欧洲文艺复兴时期绘画与中国绘画的比较
中国绘画对西方的影响
中国绘画对西方的影响中国绘画对西方的影响可以追溯到历史古代时期。
中国绘画的独特风格和技巧深深吸引了西方艺术家和观众，对西方绘画产生了广泛且深远的影响。
这种影响跨越了多个时期和艺术流派，从文艺复兴到现代主义都可以看到中国绘画在西方艺术中的痕迹。
首先，中国绘画对西方艺术的最大影响之一是透视法的引入。
在文艺复兴时期，西方艺术家开始研究中国绘画中的线性透视法，以及创造深度和空间感的方法。
这对欧洲绘画的发展产生了巨大的影响，使得画面更加逼真和立体。
其次，中国绘画的一些独特元素也被西方艺术家所吸收和运用。
例如，中国传统绘画中的“写意”风格，强调意境表达和艺术家的个人情感，而不是严格按照现实的细节进行描绘。
这种抽象的表现形式在浪漫主义和印象主义运动中得到了体现，如印象派画家们强调光影和色彩的变化来表达情感和意境。
此外，中国绘画中的水墨技巧对西方艺术也产生了深远的影响。
中国传统水墨画强调笔墨的运用和纸张的质感，画家通过墨的深浅、笔触的变化和纸的质感来创造出不同的效果。
这种技巧在西方艺术中得到了广泛应用，例如印象派画家通过点状和线状的笔触来表达光的效果，或者现代主义画家使用墨迹和纸的纹理来创造出抽象的效果和纹样。
此外，中国绘画中的题材和主题也对西方艺术有所影响。
中国绘画着重描绘自然风景、花鸟虫鱼等，强调与自然的和谐。
西方艺术家也在中国艺术的影响下开始进行自然之美的描绘，例如印象派画家们着重刻画自然光影的变化，以及后来的中国风格与西方风格的融合。
总的来说，中国绘画对西方的影响深远而广泛，从技法、主题到艺术观念上都产生了积极的影响。
中国绘画的独特风格和传统技巧为西方艺术家带来了新的启示和创作灵感，促进了西方艺术的发展和演变。
中国绘画的影响不仅体现在具体的艺术作品中，也在西方艺术史的进程中发挥着重要的作用。
中国明清时期和欧洲文艺复兴时期的绘画艺术对比 精品
明清时期和欧洲文艺复兴时期的绘画分析指导老师：潘茹姓名：吕华雄 201043194目录摘要 (3)一．明清时期的绘画 (3)<一>.明清绘画特点 (3)<二>.代表作品 (4)二．欧洲文艺复兴时期的绘画 (5)<一>.文艺复兴时期的绘画特点 (5)<二>.代表作品 (5)三．明清和文艺复兴两个时期绘画对比 (6)四．结论 (7)五．参考文献 (7)六．致谢 (7)中国明清时期和欧洲文艺复兴时期的绘画指导老师：潘茹老师姓名：吕华雄201043194摘要明清时期是中国绘画史上的一个重要时期，文人画体在艺术思想，创作态度，艺术风格上出现了新的变化，这也与当时的政治思想变化相随。
在这个时期，宫廷绘画开始复兴，文人画的暗转和绘画商品化的兴起，西洋绘画开始传入中国，形成了各个画派和画家们对画科题材的全能。
外国的绘画，论艺术成就和影响，以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出。
它独树一帜，自成体系。
它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。
这时期一般是指15、16世纪。
在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可上溯到14世纪。
During the Ming and qing dynasties is an important period in the history of Chinese painting, and literati paintings at the art ideas, creative attitude, change a new artistic style, which along with the political thought of the time change. During this period, imperial court painting began to Renaissance, the blackout of literati paintings and the commercialization of painting, western painting began to spread to China, formed the school division of the subject of painting and painters of the almighty. Theory of foreign painting, artistic achievement and influence in Europe as the center of the western painting art is the most prominent. Its unique, sui generis. It's mature and boom began in Europe during the Renaissance. This period is usually referred to 15, 16 century. In the birthplace of the Renaissance and the center of Italy, can be traced back to the 14th century.一．明清时期的绘画明清时期（1368-1840）是我国封建社会的后期，文化虽然趋于保守，但是在绘画领域却涌现出许多富有特色的流派和个性鲜明的画家，各领风骚，树织画坛。
东西方绘画比较
【维特鲁威人 】
《维特鲁威人》是一 幅达· 芬奇依照维特鲁 威人定律所作的钢笔 画素描，画在一张 13.5×9.5英寸的纸上， 现藏于威尼斯的学院 美术馆。这幅素描中 所画的男子形象被世 界公认为是最完美的 人体黄金比例。
人类绘画在盛行墙壁作画之后，才开始有了绘画画 种的明显分野。
东 方： 墙 壁—— 帛 绢— 纸 — 西 方： 墙壁——木板——布（亚麻布）
[以灰、胶作底具有硬性的材料 ]
2、不同文化背景下形成不同的艺术观点。
中国人的精神文化内涵：儒家、道家、佛教。
中国人追求“天人合一”，讲究“阴阳平衡”。
中国艺术就有了“形神兼备”的追求和“气韵 生动”的讲究。 造型重“神韵”，构图讲“意 境”，运笔铺色讲“虚化”、“留白”技巧的运用， 画面效果注意“笔不到意到”的营造。
【 最后的晚餐 】
《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事， 几乎被所有宗教画家描绘过。但在达· 芬奇为米 兰格雷契修道院饭厅画《最后的晚餐》之前， 所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同 的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在 餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是 因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从 形象上难以区别善恶。由于达· 芬奇对人的形象 和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动 作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并 表现出来。
【安吉里之战 】 1504年达· 芬奇开始了一项巨大的艺术工程：在佛罗伦萨
维吉奥宫市政会议大厅的墙壁上描绘《安吉里之战》，表 现的是战马和士兵在战斗中的情景，这是为了纪念1440年 米兰军队的“佛罗伦萨之败”。达· 芬奇创作的这幅画在 当时被认为是代表达· 芬奇最高艺术成就的作品。可是接 下来发生的事就不是很清楚了。这幅画是已经完成，还是 后来被完全毁掉，成了永久的谜团。这幅画就这样成了世 界艺术史上十大悬案之一，其蹊跷程度丝毫不亚于丹· 布 朗创作的悬疑小说《达· 芬奇密码》。现在，由英国基金 会支持的一些艺术家声称，他们相信这幅杰作就藏在瓦萨 里稍晚奉美的其家族之命创作的一系列壁画的墙后面的夹 层中，它是被瓦萨里保护性地藏起来了。意大利著名艺术 科学家莫里兹奥· 塞拉西尼的专长是调查艺术品的下落。 塞拉西尼表示他将通过扫描和安装探测器等方法来寻找蛛 丝马迹，下一步该做的就是如何在不损害外面壁画的情况 下，用新的仪器发现达· 芬奇画的颜料，从而使达· 芬奇这 幅《安吉里之战》重见天日。
文艺复兴与中世纪美术对比
作业
从《椅中圣母》看欧洲文艺复兴 1. 画面分析 2. 哪些方面有进步意义 3. 拉斐尔代表了什么时代精神
这幅画是以圣经中耶稣与叛徒犹大之间的冲突，来表现人类正义与邪恶的较量，表 现特定的人文主题，高扬人文主义的时代精神。
米开朗基罗最杰出的雕刻家、画家、建筑师。
西斯廷教堂天顶画（1508--1512）
壁画中的许多人物虽然多系宗教人物，但他们都不是基督教所宣扬的逆来 顺受的奴仆和罪人，而是体态健壮，具有强烈的意志和力量，显示了米开朗基 罗是用人文主义思想来表现，肯定人的无限创造力，对人的勇敢行为的歌颂， 赞扬人的坚强意志和创造力量，塑造了许多完美健康的形象。
达· 芬奇简介
列奥纳多·达·芬奇 （1452--1519），是文艺复兴 时期意大利最杰出的画家、科 学家和发明家。他一生勤奋努 力工作，完成的绘画作品不多， 但几乎件件都是不朽之作。还 遗存了近千页的笔记手稿。
最后的晚餐（壁画，1495-1497年，达芬奇，意大利）
最后的晚餐（壁画，1495-1497年，达芬奇，意大利）
米开朗基罗的艺术风格： 雄伟壮丽 充满激情 力量体现
拉斐尔的艺术风格： 婉雅和谐 抒情优美 理想化身
课题总结
14—16世纪欧洲的文艺复兴 _______运动是人类 历史上空前伟大的文化革命运动，是新兴资 产阶级为谋求自身发展在意识领域进行的一 人文主义 思想 场战斗，其本质是以资产阶级________ 神权 与_____ 皇权 。最杰出代表是三位 对抗封建_____ 达芬奇 作品深奥而富 意大利艺术家，其中的______ 拉斐尔 的作品妩媚而优雅； 于哲理；______ 米开朗基罗 的作品雄浑而刚健。 ___________
请同学们认真比较，欣赏下面两幅作品，在内容、表现形式、绘画 风格方面有什么不同？
中西方绘画对比论文
1.介绍绘画绘画是视觉艺术.绘画在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。
（painting is avisual art.Painting is the practice of applying paint, pigment, color orother medium[1] to a surface (support base). The application of the medium is commonly applied to the base with abrush but other objects may be used. In art the term describes both the act and the result which is calleda painting.Paintings may have for their support such surfaces as walls, paper, canvas, wood, glass, lacquer, clay,copper orconcrete, and may incorporate multiple other materials including sand, clay, paper, gold leaf as well as objects.）它是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景的一种手法。
绘画的种类：绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。
中国画又按照技术和素材上分为了很多种。
宋代与欧洲文艺复兴时期绘画主题比较
、
宋代绘 画主题 风格特 点
宋代 延续 了三 百多 年 ，其绘 画 在 隋唐五 代 的基础 上继 续得 到 发展 。宋 代绘 画成 为 了 中国绘 画写 实主 义发 展 的鼎盛 时期 。虽 然 宋代 绘 画没有像 唐 代时 期的辉 煌 富丽， 却 也体 现 出前所 未有 的丰 富 、精致 和 写实之 情 。在满 足人 们 视觉 享受 的 同时 ，使人 有心 旷 神怡 之 感 。这时 期的 绘画 作 品按题 材分 为 山水 、花 鸟 、人物 、宗 教画 及杂 画等 。 宋代 的 山水 画，是 我 国传 统 山水画 的高 峰 时期 。它在 唐朝 之 后也 登 上 了创 作 的高 峰 ，达 到 了前 所未 有 的高度 。五代 画家荆 浩 隐居 太 行 山 ，对 自然 山川真 情 感 悟， 在 《 他 笔法 记 》 中说 ： “ 凡 树万 本 ，方 如其 真 ”， “ 妙创 真 ” ，他 的创作 观念 对 “ 搜 北宋 三 家 ” 、郭熙 画派及 南宋 李唐 、刘 松 年 、马远 、夏 硅 画派 山水 画影 响 极 大 。宋 代 山水 画 家 以 李成 、范 宽 、 郭 熙等 人 为代 表 。这 一 时 期 的 山水 画在 各项 技 法上 都 得 到 了一 定 的进 步与 发 展， 如构 图 章法 、山石皴 法 、透 视 比例和 色彩 铺成 方面 。宋 代 的画 家们 更在 藏 面 中追 求优 美 动人 的意境 情 趣 ， 更注 意 真 实 而且 巧妙 的艺术 表 现 ，甚 至 在努 力 的对 绘 画作 品 中 的主 题形 象 尽 享提 炼 ， 现其 更 表 高度 的 写 实表 现 能力 。至 南 宋 时期 ， 马远 、夏 圭 等 人又 创造 对 角 师构 图， 现江南 的湖 光 山色， 是简率 而 豪放， 表 更 是人遐 思不绝 。 两 宋是 中 国人 物 画深 人发 展 的 时期 ，此 时 期 人物 画 即 肖像 画 这 一题 材 ， 已经普 及社 会 ，其 中 以帝后 宗 将 的 画像 水平 为 最 高 。如 《 唐太 宗像 》 ，用传 统 的线 描技 法稍 加晕 染 ，却又 不追 求 立体 感 ，仅 用线 条准确 地 表现 出相 貌和 形体 特征 ，以及 威严 刚毅 的气 质 ； 《 宋仁 宗皇 后像 》画 的是 曹皇 后 的 肖像 ，她 坐在 画面 的 正 中 ，有 两位 侍 女分 立 两边 ， 一个 拿着 长 巾， 一个 捧着 痰 盂 。画 面上 的 曹皇后 头 戴九 龙纹钗 冠 、两 博发 耳前 的首 饰 ，面 贴珠锢 ， 翟衣 ， 缓 ，佩环 。从人物 造 型 的准确度 ，人物 形态 肃穆 ， 服华 带 冠 丽 ，设色优 美 的画 面上 看， 该作 品不 愧 为宋代 肖像 画 中的优 秀之 作 。再 来是刘 松 年的 《 中兴 四将 图》 ，作 品描绘 了南宋 中期 四名 将 军 ，刘光 世、 韩世 忠 、张俊 、岳 飞 的全 身立像 ，画 中所绘 的南 宋 爱 国将领 比例 准确 、姿 态 自然 、衣饰 线 描劲健 而 流美 ，人 物各 具风 貌， 不失 为南宋 人物 肖像画 中 的佳 作 。 宋代 的 宗教 画也属 于 人物 画 中一支 。我 国古代 宗教 画 以道释 人物 在 唐代 时期 最为 盛行 ，到 了宋朝 也得 以继 续发 展并 达到 黄金 时代 。从绘 画上 看 ，这些 宗教 人物 造 型生动 风格 独 特 ，能充 分体 现宋 代 中 国文人 的高 雅 。该 时期 的宗 教绘 画受 到 当时宋 代 的文人 画的影 响甚深 ，与 中国文 人与 文人 画有着 层层 的联系 。 宋 代犹 如 中 国历 史 上 的文 艺 复兴 ， 国封 建王 朝 的顶 峰 就是 中 在 宋 代 而 非唐 朝 。宋 代 的 绘 画 艺术 是 中 国 绘 画 艺术 发 展 史 的 高 峰，这个 朝代 人才 辈 出，为 中国 的历史 发展做 出 了不朽贡 献 。
中西方绘画作品比较赏析
中西方绘画作品比较赏析——绘画的两大体系赏析内容摘要：中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。
这篇文章中将中西方艺术中两大体系的主要代表绘画作品进行各个角度的分析和研究，从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。
中西方绘画注重表现与写意，既强调感性；而西方绘画注重再现与写实，既强调理性。
这就决定了中西方绘画的表现手法不同。
中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。
西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。
所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。
关键词：绘画的两大体系赏析；中国画；壁画；水彩、水粉画；版画；素描；新画种。
绘画的两大体系：欧洲油画和中国水墨画。
油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。
油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。
其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。
中国画是中国传统绘画的统称。
从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩墨画”。
中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。
随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
结合具体绘画作品谈谈中西方绘画的区别
编号：中国农业大学现代远程教育毕业论文（设计）论文题目结合具体绘画作品谈谈中西方绘画的区别学生王小青指导教师丁满臣专业法学层次高起专批次 112学号 w130251112008学习中心张家口广播电视大学-学习中心工作单位北京悦水华夏投资管理有限公司2015年 11 月目录摘要 (2)关键词 (1)前言 (2)一、中西方绘画的特点 (2)1. 中国画的特点 (2)2. 西方画的特点 (3)二、中西方绘画的画法 (3)1. 中国画的画法 (3)2. 西方画的画法 (4)三、中西方绘画的区别 (4)参考文献 (6)摘要中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。
中国绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。
这就决定了中西方绘画的表现手法不同。
中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。
西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。
所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。
中国的山水画充分表现了自然之美，表现的是人格化的自然，能让人融入山水之中，怡情自然；而对于西方传统绘画，文艺复兴时期由于解剖学、透视学的发展，西方传统绘画的再现性特点达到顶峰。
关键词中西方绘画特点中西方绘画风格绘画比较前言绘画，已经成了美的象征。
绘画利用线条和色彩，通过平面描绘来展示丰富多彩的生活。
它是一种视觉的艺术，它反映的是瞬间的生活。
其长处，是可以运用色彩使艺术家广泛地反映可以看得见的事物，表达生活中色调鲜艳的多种多样的事物。
其弱点，是它的直接的形象受到可见事物的领域的限制，也不能实际表达出事物的活动。
世界绘画艺术，大体可分为东方、西方两大体系。
东方绘画体系，即东方画是在东方文明古国中发展起来的，包括古埃及、波斯、印度和中国等，而以中国画为主。
从文化差异浅谈中西方绘画艺术的不同
从文化差异浅谈中西方绘画艺术的不同中西方美术由遥远的原古时期发展到现在的文明时代，由古延伸至今其形成演变到逐渐完善，可谓此涨彼伏、异彩纷呈。
无论是中国美术抑或是西方美术，它们都是人类的精神创造.只是由于东西方文化传统、哲学观念的差异，我们会发现两者在艺术创作和表现形式中的共鸣与差异，同时促进双方之间的了解与融合。
一、中西方审美意识的比较中国绘画与西方绘画由于文化环境、审美倾向的异同，侧重点是有所不同的。
中国美术在表现与再现、抒怀与求真关系中，强调主观情感的抒发，使人在融入自然的同时感受到心灵的愉悦，从而达到“天人合一”的和谐。
西方艺术相对强调客观地再现,以求真求实的理性精神，偏重于强调对象客体的方向。
中国绘画是由笔墨营造气氛,重视传神与意境,追求神情意趣的氛围。
它一方面要求形与神的结合、情与景的互映，另一方面还要求创作者以中国哲学所独具的智慧和心灵、以笔墨艺术独有的语言形式表现出一种“境生象外”的审美境界。
然而西方人眼中的人与物皆是宇宙的本体，人与物的关系是并列关系，人只能站在与自然一定距离之外，借助眼睛等主观能动因素去理解把握自然之美.因此，西方绘画尤其是西方古典艺术，则是真实自然的再现和模拟，是对自然的真实表现。
这种主观把握情感、再现自然的把握性与中国古代哲学那种人与自然统一、人是自然的组成部分的世界观是有很大差异的。
然而无论中西方在文化背景与思维方式上存在着多少差异，但人类对于“美"的追求和对“和谐”的探究永远是一致的.东方的“天人合一"思想体现出中国人对自然的眷恋，实现了主观意志与客观规范的统一,是中华民族文化的精髓；西方以“摹仿说"为代表的古典主义强调客观再现的真实性，实现了个别性与典型性的统一,其理性主义精神点燃了人类生命的光芒,体现出对人类命运的终极关怀。
二者从不同的方向和角度完善了古典艺术美学的和谐理想，使人类的心灵得到了慰藉,这是东西方艺术重要的契合点,也是中西方哲学观在艺术领域的反映。
考研中外美术史试题及答案
考研中外美术史试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 被誉为“画圣”的中国古代画家是以下哪一位？A. 吴道子B. 王羲之C. 张择端D. 马远2. 下列哪部作品是文艺复兴时期米开朗基罗的代表作？A. 《最后的晚餐》B. 《大卫像》C. 《创世纪》D. 《蒙娜丽莎》3. 中国古代山水画的“三远法”是指什么？A. 远山、远水、远树B. 高远、深远、平远C. 远观、远思、远感D. 远景、远色、远形4. 印象派绘画的特点是什么？A. 强调线条和形态的精确描绘B. 强调光影和色彩的即时变化C. 强调宗教和历史题材的描绘D. 强调抽象和象征主义的表现5. 以下哪位艺术家是立体主义的代表人物？A. 毕加索B. 达芬奇C. 雷诺阿D. 米勒6. 中国古代“工笔”绘画技法主要是指什么？A. 精细描绘，注重细节B. 粗犷描绘，注重写意C. 使用多种颜色混合D. 以线条为主，不注重色彩7. 以下哪部作品是荷兰画家文森特·梵高的代表作？A. 《星夜》B. 《记忆的永恒》C. 《睡莲》D. 《自由引导人民》8. 中国画中的“笔墨纸砚”被称为文房四宝，其中“墨”指的是什么？A. 墨色B. 墨迹C. 墨块D. 墨汁9. 以下哪位艺术家是新古典主义的代表人物？A. 卡拉瓦乔B. 雅克-路易·大卫C. 雷诺阿D. 达利10. 以下哪个时期不属于中国古代美术史的范畴？A. 商周B. 魏晋南北朝C. 罗马时期D. 唐宋二、填空题（每题2分，共20分）11. 中国画的“六法”中，“气韵生动”是指画作应具有_________。
12. 法国印象派的名称来源于该派画家莫奈的一幅作品，该作品的名称是《_________》。
13. 文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和_________。
14. 中国古代“院体画”是指_________的绘画风格。
15. 欧洲中世纪哥特式建筑的代表作品是_________。
16. 中国画中的“留白”技法是指在画面中故意留下_________，以增强艺术效果。
欧洲文艺复兴南北方美术的差异及原因
欧洲文艺复兴南北方美术的差异及原因当时间的脚步进入中世纪，西方人终于开始被他们自己创造出来的“神灵”所禁锢，失去了作为人的意义所在，成为上帝的“神学奴仆”。
在此期间，艺术家不能表现自我，完全服从于上帝。
这种禁锢人们思想的行为最终走上了衰亡。
“文艺复兴” 原意为“古代文化的复兴”或译为“古典风格的再生”。
意大利艺术家瓦萨里的《绘画、雕塑、建筑名人传》中，最先使用这一词语来概括那个时期文艺活动的特点。
一、尼德兰绘画特点继意大利之后，尼德兰也逐渐出现了新文化的曙光，成为第二个全面进入文艺复兴的地区尼德兰早期的文艺复兴运动，其性质和意大利的文艺复兴属于同一范畴。
1. 凡•埃克兄弟的细腻画风尼德兰在文艺复兴时期的艺术，最显著的特点是注重于现实生活的变现，充分反映了当时城市市民阶层的生活状态以及他们对美好生活的渴望。
因此，他们特别强调了绘画作品题材的世俗性；同时，由于这种绘画史从中世纪哥特式祭坛画和拜占庭的小型细密画演变而来的，因而它便显出前列的装饰趣味，画家们又非常注重对细节的刻画，因此，整体画面给人的视觉感受相对比较呆板且不够生动。
2•作为尼德兰文艺复兴最早的奠基人，凡•艾克兄弟无疑是我们首先要介绍的。
胡柏特•凡•艾克是哥哥，他应该称得上是尼德兰文艺复兴最早的奠基人。
扬•凡•艾克是弟弟。
他可以称得上尼德兰文艺复兴艺术最早的奠基人。
他们兄弟俩的《根特祭坛画》是一幅具有划时代意义的作品，也是他们最著名的代表作。
作品虽然取材于圣经中的宗教故事，但画面所表现出来的人物形象却具有人世间的生活气息；尤其是内层中央部分的主体画面——《羔羊的礼赞》，更是充满了人世间的欢乐；那些生动的天使形态完全没有一点神的韵味，完全是有血有肉的现实生活中的人。
这件作品所体现出来的带有人文主义世俗倾向性的意义，给处以中世纪哥特式艺术氛围中的尼德兰画坛带来了新时代的曙光。
此外扬•凡•艾克还画了许多肖像作品如《阿尔诺芬尼夫妇》、《提摩大•李尔肖》、《包红头巾的男子》等。
中外美术简史大一知识点
中外美术简史大一知识点在我们的美术课程中，学习中外美术简史非常重要。
通过了解不同时期和地区的艺术发展，我们可以更好地理解和欣赏各种形式的艺术作品。
下面是一些关于中外美术简史的大一知识点，帮助我们了解不同的艺术风格和流派。
一、古代中外美术1.1 中国古代美术中国古代美术以繁琐细致的线条和传统技法为特点。
绘画、书法、篆刻和陶瓷是中国古代美术的重要组成部分。
著名的艺术家有王羲之、吴道子和唐伯虎等。
1.2 古希腊美术古希腊美术以纪念性雕塑、建筑和陶瓷制作而闻名。
古希腊的艺术作品追求自然主义和完美的人体比例。
著名的艺术家有菲迪亚斯和普拉克西特利斯等。
二、文艺复兴时期美术2.1 意大利文艺复兴意大利文艺复兴是欧洲艺术史上的重要时期，以对古典文化的热爱和追求为特点。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家成为这一时期的代表人物。
绘画和雕塑作品注重透视和人体比例的精确表达。
2.2 北方文艺复兴北方文艺复兴在欧洲北部地区兴起，与意大利文艺复兴有所不同。
荷兰画派和弗拉芒画派是北方文艺复兴的代表。
荷兰画派注重绘画技法和细致描绘，弗拉芒画派则致力于光线和表情的精确捕捉。
三、现代主义与当代艺术3.1 印象派印象派是19世纪末20世纪初法国的艺术运动，强调对光线、气氛和瞬间变化的描绘。
克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和埃德加·德加等都是印象派的代表。
3.2 立体派立体派是20世纪初出现的一种创新艺术运动，艺术家试图以多个视角和几何形状来描绘物体。
著名的立体派艺术家有毕加索、乔治·布拉克和费尔南·勒热等。
3.3 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪后期的一种艺术运动，强调情感和个人表达。
杰克逊·波洛克和马克·罗斯科分别代表了美国抽象表现主义运动。
3.4 波普艺术波普艺术是20世纪60年代兴起的一种大众文化艺术，注重幽默和形象的商业化描绘。
安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦是波普艺术的代表艺术家。
浅析文艺复兴时期与中国明朝的美术作品差异
浅析文艺复兴时期与中国明朝的美术作品差异意大利文艺复兴时期与中国明朝在历史时间上属于同一时期，它们在中西艺术史上都具有代表性，且对后世艺术都产生了深远的影响。
文艺复兴与中国明朝在美术题材、表现形式、造型、色彩等方面有许多相似与不同之处，这种中西对碰的异同主要是由中西不同的社会背景、历史文化、宗教信仰、习俗、审美及艺术家自身思想情怀所致。
本文通过浅析文艺复兴与中国明朝在美术作品上的差异，希望能给现代艺术家、教育者以启示，给现代的艺术创作、艺术研究带来新思路。
标签：文艺复兴；明朝美术；中西美术差异1.文艺复兴与明朝历史背景的对比文艺复兴发生在14-16世纪，兴起于意大利，文艺复兴浪潮瓦解了长达千年控制的欧洲中世纪宗教神学，艺术家在这场浪潮中开始怀疑和推翻中世纪神学，提倡尊重人权、解放人的思想，主张人文主义精神，肯定人的价值，提倡个性解放。
中国明朝是1368-1644年，在经济发展方面：中国自古以来都是农业立国，明朝时，商业和手工业也开始发展，经济较繁盛，社会风气逐渐从俭朴到开始出现奢侈情形；文化方面：由于明朝经济繁荣，政局稳定，再加上朝廷对文化的重视，明朝出现了大量的名家名作，大量的民间书院也涌现，用来研究学术、培养人才、传播文化。
在美术绘画代表人物方面，它们分别出现了各自代表的画家。
文艺复兴有“美术三杰”：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔；明朝有“明四家”：沈周、文征明、唐寅、仇英。
2. 美术题材的对比意大利从中世纪一直到17世纪，几乎所有的美术题材都是以宗教为主，到文艺复兴时期，随着人文主义的倡导，美术题材方面明显具有了世俗化的特点，具体表现为：一、美术作品中的圣母形象更加人性化。
圣母玛利亚形象是最为被画家喜欢和用来描绘的，文艺复兴时期的圣母作品与中世纪圣母作品相比，明显的具有了凡间的人性、母性的特点。
如拉斐尔的《西斯廷圣母》、《圣母与圣婴》，达·芬奇的《圣母、圣婴与圣安妮》；二、选取世俗的人物形象为绘画对象。
中西方传统美术的审美特点和表现形式的共性和不同
中西方传统美术的审美特点和表现形式的共性和不同学院：经济管理学院班级：经济163 姓名：林颖学号：201610710082内容提要：中西方文化发展历程可谓“同中有异”、“异中有同”，这使得作为文化表现形式之一的中西传统美术在审美特点和表现形式两个方面亦存在着共性和不同。
关键词：中西方传统美术审美特点表现形式共性和不同传神和谐表现语言苏东坡有诗云：“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。
”于美术而言，此理亦通。
中国与西方的艺术家以自己置身抑或是想象中的世界作为的描绘对象，赋以其各自独特的风格，将大千世界的美通过他们的妙手得以表现、定格、留存。
而西方美术之“浓”、中国美术之“淡”以及两者的浓淡相交却又是一个复杂包容的概念。
下面我仅从两者的审美特点和表现形式浅谈一下它们的共性和不同。
一、中西方传统美术之审美特点(一) 共性今日，无论是中国人参观西方的美术馆，还是西方游客阅赏中国的古代画作、雕塑等，双方都深为对方美术的精妙所折服。
这点在现代美术的中西借鉴融合上也可见一斑。
为中西方各自审美观所影响的人们能由衷发出一声赞叹，由此可以想见在交流尚少的古代，中国同西方的美术在审美标准和审美理想上也应具有“心有灵犀”般的共通点。
1.中西方美术对传神的推崇有些人认为中国美术的写意重在写神，而西方美术的写实在于摹形。
但其实无论是中国还是西方都对美术的传神，即表现所绘对象的内在精神与风采神韵极为注重。
在描绘客观对象，尤其是人物、动物这类活物时，中国历来讲求“气韵生动”。
南齐画家谢赫在《古画品录序》中提出的“六法”其一便是“气韵生动是也。
”元代美术史论家杨维桢亦在《图绘宝鉴序》中写道：“故论画之高下者，有传形，有传神。
传神者气韵生动是也……写人者即能传其精神。
”举其画例便如马远之《秋江渔隐图》，绘一老翁怀桨酣睡之态。
画家在老渔翁的眼窝、鼻唇处巧以墨色晕染，更借清淡两弧墨线勾勒其睡梦中的瞑目，加之嘴角的一抹微勾，似有笑意。
将一以隐逸为乐，怡然安睡的老者情态表现得淋漓尽致。
中外绘画艺术鉴赏
绘画具有直观性、静态性和永久性等 特点，能够直接展现艺术家的创作意 图和审美观念，是视觉艺术的重要组 成部分。
绘画艺术历史发展
• 古代绘画：古代绘画起源较早，如中国的彩陶绘画、欧洲的洞穴壁画等，表现了原始人类对自然和生活的朴素 理解。
• 中世纪绘画：中世纪绘画以宗教题材为主，注重象征性和装饰性，如拜占庭镶嵌画、哥特式壁画等。 • 文艺复兴时期绘画：文艺复兴时期是绘画艺术的鼎盛时期，出现了众多杰出的艺术家和作品，如达芬奇的《蒙
色彩分析
感受画面色彩搭配、对比 和调和，体会色彩在作品 中的情感表达。
感悟法：体会作者情感和意境表达
情感体悟
通过画面形象、色彩和笔触等元 素，感受作者所传达的情感。
意境领悟
深入体会作品所营造的意境氛围， 与作者产生共鸣。
文化背景
了解作品所处的历史和文化背景， 更好地理解作品内涵和价值。
06 绘画艺术收藏与投资指南
中外艺术家在创作过程中，不断 尝试将不同技法、材料进行融合， 创造出新的艺术表现形式，丰富
了绘画艺术的内涵和外延。
艺术风格的交融
在中外绘画艺术的交流与融合中， 各种艺术风格相互碰撞、交融， 形成了多元化的艺术格局，为绘 画艺术的发展注入了新的活力。
05 绘画艺术鉴赏方法与技巧
观察法：从整体到局部再到整体
具有教育启示价值。
02 中国绘画艺术鉴赏
中国古代绘画艺术
山水画
以自然山水为创作对象，强调 意境和气韵生动，代表画家有
荆浩、关仝、董源等。
人物画
以人物形象为创作主体，注重形 神兼备，表现人物性格和气质， 代表画家有顾恺之、吴道子等。
花鸟画
以花卉、鸟禽为描绘对象，体 现自然之美和生机盎然，代表 画家有徐熙、黄筌等。
美术学案二—西方绘画
印象主义（19世纪后半期）
新印象主义（19世纪末） 后印象主义（19世纪末20世纪初）
13
20世纪西方现代派(1)新古典主义
特点：重视素描和轮廓,注重 雕塑般的人物形象,而对色彩 不够重视
《泉》是安格尔众多人体艺术中最杰出 的一幅，少女的造型在整体上是遵循古 希腊雕刻的原则，但更为细腻微妙。安 格尔把他心中长期积淀的古典美与写实 的现实美完美地结合了起来。这幅画的 奥秘在于画家表现了人体姿态从不平衡 向平衡的变化，抓住了人体内部力的微 妙关系，即左倾斜的双肩和向右倾斜的 胯部、向上的用力和向下倾倒的水罐， 前趋的右膝和后绷的左腿都体现了力而 打破了平衡。
表现了一个错乱的梦幻世界。 清晰的物体无序地散落在画面 上。湿面饼般软塌塌的钟表尤 其令人过目难忘。无限深远的 背景，给人以虚幻冷寂，怅然 若失之感。达利的绘画往往是 支璃破碎的，充分展示了无意 识的梦幻场景。但实际上，这 些看似偶得的幻觉形象，必定 经过了画家相当的努力；而看 似无意识的画面，必定是有意 识计划的结果，甚至是惨淡经 营的结果。
23
用手绘的方式表现出了剪贴画的艺术语言， 仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出 了画面的紧张与恐怖气氛。
画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死 亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的 求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声 控诉，撕裂长空。画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合， 打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎 的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的 24 强大悲悯。
修拉《大碗岛的星期日下午》 修拉：新印象画派（点彩派）的创始人。
西方绘画的写实和中国绘画的写意
二、产生的原因
者情感的活动，是画家心中的感受之境。 意点定，略施丹粉，而神趣自足，亦犹写
从中西绘画的发展过程来看，中、西 因此，明暗光影、色彩变化等都较少考 山水取意到。”［３］李成的山水画，被称为
方艺术家尽管都强调再现和表现的结合， 虑，而是借助于灵活飞动的线条，挥洒自 “古今第一”，他画山水是为了吐胸中之
且是一个美学原则。“写”是艺术家借助 于含有水墨的毛笔将其观照外物得来的 印象和内在的感受，情愫，自由地，有弹 性有节奏地倾注于绢素， “使万象得以在 自由自在的感觉里表现自己。”［５］
文人画创造性地运用“写”的原则， 实际上又将苏轼“笔减意足”，徐熙的“形 完意足“推向极致。“写意”也作为中国 绘画的一个最高的美学原则，被后来画 家所遵循，“写意”精神也作为一个最高
生了南北两种画体和风格。
看成是比例与和谐，艺术家对人体的各 画以形似，见于儿童邻“，倪云林的“逸
宋代中国画走向全面成熟，名家辈 个组成部分，骨骼、肌肉、须发都刻画细 笔草草，不求形似”几乎成了国画的标志
出，风格多样，技法多变。到了北宋末期， 致、高度真实，而且统一在整体形式之 性口号。“写意”传达的是画家的某种情
苦心理，对现实生活悲观失望的情绪和 强烈的个人主义，是西方现代社会和人 们精神生活的写照。
与西方绘画的画种、画法不同，中国 绘画源远流长，其历史可以追溯到史前 时代绘画，若从原始彩陶算起也有七、八 千年的历史了。中国绘画作为中华文化 的重要组成部分，从诞生起一直延续至 今，从没间断过，带有鲜明的民族特色， 在世界美术领域中独树一帜。在奴隶制 时代，绘画还没独立出来，只是工艺母体 的装饰。战国时期开始独立发展，长沙楚 墓出土的帛画，已经具备了中国画基本 特征：以线条造型为主，富有哲理，带有 装饰效果。秦汉时期，绘画有较大发展， 宫廷墓室壁画，汉画像石、砖，肖像画大 量涌现。至魏、晋、南北朝，随着文艺进 入自觉的时代，绘画发展势头凶猛，绘画 理论超前成熟。“以形写神”， “气韵生动” 论，山水画“畅神论”等美学主张影响深 远。此间产生了最早的专职画家，山水、 人物、花鸟三大画科开始独立发展。随着 佛教的传入与发展，带来了新的表现方 法和绘画样式，为中国绘画注入新的生 机。至隋唐，三大画科都产生了成就辉煌 的名家，人物画达到了高峰。如：阎立本、
文艺复兴时期中外美术教育发展历程
文艺复兴时期中外美术教育发展历程摘要：不管是西方的文艺复兴时期还是中国的明代时期，大批画家都把画画的才华与当时的国情联系起来，用画笔描绘当时的国家，为后代留下了无尽的宝藏去学习当时的技法。
关键词：文艺复兴、美术教育文艺复兴时期的欧洲大陆，天主教会开始盛行，掌握了西方的政权，垄断全部知识教育，用宗教的思想统治人们的思想，文化陷入低潮，就开始了艺术的兴起。
由新兴资产阶级发起了一场横跨欧洲的复兴运动，直接推动了资本主义的萌芽和相继的宗教改革。
当时的国家并不和谐，战争不断，内部矛盾也不断加剧，于是就有了一大批画家的出现，描述西方国家的现状。
大多以战争为表现对象进行绘画，有的源自于古希腊罗马时期的经典形象，有的以现实场景为依托，有的以宗教故事进行描绘。
不管是神与神、神与人还是人与人之间的战争冲突都集体笼罩在文艺复兴的优雅和谐里，并不以粉饰太平为目的，而是直指社会结构变革的咽喉。
文艺复兴是16世纪在西方盛行的一场思想文化运动。
16世纪时，中国处于明代末期。
正在经历正德、嘉靖、隆庆、万历四位皇帝。
嘉靖31年，葡萄牙殖民者攫取澳门居住权。
封建社会走向没落，中央集权达到极致。
社会急速弱化，丞相制度废除。
由于朝庭不稳定，大批画家有了发展空间。
在明代时期的中国艺术也渐渐盛行起来。
一、中国的美术教育发展历程由于明代官宦当权，政治动荡，导致没有大的美术教育机制，大多数都是散落在各处，也没有当时专门画画的地方，所以在官方绘画教育机制并不是那么表现出来。
但是民间美术教育则蓬勃发展，呈现宗派意识明显、画谱教育普及等特点。
1.宗派意识愈加明显明代大多以山水画为主，画家多，流派也多，发展也经历了许多波折。
元明更替之后，由于当时统治者欣赏画家，大批的浙江画家就进入了宫廷，到了明代后期，那些曾出入宫廷或同样以南宋遗风为画风的挂画，在民间聚到了一起，他们的画风与明初的院派画家有了一定的距离，在创作方面有了很多自由。
明代中期以后随着经济的繁荣，苏州（俗称吴门）出现了许多的画家整体，以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家为代表，人们称他们为“吴门画派”。
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作品欣赏
《最后的晚餐》 （意大利） 达 ·芬奇画 壁画484 × 880厘米 1495 - 1497年 米兰圣玛利亚· 格拉契修道院藏
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77 《 53 蒙 厘娜 米丽 莎 15 》 03 意 大 15 利 05 年达 巴 黎芬 卢奇 浮画 尔 宫木 博板 物油 馆画 藏 ·
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《西斯廷教堂天顶画》 米开朗琪罗 （意大利） 壁画（36.54×13.14米） 约480平方米 1508.5-1512.10 梵蒂风西斯廷教堂藏
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最初，米开朗琪罗对这一壁画的设计是比 较简单的，只是在屋顶四周画些基督教的先知 和圣徒，中央则以图案作装饰。后来经过反复 考虑。才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框 边，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围 两个部分，并以中央为主，全部绘以基督教的 宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基 督教的“创世纪”，即所谓上帝创造世界的故 事。故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁 画。按照基督教“创世纪”的传说，上帝创造 世界是在六天完成的；第一天是分开宇宙中的 光暗；第二是把水分成了天上的水和地下的水； 第三天创造了陆地和各种植物；第四天创造了 日、月和星辰；第五天创造鸟类与鱼类；第六 天创造各种兽类以及男人和女人。米开朗琪罗 创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏 娃被逐出乐园”、“洪水”等情节，根据整个 屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光 暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、 《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出 乐园》、《挪 亚献祭》、《洪水》、《挪亚 醉酒》等九。
《椅中圣母》 拉斐尔（意大利） 木板油画 直径71厘米 1515年作 佛罗伦萨比蒂美术馆藏
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拉斐尔（1483-1520）和达·芬奇、米开 朗琪罗一样，是文艺复兴时期盛期意大利的 艺术巨匠，人称意大利文艺复兴“三杰”。 他比达·芬奇小30岁，比米开朗琪罗年轻8岁。 他虽然只活了短短的37岁，但他善于吸收包 括达·芬奇、米开朗琪罗在内的艺术前辈之 长，融汇贯通，创造了被后来的古典主义者 尊奉为典范欣赏的《椅中圣母》外，还有 《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。 《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最 精致的一幅作品。在这一作品中，一位善良、 和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像 普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝 盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体 会到母亲的一片温情。据说这一画中的圣母 的形象，是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝 创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘，创造了 理想美的典型形象。值得注意的是，就在这 红与蓝两大鲜明的色块之间，恰好是小耶稣 的位置所在。小耶稣的衣服是黄色的，
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波提切利（1445-1510），又译作“博蒂切利”， 是意大利佛罗伦萨画派的代表人物。他的作品以宗教 题材居多，这也是文艺复兴时期早期美术的主要特点 之一。但最能代表他独特的艺术风格的是两幅以西典 神话为题材的作品，即《春》和《维纳斯的诞生》。 这两幅画都是为当时佛罗伦萨统治者美第奇的一个远 房兄弟绘制的。据近年考证，这两幅画的含义至今仍 有不少存疑之处，可以肯定地是，它们都取材于订画 者、意大利诗人、人文主义者波利齐亚诺（1454-1494） 的诗文。 《春》又名《春的寓意》，可见，这幅用神话人物 来表现自然节令的作品，自有它的寓意在。全画描绘 的9个神话人物，自右至左为：代表春天的西风神（在 意大利西风代表春风）、代表大地仙女、花神、爱与 美的女神维纳斯、小爱神丘必特、三位优美女神、众 神的传信使者墨丘里。其中，维纳斯女神位于画幅的 中央，是全画的中心人物。也是爱和美的象征，是人 性的化身。突出她也就是表示对人性的歌颂。全画背 景是一片幽静的桔林（桔子的圆球形暗喻美第奇家族 的徽饰），一派春回大地，花草争妍的景象。显然， 诸神们是为春的到来而欢歌。对美和爱的追求，即对 人性的追求，是这一作品的主题，体现了鲜明的人文 主义思想。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描 写，特别是三位身披薄纱的优美女神，体现了波提切 利秀逸的艺术风格。
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《阿尔诺非尼夫妇像》 （油画） （尼德兰） 扬· 埃克 凡· （1434年）
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《阿尔诺夫妇像》 （局部）
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《缠着红头巾的男子》 （油画） （尼德兰） 凡· 克 埃 （1395 - 1440年）
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《抹大拉的玛利亚》 （油画） （尼德兰） 凡· 维 德· （1399 - 1464年）
欧洲文艺复 兴时期绘画 与中国绘画 的比较
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《犹大之吻》 乔托 (1267-1337) 油画 意大利
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《春》画板蛋彩画 意大利 波提切利（1478年）
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《春》 局部 画板蛋彩画 意大利 波提切利 （1478年）
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《维纳斯的诞生》油画 意大利 波提切利 （1445 - 1510年）
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《圣母子》提香 油画 意大利 （1485 - 1576年）
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《花神》 油画 意大利 提香 （1485 - 1576年）
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乔托 (1267—1337年)——乔托· 迪邦多内出生于佛罗 伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年乔托为了打 发时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。有一天， 佛罗伦萨大画家契马布埃经过村道发现了他的才能，于 是说服了他的父母，将他收为自己的徒弟。后来，乔托 的技艺很快超过了老师。乔托青年时代居罗马，从师过 罗马画派领袖彼得· 卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过 大量的镶嵌艺术品；36岁移居帕多瓦城，在那里创作了 著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯 穿着统一的蓝色天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意 性的人物形象——仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴 政等。
《西斯廷教堂天顶画》 米开朗琪罗 （意大利） 壁画（36.54×13.14米） 约480平方米 1508.5-1512.10 梵蒂风西斯廷教堂藏
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从而在画面上形成了红、黄、蓝三原色的对 比而又和谐的效果，同时，红与蓝之间加上 大块黄色，使画面增添了富丽的色彩。 此外，拉斐尔在处理这种圆形画的构图方面， 表现了拉斐尔独具匠心的构图技巧。例如， 现在我们看到的圣母坐在有靠背椅子中的姿 态：左膝盖，即画面深处，位于小圣约翰胸 前的膝盖高高地抬起着，在现实生活中是一 种坐着很不舒服、很不自然的姿态。但人们 看画时，不大注意到这一点。这主要是因为 圣母左膝盖上面的圣约翰的头吸引住了人们 的视线。如果用手指把圣约翰的头遮去，就 立刻会发现左膝盖很不自然地突出在画面上。 人们还会想，这左膝盖这样高高抬起，左腿 一定是踏在什么东西上才会比右腿显得高的。 可圣母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。在 生活中一般是不会这样做的。而所有这些都 是为了适应圆形构图的需要，而这些又不易 为人所察觉，使人感到不自然。这就是拉斐 尔匠心独运的所在。
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《创世纪· 创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意大利 （1475 - 1564年）
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《椅中圣母》 （油画） （意大利） 拉斐尔 （1514 - 1516年）
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《妇女像》 （油画） （意大利） 拉斐尔 （1483 - 1520年）
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《雅典学院》拉斐尔（油画）意大利）（1483 - 1520）
《西斯廷教堂天顶画》 米开朗琪罗 （意大利） 壁画（36.54×13.14米） 约480平方米 1508.5-1512.10 梵蒂风西斯廷教堂藏
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列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）是文 艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和 发明家。他一生完成的绘画作品不多，但几 乎件件都是不朽之作。他的作品自始至终具 有鲜明的个人风格，并善于使用艺术创作和 探索结合起来，深沉、含蓄、富于理性。他 晚年潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿 及草图，从物理数学以至生理解剖，几乎无 所不包。他的技术发明也遍及民用、军事、 工程、机械各方面。因此恩格斯称赞他： “不仅是大画家，而且也是大数学家、力学 家和工程师，他在物理学的各种不同部门中 都有重要的发现。” 壁画《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣 玛利亚·德拉格拉耶修道院饭厅而创作的。 它不是一般的灰面湿壁画，而是掺用了一些 油彩，所以有的美术史书籍中不称它为壁画， 而是标为“油性蛋剂颜料”。由于这是一种 不成熟的新的尝试，所以原画在十六世纪时 就已逐渐退色霉坏，加上后人保存不善，现 在已很模糊。目前有关方面正试图以现代科 技加以修复，但进展极慢。
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《冬猎》勃鲁盖尔（油画）尼德兰 （1565年）
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《农民的舞蹈》勃鲁盖尔 油画 尼德兰（1525 - 1569年）
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《大使们》 荷尔拜因 油画 德国 (1497～1543年)
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《自画像》 （油画） （意大利） 提香 （1485 - 1576年）
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《天使的爱与人间的爱》 （油画） （意大利） 提香（1485 - 1576年）
《最后的晚餐》 达·芬 奇（意大利） 壁画 484×880厘米 1495-1497年 米兰圣马利亚·格拉契修道院藏
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最初，米开朗琪罗对这一壁画的设计是比 较简单的，只是在屋顶四周画些基督教的先知 和圣徒，中央则以图案作装饰。后来经过反复 考虑。才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框 边，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围 两个部分，并以中央为主，全部绘以基督教的 宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基 督教的“创世纪”，即所谓上帝创造世界的故 事。故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁 画。按照基督教“创世纪”的传说，上帝创造 世界是在六天完成的；第一天是分开宇宙中的 光暗；第二是把水分成了天上的水和地下的水； 第三天创造了陆地和各种植物；第四天创造了 日、月和星辰；第五天创造鸟类与鱼类；第六 天创造各种兽类以及男人和女人。米开朗琪罗 创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏 娃被逐出乐园”、“洪水”等情节，根据整个 屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光 暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、 《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出 乐园》、《挪 亚献祭》、《洪水》、《挪亚 醉酒》等九。