章：《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河愤》《保卫黄河》。
第一乐章刻画了船工们齐心协力同惊涛骇浪殊死搏斗时的情景，象征着中华民族不屈不挠的争斗精神。
《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）何占豪陈钢曲1958年创作故事分为相爱、抗婚、化蝶三部分，并纳入奏鸣曲式呈示部、展开部、再现部的结构框架之中。
乐曲以越剧唱腔为素材。
2、音乐家❀柴可夫斯基：俄国作曲家，作有《悲怆》等七部交响曲、《叶甫根尼·奥涅金》等11部歌剧，《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》3部舞剧，《降b小调第一钢琴协奏曲》等。
郎朗：钢琴家，13岁获柴可夫斯基国际青年音乐家比赛第一名。
冼星海：创作了《黄河大合唱》等不朽名作。
作品有：《生产运动大合唱》《九·一八大合唱》等，他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。
殷承宗：钢琴家，钢琴协奏曲《黄河》的创作者之一，首演的独奏者。
3、名词解释☆协奏曲：指由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐曲。
根据独奏乐器，分为小提琴协奏曲、钢琴协奏曲等。
近代协奏曲的形式与结构为莫扎特确立。
一般由三个乐章组成，也有单乐章的协奏曲等。
越剧：我国主要戏曲剧种之一，长于抒情，唯美典雅，流行于沪、浙、苏、闽等地区，极具江南灵秀之气。
第五单元《悠远古风》1、音乐作品♫《阳关三叠》【清】《琴学入门》传谱杨荫浏译谱根据诗人王维《送元二使安西》诗配唱的一首琴歌。
“三叠”指用一个曲调作变化反复，叠唱三次。
《但愿人长久》【宋】苏轼词梁弘志曲《满江红》古曲1925年杨荫浏以元人《金陵怀古》的曲调填民族英雄岳飞的词，成为传世名曲。
《怀古》（埙与乐队）曲：张福全曹建国全曲抒发了对古人生活与劳动的感怀。
《梅花三弄》（编钟与乐队）古曲彭修文改编。
出自《神奇秘谱》“三弄”表示主题反复出现了三次。
2、音乐家❀朱载堉：明代音律学家。
首创新法密律（十二平均律）是划时代的世界性贡献。
姜夔：别号白石道人，南宋著名诗词家、音乐家。
擅长词自度曲。
郭沔：宋代弹奏古琴成为文人气节的象征。
最具代表性的是南宋浙派创始人郭沔的《潇湘水云》。
3、名词解释☆八音：按照乐器制作的材质不同分为金（如编钟）、石（如磬）、土（如埙）、木、竹（如筚篥）、丝（如琴、瑟等）、匏（如笙、竽）、革（如鼓）“八音”。
琴歌：是古琴艺术的重要表现形式之一。
《阳春白雪》就是春秋时期的一首著名琴歌。
现存最早的琴歌曲谱是宋代姜夔创作的琴歌《古怨》。
明代以后《关山月》《阳关三叠》《渔歌》《胡笳十八拍》等。
2003年古琴艺术被列入世界非物质文化遗产名录，古老的琴歌获得了新的生命。
古琴艺术是我国继昆曲之后第二个被列入世界非物质文化遗产名录。
钟鼓之乐：以金石、钟鼓类乐器为核心的西周宫廷雅乐乐队的代称。
第六单元《舞台咏叹》1、音乐作品♫《参军去》词：达∙庞特【意】曲：莫扎特【奥】这是歌剧《费加罗的婚礼》中著名的咏叹调片段。
《绿袖子》民谣，旋律最早记录在16世纪末英国的鲁特琴曲集中，后被编入《乞丐歌剧》而广为流传。
《扎红头绳》（选自歌剧《白毛女》）词：贺敬之丁毅曲：马可张鲁等据“白毛仙姑”的民间故事创作的。
舞剧《天鹅湖》场景音乐（管弦乐）曲：柴可夫斯基【俄】《回忆》（选自音乐剧《猫》）曲：安德鲁·韦伯【英】2、音乐家❀马可：作曲家，1944年，与瞿维、向隅等合作创作的歌剧《白毛女》，开创了我国新歌剧的先河。
代表作品还有歌曲《南泥湾》《咱们工人有力量》、秧歌剧《夫妻识字》、歌剧《小二黑结婚》等。
3、名词解释☆歌剧：歌剧产生于16世纪末的意大利，是综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、美术等艺术，以唱歌为主的戏剧形式，通常由咏叹调、宣叙调（或说白）、重唱、合唱、序曲、幕间曲、舞蹈等组成。
我国的新歌剧涌现出《白毛女》、《江姐》、《洪湖赤卫队》等一批优秀作品。
舞剧：起源于15世纪的意大利，形成于17世纪的法国，是以舞蹈动作为主要表现手段，综合音乐、哑剧、文学、舞台美术为一体的综合性表演艺术。
音乐剧：又称为歌舞剧。
是音乐、舞蹈、对白相结合的一种戏剧表演形式。
《音乐之声》《西区故事》《猫》。