明代寺庙壁画

明代寺庙壁画

明代寺庙壁画

明代寺庙壁画

摘要：中国壁画艺术是中国绘画艺术中的瑰宝。

北京法海寺壁画作为明代寺庙壁画艺术的代表是值得我们研究的，同时它对我们今天进行艺术创作有着很大的影响。

本文主要从内容题材，绘画技艺，审美特征，艺术风貌四个方面对法海寺壁画的艺术特色进行分析。

关键词：寺庙壁画;法海寺壁画;艺术特色

中国的壁画艺术具有悠久的传统和独特的风格，是我国民族绘画艺术中不可缺少的组成部分。

经过千余年的发展，在世界文化史上占有光辉重要的地位。

纵观历代，我们可以清晰地看到在我国南北各地先后出现的从最初的旧石器时代晚期至新石器时代初期的只是简单凿刻于石壁的岩画，到随后经济政治繁荣稳定的汉代的朴实大气的墓室壁画，石刻壁画，再到后来随着佛教的传入，表达宗教题材的历代寺院，寺庙壁画，石窟壁画。

这些都是中国绘画艺术中的瑰宝。

明朝虽为文人画繁荣发展的时期，但壁画的水平也是不差的。

明代的壁画，我们今天所能看到的真迹主要是寺庙壁画，在遗留下来的寺庙壁画中，北京的法海寺壁画水平是相当高的，对我们今天进行艺术创作有着很大的帮助和启发，很值得我们去揣摩和学习。

一、法海寺壁画艺术特色

法海寺是十五世纪建于北京西郊翠微山麓的一座寺院，其壁画由明朝的宫廷画士官苑王恕，张平等15人所绘。

法海寺的主要建筑有护法金刚店，天王殿，大雄宝殿。

现今尚存的壁画也只有大雄宝殿一处了，壁画总面积约236平方米，所绘的内容主要是《帝释梵天图》，《祥云图》等，壁画具有很大的艺术魅力。

(一)内容题材

宗教壁画是人类文明发展进程中一行深深的印记，北京法海寺壁画表达的就是佛教思想。

壁画上画有佛陀，金刚，天王，男女老幼各色各样的人共77位，他们有的在耐心地说法，有的在虔诚地膜拜，有的在静静地坐禅等等。

画家认真地刻画了画面中每一个形象，整体非常协调。

而这些形象相互之间的协调就是靠统一的信仰和情感贯穿起来的。

为我们营造了一种虔诚的气氛，营造了深邃的画境。

(二)绘画技艺(颜色、线条、构图)

首先，壁画的颜色别具雅致，我们可以看到十分纯熟的重彩技法。

法海寺壁画距今已经有约500年的历史，但其颜色依旧光彩清丽，主要原因是其颜色多用中国传统矿物色朱砂，石青，石绿等，矿物色色质比较稳定，历久不变色，色相比较纯美，所以让我们看到了大气，尊贵，温和但不失尊严的视觉色彩画面。

法海寺壁画用色的另一个主要特点是大量地使用“立粉贴金”和“描金”的技法。

这些技法多用在壁画人物中需要装饰和突出的部位，既强化了人物的形象增强了画面的立体效果使得画面富丽堂皇更加得光彩夺目，又显示了宗教壁画的深邃意境。

如图《托花天女》(作者复原)天女左手托着花盆，右手拈来一支，看她五官，面目温和，细眉淡淡，眼梢微微上翘，小口略染红色，看她丰满的脸庞和光滑的肌肤还略有几分唐朝风度。

衣服画法用了勾填法，多用石绿，局部配以朱砂，石青点缀，层次分明，变化丰富。

我们可在天女的衣服和配饰上多处可见“立粉贴金”和“描金”技法。

这些都更好地传达了她那怡然，温和，柔美不失风度的形象气质。

云母色的使用也是法海寺壁画用色的一大特点。

壁画的局部，如人物的皮肤，花卉，云雾上轻轻罩染一层淡淡的白云母(白云母的.原料是白云母砂石，它是一种银白色的天然晶体，磨

成粉后呈珍珠色泽。

)这使得其在透明的情况下微闪着荧光，非常明净。

如《水月观音》我们看到她身披轻盈透明薄似蝉翼的轻纱，就是使用了云母粉。

其次，壁画的线条极为精致。

看那线条劲健细柔，无论是传达各异的人物，动物，植物，神怪的形象特征，还是表现不同的坠垂的袍服，坚硬的盔甲，漫腾的云雾形象的特殊质感都是那样得到位。

更为生动的是画面中描绘的不同人物的手势，非常传神，自然。

如信女手持团扇，幼童双手合十，从女手中持幡，飞天托花篮等等。

从长达三尺一气呵成的线条我们看到了画家深厚的绘画功力，使得画面流露出一种豪放洒脱的艺术情感，从不到方寸之间所绘的华丽细致的装饰图案我们看到了画家轻描细染认真的作画心态，使得画面具有精致，美观的艺术特征。

大到豪放，小到细致，有松有紧，有放有收，使得画面富有较强的节奏感，充分显示了画家的综合艺术修养。

最后，法海寺壁画的构图井然有序。

画面构图统一之中有着丰富的变化，三五成组，动静结合，遥相顾盼，生动传神。

他们并没言语，但我们似乎隐隐听到她们互相低语，甚而闻到那花草清淡的幽香。

画面构图非常巧妙，使得情与景合，景为情出，情景交融。

把艺术与宗教信仰，传统的文化和道德紧密结合，相互渗透，引发了我们无限的想象。

(三)审美特征

从壁画的人物造型中我们不难看出明代的审美要求，无论是坐禅的菩萨还是托花的天女多是以轻柔的线条描绘出了纤弱俏丽，柳眼细眉，细腰小口的俊俏模样，给人一种恬然，舒服的感觉。

虽然造型特征有些相似，但画家还是将不同的人物形象的不同的

性格特征形象准确地传达出来了。

如普贤菩萨的慈悲，西方广目天王的勇猛，托花天女的温和等等。

使得我们深刻地领悟到了一种神灵超凡的境界。

(四)艺术风貌

寺庙壁画某种意义上讲是一个公共的艺术，它是艺术家才情和智慧的结晶，它面对的是广大的民众，众多的善男信女，它需上能使思者悟，下能使民众懂。

而法海寺壁画就是这样一个构思巧妙，内容丰富技法纯熟，审美明确，雅俗共赏的艺术。

它代表着明代壁画的艺术水平。

甚而在某种层面上它可与永乐宫，莫高窟壁画艺术相媲美。

它是一个壁画历史河流发展中的一个继承，也是有着自己独特魅力的一个创新。

二、法海寺壁画艺术的影响

通过对法海寺壁画的内容，技法，审美，艺术风貌的研究和了解，它那超凡脱俗的气势深深地震撼了我，不禁使我发出由衷的赞叹，这对我们进行艺术创作影响是很大的。

同时引发了我深深的思考。

在21世纪文化，科学，技术等高速发展的当今，一切都是崭新的面貌，在艺术创作中我们也接受着很多新鲜东西，新鲜的题材，不一样的思想，在这时候我觉得我们尤其不能丢掉传统。

中国绘画也是有着上千年的历史，这里有很多我们要学的东西：功夫，心态，修养等等。

现在的很多人，很多我们看到的作品给我们的感觉很不沉静，而我们缺少的不正是此吗?我们身为新世纪的艺术家，我们有着新时代的思想，需沉静，需认真，需提高修养内涵，这样才能把中国绘画艺术继续发扬光大。