如何提升表演技巧

如何提升表演技巧

这几年，喜剧或轻喜剧话剧通常都更具票房号召力，这和如今话剧观众的年轻化不无关系，年轻白领大多工作压力较大，他们更希望来到剧场能够让自己心情放松，愉悦身心。在这种时代背景下，青年演员只有不断提升表演技巧，才能赢得观众，取得演出成功。

《乱套了》是一部典型的英国式闹剧，构思严谨，语言诙谐幽默、情节和人物都非常夸张荒诞。笔者曾在该剧里饰演皮克顿。该剧的编剧雷・库内，是英国著名喜剧演员、导演和编剧，被称为“喜剧大师”。雷・库内一生多次获奖，《乱套了》被公认为是他最杰出的作品。如何演好这部经典喜剧？如何扮演好“皮克顿”这个角色？并且通过这部脍炙人口的经典喜剧的演出，提升自己的表演技巧，是每一位演职人员的心声和愿望。

加强全面修养提高综合素质

艺术来源于生活，又必须高于生活。如果仅仅照搬生活，这是有违艺术创作原旨的，有出息有追求的表演艺术家必不屑为之。演员所创造的人物形象应该是具有审美价值的，应该能够给观众以审美的享受，这首先要求演员本身具有对美的鉴赏能力和创造出美的专业技巧。文化、艺术修养

的高低决定一个演员的审美情趣的高低。

话剧作为一门综合性的艺术，可以说是融文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各种艺术形式于一炉。话剧表演是依靠音乐、动作和语言等一系列元素而存在的艺术表演，在话剧表演中，不管是音乐，还是动作甚至语言等的使用都非常重要。一方面，演员在文化、艺术上的修养会使演员有深刻敏锐的总体艺术感觉；另一方面，在人物形象的创作中，往往也会需要这些方面的修养。这就要求演员对于演剧艺术所包括的各个领域都应该有一定的修养。周恩来总理生前曾经希望演员提高文化、艺术修养，琴、棋、书、画都应该懂一点。我国许多著名表演艺术家如梅兰芳、程砚秋、李叔同、袁牧之、石挥、金山、赵丹、蓝马、刁光覃、于是之、朱琳、英若诚、杜彭等在这方面都是堪称楷模的，他们都可以说是多才多艺，在文化、艺术修养上都很有功底。这使他们的创作给人以一种脱俗之感。在他们的创作里面，我们可以感到创作者不是匠人，而是艺术家。朱琳在话剧《蔡文姬》中所唱的那段《胡笳十八拍》催人泪下，而且给人物增添了光彩，这正是由于朱琳有很好的音乐与戏曲的修养。王铁成在扮演周恩来总理时亲笔挥毫，使他扮演的总理更为真实可信，这与他本人书法上的功底和为了创造好我们敬爱的周总理的形象而下的功夫是分不开的。演员在书法上的基本功，不仅使人物更加可信，而且为整个演出增添了一个“雅”字。生

活中的实情也大抵如此，如果提纲挈领，照实描叙，求真去演，这戏一定感人。

从这些实例中我们不难看出文化、艺术修养在演员创作中的重要性。近来经常有人议论说有的演员的“眼睛里好像没有墨水”，这就是说演员的文化、艺术修养之低已经影响到创作了。例如：有的演员在扮演古代文人墨客吟诵古诗词时，分不清句读，念不出韵律；有的演员自己完全不通音律，甚至连简谱都不认识，却在扮演音乐家；有些演员则更是由于文化、艺术修养的贫乏，艺术趣味低下，使其所创造的人物俗不可耐，令人不忍目睹。因此，作为一个演员应该自觉地提高自己的文化、艺术修养，从而提高自己的审美情趣及艺术感觉。

提升专业技巧创新名著表演

观众对名著有约定俗成的好印象，会因为某一个名著去观看话剧，而如果是原创的话剧，很多观众会认为不了解而拒绝观看。《乱套了》剧中每个笑点的爆发都是经过精心策划，循序渐进。起初观众接收到的是些零碎和散乱的信息点：男主角威利在电话中温而不火的撒谎，收音机中对当时政局的无意提示，还有珍妮小姐穿着内衣在舞台上不时地行走和挑逗。该文原载于中国社会科学院文献信息中心主办的《环球市场信息导报》杂志http：//总第547期2014年第15期-----转载须注名来源紧接着，这出戏像

荆轲展开带匕首的画卷那样，推进速度越来越快，气氛越来越紧张，观众渐渐遗忘了性感的珍妮小姐和充当花瓶的其他女性角色，只有性格、心态各异的男人们玩着一场智力与体力的游戏。

话剧表演创新，既是话剧表演的生命与灵魂，又是整个话剧艺术创新的核心与关键。英国式的喜（闹）剧在世界戏剧领域上非常具有影响力。中国的观众观看英国喜剧会找到和流行的情景喜剧相类似的感觉。

演员还必须重视自己专业技巧上的锻炼，它是演员用来反映生活和揭示思想的手段。不管演员对于剧本所描写的生活及所要扮演的人物如何熟悉，认识得多么深刻，也不管他对于剧本与人物思想内涵有着多么深刻、精辟的哲理思索，他都必须通过自己所创造的人物形象展现出来。而舞台人物形象的创造，离不开演员的专业技巧。例如：一个人看见一池荷花，看到了它鲜艳的色彩和形状，同时也从荷花的形与色及其生存的环境中感受到了“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格，但是当他想要把它画出来时，他不会运用线条、色彩、构图这些基本的绘画技巧，也就根本不可能把眼前的荷花以及它所具有的品格表现出来。表演艺术也是如此，要想创造出一个真实、生动、鲜明、准确、深刻的人物形象，就必须具备从事表演艺术所应有的而且是十分精湛的专业技巧。否则，所创造出来的人物形象或者似是而非，

或者是毫无审美价值可言。在观众熟知的名著演出中，演员只有运用各种运用使用技巧根据不同的场景需要表现出不同感情色彩，这样才能使得话剧能够吸引观众，从而表现出话剧的多有的魅力。

演员塑造的人物形象是否鲜明、饱满，是鉴定作品成功与否的第一要素，也是决定作品能否和年轻观众紧相拥抱的第一要素。而眼神是每个演员塑造角色形象时必要的手段之一，也是提示任务内心的闪光点。俗话说“眼睛是心灵的窗户”、“一双会说话的眼睛”，这些都精辟的说出了眼睛在表达内心活动时的地位和作用。在舞台上同样如此，只是在眼神运用时要更提炼、更集中并把它加以放大而已。我体会到在创造角色当中，关键时刻的眼神运用可起到以点带面及以逸待劳的作用，并具有独特的效果。往往在这样的时候，这种独特的眼神比大幅度的形体动作更能唤起观众情感上的共鸣，眼神的这种特殊功能在加上它本身具有的内涵魅力，使它成为塑造形象，提示人物内心的闪光点。

总之，一切艺术都必须与时俱进，演员只有不懈学习，不断创新，不断发展，才能立于不败之地，适应时代发展的需要。（作者单位：陕西人民艺术剧院有限公司）