65人物头像色彩写生PPT课件
素描人头像 ppt课件
5、素描头像的肩以下形象一般应适当虚画,不要一直画到
画面的底边。
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六、素描头像步骤
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谢 谢!
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构与周围脸部的肌肉联系很密切,嘴的运动会带来 一系列面部的变化。另外画最切记画过了,唇本身 呈现红色,初学者往往会把嘴巴画的过重,导致看 起来像是中了毒一样,在练习嘴部素描的时候要特 别注意这一点。
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5、眉:眉头起自眶上缘内角,向外延展,越眶而过 成为眉梢,分上、下两列,下列呈放射状,内稠外 稀,上列覆于下列之上,起势向下,内侧直而刚, 并且常因背光而显得深暗,外侧呈弧形,因受光显 得轻柔弯曲。
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形体概括为一个 椭圆体,这是根据头骨 和外形的结构来确立的。 这样可以增加我们对人 物头部的空间认识和立 体表现,借助椭圆体来 研究头部的透视关系也 比较方便
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五、构图要点
人物头像写生的构图很重要,其实它的形式变化并不复杂。 一般来说,需要注意以下几点原则。
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2、鼻:鼻隆起于面部,面部最高点,由鼻梁和鼻底 组成。
注意:鼻子的 宽度一般是两 眼之间的距离。
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3、耳:耳朵是软骨组织,由外耳轮、对耳轮、耳屏、 耳垂组成,在学习时除了弄清它的结构外,还要注 意它的体积。
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4、嘴:分上下唇,闭和处为口裂,两端为口角,嘴 的体积受上下颌的影响,总的体积为半圆柱形。。 嘴由上下口唇、口线、人中和颏唇沟构成。 注意: 我们在画嘴巴的时候一定要记得: 嘴的结
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这个时候要多画亮面少画暗部让你的画更整体结实
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暗部不是不画,画则透明.
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眼睛要勾线,不要劈线条
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衣服要用速写的方法更生动
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学生作业中存在的几个问题:
• 一、对头部结构不理解。 缺乏解剖知识,不能透过现象看本质,使得形
• 体松散,线条、明暗不能落在实处。
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二、人物的基本形不准确。 包括头部动势,头部的外轮廓以
眼:一般来说眼是人物神态的核心,眼部包括眼眶、 眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球 体。
鼻:分鼻梁和鼻头,其总体造型可概括为一个梯形 立方体,鼻头是把握鼻子造型的关键,也是形体最 复杂的部位,它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构 成。
嘴:分上下唇,闭和处为口裂,两端为口角,嘴的 体积受上下颌的影响,总得体积为半圆柱形。
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3、嘴的刻划关系到人的 表情。首先要确定上下嘴 唇的厚薄,还要注意嘴唇 不能用线勾得过死,嘴的 上翘下垂变化非常微妙。
4、画耳要与眼鼻嘴联系 起来看,有些学生不愿多 画耳朵,甚至将耳朵当作 负担。要么虚不过去,影 响空间,要么跳得厉害, 破坏整体效果。
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5、 明暗交界线是决定 头部深度、体积的关键, 颧骨处在交界线最突出部 位,有高有低,有突出也 有柔和,可视特征而定。
(2)动态与透视
头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、
口裂视为三条水平线,将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的
中轴线,它们共同组成头部的动向线,通过它们在运动中的透视变化来
观察和把握动态特征。
(3)神态与个性特征
神态与个性特征是头像表现的精神内容,要使其正确生动,首先要依赖
耳:由耳软骨支撑,有外耳轮、内耳轮、耳屏、对 耳屏、耳垂、耳孔组成。
-色彩头像写生教案ppt课件
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四 周次:4-6周
五 作业要求:1构图完整,造型准确 2色调统一,色彩和 谐3色彩和造型结合紧密,色彩的黑白,冷暖对比适当 4 主次分明,虚实得当 5表现出一定的人物性格特征和精神 状态
六作业 1小色稿:8-16开纸 10张 2单色练习:4-8开 4张
3冷暖练习:4-8开 4张 4完整头像写生:4开 4张
二 基本知识和方法技巧。
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教学要点和基础要求
1、鉴于色彩人像写生的难度,我们要求学生对人物造型 要进行认真的研究,在深入了解自然形态规律与表现形式 的基础上进行练习。这种以真实表现客观世界为最高准则 的写实手法,必然限定了色彩的表现不仅是颜色本身的复 制,还说明着与之相应的特定部位。也就是说,形与色有 机地结合是色彩头像“形象感”和“真实感”的前提,严 谨的素描造型能力是保证色彩头像成功的必要条件。
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5、从调整画面局部再回到整体上来,注意人物头 像的形象特征、解剖关系、动势比例是否准确自 然。人物的感情、神态、个性是否生动传神。明 暗对比、冷暖关系是否明确。整体色彩是否响亮, 主次关系,虚实关系是否得当。如果某个环节出 现了偏差,要及时修正。在符合造型规律的基础 上,充分调动自我意识,将各个要素和一般规律 进行灵活地,主动地,有感情地,有创意地调和, 使画面的逻辑合理,思路清晰,既是客观物象的 再现又是对艺术的自我表现的基础性的理解。这 样才能保证完成一张成功的色彩人像。
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三 教学难点及易出现的问题 1、造型与色彩的结合不当。这是在色彩头像教学
中经常出现的问题,原因在于课题本身的复杂程 度,但更多的是由于学生在进行色彩写生之前对 造型的认识相对较弱,表现手段匮乏。通常是我 们所说的“有形无色,有色无形”。解决之道首 先在于多练习素描头像理解人物造型基础的要点, 其次在于观察方式,要勤观察不同性别,不同年 龄的模特在不同光线下色彩的变化,多练习、简 洁明快的小色稿,双方面结合,并经过长期反复 的实践才可以达到手,眼,脑的一致,从而熟练 地进行描绘。
人物头像色彩写生共29页文档
11、战争满足了,或曾经满足过人的 好斗的 本能, 但它同 时还满 足了人 对掠夺 ,破坏 以及残 酷的纪 律和专 制力的 欲望。 ——查·埃利奥 特 12、不应把纪律仅仅看成教育的手段 。纪律 是教育 过程的 结果, 首先是 学生集 体表现 在一切 生活领 域—— 生产、 日常生 活、学 校、文 化等领 域中努 力的结 果。— —马卡 连柯(名 言网)
13、遵守纪律的风气的培养,只有领 导者本 身在这 方面以 身作则 才能收 到成效 。—— 马卡连 柯 14、劳动者的组织性、纪律性、坚毅 精神以 及同全 世界劳 动者的 团结一 致,是 取得最 后胜利 的保证 。—— 列宁 摘自名言网
15、机会是不守纪律的。——雨果
41、学问是异常珍贵的东西,从任何源泉吸 收都不可耻。——阿卜·日·法拉兹
42、只有在人群中间,才能认识自 己。——德国
43、重复别人所说的话,只需要教育; 而要挑战别人所说的话,则需要头脑。—— 玛丽·佩蒂博恩·普尔
44、卓越的人一大优点是:在不利与艰 难的遭遇里百折不饶。——贝多芬
45、自己的饭量自己知道。
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1、头部的造型和构成规律; (1)结构特征 头部的骨骼构架,是一个外圆内方的六 面体,它由额、颧、上下颌、腮四个基 本部分组成。头及其各部分造型的几何 特点。 (2)外形特征 即脸形特征,头部正面的外轮廓形状。 人类的脸形是无限多样的,但归纳起来, 可概括为八种基本类型,即申、甲、国、 田、日、用、由、风形。
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• 成年人头 部的比例结 构,可以根据” 三停五眼” 的基本规律 来把握,在 共性中找出 人与人的形 象特征,画 出人与人的 差别。
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• 1、画眉毛要注意眼 窝上下凹处的骨点和 通过颞骨处凸的转折 所呈现的眉毛浓淡差 别。
2、眼睛很重要, 画眼要将四个眼角处 于一条平行线上,否 则眼睛就高低不一, 感觉不舒服。上眼皮 和下眼睑也有区别。
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3、嘴的刻划关系到人的 表情。首先要确定上下嘴 唇的厚薄,还要注意嘴唇 不能用线勾得过死,嘴的 上翘下垂变化非常微妙。
4、画耳要与眼鼻嘴联系 起来看,有些学生不愿多 画耳朵,甚至将耳朵当作 负担。要么虚不过去,影 响空间,要么跳得厉害, 破坏整体效果。
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5、 明暗交界线是决定 头部深度、体积的关键, 颧骨处在交界线最突出部 位,有高有低,有突出也 有柔和,可视特征而定。
人物头像素描
龙山高级中学美术教研组 向明树
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教 学 目 的:
使学生掌握较为复杂的人像比 例、结构,提高对人物面部表情、 头部结构的认识,从而达到刻划对
象心理表情的高度.
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人 物 头 像 的 定 义
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人物头像素描的界定:
头(作实处理)带颈(次实处理) 再带点肩(作虚处理)
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头部的骨骼与肌肉:
色彩半身像写生PPT演示稿PPT共43页
60、生活的道路一旦选定,就要勇敢地 走到底 ,决不 回头。 ——左
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南
窗
以
寄
傲
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审
容
膝
之
易
安
。
56、书不仅是生活,而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次,但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许,为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处, 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
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露
凝
无
游
氛
,天ຫໍສະໝຸດ 高风景澈
。
7、翩翩新 来燕,双双入我庐 ,先巢故尚在,相 将还旧居。
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吁
嗟
身
后
名
,
于
我
若
浮
烟
。
9、 陶渊 明( 约 365年 —427年 ),字 元亮, (又 一说名 潜,字 渊明 )号五 柳先生 ,私 谥“靖 节”, 东晋 末期南 朝宋初 期诗 人、文 学家、 辞赋 家、散
文 家 。汉 族 ,东 晋 浔阳 柴桑 人 (今 江西 九江 ) 。曾 做过 几 年小 官, 后辞 官 回家 ,从 此 隐居 ,田 园生 活 是陶 渊明 诗 的主 要题 材, 相 关作 品有 《饮 酒 》 、 《 归 园 田 居 》 、 《 桃花 源 记 》 、 《 五 柳先 生 传 》 、 《 归 去来 兮 辞 》 等 。
油画人物头像PPT课件
制作人:王林栋
2021/3/7
CHENLI
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第一单元理论知识讲授
第一部分油画头像艺术概况
❖
油画头像写生创作有悠久的历史。
希腊画家阿佩莱斯曾为当时的王公贵族
画过许多肖像。从罗马庞培故城出土的
《女画家像》、《布鲁库留斯夫妇像》
等,风格写实,神情生动,人物的气质
表现得相当充分。但欧洲 的肖像画的
2021/3/7
CHENLI
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❖ 第一步 定构图(图86)
❖ 色彩头像写生首先还是要从造型上的把 握开始。先画出头部大的基本轮廓,注 意头、脖子和肩的动态及结构衔接关系, 头像在画面中大小的比例及与画面四边 的距离合适,注意要把脸正面的空间留 得多些。在画头部的轮廓时,一定要把 握整体观察,互相比较着画的原则。其 实,这也就是我们常说的正确的观察方 法,简言之就是运用“对比”的方法。 因每个人的头形在骨骼和肌肉上的差异 而各有不同,像人们常说的“鸭蛋脸”、 “三角脸”等,所以,头形的基本特点 和五官的特点是捕捉人物形象的关键, 凡抓住这点去描绘的,就能鲜明地表现 出模特的特征和轮廓。总之,人物轮廓 的捕捉,一是抓住头部大的基本形和五 官特点,二是理解头部五官的结构关系 及脖子与肩的衔接关系。
图(84)
2021/3/7
CHENLI
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二、形的感受与分析
1. “相之八法”:田、由、 国、用、目、甲、风、 申
2.五官的比例、特征的 分析
神采的洞察
表情和神态
2021/3/7
图(85)
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第三单元 青年女性油画头像写生
❖ 一、人物女头像油画色写生步骤
❖ 色彩头像写生不同于色彩静物写生或色彩风景写生的重要区别,是要牢 记造型和人物神态的捕捉,也就是一定要注意形神兼备。
人物头像素描PPT课件
(2)动态与透视
头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、
口裂视为三条水平线,将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的
中轴线,它们共同组成头部的动向线,通过它们在运动中的透视变化来
观察和把握动态特征。
(3)神态与个性特征
神态与个性特征是头像表现的精神内容,要使其正确生动,首先要依赖
与对形的把握和理解即“以形写神,富神于形,形神兼备”。而形的把
握,依赖于敏锐的直觉。
(4)各部位的质感表现
与石膏头像不同,真人头部各部位是有质感差异的,比如头发是丝状光
洁的;鼻子,尤其是鼻头是蜡质的;嘴多皱皮质薄,这几个部分都因质
感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点,会使画
面表现效果更具体生动。
眼:一般来说眼是人物神态的核心,眼部包括眼眶、
眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球
体。
鼻:分鼻梁和鼻头,其总体造型可概括为一个梯形
立方体,鼻头是把握鼻子造型的关键,也是形体最
复杂的部位,它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构
成。
嘴:分上下唇,闭和处为口裂,两端为口角,嘴的
体积受上下颌的影响,总得体积为半圆柱形。
田、日、用、由、风形。
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(3)比例特征
a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本 相同,称“三庭“; b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度,即两眼间 距为一眼,两眼外至两耳分别为一眼,称“五 眼”。 C、眼通常位于头部正中1/2处。
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首先,我们在面部正中作一条垂直的通过额部-鼻尖-人中-下巴的轴线;通过眉弓作一条水平线; 通过鼻翼下缘作一条平行线。这样,两条平行线就将面部分成三个等分:从发际线到眉间连线;眉间到 鼻翼下缘;鼻翼下缘到下巴尖,上中下恰好各占三分之一,谓之“三庭”。而“五眼”是指眼角外侧到 同侧发际边缘,刚好一个眼睛的长度,两个眼睛之间呢,也是一个眼睛的长度,另一侧到发际边是一个 眼睛长度。这就是“五眼”。这是最基本的标准。
人物头像速写PPT课件
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(2)小头像速写训练。画小头像不择时间、环境和 工具,只要有一支笔和一本速写本就可进行,在速 写本上任意画,不需考虑构图。头像画鸡蛋大小, 各个透视角度、不同面向、不同人物反复画,重点 练抓形,练的时间长了,不但能提高造型能力,增 强形象的记忆力,而且可以积累丰富的形象资料为 创作服务。 (3)在素描或色彩头像写生之前,可根据自己选定 的角度,用30分钟左右作一幅速写头像练习,主要 认识对象的基本特征和基本结构,为画好素描或色 彩头像打下基础。
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五官主要把握眉毛、眼、鼻、嘴的形状特点, 眉毛有剑眉、柳眉、浓眉、淡眉、平、斜、倒之分; 眼睛有大小、长短、单眼皮和双眼皮之分; 鼻有高矮、宽窄之分;嘴有厚薄、大小之分。
此外,不同年龄和胖瘦也有不同的形象特征,在脸 形上表现出骨骼肌肉的起伏不同。小孩、成年人、老 人以及男女的脸形特征差别很大,如儿童,一般头大 额长、口小眼大、五官近。画头像时,善于观察和区 别不同人物的脸形、五官和年龄特征,有助于画准基 本形。
按没有产生透视变化的成人正面头像来讲,一般 从发际到眉毛、眉毛到鼻根、鼻根到下颌,三部 分的长度基本相等,脸的宽度约等五个眼长,即 “三庭五眼”,耳朵的位置与眉毛和鼻翼基本平 行,而头部因透视变化却改变了这种正常的比例 关系:
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俯视的人像,根据俯视程度的不同,从发际到眉毛、 眉毛到鼻根、鼻根到下颌,这三部分的长度不再是相等 的,而是由上至下逐渐缩短,耳朵与眉毛和鼻翼不再平 行,耳朵的位置往上升。
人物头像写生的方法步骤PPT讲稿
头像写生步骤 :轮廓
②、基本结构、五官位置
加强大关系,分出人 物的黑、白、灰以及 形体的亮部与暗部, 同时运用骨点,逐步 明确基本结构;运用 “三庭五眼”,明确 五官位置及特征。
基本结
构、五 官位置
头像写生步骤三:塑造
①、基本形体塑造 掌握好明暗交界线和头部主要的形体转折系统。要紧 紧抓住头部结构的大关系,依据头骨的解剖结构,通
头像写生步骤四:整理
整理,即调整统一。多看少画, 看看哪里需要完善或削弱。有效 的方法是提出几个问题去分析自 己的作业,如“形”是否准确; “神”是否有所表现;“五官” 的刻画是否协调统一;形体大转 折系统塑起来没有;体积感与空 间感是否充分表现……等等。使 画面趋于完善。
整理
头像写生步骤回顾:
提问: 头部 骨骼
掌握人的头部 结构规律,是 人物头部写生 的基础。哪位 同学生能说出 头部的骨点?
额骨
顶骨
鼻骨
颞骨
颧骨 上颌骨
枕骨
下颌骨
头像写生方法步骤一:构图
①、观察
人物头像写生与石膏头像写生的不同之点, 在于一个“情”字。要带着感情去画,要画 出模特儿(写生对象)的神态表情,因此, 作画前的观察是十分重要的。
画、准确、概括、 转折,鼻根至鼻底的轻重虚实,由上颌骨形体所制约 生动地再现对象。 的嘴的转折变化等,要左右联系,双双比较。
耳是头部侧面上一个既非垂直也非平行的一个倾斜形 体,要稍加强调,以便与后脑部拉开距离。 用线和明暗手段塑造基本形体,注意形体(骨与肉)、 空间(前与后)的虚实变化,用线轻松自然。
师生互动: 让学生观察 老师和同学 的头部,提 问学生观察 到什么?
观察分析 内部结构
头像写生步骤一:构图
色彩人像——头像半身人体
色彩人像(及色彩风景写生)——头像半身像全身像人体(风景)课时安排:84课时(24风景)授课对象:大一学生(下半学期)授课要求: 一指导学生学习人像色彩,熟悉人物的结构。
二掌握正确的色彩表现方法与观察方法.三人物神情与性格的刻画。
四画面的质感与空间看的表现。
五材料的掌握与熟悉.六色彩风景要求学生能够熟练的运用水粉水彩色粉等多种工具表现现实中存在的客观事物,并且通过外景色彩写生培养学生科学的色彩观察方法,这样有利于学生色彩素质及修养的形成。
授课内容: 1) 讲授具体的色彩人像作画步骤,(头像,半身像,全身像,人体),及要求和学生所要达到的目标:构图,解剖知识,技法的讲解,材料的运用方法,表现形式及风格.2) 课堂习作联系,老师随堂辅导,讲解.授课章节:一头像:构图要求:结合素描所讲的头部解剖知识,用色彩来表现.头部皮肤色彩的观察和表现二半身像:人物肢体(上肢)动作的表现,微妙动感的捕捉,构图的要求:多角度的审视,可以尝试没有画过的角度,求新意.三人体:整体动态的把握,美感的感受及表现.色彩的观察,(人物皮肤色彩微差的表现)材料的运用:以水粉水彩为主要的材料,(为二年级的课程做好铺垫) 表现方法的灵活采用,有利于创意思维的培养.四风景:注重外光写生自主构图能力的训练偶然美感的捕捉。
在正式开始讲解作画要求之前,我们先了解一下色彩人物画的发展史。
人像画的起源极为悠久,现在世界上已经发现在公元15000年的冰河时期,人们就在洞窟墙壁上面画下了人的速写,表明了人类希望表现自己.当然这些绘画还谈不上是人像画,只是描写人在活动时的图像.至于能够符合现代意义的人像画,发展的时间要短得多,从产生到现在在大约1500年左右.公元前6世纪,最早的一种人像的形式不是纪念活着的人而是纪念死者,这个传统一直继续到埃及和希腊.现在保存下来的最早的肖像画是埃及王朝时期画在石棺内外的人像和公元1到2世纪罗马的木乃伊主人的肖像.当时人像画是用蜡调制的颜色画在木版上的,有的一直保存到现在,其画面的颜色仍然新鲜生动.2世纪的时候,古罗马成为当时西方世界的中心,胜利和征服带来了财富,支持了肖像画的发展.罗马网罗了卓越的希腊画家,把罗马人的显赫保存在画像中.罗马时期的肖像画具有理想化的成分,皇帝的神化的形象是用与头颅不成比例的巨大躯体来显示.这是罗马的自负与希腊的完美,两个不相容因素的结合而导致的荒谬.罗马的人像画存在于一个富裕稳定的社会,但是当这个社会崩溃的时候这个传统也就衰微了.肖像画并不是直线发展的,它有时盛行有时衰落.例如到了欧洲中世纪的时候,肖像画就很难存在,因为那时认为艺术作品只能是用描绘和颂扬宗教的神灵.到了欧洲文艺复兴时期,肖像画才开始复活,画家的地位也有了改变,不再被认为是手脚伶俐的手工匠.13世纪后半叶,一响应用在金属和钱币上的侧面画像也开始在绘画中出现,乔托被认为是第一个具有创造性的人物画家.凡.代克是完善和发展了油画的人,他的作品能够色彩鲜明地一直保存到现在.这个时期肖像画艺术中出现了两条基本并行的途径,一方面有些画家那些穿着长跑和管服的显贵,这样可以得到丰盛的收入,生活得富裕自在.这些人像画主要不是表现人物的性格特色,而是把注意力放在表现被画人的政治和宗教方面的社会地位上.为了同一个的理由,一个人的肖像画可以放在神话和历史的画面中,充当神和英雄的角色.而另一方面,一些画家强调个人的感受和爱好,追求生活的真实,这些画家就难以维持稳定的生活.文艺复兴时期人文主义思想的传播,使画家自身的价值日益显示出来,有时注意力更多集中在画家身上而不是他的作品上.达.芬齐的名字响彻了历史.相对来是说他在绘画方面的成就只是他杰出贡献的一部分,而在这方面也显示了他的无与伦比的才能,《蒙娜丽莎》可能是已有肖像画.从技法上来讲,这是一副创造性的作品,画了许多年,可能是综合了不只一个模样的形象.从技法上讲,这幅画采用了不强调边线的画法,用不易察觉的透明色层多次覆盖,从而取得了这种精妙的效果.这幅画对流行的单人肖像画的风格产生了相当大的影响.达.芬齐早年曾经在意大利的佛罗伦萨,用了一段时间进行解剖学的研究.1503—1506年他住在一家医院,从而获得解剖学的知识,这肯定对他的绘画起到作用.只有充分了解皮肤下面的肌肉和骨骼的结构,才能达到如此高度的写实主义水平.据研究证实,拉菲尔也曾经见过《蒙娜丽莎》这幅画,他也画了许多肖像画.拉菲尔与达.芬齐虽然个性不同,但是对于世界的共同理念把他们联系在一起,而与北欧的画家不同.处于北欧的丢勒的肖像画显得更为深思熟虑而不像达.芬齐那样流畅.他们的作品互相比较起来,几乎不像是同代人画的.另一个年轻的德国画家荷尔拜因(1497—1534)周游了许多的地方,他的画风比较开放.17世纪的人像画是由浪漫的感情充沛的巴洛克风格所控制.鲁本斯和凡.代克画了许多人物姿态庄重的肖像画,显示出被画人的贵族身份和富有.委拉斯贵支和佛朗西斯科更注重表现对象的内在气质.伦勃朗和其他一些荷兰画家则倾向于表现中产阶层和下层人物的内心世界和情感流露,体会了肖像画的高度美学的价值.18世纪大多数著名的画家都曾经绘制肖像.西班牙画家戈雅画得单纯并且具有心理的洞察力.在法国,达维特,安格尔用经过训练的新古典主义来画正规肖像;德拉克罗瓦以戏剧性的色彩丰富的浪漫风格画卓越的肖像;库尔贝的肖像画则表现了精力充沛的写实风格.19世纪后期至20世纪,印象主义及各种现代流派的肖像画更是层出不穷,并涌现出一大批优秀的,在肖像画上卓有成就的艺术家.通过对人物画的了解,我们也可以看出肖像画中的人物形象与被画对象相似与否,并不是评价绘画水平的唯一标准.许多肖像画家的画能够画得很像被画的人,当人们看到画面的时候,马上可以认得出画的是谁.许多人认为肖像画大师的高明之处就在于他们能提供这种相似.其实仅仅有了表面的形似,并不一定能充分地显示对象的内在气质和画家的感受,当然也不能成为决定绘画水平高低的关键因素.为什么当观众看到大师们画的一些他们并不认识的男人或妇女的肖像时,也会受到强而有力的冲击呢这是由于真实的感受,同时又不失去对对象的尊重.肖像画不仅再现对象,而且还会记录下艺术家是如何观察和感受对象的,画中的形象往往同他描绘的对象不同.因为画家在画一个面孔的时候,实际上记录和反映了对象和自己这两个方面.有一些肖像画反映出画家和被画人感情上的交流:另一些画的不怎么好的人像画,流入一种墨守成规的俗套或者简单地挖苦讽刺对象,或者表现的简单生硬.背景的处理也是肖像画的一个组成部分,有的画家画上的和对象有关的一些背景和环境,也有的使对象处于一种无关的或抽象的背景当中.在一些人像画中,画家和被画人的互相影响,经常会反映出画家自己的长相和身材的特点.达.芬齐在他的"绘画论"一书中曾经写到:"如果你长难看,你会倾向于选择不漂亮的面孔来画.许多画家画的对象经常像他们自己."如果伦勃朗画的肖像和他的自画像相比较,可以看得出他画的一些男子的肖像,不仅在面孔上与他自己相近,而且在体形上有时有些相似.从这个意义上来讲做能表现画家自我的莫过于自画像了.在那里画家内在的自己和外在的表现完全统一在一起,不必通过另外一个人来反映.画自画像可以反映把内在的自己和外在的表现统一起来的最彻底的企图.同时画自画像也可以训练画家逐步掌握对五官及形象的观察力,以及在画布或纸上综合表现出来的能力,这是一个复杂的任务.在绘画教学中,人像一直是人物画学习的主要课题.人的面孔是最富于表现力的,不用讲话只靠面部肌肉的轻微动作所作所形式的表情可以传达出大量各种不同的信息,人像习作是人物画的基础,不只表现人物的肤色,而且还要刻画形象,传达出内心世界的感受.这是难度很高的课题.在此基础上,我们进一步的探索人物画的作画内容,包括半身,全身,人体都是我们要继续的课题。
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写生要点
❖ 1、头、颈、胸、腰、臀、四肢的比例与动态 规律。
❖ 2、衣褶的形成规律和描绘方法。 ❖ 3、整体塑造与重点刻划。 ❖ 4、手的结构与造型。 ❖ 5、构图特点与写生的方法步骤。
写生难点
❖ 1、动态、神态的把握和表现。 ❖ 2、手与衣褶的描绘。 ❖ 3、画面的完整性。 ❖ 艺术很真实地存在于自然中,谁能把它从自然中拉
❖ 2、启形打框架,大节奏的分布。
半半身身带 带手手人人规物物写写律生生的的,基基本本要要掌领领 握人物头、颈、胸、四肢、腹、臀的比例 及在运动中的相互关系,透视变化、掌握人物的不 人物写生是万物表现中最灵活、最生动、最富有生活气息的绘画训练,对于培养动和静的造型能力,捕捉瞬间运动规律的训练是极有
意义的。
半身带手人物写生
半身带手人物写生的基本要领 人物的比例通常的头长为单位。
表现要真实的的另一层含义是绘画语言要朴实,不要故弄玄虚,卖弄技巧,不要把所有掌握到的技法都拼凑在一幅作品上,要注意整
研究和理解人物的解剖结构、运动规律和艺术造型 幅作品的方法上的统一和谐,严格地说,只有真实地表现客观物象,才能创造出形神兼备的艺术形象。
人物素描写生
主讲教师 祁丽
认识素描
❖ 素描就是单色的绘画。
❖ 素描是一种艺术形式,是一种关于艺术最基本思维 方式和观察方式的训练。
❖ 素描是造型艺术的基础之一,而不是单纯的技术, 艺术提倡创造,重复和拷贝不是艺术,这个世纪的 要求和上个世纪的应该不同,今天和明天应该不同, 我和你应该不同,艺术应该弘扬个性。
疬部分结构关系模糊,必须认真观察、比较,找出内在结构并适度地表现出来。
12、 、动动态态、要头神准态确的部把握手和表部现。的刻划,加强对衣褶的研究,正确体现人 体的结构。注重半身肖像的构图处理,在较准确地 全身像的动态复杂多样,要仔细分清上、下肢及二大块体积的动态关系。
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人物头像色彩 分布概况
人
物
头
色彩写生的色调分析
像
色
彩
写
生
人物头像色彩写生的步骤
优秀试卷分析
人物头像色彩关系分析 头部与背景、人物着装色彩分析 鲜艳背景 灰背景 写生步骤(一) 写生步骤(二)
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第一节 人物头像色彩分布概况
❖ 一、从明度、纯度、冷暖以及色相四个 方面对人头部色彩关系进行分析。10
❖ 第一步 定构图(图90)
❖ 色彩头像写生首先还是要从造型上的把 握开始。先画出头部大的基本轮廓,注 意头、脖子和肩的动态及结构衔接关系, 头像在画面中大小的比例及与画面四边 的距离合适,注意要把脸正面的空间留 得多些。在画头部的轮廓时,一定要把 握整体观察,互相比较着画的原则。其 实,这也就是我们常说的正确的观察方 法,简言之就是运用“对比”的方法。 因每个人的头形在骨骼和肌肉上的差异 而各有不同,像人们常说的“鸭蛋脸”、 “三角脸”等,所以,头形的基本特点 和五官的特点是捕捉人物形象的关键, 凡抓住这点去描绘的,就能鲜明地表现 出模特的特征和轮廓。总之,人物轮廓 的捕捉,一是抓住头部大的基本形和五 官特点,二是理解头部五官的结构关系 及脖子与肩的衔接关系。
图(89)
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第三节 人物头像色彩写生步骤
❖ 一、人物头像色彩写生步骤 ❖ 色彩头像写生不同于色彩静物写生或色彩风景写生的重要区别,是要牢记造型和
人物神态的捕捉,也就是一定要注意形神兼备。 ❖ 这位女模特举止落落大方,眉清目秀,脸的肤色是中国人特有的黄里略带红润,
白色外衣与里面蓝灰色的内衣,背景中的绿灰与紫灰色调,再加上头发的重色块, 组成很文雅的亮灰偏冷色调的肖像画。并在脑海里凭着这新鲜的感受,酝酿出一 幅肖像画来。千万不要坐在那里干等着模特。要牢记和加深对模特的第一眼印象, 使之惯穿在整个绘画的过程之中。 ❖ 因为是初学,所以在这里还要强调作画的步骤方法,运用“慢——快——慢”的 方式来统筹安排。目的就是为了作画时心中有数。第一个“慢”,是强调多用脑 思考和动手就相对慢的结果。当构图轮廊确定之后,需要大力阔斧地画,在动手 多时就出现画面上的“快”了。最后画面需要调整统一,又需多动脑思考而动手 少时,画面的进度就又显得“慢”了。
❖ ④ 对于人物头像色彩写生来说, 我们还需要运用以头部色彩关系 带动衣服及背景色彩关系的原则。
❖ 就是说,头部的色彩关系是主要 的,衣服和背景的色彩画成什么 样子,需要参照头部的色彩关系 并与之配合谐调。头部是主体, 衣服与背景是次要的物体。
图(83) 5
第二节 人物头像写生的色调分析
❖ 由于人的肤色是纯度不高的暖 灰色,所以相对背景而言,我 们可以将人物头像写生的色调 分为两大类。一类为背景较为 鲜艳的情况,一类为背景较灰 的情况。在这里我们强调一点: 本节所说的“灰”是指纯度上 的“灰”。如(图84)我们 将头部与固有色(正面)与环 境色(侧面)两个区域。
图(90) 11
❖ 第二步 铺大的色彩关系(图91)
❖ 为了进一步做到心中有数,可在画之前先 画个小色彩稿,把几块颜色先反复地摆放 一下,以确定画面的色彩关系。之后,便 可大刀阔斧地迅速铺出大的色彩关系。在 铺色块的过程中,肯定会有许多不准确的 地方,但先不要急于修改,把画面全部铺 满颜色再看。这时的画面处在一个由色彩 关系组成的空间里了,这样才便于做深入 塑造和进一步的调整。
图(84) 6
❖ 一、背景较为鲜艳的人物头像色彩写 生
❖ 在背景较为鲜艳的人物头像色彩写生 中,我们应该加强头部固有色区域 (正面)与背景色彩的色相对比,并 减弱头部环境色区域(侧面)与背景 色彩的色相对比。这里所说的对比指 色环当中的对比色(互补色)。我们 以(图85)为例进行具体分析,在 这幅图中,背景是蓝色的衬布,我们 可以明显的感受到作者有意加强了女 青年正面(固有色区域)橙色的纯度; 并同时减弱了人物侧面(环境色区域) 固有色的纯度,将之画成绿灰色(黄 灰 + 蓝)与背景蓝色进行了接近的 处理。
❖ 在这一步中,需要注意的是尽可能客观地 表现头像和周围环境的色彩关系,多考虑 环境条件色的因素。素描是靠黑白灰色调 的变化而表现的,而现在则需要考虑颜色 的色相区别、明度的推移和冷暖变化。如 模特脸部亮面和暗面的颜色变化,重色块 头发和暗部颜色的处理,背景衬布的绿灰 色、紫灰色的对比度多少为合适等等。一 般在画头像的色彩安排时,总是保持在对 比较柔和的中间色调里,因为要以人的肤 色为主。
图(81) 3
❖ 二、头部色彩关系与背 景及人物着装的色彩分 析
❖ ① 头部色彩与背景的关 系
❖ 一般情况下,最重的和 最亮的色彩都在人物头 部上。背景即使很重也 重不过头部最重的地方, 背景即使很亮也亮不过 头最亮的部分。如(图 82)中背景是白墙,很 亮,但没有人脸上的高 光亮;如(图83)中背 景是黑布,很重,但没 有头发和暗部重。
图(82) 4
❖ ② 头部色彩与人物着装的关系
❖ 头部下颌骨的底面或是说头部的 底面,方向向下,受人物着装色 彩的影响较大,是头部较为明显 的环境色区域。在表现时,我们 应适当的加入衣服的色彩进去。
❖ ③ 人物着装与背景的关系
❖ 人物着装明度对比强,背景弱; 同时肩部色彩受背景影响,是人 物着装的环境色区域。
❖ 一般情况下,我们所表现的头像基本为 正面亮,侧面灰,头发、黑眼球及眉毛 较黑,这是从明度上分析得出的一般规 律。面部最纯的地方是嘴,颧骨部分次 之,脖子再次之;脸的侧面纯度最低, 下巴次之;额头部分则纯度适中。从冷 暖上讲,嘴最暖,颧骨次之,脖子再次 之;头发、黑眼球、眉毛最冷,脸的侧 面次之,下巴再次之;额头部分适中。 从色相角度分析,嘴与颧骨部分,鼻头 与耳朵较红;额头与脖子较黄;脸的侧 面与下巴偏绿;头发、眉毛、黑眼球偏 深蓝黑或是深绿黑,如(图81)。
图(85) 7
❖ 除了橙与蓝的关系处,还包括蓝与橙的关系,红与绿的关系(如图86),绿与 红的关系,黄与紫的关系(如图87),紫与黄的关系(如图88)等。
图(86)
图(87)
图(88) 8
❖ 二、背景较灰的人物色彩 头像写生
❖ 由于人脸的固有色较灰, 在背景偏灰的情况下,只 要辨分出人脸色彩与背景 色从色相、明度、纯度以 及冷暖上的区别就可以了。 这就如同静物色彩写生中 的灰调子的处理与分析。 通常情况下人物面部为暖 灰色,背景相对呈冷灰色; 人物面部纯度更高,背景 相对偏低;人物面部明度 对比更强,背景较弱如 (图89)。