浅谈艺术中的荒诞美

浅谈艺术中的荒诞美
摘要：随着社会历史的发展，传统的美学范畴产生了变化，出现了“荒诞”审美。

“荒诞”经由艺术形式,表现手法到文艺思潮最后上升为审美范畴。

荒诞艺术在审美形态上呈现独特的艺术形式，反常的艺术构思，夸张的艺术形象，深邃的艺术意境，颠覆了人类既有的审美心理，用夸张，变形，滑稽等手法反映现实生活本质和社会现象。

关键词：荒诞荒诞派建筑艺术产品设计审美
在人类社会的不断发展变迁中，人们对于美，美的本质，美的表现形态，美的范畴及其特征的考察和认识也相应不断深入，在美学领域中形成了新的观念。

传统美学范畴的主要关注对象是优美，崇高着两大领域，随着历史的发展，新的审美范畴开始孕育产生，尤其是进入当代社会，美学的自身逻辑发展到了出现新的范畴领域，“荒诞”就是其中最为明显的一个。

“荒诞”是西方现代主义文化艺术最典型的审美形态和最核心的审美范畴。

它作为审美范畴的确立，经历了由艺术表现手法到文艺思潮流派，然后上升为审美范畴的过程。

作为一种艺术手法，“荒诞”可以追溯到古希腊。

“荒诞”艺术形态在建筑领域的出现，最早可上溯到19世纪末高迪设计的米拉公寓。

随后出现的迪斯尼乐园建筑，朗香教堂等均可看做次类建筑。

“荒诞”逐渐成为艺术上的一种美学倾向和创作原则。

一：“荒诞”语境下的建筑艺术审美特征。

从审美层次面上看, “荒诞”艺术反映在建筑创作上常常用荒诞的形式表现理性，真实的内容。

在审美形式上呈现为独特的艺术形式，反常的艺术构思，夸张的艺术形象。

深邃的艺术意境，这种超常态的，不合逻辑的形象，颠覆了人类既有的审美心理。

“荒诞”建筑艺术呈现出的外在形态是非理性的，极度夸张的，但揭开外表，哲理清晰而深厚，是一种理智上的深思，给人带来具有否定性质的感受。

“荒诞”建筑艺术用非理性的艺术形象表达着真实客观的对象，因此非理性主义特征扁成了荒诞派建筑艺术的总体特征：1、陌生化的审美手段2、反常道的审美意念3、深层次的审美意蕴4、超常态的审美形态
二：“荒诞”语境下建筑艺术审美形态
1、仿生审美形态：模仿自然界的生物造型，包括动物、植物的形态，加以改装，重构，变态形成具有生物特征的荒诞艺术形态，达到“虽为人造，宛若天开”的境界。

2、残缺审美形态：这是将塑造对象极度夸张变形，突破了常规意识中对建筑的理解，以其自由的、反形式美学的造型独树一帜，达到荒谬怪诞的境界。

运用一些交叉、重叠、弯曲、倾斜、扭转、断裂等构成技法，以强调重点部位的建筑艺术处理，追求暴露，不稳定的残缺感，使观众精神亢奋，增进视觉兴趣。

3、高计审美形态：随着科技发展和建造水平的提高，形象塑造几无羁绊，顾可充分利用高科技时代的材料、结构特性直接创新“荒诞”词语，且更富自然、朴实的时代风韵。

4、异化审美形态：这种异化表现深沉，且又特别高超离奇，并非人们感观所能完全把握的一种荒诞。

西方现代艺术中的怪诞形象和冷漠感情。

在巴黎现代美术馆、罗马现代美术馆和法兰克福现代美术馆等，都体现形象的怪诞，这也是西方现代艺术作品中的一个显著特点，怪诞形象直接放映当代人们被扭曲的心灵，是人们面临一系列社会问题所经受精神折磨的艺术化表现。

就像达达主义描述的那样：“这是忍耐不
住的痛苦嚎叫，是各种束缚，矛盾，荒诞的东西和不合逻辑事物的交织。

”仔细分析它的产生有两方面的情节：
一、是人类社会进入资本主义的发展阶段后，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，导致了人类精神传统的萎缩：人类面临新的如何生存下去的问题，艺术家企图以一种艺术的手段，借以发泄自身对现实的忧伤、恐惧、隔绝、痛苦的心理情感，而对客观形态进行夸张、变形乃至怪诞处理。