音乐鉴赏作业

关于中国民族音乐的思考
关于中国民族音乐的思考
音乐，人们对它并不陌生，它作为一种艺术、一种社会意识形态，反映的是人类社会生活，人类思想感情，通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合，感染欣赏者。

人们常说，音乐可以陶冶情操、净化灵魂，这当然和音乐的特性以及人们对音乐的心理感知是分不开的。

中国汉代的音乐理论著作《乐记》中曾说：“凡音之起，由人心生也。

人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声……”。

这说明音乐可以用不同的乐调表达出人们的哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同的心情。

由此可以推论，音乐是一种表现艺术，也是一种表演艺术，无论是器乐或是声乐艺术都是必须通过表演这个环节，才可将艺术作品的内容、思想及价值传达给欣赏者。

源远流长的中华历史留给我们丰厚的听觉礼物，广大的人民群众在平常的劳动如采茶，播种，收割等中创造了丰富多样的音乐，劳动人民的坦城与真实，朴素与直露在他们留下的音乐中得到充分展现，由此中国的民族音乐的一个重要特点是：自然、平和、清静、典雅。

同时这也和他们的生活状态息息相关，他们大多居住在与大自然最接近的乡村，从事着最朴实的劳动，过着自给自足，与世无争的生活，心态平和，知足常乐，而且人与自然，人与人和谐统一，自然在这种状态下产生的音乐也是自然、平和、清净、典雅的。

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。

无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。

中国的民族音乐来源于劳动人民的生活，有着广泛的群众基础，因而也更容易引起绝大多数人的共鸣，为更多的人所接受，再加上中国民族音乐多变委婉的旋律及独特的乐器和演奏方式，深深地吸引着听众。

直到现在，中国的民族音乐的美仍打动着我们，岁月改变的只是演奏的艺术家，不变的是它那动听的旋律。

它，总能给人以无限的遐想，总能给人以美的享受。

然而，90年代以后，民族音乐面临尴尬。

文化艺术进入多元时代，特别是流行音乐的盛行，改变了原有的社会音乐结构布局。

民族音乐一方面吸收西洋音乐技巧，同时为了使民族音乐更贴近生活，就出现了民族、流行杂糅，。

当西方音乐文化的理念逐渐占据了中国音乐教育的主导地位，人们尚未对中国传统进行认真、深入的学习与研究就戴上有色眼镜对其进行审视的时候，多是以西方式的理念在审视传统。

人们无视传统在当下虽然处于边缘化、非主流化却依然以其特有的生存方式生生不息向前发展这一客观事实，看不清经历了近万年的发展演化积淀深厚、体系化存在的实际状态，仅仅将其视为星散的、濒于失传的、过去时的东西。

另外，随着社会的发展，民族音乐也在商业化的浪潮中起起伏伏，比如古乐器考级的商业性、功利性，由于“古乐器热潮”的掀起随之带来的商业性与功利性是显而易见的，具体在：“考级热”现象中就有明显的体现。

考级本身并没有什么不好的地方，正如方教授所言“考级是件大大的好事，我国不考试就不会受到重视，不重视就不可能普及，不能普及就谈不上提高”。

国家确定了等级分明的艺术水平标准，目的是希望通过考级来提高全民的艺术素养。

然而我们现在看到的考级状况却并不令人乐观。

民族音乐出路何在？它又该何去何从?
在流行音乐一统天下，民族音乐日渐低迷的当前乐坛，“女子十二乐坊”掀起一场热热闹闹的民乐热。

短短几年间，一向没有市场，象牙塔里的的民乐也走入了寻常百姓家。

如何提高民众们的音乐素养，这个多年来一直困扰着音乐教育家们的问题，竟因“女子十二乐坊”的横空出世而一夜间得以解决。

“女子十二乐坊”如此受欢迎，靠的是音乐本身的魅力？还是青春靓丽的外貌，成功的商业化包装？“女子十二乐坊”的定位是什么，是民乐，还是新民乐，或者什么都不是，只是一个用民乐表演的又一个美女组合？“女子十二乐坊”给中国乐坛带来的是什么？等等一系列的问题，都是我们要思考的问题！虽然说“人们一思考，上帝就发笑”，但还是要努力想明白是什么改变了这一切的好，不然等我们失去了最后的纯正民乐后，恐怕自己连笑得机会都没有了！从中我们或许可以为中国民族音乐的发展找到一条出路，即与时俱进，在保持其原有精髓的同时，使其更符合大众的审美观，而不是一味地因循守旧，不知变通。

世界在以我们无法预知的速度发展，中国的民族音乐只有稳重求变，与时俱进，才不会被时代所淘汰。

中国的民族音乐所给我们带来的美的享受是独一无二的。

在以前，我们所学的音乐都是单一的，并且局限于国内，常常把音乐从艺术中单独摘出来欣赏，忽视了艺术的整体性和相通性，比如人为地把音乐与舞蹈割裂开来，我们便不能整体感知艺术，真正的欣赏艺术带来的美感。

另外，以前的音乐教育也忽视了音乐与周围环境的关系，孤立音乐便不能够深刻的理解音乐。

音乐鉴赏课后，最大的收获便是学会了如何欣赏音乐的美。

罗丹说过：“艺术就是感情。

”音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感，所运用的声音是有组织的乐音系列，必须依靠听觉来感知。

它通过作品的艺术形象及学生的审美活动来感染与教育学生，只有在丰富的情感体验的基础上，以情带声，以声传情，才能声情并茂，以情感人。

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。

只有这样才能真正体会到音乐的美。