西方现代舞史纲——名词解释笔记汇总

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名词解释:《现代舞》

名词解释:《现代舞》

名词解释:《现代舞》20世纪初在西⽅兴起的⼀种与古典芭蕾相对⽴的舞蹈派别。

它们最鲜明特点是反映现代西⽅社会⽭盾和⼈们的⼼理特征,故称之为现代舞,亦有称之为“当代舞蹈”、“新兴舞蹈”、“现代派舞蹈”等等。

早期现代舞是在浪漫主义影响下产⽣的。

邓肯19世纪浪漫主义思潮已经形成,主张摆脱古典形式主义的约束,崇尚创新,强调艺术家的主观感情的⽂艺思潮遍及西⽅。

现代舞的创始⼈邓肯起来反对古典芭蕾,这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的⼀种表现。

邓肯的舞蹈在当时所以成为⾰命的舞蹈,⾸先体现在她的舞蹈崇尚⾃然。

浪漫主义有⼀个“回到⾃然”的⼝号,这个⼝号是对现代城市腐朽⽂化的诅咒和对⼤⾃然的歌颂,这成为浪漫主义⽂艺的⼀个特点。

崇拜⾃然在当时还是⼀种新风⽓,邓肯的舞蹈思想是在这种风⽓的影响下形成的。

她抛掉芭蕾舞鞋,脱去紧裹着⾝体的芭蕾舞⾐,⾚⾜光腿,⽤⾃⼰的艺术实践创造⼀种⾃由舞蹈的形式,为现代的新型舞蹈探索出⼀条新路。

鲁道夫·拉班现代舞始源于邓肯,拉班⼜进⼀步发展了它,并且在现代舞的理论建设⽅⾯作出了重⼤贡献。

他有许多理论著作,在舞蹈动作⽅⾯全⾯地探讨⼈的⾝⼼活动规律,包括肌⾁的松弛和收紧,动作的协调等。

在舞台表演⽅⾯有著名的舞蹈空间等理论。

这些理论与实践,对现代舞起了奠基作⽤。

以拉班为中⼼的这⼀派现代舞,被评作“表现主义现代舞”。

表现主义现代舞和其他表现主义的艺术主张⼀样,宣扬感觉第⼀,把直觉看成是认识世界的惟⼀⽅法。

表现主义舞蹈的代表者是维格曼,她⼒图切断舞蹈作为⾳乐的附属关系,使舞蹈成为⼀门独⽴的艺术。

因此,表现派所谓在舞蹈上的探索的新途径就是取消⾳乐对舞蹈的作⽤,确⽴没有⾳乐的舞蹈。

⼆战期间,现代舞的活动中⼼转向了美国,美国没有⾃⼰的舞蹈传统,所以现代舞便是它本⼟的舞蹈。

圣丹尼⽂融合了东⽅的舞蹈形式。

她⼗分注重埃及、希腊、印度、阿拉伯和泰国等国舞蹈的风俗特点,企图以东⽅舞蹈形式来传达⼈类的宗教信息。

因此形成⼀种具有东⽅特⾊的现代舞。

2019年北京舞蹈学院考研西方现代舞史纲美国“自由舞”时期与“早期现代舞”时期名词解释、现场确认、复试

2019年北京舞蹈学院考研西方现代舞史纲美国“自由舞”时期与“早期现代舞”时期名词解释、现场确认、复试

2019年北京舞蹈学院考研西方现代舞史纲美国“自由舞”时期与“早期现代舞”时期名词解释、现场确认、复试以下资料由才思教育北京舞蹈学院教学培训部整理,以下资料完全符合北京舞蹈学院要求,对报考北京舞蹈学院的考生极为重要,请考生仔细阅读。

才思教育作为北京舞蹈学院考研考博最权威的辅导机构和领军机构,自开办北京舞蹈学院培训以来,始终对北京舞蹈学院有着独到的理解。

不仅如此,才思教育在全国首次推出研究生辅导中的“五指理念”(即指定院校、指定学院、指定专业、指定方向、指定教师)。

并在“全心全意,因才思教”的理念下,采取一对一的教学方法,让考生能够有着最为符合自己特点的作品和最为专注的教师进行24小时的督导,做到一切只为一人定制,你的作品,绝对不会和他人重复。

同时,文化课的辅导也将全部按照北大清华的要求对考生进行一对一的定制。

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美国“自由舞”时期与“早期现代舞”时期名词解释自由舞自由舞是美国现代舞发展史上的第一个时期,最重要的代表人物是具有“现代舞之母”盛誉的舞蹈家伊莎多拉·邓肯。

自由舞主要是指从古典芭蕾对身心的束缚中取得自由。

现代舞史上的“自由舞时期”,时间从1899年邓肯首次登台起到1927年她意外身亡为止。

伊莎多拉·邓肯邓肯是美国著名的现代舞蹈家,美国现代舞的先驱人物,被誉为“现代舞之母”。

她主张“最自由的身体内蕴含着最高的智慧”,认为芭蕾违反了大自然的规律,束缚甚至扭曲了人类美好的肉体和心灵。

她以大自然的造物和古希腊雕塑为灵感,根据世界名曲和时代变迁随心舞蹈,并以“自由舞”的形式开现代舞之先河。

代表作有《肖邦的华尔兹》、《马赛曲》等等。

《马赛曲》《马赛曲》是一个女子独舞,是美国现代舞历史上自由舞时期的代表作。

编导:邓肯。

1915年首演于法国巴黎。

现代舞名词解释

现代舞名词解释

现代舞名词解释什么是现代舞名词解释:现代舞(modern dance)又称为“当代舞”或“现代舞”。

是二十世纪五十年代在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别,它反对把古典芭蕾舞蹈动作机械地照搬到自己的艺术创作中去,主张摆脱古典芭蕾舞蹈的束缚,在保持舞蹈技巧性的基础上发展舞蹈艺术。

20世纪初,欧洲的现代舞开始形成,是从表现内心情感的自由舞蹈中派生出来的。

自由舞蹈是受到法国新思想运动和西班牙内战影响而产生的,也就是说,是在美国对现代主义产生了影响之后才有了现代舞。

现代舞是欧洲19世纪末、 20世纪初文化运动的产物,它的产生既是社会历史发展的必然结果,又是艺术家反抗传统、反抗僵化的束缚,争取创造自由的必然结果。

现代舞是一门发源于欧洲、正在风行于世界的舞蹈。

第二次世界大战以后,在欧美各国现代舞得到了迅速发展。

自由舞蹈开始向技巧性发展。

但是,就现代舞的本质意义和全部发展过程来看,它并没有脱离从它派生出来的自由舞蹈的艺术规律和原则。

它也是现代主义精神在舞蹈艺术领域的具体体现。

正因如此,现代舞不仅是一个舞蹈流派,同时还包括了现代舞者在创作中所遵循的美学观点和方法。

在现代舞中占主导地位的,仍然是自由舞蹈的创作原则。

现代舞的动作大都是复杂多变的,其基本元素是节奏。

20世纪60年代以后,现代舞被引入我国。

首先介绍和宣传现代舞的是著名的北京舞蹈学校,以及由李德伦、王肯、张禾等人领导的中国现代舞团。

他们深入实际、注重教学、讲究训练、敢于突破,在培养和提高我国专业舞蹈队伍和编导水平方面做了许多工作。

他们排演的《小刀会》、《年青的一代》等现代舞剧曾受到广泛欢迎。

二十世纪七十年代中期,我国现代舞创作进入了第一个活跃期,现代舞创作的空前繁荣局面达到了顶峰。

这一时期现代舞的主要作品是舞蹈诗《雷锋之歌》。

该剧以大型交响乐伴奏,融合了西方的交响乐与民族的舞蹈,表现了雷锋这一普通战士的光辉形象。

《雷锋之歌》成功地塑造了一个当代中国人民解放军战士的英雄形象。

2019年北京舞蹈学院考研网上报名、西方现代舞史纲美国“后现代舞时期”和德国现代舞的发展名词解释

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外国舞蹈史名词解释

外国舞蹈史名词解释

外国舞蹈史名词解释舞蹈广义得舞蹈指得就是凡存在于人类社会生活中,经过组织美化、具有节律得动态得人体文化现象,均可瞧做就是舞蹈或亚舞蹈,它既可以表现人们得思想感情,也兼有其她功能。

狭义得舞蹈指得就是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象得舞台表演艺术形式。

舞蹈就是文化也就是艺术,作为人类最古老得文化行为之一,舞蹈就是人类历史累积与演进得结果,它有着不同得历史文化层面,就像考古学中得“历史文化层”,今天得舞蹈就是累积演进与层层叠加得结果,不同历史形态与功能得舞蹈产生于与之相应得历史人文环境中,并在后来漫长得时间里沿着各自进化线路发展着,有得消失,有得并行发展,有得被改变;有得发展迅速,经过进化成为今天舞蹈艺术得主体;有得自然传衍,在相对封闭得环境中变化缓慢,前者就是今天得剧场舞蹈,而后者就是舞蹈中最复杂与最有文化人类学价值得部分。

原始舞广义地说,原始舞就是伴随着人类得诞生而产生得舞蹈,它与原始社会人类得刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关,也同当时人类得宗教信念与七情六欲等精神需要密切相连。

狭义地说,原始舞就是对人类进入原始社会后所跳舞蹈得总称,时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000-5000年之间,由于经济发展得不平衡,进入现代时期,全球范围内仍有某些地区得部落处在原始社会得状态之中,因而继续保持着原始舞得形态与功能。

原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式"、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象得身体形式与综合表现。

民间舞民间舞就是由劳动人民在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展形成,并在广大群众中广泛流传得舞蹈形式,反映了人们得社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。

民间舞常以自娱性与仪式性为特征,并惯以载歌载舞得形式出现。

原生态民间舞指完全土生土长,不曾受到任何外来经济、文化影响得民间舞。

因此,在当代得大工业社会中,当乡村日益城市化,农业日趋工业化,人们以消除城乡差别为己任之时,严格意义上得“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存,仅具有相对得历史价值与理论意义。

现代舞名词解释

现代舞名词解释

现代舞名词解释现代舞:是20世纪出现的,源于美国,并流行欧美,已经成为具有独特审美情趣和风格的表演性、创造性的舞蹈艺术。

现代舞(主要是指美国的):是一种在传统舞蹈的基础上,结合人体动作、姿态的运动规律,借助音乐节奏的变化,而形成的一种时间较短,结构自由的舞蹈。

它是现代派舞蹈的主要样式,也是从古典芭蕾中脱胎出来的。

它的基本要求是:肢体自然放松,肌肉、关节灵活柔韧,手位的高度适当,动作协调配合等。

现代舞最重要的特征是“动”,即通过连续不断的流动,使全身各部分的肌肉得到放松,并且锻炼了控制身体平衡的能力。

同时,由于这种舞蹈主要是靠手和脚来完成各种复杂的动作,所以还培养了舞者对音乐的感受和理解能力,发展了内心世界。

现代舞着眼于动作的自然与流畅,注意开掘和利用人体的自然性能,主张摆脱一切人工模式,提倡舞蹈艺术要反映现代人的精神气质和生活情趣。

它强调舞蹈的个性特征,主张从舞蹈语汇中抽取和采用符号语言进行创作和编导。

其中一些代表人物及作品有:阿达,帕雷斯,阿尔文,波德莱尔,比约克等。

Modern Dance:Modern dance with a modernity(以现代舞为特点的舞蹈),即采用现代舞的各种技巧和方法表现现代题材的舞蹈作品。

一般认为现代舞包括三类:一是纯粹的现代舞,二是带有某种探索性或实验性色彩的现代舞,三是介乎两者之间的混合型现代舞。

The British Royal Ballet:Many roles have been played by the members in this company。

The Dutch Dancing Society:This company plays in the professional dance of the Netherlands。

It is based on its motto‘ Freedom of expression’, which emphasizes freedom and expression of the individual as well as collective expressions of the group。

2019年北京舞蹈学院考研非全日制研究生、西方现代舞史纲美国“古典现代舞时期”名词解释

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非全日制研究生什么是非全日制研究生符合国家研究生招生规定,通过研究生入学考试或者国家承认的其他入学方式,被具有实施研究生教育资格的高等学校或其他教育机构录取,在学校规定的修业年限(一般应适当延长基本修业年限)内,在从事其他职业或者社会实践的同时,采取多种方式和灵活时间安排进行非脱产学习的研究生。

2.非全日制研究生的招生、培养、毕业及学位要求是什么非全日制研究生实行与全日制研究生相同的考试招生政策,对于同一招生单位的同一专业,非全日制和全日制研究生的报考条件、考试科目、分数线、录取标准相同,实行相同的组织管理机制和工作流程。

非全日制研究生实行与全日制研究生相同的培养标准,保证同等质量。

非全日制研究生在毕业时,达到相关要求后可获得毕业证书和学位证书,其中毕业证书上将注明非全日制学习方式。

非全日制研究生的毕业证书和学位证书与全日制研究生具有同等法律地位和相同效力。

2019年北京舞蹈学院考研考资格审查、考试、西方现代舞史纲美国“古典现代舞时期”名词解释

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报考资格审查我校将根据教育部规定,对考生报考信息和现场确认材料进行全面审查,确定考生的考试资格。

考生填报的报名信息与报考条件不符的,不予准考。

网上学历(学籍)校验未通过的考生,应在我院规定时间内提供权威机构出具的认证报告,否则不予准考。

我校将在复试时对考生学历证书等报名材料原件及考生资格进行再次审查,对弄虚作假者,不论何时,一经查实,即按有关规定取消报考资格、录取资格或学籍。

考试初试1.初试时间:2018年12月23日至12月24日(每天上午8:30-11:30,下午14:00-17:00),初试具体地点由报考点安排。

2.初试科目详见专业目录。

初试方式均为笔试。

3.《准考证》从中国研究生招生信息网下载,下载时间为2018年12月14日至25日,考生凭《准考证》及有效居民身份证参加初试。

复试1.复试时间大约安排在2019年3-4月份,具体时间地点届时将在我校研究生院网站公布。

朱立人《西方芭蕾史纲》笔记和课后习题详解

朱立人《西方芭蕾史纲》笔记和课后习题详解

目 录第0章 绪 论0.1 复习笔记0.2 课后习题详解第1章 芭蕾的起源1.1 复习笔记1.2 课后习题详解第2章 芭蕾的雏形2.1 复习笔记2.2 课后习题详解第3章 前浪漫主义芭蕾第4章 浪漫主义芭蕾4.1 复习笔记4.2 课后习题详解第5章 俄罗斯芭蕾5.1 复习笔记5.2 课后习题详解第6章 世纪之交的芭蕾改革(20世纪)6.1 复习笔记6.2 课后习题详解第7章 前苏联芭蕾第8章 当代欧美芭蕾8.1 复习笔记8.2 课后习题详解第0章 绪 论0.1 复习笔记一、芭蕾释义1Ballet(芭蕾)(1)在我国舞蹈文献中,一般把Ballet译为“芭蕾”、“舞剧”;(2)把汉语“舞剧”译为英文或其他西文时,往往译成dance drama。

2Ballet的起源英语Ballet一词源于法语Ballet,更远可推溯到15世纪,意大利初次出现“芭蕾”时将它命名为balletto,词源是晚期拉丁语的ballo。

3Ballet的内涵(1)广义Ballet本来泛指各种舞蹈或舞蹈剧,凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的舞蹈演出,都可称之为Ballet,即“舞剧”。

(2)狭义Ballet是西方的一种特定的舞种,是classical ballet的略称,专指15世纪出现于意大利,经三百年的发展而形成的,有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈,也就是通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞(剧)”。

二、芭蕾史的研究对象、研究范围和研究方法1学习芭蕾史的原因(1)只有了解了芭蕾艺术的产生、发展和现状,只有了解了它在历史上有过的种种流派,它们的特征以及产生这些特征的社会原因和培养过它的民族土壤,我们才能更具体、深刻地认识芭蕾艺术的精神实质和审美特征。

(2)利用前人的著述,我们可以取得必要的史料,通过学习马克思列宁主义、掌握先进的历史唯物主义世界观和研究方法,把这些史料系统化,从而找到芭蕾艺术的基本规律,用以指导我们的创作实践和欣赏活动。

舞蹈放松技术名词解释

舞蹈放松技术名词解释

舞蹈放松技术名词解释
案例一:
西方现代舞史纲——名词解释笔记:第三章美国“古典现代舞时期”收缩——放松,“收缩-放松”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。

其基本特点包括对呼吸的能动把握;对脊柱灵活性的训练;腹肌痉挛般的“收缩-放松”,以及三者间协调作用产生的表现力,是现代舞赖以生存的基本原理和表情之一。

案例二:
“收缩-放松”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。

其基本特点包括对呼吸的能动把握;对脊柱灵活性的训练;腹肌痉挛般的“收缩-放松”,以及三者间协调作用产生的表现力,是现代舞赖以生存的基本原理和表情之一。

由美国古典现代舞大师格莱姆发展,其动作原理曾受德国现代舞大师魏格曼“紧张-迟缓”原理的启示。

舞蹈艺术概论名词解释笔记

舞蹈艺术概论名词解释笔记

舞蹈艺术概论名词解释笔记舞蹈艺术是一门丰富多样的艺术形式,具有悠久的历史和文化背景。

在学习和理解舞蹈艺术时,我们需要熟悉一些相关的名词和概念。

本文将对一些舞蹈艺术中常见的名词进行解释和说明。

1. 舞蹈:舞蹈是一种通过身体的动作、姿势和节奏来表达思想、情感和故事情节的艺术形式。

舞蹈可以通过各种舞步、舞姿和舞蹈动作来传递情感和思想。

它是情感、文化和传统的表达方式。

2. 芭蕾舞:芭蕾舞是一种优雅、规范和技术要求高的舞蹈形式,它出现于17世纪的法国。

芭蕾舞强调舞者的优美姿势、技术精湛的舞步和严格的舞蹈动作。

它融合了古典舞和戏剧元素,通常以叙事形式呈现。

3. 现代舞:现代舞是20世纪形成的一种反传统和自由表达的舞蹈形式。

它强调舞者的身体自由性、情感表达和舞蹈创意。

现代舞通常没有固定的舞步和规则,舞者可以自由地发挥创造力和表达情感。

4. 民间舞蹈:民间舞蹈是源于特定地区或文化传统的舞蹈形式。

它反映了人们的日常生活、传统习俗和社会价值观。

民间舞蹈通常伴随着特定的音乐和舞蹈动作,是文化传承和社交交流的一种方式。

5. 舞剧:舞剧是将舞蹈、剧场和舞台设计有机地结合在一起的艺术形式。

它通常以剧情为基础,通过舞蹈动作和表演来讲述故事。

舞剧将舞蹈和戏剧元素相融合,创造了富有戏剧性和视觉美感的舞台作品。

6. 舞台设计:舞台设计是指为舞台表演和舞蹈作品设计舞台和舞美元素的过程。

它包括舞台布置、灯光设计、服装造型和舞美效果等方面。

舞台设计的目的是为了增强舞蹈表演的氛围、情感和艺术效果。

7. 舞团:舞团是由一群舞者组成的表演集体。

舞团可以专注于某一种舞蹈形式(如芭蕾舞团、现代舞团),也可以综合多种舞蹈形式。

舞团通常有艺术总监或编舞家来负责创作和指导舞蹈作品。

8. 编舞:编舞是指为舞蹈作品设计和创作舞蹈动作和舞蹈排练的过程。

编舞家将音乐、舞蹈形式和舞蹈动作有机地结合起来,创作出具有独特风格和艺术性的舞蹈作品。

9. 舞蹈教育:舞蹈教育是通过舞蹈课程和培训来传授舞蹈技能和知识的过程。

现代舞梳理讲解

现代舞梳理讲解

总体发展脉络:现代舞是19世纪末,20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命,它彻底否定的对象是封闭僵化的古典芭蕾。

百年来的舞蹈史上,美国先后出现了自由舞、古典现代舞、后现代舞和后后现代舞共五大时期,德国则出现了新舞蹈、舞蹈剧场共两大时期。

两国现代舞的发生可谓不约而同,但都受到了“现代舞之母”——美国舞蹈家伊莎多拉•邓肯的启迪,并在1936年之后开始相互交流和彼此影响,出现了两国现代舞互动互补、融为一体的新品种。

人物:德尔萨特(1811-1871)【法】他是法国歌唱家和音乐理论家,其率先为人的身体设计了一套完整的动作原理和表情体系,尽管他的初衷是为了提高戏剧和音乐表演者的表现力,但在19世纪末,古典芭蕾日益衰落之际,他的这个表情体系便成了现代舞先驱们别无选择的精神启迪与身体练习。

达尔克罗兹(1865-1950)【瑞士】瑞士音乐教育家和理论家,可能是受德尔萨特的影响,创造了一套“人体律动操”,初衷也是为强化音乐系学生的身体感受力和表现力,不过也成为了早期现代舞者不可多得的身体练习。

鲁道夫•冯•拉班(1879-1958)【匈牙利】欧洲现代舞蹈家、舞蹈理论家。

欧洲现代舞的先驱。

早年先后学习绘画、舞蹈、戏剧。

曾先后在瑞士和德国开办过两家舞蹈学校。

并借助于“二十面体”等几何原理,发现了“人体动律学”这套“人体小宇宙的运动规律”,并以此为基础,创造了拉班舞谱这种舞蹈的记谱体系,以及“动作合唱”这套舞蹈的训练体系。

“人体动律学”又称“空间和声学”,其重大意义被国际学术界认为可与爱因斯坦发现了“自然大宇宙的运动规律”的“相对论”相提并论并被广泛的应用到舞蹈以外的工业生产中。

定义:“现代舞”是英文Modern Dance的意译,分别起源于美国和德国,素有“20世纪舞蹈最高成就”之誉,是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一;它以“现代舞之母”伊莎多拉•邓肯“古典芭蕾一点也不美”那声呐喊为号角,最初彻底否定古典芭蕾的唯美主义理想和程式化语言,主张踏着时代的脉搏而舞,弘扬别出新裁的个性特征,倡导独辟蹊径的原创精神,力求内容与形式的完美统一。

外国舞蹈史名词解释

外国舞蹈史名词解释

外国舞蹈史名词解释舞蹈广义的舞蹈指的是凡存在于人类社会生活中,经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象,均可看做是舞蹈或亚舞蹈,它既可以表现人们的思想感情,也兼有其他功能。

狭义的舞蹈指的是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式。

舞蹈是文化也是艺术,作为人类最古老的文化行为之一,舞蹈是人类历史累积和演进的结果,它有着不同的历史文化层面,就像考古学中的“历史文化层”,今天的舞蹈是累积演进和层层叠加的结果,不同历史形态和功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中,并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着,有的消失,有的并行发展,有的被改变;有的发展迅速,经过进化成为今天舞蹈艺术的主体;有的自然传衍,在相对封闭的环境中变化缓慢,前者是今天的剧场舞蹈,而后者是舞蹈中最复杂和最有文化人类学价值的部分。

原始舞广义地说,原始舞是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈,它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关,也同当时人类的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相连。

狭义地说,原始舞是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称,时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000—5000年之间,由于经济发展的不平衡,进入现代时期,全球范围内仍有某些地区的部落处在原始社会的状态之中,因而继续保持着原始舞的形态和功能。

原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。

民间舞民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展形成,并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。

民间舞常以自娱性和仪式性为特征,并惯以载歌载舞的形式出现。

原生态民间舞指完全土生土长,不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。

因此,在当代的大工业社会中,当乡村日益城市化,农业日趋工业化,人们以消除城乡差别为己任之时,严格意义上的“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存,仅具有相对的历史价值和理论意义。

西方现代舞史纲——名词解释笔记汇总

西方现代舞史纲——名词解释笔记汇总

西方现代舞史纲——名词解释笔记汇总西方现代舞史纲——名词解释笔记第一章现代舞概述现代舞现代舞是19世纪末在欧美兴起的舞蹈流派。

主要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧,脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式束缚,以合乎自然运动法则的动作抒发人的真情实感,强调舞蹈要反映社会生活。

美国现代舞经历了自由舞、早期、古典、后现代、后后现代五个时期,德国经历了新舞蹈、舞蹈剧场两大时期。

古典现代舞古典现代舞是美国现代舞发展史上的第三个时期,旺盛期发生在20世纪20年代中后期到20世纪50年代末期,高峰期出现在美国经济大萧条时的20世纪40年代。

主要标志是美国现代舞发展到这个时期,在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果,主要表现是以“收缩-放松”为原理的“格莱姆技术体系”和易“倒地-爬起”为动作原理的“韩芙丽-韦德曼技术体系”。

后现代舞后现代舞是美国现代舞发展史上的第四个时期,是20世纪60年代初在美国纽约出现的一种现代舞蹈风格。

主要特征是在美学观念、动作技术、创作方法等各方面,与前辈舞蹈家建立起来的整个“古典现代舞”背道而驰。

动作主要来自于日常生活,风格多种多样,作品常常只采用少量动作,一边言简意赅地传达相关信息。

代表人物有默斯?坎宁汉、崔氏?布朗等。

后后现代舞后后现代舞是美国现代舞史上的第五个时期。

始于20世纪80年代末,至今依然生机勃勃,其最大的特点是舞者对任何主义的美学概念不再感兴趣,而是对所有前人的艺术遗产采取“拿来主义”的态度,提倡融会贯通的美学思想,因此,在作品上表现出前所未有的丰富多样,而在现代舞蹈史上可谓是集大成的阶段。

这个时期涌现出来的旗帜性标志不再是以个人风格出现的舞蹈家,更多的是以集体智慧亮相的舞蹈团。

1西方现代舞史纲——名词解释笔记舞蹈剧场舞蹈剧场诞生于德国,是德国表现派现代舞在20世纪中后期的一个分支,其主要的特征是在技术和美学上,均与欧洲学院派古典舞分道扬镳。

世界舞蹈的名词解释大全

世界舞蹈的名词解释大全

世界舞蹈的名词解释大全舞蹈是一种人体艺术表现形式,通过动态的身体动作与音乐、情感相结合来表达和传达思想、感情和意境。

随着时间的推移和不同民族文化的交流融合,世界上涌现出丰富多样的舞蹈形式。

本文将为大家介绍世界舞蹈中一些常见的名词解释,带你一起了解这个美妙的艺术领域。

1. 古典舞(Classical Ballet)古典舞又称芭蕾舞,起源于意大利文艺复兴时期,源于宫廷舞并在法国卢浮宫舞蹈学院得以系统发展。

古典舞追求优雅、高贵的动作,强调脚尖的灵活运用和水平的腿部技巧。

它是舞蹈表演中最经典和最具代表性的形式之一。

2. 现代舞(Modern Dance)现代舞起源于20世纪初的美国,它打破了古典舞对身体形态的限制与束缚,强调身体的个性与表达。

现代舞注重肢体表现,舞者通过流畅的身体动作与音乐相结合,表达情感和思想。

3. 爵士舞(Jazz Dance)爵士舞源自非洲裔美国人的舞蹈风格,它独特的节奏感和韵律感使其成为一种极具活力和表现力的舞蹈形式。

爵士舞强调身体的肌肉控制和柔韧性,常用的动作包括转圈、摇臀、踢腿等。

4. 拉丁舞(Latin Dance)拉丁舞起源于拉丁美洲,如古巴、巴西等国,它具有浓郁的热情和激情。

拉丁舞包括众多的舞种,如桑巴、伦巴、恰恰等,这些舞蹈常伴随着明快的音乐节奏和动感的体态动作。

5. 印度舞(Indian Dance)印度舞是印度文化的重要组成部分,它有着悠久的历史和深刻的宗教意义。

印度舞形式多样,包括古典舞、民间舞和现代舞等,每一种舞蹈都体现了印度文化的独特魅力和精神内涵。

6. 社交舞(Social Dance)社交舞是一种以情侣为单位进行的舞蹈,它强调舞者之间的互动和协调。

社交舞形式多样,包括华尔兹、探戈、恰恰等,这些舞蹈展现了舞者之间的浪漫和默契。

7. 街舞(Street Dance)街舞起源于街头和俱乐部文化,它强调舞者对音乐节奏的感知和个性的展现。

街舞包括Breaking、Hip Hop、Popping等风格,每一种形式都有独特的舞步和动作特点。

中外舞蹈史中的名词解释

中外舞蹈史中的名词解释

中外舞蹈史中的名词解释在中外舞蹈史的长河中,涌现出了许多独特的名词,这些名词不仅描述了不同时期的舞蹈形式和技巧,还揭示了人们对于舞蹈的不同解读和理解。

本文将解释一些具有代表性的中外舞蹈史名词,探讨它们的意义和背后的历史背景。

一、芭蕾舞(Ballet)芭蕾舞是西方舞蹈史上的一个重要名词。

它起源于15世纪意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈,后传入法国,并逐渐发展成为一门独特的舞蹈艺术。

芭蕾舞强调舞者的优雅身段和精湛的技巧,注重动作的流畅性和柔美性。

它通过肢体的姿势和身体的动态来表达情感和故事线,给人一种优美而凝练的感觉。

二、中国古典舞中国古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分。

它源于古代宫廷舞蹈和民间舞蹈,形成了独特的舞蹈风格和表达方式。

中国古典舞强调舞者的气质和内涵,注重动作的韵律性和舞蹈形象的呈现。

它通过动作和面部表情来表达情感和意境,给人一种深沉而精致的感觉。

三、现代舞(Modern Dance)现代舞是在20世纪初兴起的一种新型舞蹈形式。

它与传统舞蹈相比更注重个体的自由表达和情感的宣泄。

现代舞不受束缚,尤其强调舞者的身体力量和表现力。

它通过身体的运动和动作的展示来传达情感和思想,给观众带来一种自由而激动人心的感觉。

四、民族舞民族舞是各种民族文化的舞蹈艺术表达形式。

不同的国家和地区有各种各样的民族舞蹈,它们反映了不同民族的风俗习惯和文化传统。

民族舞强调传统的舞蹈动作和音乐,它通过舞者的动作和表情来表达民族文化的独特韵味,给观众带来一种亲切而热烈的感觉。

五、即興舞(Improvisation)即興舞是一种没有预先排练的舞蹈形式,它强调舞者在舞台上的自由表达和即时创作。

即興舞没有固定的舞蹈动作和编排,舞者根据自己的感受和创意即兴创作。

即興舞打破了传统舞蹈的束缚,给舞者带来了更大的自由度和创作空间,同时也给观众带来了一种充满惊喜和变化的感觉。

六、舞台美术(Stage Design)舞台美术是舞台设计领域的一个重要概念。

舞蹈考研西方芭蕾史名词解释重点大纲

舞蹈考研西方芭蕾史名词解释重点大纲

舞蹈考研西方芭蕾史名词解释重点大纲一、巴黎歌剧院芭蕾舞团巴黎歌剧院芭蕾舞团是法国巴黎歌剧院的芭蕾舞剧院,成立于1669年。

它是世界上最早的芭蕾舞团之一,也是世界最重要的芭蕾舞团之一。

巴黎歌剧院芭蕾舞团的演出风格以维多利亚时代经典舞蹈为主,注重技巧和表现力的融合。

二、罗马芭蕾舞团罗马芭蕾舞团是意大利罗马的一支专业芭蕾舞团,成立于1927年。

它是意大利最古老、最重要的芭蕾舞团,其舞者以技巧和表达力出众著称。

罗马芭蕾舞团的演出风格独特,注重舞者的表演力和艺术性,以独特的编舞风格和美丽的舞台效果而闻名。

三、芭蕾芭蕾起源于意大利文艺复兴时期,在法国得到了发展和推广。

它是一种源自宫廷舞蹈的舞蹈形式,特点是强调舞者的优雅、柔美和技巧。

芭蕾舞剧结合了音乐、舞蹈和戏剧,通过精湛的技术和表演力,讲述着各种故事和情感。

四、费奥多尔·拉基莫夫斯基费奥多尔·拉基莫夫斯基(Fyodor Lopukhov)是20世纪最重要的芭蕾舞者、编舞家和教育家之一,被誉为“现代芭蕾之父”。

拉基莫夫斯基在芭蕾舞教育和创作方面做出了巨大贡献,他提倡舞蹈要符合自然的动作和人体的力学结构,注重舞蹈的表达和情感的传达。

五、水晶鞋水晶鞋是童话故事《灰姑娘》中的关键道具,也是芭蕾舞剧《灰姑娘》中的重要象征。

水晶鞋象征着美丽和梦想,它是灰姑娘和王子相遇的契机,也是他们之间爱情的象征。

芭蕾舞剧《灰姑娘》中的水晶鞋常常由透明材质制成,通过灯光投射在舞台上,给人一种梦幻的感觉。

六、芭蕾基本功芭蕾基本功是芭蕾舞学习的基础,包括柔韧性、力量、平衡感、控制力和协调性等方面的培养。

芭蕾基本功的培养需要长期的训练和坚持,舞者通过各种基本功的练习,可以提高他们的技术水平和舞蹈能力。

七、承受力在芭蕾舞中,承受力是指舞者在舞蹈动作中所承受的重力和其他力量的能力。

承受力的培养对于芭蕾舞者来说非常重要,它可以防止受伤并提高技术水平。

承受力的培养包括肌肉力量、平衡感、核心力量和柔韧性等方面的训练。

舞蹈考研西方现代舞蹈史纲复习重点资料第六部分

舞蹈考研西方现代舞蹈史纲复习重点资料第六部分

西方现代第6次课一、日本舞踏舞踏(Butoh),被西方艺术界称为“身体的超现实主义”,由大野一雄和土方巽在1959 年开创,它是当时艺术家结合传统日本舞踊和西方现代舞,重新诠释身体语言,而创造的新的舞蹈形式。

日本舞踏(Butoh)与德国皮娜•鲍什(Pina Bausch)的舞蹈剧场(Dance Theatre),及美国的后现代舞(Postmodern Dance)在现代舞中的地位是并列的。

1960年代战败后的日本,反美呼声四起。

受当时社会气氛影响,舞蹈界一反过往追求西化、奉西方舞蹈为圭臬的信念,诚实地认到日本人天生身形矮小,无法淋漓尽致地表现芭蕾所追求的修长线条;盲从他人的舞蹈美学,就像勉强挤进不合脚的鞋子,身体与灵魂势必无法获得自由。

从这样的自省出发,土方巽以小剧场为据点,慢慢找到一种将肢体扭曲、变形而达到原始自然的表演方式:舞者全身敷抹白粉,弓腰折腿,蠕动缓慢,或满地翻滚,脸部扭曲似乎极度痛苦,这种肢体表现强烈的新兴舞蹈风格自此被称为舞踏。

同达达口号一样,舞踏的兴起在于破坏一切美的传统观念,以衰弱、疾病、污秽等表现,只要是被近代化排除的都要近乎逼真地展演出来,标榜反道德、反社会的否定美学。

因此舞踏选择了荒诞、丑恶、暴力、色情的表现形式。

舞踏家表演时光头裸体,性别倒错,身上涂满白粉,着奇装异服,在舞台上暴烈呐喊,并配合扭曲变形的肢体语言,呈现出几近原始、疯狂的画面。

尽管如此,舞踏艺术却是上世纪晚期现代舞蹈主要的发展方向之一,并在整个文化领域造成极大轰动。

情感的表现主义也进入到舞蹈。

蒙羞于战败的耻辱,日本艺术家们寻求着表达自我的方式,裸身而舞,刺激观众,放着震耳欲聋的音乐。

在这些人中,江口隆哉(Takaya Eguchi)曾于1922 年在德国跟随玛丽·魏格曼学习舞蹈。

他和他的同辈后来用了很多德国新表现主义的元素,比如振耳的音乐和夸张的情感表达。

大野一雄从1936~1947 年跟随江口隆哉学习。

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西方现代舞史纲——名词解释笔记汇总西方现代舞史纲——名词解释笔记第一章现代舞概述现代舞现代舞是19世纪末在欧美兴起的舞蹈流派。

主要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧,脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式束缚,以合乎自然运动法则的动作抒发人的真情实感,强调舞蹈要反映社会生活。

美国现代舞经历了自由舞、早期、古典、后现代、后后现代五个时期,德国经历了新舞蹈、舞蹈剧场两大时期。

古典现代舞古典现代舞是美国现代舞发展史上的第三个时期,旺盛期发生在20世纪20年代中后期到20世纪50年代末期,高峰期出现在美国经济大萧条时的20世纪40年代。

主要标志是美国现代舞发展到这个时期,在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果,主要表现是以“收缩-放松”为原理的“格莱姆技术体系”和易“倒地-爬起”为动作原理的“韩芙丽-韦德曼技术体系”。

后现代舞后现代舞是美国现代舞发展史上的第四个时期,是20世纪60年代初在美国纽约出现的一种现代舞蹈风格。

主要特征是在美学观念、动作技术、创作方法等各方面,与前辈舞蹈家建立起来的整个“古典现代舞”背道而驰。

动作主要来自于日常生活,风格多种多样,作品常常只采用少量动作,一边言简意赅地传达相关信息。

代表人物有默斯?坎宁汉、崔氏?布朗等。

后后现代舞后后现代舞是美国现代舞史上的第五个时期。

始于20世纪80年代末,至今依然生机勃勃,其最大的特点是舞者对任何主义的美学概念不再感兴趣,而是对所有前人的艺术遗产采取“拿来主义”的态度,提倡融会贯通的美学思想,因此,在作品上表现出前所未有的丰富多样,而在现代舞蹈史上可谓是集大成的阶段。

这个时期涌现出来的旗帜性标志不再是以个人风格出现的舞蹈家,更多的是以集体智慧亮相的舞蹈团。

1西方现代舞史纲——名词解释笔记舞蹈剧场舞蹈剧场诞生于德国,是德国表现派现代舞在20世纪中后期的一个分支,其主要的特征是在技术和美学上,均与欧洲学院派古典舞分道扬镳。

共有两大流派,一派强调舞台乃至生活的戏剧性,代表人物有皮娜?鲍西等,舞蹈具有浓重的表现论和模仿论的美学意味;另一派以“纯舞蹈”的探索为主,舞蹈带有鲜明的“形式论”的美学印迹和拉班动作理论的影响。

身体剧场身体剧场是当代西方舞坛上一种极力强调身体张力和表现力的舞蹈样式,由新西兰舞蹈家纽森首创,代表性的舞团是他在1986年创办的DV8身体剧场。

这种舞蹈样式在动作上最突出的特点是坚决地抛弃了古典芭蕾的模式,从日常生活与“接触即兴”中大量挑选和发展动作,并通过反复和有选择的强调形成某种崭新的程式。

先锋派舞蹈先锋派舞蹈又译作“前卫舞蹈”,在很大程度上可以看做是“实验舞蹈”的同义词。

广义上指在不同时代、不同时期引领新潮流的舞蹈,狭义上则指美国现代舞蹈家坎宁汉在1960年之后,毅然与当时称为正统的格莱姆以及她的心理刻画式舞剧的主潮分道扬镳,借助于中国《易经》“以变为本”的哲学思想和摇签落地的操作方法而开创的“纯舞蹈”。

2西方现代舞史纲——名词解释笔记第二章美国“自由舞”时期与“早期现代舞”时期自由舞自由舞是美国现代舞发展史上的第一个时期,最重要的代表人物是具有“现代舞之母”盛誉的舞蹈家伊莎多拉?邓肯。

自由舞主要是指从古典芭蕾对身心的束缚中取得自由。

现代舞史上的“自由舞时期”,时间从1899年邓肯首次登台起到1927年她意外身亡为止。

伊莎多拉?邓肯邓肯是美国著名的现代舞蹈家,美国现代舞的先驱人物,被誉为“现代舞之母”。

她主张“最自由的身体内蕴含着最高的智慧”,认为芭蕾违反了大自然的规律,束缚甚至扭曲了人类美好的肉体和心灵。

她以大自然的造物和古希腊雕塑为灵感,根据世界名曲和时代变迁随心舞蹈,并以“自由舞”的形式开现代舞之先河。

代表作有《肖邦的华尔兹》、《马赛曲》等等。

《马赛曲》《马赛曲》是一个女子独舞,是美国现代舞历史上自由舞时期的代表作。

编导:邓肯。

1915年首演于法国巴黎。

邓肯在这个作品中,淋漓尽致地表现出她对那些被压迫者揭竿而起,勇敢推翻旧制度斗争的天然同情。

作品是对波兰和法国战争期间爱国主义和英雄主义的歌颂。

早期现代舞早期现代舞是美国现代舞发展史上的第二个时期,重要代表人物是有“美国舞蹈第一夫人”之称的露丝?圣丹尼斯和“美国舞蹈教育之父”泰德?肖恩夫妇。

这个时期从时间上界定是在1915年到1932年之间。

露丝?圣丹尼斯圣丹尼斯是美国著名的现代舞蹈家,美国现代舞的先驱,被誉为“美国舞蹈的第一夫人”。

1914年,她与肖恩结婚,翌年创办了丹尼斯-肖恩舞蹈学校,培养了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等众多美国乃至世界现代舞的大师。

1931年圣丹尼斯与肖恩分居,不久后,学校解散。

她一生创作了大量东方情调的舞蹈作品,代表作有《拉达》、《眼镜蛇》、《白玉观音》等。

泰德?肖恩肖恩是美国著名的现代舞蹈家,美国现代舞的先驱,被誉为“美国舞蹈教育之父”。

1914年,他与圣丹尼斯结婚,翌年创办了丹尼斯-肖恩舞蹈学校,培养了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等众多美国乃至世界现代舞的大师。

1931年肖恩与圣丹尼斯分居,不久后,学校解散。

他的作品注重理性分析与动作技术,丰富发展了男子舞蹈,代表作有《阿多尼斯之死》等。

3西方现代舞史纲——名词解释笔记《拉达》《拉达》是个女子独舞,属于美国早期现代舞时期的代表作。

编导:圣丹尼斯。

于1906年首演于纽约市纽约剧院。

圣丹尼斯在这部印度题材的作品中生动地展现,并充分地流露了她作为一位天生丽质、体态丰盈、感觉细腻、极具悟性的女性舞蹈表演家所特有的资质。

《阿多尼斯之死》《阿多尼斯之死》是个男子独舞,属于美国早期现代舞时期的代表作。

编导:肖恩。

于1924年首演于纽约纽宝音乐学院。

肖恩自编自演的这个男子独舞主要是由一连串富于雕塑感的造型构成的,在舞蹈服装方面,他则大胆地在身上涂上白粉,仅在下身盖了一小块遮羞布。

4西方现代舞史纲——名词解释笔记第三章美国“古典现代舞时期”收缩——放松“收缩-放松”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。

其基本特点包括对呼吸的能动把握、对脊柱灵活性的训练、腹肌痉挛般的“收缩-放松”,以及三者间协调作用产生的表现力,是现代舞赖以生存的基本原理和表情之一。

由美国古典现代舞大师格莱姆发展,其动作原理曾受德国现代舞大师魏格曼“紧张-迟缓”原理的启示。

倒地——爬起“倒地-爬起”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。

作为在编舞过程中能动把握力度的一种方法,“倒地-爬起”的基本过程为产生于失衡阶段与相对平衡阶段这两极之间相互作用的统一,而实际上则存在三个部分:倒地、爬起和暂停,暂停是对爬起达到最高处时的一种控制。

这个技术体系由美国古典现代舞大师韩芙丽发展出来。

机遇编舞法机遇编舞法是后现代舞的基本创作观念和方法之一。

创始人是美国现代舞大师坎宁汉,其核心的“非确定性”思想和“投掷硬币”的方法来源于中国古代哲学经典《易经》“以变为本”的宇宙观和“摇签落地”的方法论。

机遇编舞法可以被看做是编导家在编舞过程中遇到障碍后的一种解决办法,虽然操作起来繁琐费时,但能有效避免编导家的重复。

玛莎?格莱姆格莱姆是美国著名的现代舞蹈家、美国现代舞的奠基人、“格莱姆技术体系”的创始人。

格莱姆长达70年的创作生涯中,公演了180部作品。

分别形成三大类别:1.表现美国人自己的思想和感情的作品,如《阿帕拉契亚的春天》等;2.表现人类各种心理矛盾冲突的作品,如《闯入迷宫》等;3.讴歌人类生命中那些具有永恒价值东西的作品,如《天使的欢乐》等。

多丽丝?韩芙丽韩芙丽是美国著名舞蹈家、美国现代舞的奠基人、美国现代舞第二代的重要代表人物。

韩芙丽创立了以“倒地-爬起”为基本原理的韩芙丽技术,后由学生林蒙继承与发展为“林蒙技巧”。

教学上,她善于用科学的方法解放学生的肢体和创造力。

创作上,她较少采用戏剧性的故事情节,更多地运用抽象概括的动作,唤起舞者与观众的情绪,代表作有《新舞蹈》等。

5西方现代舞史纲——名词解释笔记查尔斯?韦德曼韦德曼是美国著名现代舞蹈家。

1928年与韩芙丽共同建立了舞蹈团,并创作和演出了大量舞蹈,代表作有《返祖现象》、《电影》、《爸爸是个消防员》等。

此外,还为百老汇歌舞剧创作了许多新鲜别致的舞蹈。

1945年,他独自建立了舞蹈学校并在此基础上于1947年创立了自己的舞蹈团,创作了《男女间的战争》等作品,其主要特征是以轻松的讽刺口吻抨击时弊。

海伦?塔米丽丝塔米丽丝是美国著名现代舞蹈家,20世纪40年代美国现代舞六巨头之一。

她的三部最佳保留剧目分别是《还得多久,兄弟们》、《前进》、《自由之歌》,作品《城北中央公园》使她进入创作的黄金时代。

1946年的歌舞剧作品《水上舞台》标志着她的编舞生涯开始走向鼎盛时期。

塔米丽丝的作品带着强烈的批判现实倾向和鲜明的美国主题与风格。

莱斯特?霍顿霍顿是美国著名现代舞蹈家。

1934年创建了自己的舞蹈团开始从事专业创作,代表作有《莎乐美》、《春之祭》等霍顿强调要发挥舞蹈的可交流性,因此要重视姿态的正确性和动作的特性。

1948年,他在洛杉矶修筑了一座永久性的、专供现代舞使用的小型剧场以及自己的舞蹈学校。

他在此不仅发展出了影响深远的“霍顿技术”,还培养出大批现代舞的中坚力量。

埃里克?霍金斯霍金斯是美国著名现代舞蹈家。

1935年加盟美国芭蕾舞团作舞蹈演员并且还在芭蕾大篷车演出团登台表演。

1938年被格莱姆相中,从而开始了与她为期13年的合作,并称为了格莱姆的丈夫。

1951年霍金斯创建了自己的舞团,他的动作风格自然流畅、一气呵成并最终形成了一套训练体系——“动作的标准理论”。

代表作有《开眼》、《子夜的形态》、《黑湖》等。

6西方现代舞史纲——名词解释笔记默斯?坎宁汉坎宁汉是美国著名的现代舞蹈家。

1939年起加盟格莱姆舞蹈团。

1952年创建了自己的舞团,使自己对《易经》观念和方法的长期实验和运用,有了一个坚实的基地。

50多年来,他用这套观念和“机遇编舞法”不仅为美国现代舞蹈界培养了一大批中青年编舞家,还推出了大量与众不同的纯舞蹈,代表作有《夏日空间》、《冬枝》、《空间点》、《热带雨林》等。

保罗?泰勒泰勒是美国著名的现代舞蹈家。

先后在坎宁汉和格莱姆的舞团担任主要舞者。

1954年创建了自己的舞团。

作为编导家,他不仅高质多产、富于想象和乐感,而且具有难得的幽默感,作品优美而有力、流畅而富于变化,动作编排抑扬顿挫、张弛有致,作品风格从古典主义到后现代主义无所不包,代表作有《史诗》、《光环》、《隐私国王》、《海滨广场》等。

霍塞?林蒙林蒙是美国著名的现代舞蹈家,是韩芙丽弟子中最重要的继承者,美国现代舞第三代的重要代表人物。

1947年创办自己的舞蹈团,创作了大批精彩的舞蹈。

林蒙认为现代舞是一种心态,一种对舞蹈艺术与时代同步的必要性的认识。

现代舞语汇的作用是保持个人的活力和自由。

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