张爱玲的《倾城之恋》

倾城之恋作者：张爱玲主要目录：一、古典豪门与现代都市二、荒谬飘摇的爱情三、灵动的感悟与平实的细节1 、灵动的感悟2 、平实的细节《倾城之恋》（1943 ）也是张爱玲的重要作品。

作品仍然是一个爱情故事，仍然是在爱情中书写人生的荒凉，比《沉香屑第一炉香》其荒凉意味更强。

甚至，主人公的性格也和《沉香屑》有相似之处。

但是，其题材、写法，韵味，又有所不同。

一、古典豪门与现代都市小说的题材很特殊，故事存在着两个环境：一个是现代大都市，一个是传统古典贵族的大家族内部。

这个传统贵族大家庭是在上海。

故事中的人物又到香港。

前边写大都市里衰败、破落的大家族生活，有一种古色古香的韵味。

后边却是写贵族小姐与现代浪子在香港相爱，豪华饭店、宾馆，灯红酒绿。

衰败古典贵族大家庭与现代都市的结合，是张爱玲在题材上一个非常独特的地方。

在其他小说中，也有这样的二重结合。

《花雕》《茉莉香片》《金锁记》等。

这种题材的作品，在现代文学中，几乎是绝无仅有的。

把这样两种特殊的生活组合在小说中，具有很特殊的美感。

张爱玲强调一种参差的对照之美。

这也是一种对照。

这种对照也存在着一种苍凉、荒凉的美感。

大家族在现代城市里，失去了古典时代的威风，日益衰败、破落。

给人一种毁灭感。

同样是荒凉的意味。

张爱玲家庭本身就是这样的大家族的。

二、荒谬飘摇的爱情在《沉香屑第一炉香》中，葛薇龙命运是不断下滑、沉落，最后她的自我消失在欲望之中。

但是，这里，主人公白流苏的爱情却有一种上升的趋势。

白流苏是一个衰败的贵族大家庭的小姐。

这个大家庭整天过着那种乌烟瘴气、勾心斗角的生活。

白流苏因为是小老婆所生，特别是有过离婚的经历，所以，在家庭中格外受排挤。

他的哥哥、嫂子都欺负她，看不起她。

但是，她并不是软弱的人，所以，仍然怀着自己生活渴望。

在一个偶然的机会，认识了华侨富商子弟范柳原，经过一番所谓的曲折艰苦的高级调情以后，在香港沦陷的炮火中，他们各自感到了对方的真情实意，宣布结婚。

在这种爱情中，白流苏有两个动力：一个是大家庭的压力，一个是对生活渴望。

在大家庭中，她由于自己地身份、地位和不幸的婚姻经历，总是被排斥。

精神格外痛苦。

她只能往前追求自己的生活，就是选择一个好丈夫，过着自己的生活，远离这个龌龊的大家庭。

没有任何退路。

她是怀着赌博、冒险的心理去到香港见范柳原的。

张爱玲的人物往往是感情冒险主义者。

但是，范柳原却仍然是乔琪一样的人。

虽然对她很欣赏，却也是只给她欢乐，而不给她婚姻的。

白流苏感到，范柳原对于她就是高级而文雅的调情。

范柳原是个虚无感很强的人，他似乎觉得在这样一个世界里，一切都是游戏，都是玩乐。

没有任何价值和意义。

所以他什么都不信，一点正经没有，总是调侃的态度。

范柳原说：“这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话……有一天，我们的我们整个的毁掉了，什么都完了――烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙。

流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。

”所以，范柳原在他得到白流苏以后，就自己离开香港到英国去。

他还是把白流苏当作和他玩过的别的女人那样对待。

但是战争爆发，范柳原没有走成。

在战争的死亡面前，两个人都感到了真正的爱情。

于是范柳原宣布和白流苏结婚。

这种爱情或者婚姻，不是他们之间感情，而是借助偶然的战争的外力促成的：“香港成全了她。

但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢，也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。

成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革……流苏并不觉得她在历史上的地位有什么微妙之点。

她只是笑吟吟的站起来，将蚊香踢到桌子底下去。

”这里就意味着，这种爱情是建筑在一种不可理喻的荒谬性之中。

世界是荒谬的，不可理喻的。

没有任何秩序。

人在这样的世界中，没有能够主宰自己的命运。

他们表面上好象获得自主性，其实不过是世界无形的巨手拨弄的结果而已。

这里的爱情，在这样的背景中，爱情也变得荒谬、飘摇不定。

作品这样说：“柳原从来不跟她闹着玩，把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。

那是值得庆幸的好现象，表示他完全把她当作自家人看待――名正言顺的妻。

然而流苏还是有点怅惘。

”张爱玲说：“香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，终于结婚了，但结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。

因之柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍旧是庸俗。

”这里，仍然显示出苍凉的韵味。

三、灵动的感悟与平实的细节张爱玲小说的叙述方式，有两个最基本的特征。

1、灵动的感悟就是善于对描写对象进行一种很深刻感悟，然后通过一具体形象把这种感悟到思想、感情表达出来。

实际是意象或者意境。

不是空洞的说教，或者抒情，而是在形象中暗示。

这种写法的好处是深切，灵动。

让读者去体味。

作品开头两段：上海为了“节省天光”，将所有的时钟都拨快了一小时，然而白公馆里说：“我们用的是老钟。

”他们的十点是人家的十一点，他们唱歌走了板，跟不上生命的胡琴。

胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事――不问也罢！……胡琴上的故事是应当由光艳的伶人来扮演的，长长的两片红胭脂夹住琼瑶鼻，唱了，笑了，袖子挡住了嘴……然而这里只有白四爷单身坐在黑沉沉的破洋台上，拉着胡琴。

这里，由“时钟”到唱歌，再到“胡琴”，然后是光艳的伶人。

它们组合在一起。

把白公馆的惜日的繁华，今天的衰落的那种苍凉传达出来。

还有白流苏在屋里：朦胧中可以看见堂屋里顺着墙高高下下堆着一排书箱，紫檀匣子，刻着绿泥款识。

正中天然几上，玻璃罩子里，搁着珐琅自鸣钟，机括早坏了，停了多年。

两旁垂着朱红对联，散着金色寿字团花，一朵花拖住一个墨汁淋漓的大字。

在微光里，一个个的字都像浮在半空中，离着纸老远。

流苏觉得自己就是对联上的字，虚飘飘的，不落实地。

白公馆有这么一点像神仙的洞府：这里悠悠忽忽过了一天，世上已经过了一千年。

可是这里过了一千年，也同一天差不多，因为每天都是一样的单调与无聊。

这是对流苏在白公馆里的心情的描写。

不是直接述说，而是借着环境描写和感悟去写。

白公馆的败落，陈腐，阴郁而流苏的苦闷都暗示出来了。

白流苏和范柳原在夜色中到了浅水湾，流苏内心情感、欲望是这样写：到了浅水湾，他搀着她下了车，指着汽车道旁郁郁的丛林道：“你看那种树，是南边的特产。

英国人叫它‘野火花’。

”流苏道：“是红的么？”柳原道：“红！”黑夜里，她看不出那红色，然而她直觉地知道它是红得不能再红了，红得不可收拾，一蓬蓬一蓬蓬的小花，窝在参天大树上，噼里扑噜燃烧着，一路烧过去，把那紫蓝的天也熏红了。

她仰着脸望上去。

柳原道：“广东人叫它‘影树’，你看这叶子。

”叶子像凤尾草，一阵风过，那轻纤的黑色剪影零零落落颤动着，耳边恍惚听见一串小小音符，不成腔，像檐前铁马的叮当。

2、平实的细节张爱玲小说虽然也讲究故事性，但是，她并不靠情节魅力。

而是靠细节的爆发力。

无论多大的场面，她一般都不进行宏观整体地扫描，而是从小处开始。

一点一滴的去写，在细节的精雕细刻。

张爱玲酷爱细节的作家。

她在评论《红楼梦》《金瓶梅》时说：“只有在物质的细节上，它得到欢悦……仔仔细细开出整桌的菜单，毫无倦意，不为什么，就因为喜欢――细节往往是和美畅快、引人入胜的，……”张爱玲本身受《红楼梦》影响很大。

张爱玲写人、景物等都是在细节上苦心经营。

可以从二个方面看张爱玲小说的细节：（1）以小写大张爱玲要确定全篇的感情基调的时候，笼罩全篇氛围、感情。

往往都是从一、二个小处着眼。

不是宏大叙述。

比如，开头作品是写大家庭晚上一个大生活场景。

从时钟开始写，然后是白四爷拉胡琴。

用这样的意象，写出苍凉的大韵味。

（2）从小处写起。

张爱玲喜欢写大的生活场景，比如说大家庭的生活，别墅里的酒会、宴会等等。

但是，她不喜欢从宏观上去写，不从宏观上想描写那种整体的氛围，而是从细节开始，一步一步地写出大场景。

细节都很平实，好象没有什么惊人的东西，但是构成一个整体的生活，人物性格、场景、故事就都被写出来了。

作品开始就是晚上白公馆的很大生活场景。

却主要几乎都是人物具体对话和简单动作，没有任何概括性的，笼统的叙述语言。

每个人的话都很长，都是他们性格的体现。

正是对话中，人物很微妙的心理都写出来了。

三爷和四爷对话。

内容是白流苏原来的丈夫死了，三爷想让白流苏去奔丧。

实际上是排挤白流苏，想赶她走：白流苏坐在屋子里的一角，慢条斯理绣着一只拖鞋……这时她便淡淡的道：“离过婚了，又去做他的寡妇，让人家笑掉了牙齿！”她若无其事地做她的鞋子，可是手指头上直冒冷汗，针涩了，再也拔不过去。

她偶然遇到范柳原的那个晚上，别人都骂她不要脸。

但是她却暗自得意。

一是对别人是报复，二是内心有一种喜悦。

流苏蹲在地下摸着黑点蚊香，洋台上的话听得清清楚楚，可是她这一次却非常的镇静，搽亮了洋火，眼看着她烧过去，火红的小小三角旗，在它自己的风中摇摆着，移，移到她手边，她噗的一声吹灭了它，只剩下一截红艳的小旗杆，旗杆也枯萎了，垂下灰白蜷曲的鬼影子。

她把烧焦的火柴丢在烟盘子里。

今天的事，她不是有意的，但无论如何，她给了他们一点颜色看看。

他们以为她这一辈子完了么？早哩！她微笑着。

她一歪身坐在地上，搂住了长袍的膝部，郑重地把脸偎在上面。

蚊香的绿烟一蓬一蓬浮上来，直熏到她脑子里去。

她的眼睛里，眼泪闪着光。

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