刍议音乐与舞蹈的融合渗透

刍议音乐与舞蹈的融合渗透
【摘要】舞蹈是一门综合性很强的艺术，在进行舞蹈表演的过程中，既包含了音乐艺术，又是对美术、戏曲和文学等艺术的展现。

一个好的舞者能够将这多种艺术进行完美的结合，在舞台上运用舞蹈将其进行完美的诠释，展现给观众的过程中，能够给观众带来最美的享受。

然而，在诸多艺术当中，对于舞蹈影响最为深刻的就是音乐，因为它在舞台上伴随舞蹈而存在，它与舞蹈密不可分，然而要想将舞蹈的真实意义进行充分的表达，又不能够完全受到音乐的影响，因此掌握好音乐与舞蹈之间的关系是非常重要的。

【关键词】音乐舞蹈融合渗透
在表达人类内心情感的过程中，音乐与舞蹈能够以两种形式不同的艺术方法对其进行展现。

然而，两者之间又是相辅相成的。

通过舞蹈能够更好的帮助观众理解音乐的魅力和思想，而通过音乐观众能够充分认识到舞蹈的内涵。

在审美层面上，人们的审美情感要靠不同的音乐节奏和旋律来实现；而舞蹈则以一种艺术创作的形式给人们带来审美感觉。

二者之间存在着相辅相成的关系。

1 音乐与舞蹈相辅相成
在人们的日常生活中，音乐与舞蹈是分属于两个不同
的艺术领域的，然而我们却无法将二者进行彻底的分割。

人类自发明舞蹈之日起，音乐就始终伴随着舞蹈而出现。

可以说，舞蹈的灵魂是通过音乐来展现的。

在古代的舞蹈表演过程中，主要是伴随着敲击节拍而进行的，这种舞蹈的伴奏方法从根本上说明舞蹈与音乐共同存在的特点，同时也奠定了音乐对于舞蹈深远的影响，舞蹈从古至今的形式、结构和特点都受到了重大的影响。

从舞蹈的艺术形象上来看，只有伴随着音乐而产生的舞蹈才更能够充分表达其中的内涵和思想。

在舞蹈的发展历史中，曾经有舞蹈家为了表达舞蹈能够充分展现艺术内涵和思想，尝试着将舞蹈从音乐当中脱离出来，然而这样失去了伴奏而进行的舞蹈，却还是可以从每一个步伐和动作当中体现出节拍和节奏。

例如，踢踏舞的学习就是最典型的例子，舞者通过肢体，如手、脚等运动产生一定有规律的声响，这些声响能够使舞者的动作和舞蹈更加具有节奏感等。

因此，我们可以说音乐与舞蹈是无法进行分割的[1]。

2 有效结合音乐与舞蹈
结合舞蹈与音乐，主要可以从三个方面来进行分析。

首先，舞曲的存在。

舞曲可以作为音乐的另外一种表达方法。

舞曲在进行演奏的过程中，是需要将舞蹈的节奏和动作融入其中的。

例如，圆舞曲和小步舞曲等都是有效结合舞蹈与音乐的代表；其次，舞剧的存在。

舞剧在进行表演的过程中需
要通过舞蹈来进行内容和思想的表达。

将文化和历史知识融入到舞蹈当中，再配合动听的音乐和美术画感，能够将整个故事内容进行清晰深入的表达，为观众创造出一种优秀的舞台艺术。

在进行舞剧的表演过程中，需要作曲家专门针对这一舞剧的具体内容进行音乐的创作，这种专门为舞剧进行创作的音乐就是舞剧音乐。

这也充分证明音乐的表现形式就是舞蹈；最后，音乐能够提升舞者的内在修养。

舞者在日常的训练过程中，不仅要针对动作技巧和难度进行专门的训练，还要将音乐融入到训练当中，这样一来，舞者的内心情感很容易被激发出来，还可以将内心深处的能量充分的展现出来，从而有助于更加优秀的舞蹈作品的创作和产生。

舞蹈表演者在进行舞蹈的表演过程中，如果能够被音乐所打动，每一个动作都能够带有感情的表达出来，就会使舞蹈更加具有感染力，更能够将舞蹈和音乐所想表达的思想和内涵传递给观众。

因此，音乐应该伴随着舞蹈表演者的日常训练而存在，只有这样，才更有助于舞蹈表演者节奏感的培养，有助于舞蹈动作的连贯性，背景音乐的有效选择，能够促进舞蹈表演者更好的解读舞蹈[2]。

3 音乐与舞蹈的共同特点
作为两种不同的艺术，音乐与舞蹈既然能够相辅相成，互相结合，就代表二者之间存在着一定的共同特点。

一方面，在音乐与舞蹈之间，其自然基础决定了他们的共同特
点就是节奏。

无论是舞蹈还是音乐，其产生都以劳动和人民为起源。

人们在劳动过程中逐渐发明了音乐和舞蹈，因此，它们能够充分体现出劳动人民和生活的节奏。

将音乐与舞蹈进行结合，能够使节奏更加的清晰和具有特点。

从舞蹈的产生来看，从一开始，就以击打等方式产生的节奏为节拍，而伴随着时代的发展，节拍不再是舞蹈当中唯一的因素，还要配合上相关的音乐。

因此，劳动人民的生活产生的节奏是舞蹈从古至今都不可缺少的因素[3]。

另一方面，抒情效果是舞蹈和音乐共同所有的另外一种特点。

两者当中都能够通过演绎着完美的表演而将其中的情感、心理变化展示出来。

然而在将音乐融入到舞蹈当中的过程中，二者却没有产生干扰和影响，而是能够更好的配合，更完美的展现其中的深意。

4 音乐促进了舞蹈的发展
在进行舞蹈表演的过程中，有效的融入适当的音乐，可以为舞蹈表演营造更好的环境和气氛，舞蹈表演者在进行表演的过程中所要表达的情感可以在音乐的衬托下展现的更加淋漓尽致，同时，伴随着音乐的高低起伏和旋律的快慢，可以更好的激发和强化舞蹈当中的内涵。

因此，在多年的发展过后，音乐的发展促进了舞蹈的发展，促进了舞蹈表演者在表演过程中将思想和内容更加完美的进行展现。

同时，在感受这音乐巧妙的旋律变化的过程中，同时观看者舞者的表
演，能够更好的理解舞者的情感，将观众完全带入到舞蹈的世界当中[4]。

另一方面，舞蹈的创作要建立在音乐之上。

首先，在进行舞蹈内容和情节的建立过程中，一定要首先选择合适的音乐，这是目前舞蹈创作和出现最基本的方法；其次，舞剧的创作离不开音乐。

在进行舞剧的表演过程中，舞蹈表演者的动作需要结合音乐的内容和曲调等来进行编排，也就是说舞蹈动作要在音乐的激发下才能够进行。

舞蹈表演要根据不同的音乐内容和形式进行不同的安排[5]。

5 结语
舞蹈自产生之日起就无法离开音乐而独立存在。

虽然音乐与舞蹈是两种不同的艺术形式，但是二者相辅相成，互相依赖和互相影响着。

在音乐或悠扬或激昂的环境下，能够促进舞者尽情的表达情感和内心，同时，音乐的伴奏下，舞者的舞蹈内容能够更加深刻的被观众所接受和理解。

参考文献：
[1]孙俏.中国芭蕾舞剧作品中音乐与舞蹈的民族性融合[D].东北师范大学，2010.
[2]钟秋梅.浅谈艺术课堂中音乐与舞蹈的融合[J].音乐大观，2013，04：235.
[3]王婉铮.乐舞教学法在舞蹈教育中的应用研究[D].福建师范大学，2012.
[4]姚琳.加强音乐舞蹈融合，实现高校舞蹈教学改革[J].艺术教育，2014，02：73.
[5]项征.浅析钢琴伴奏与舞蹈之融合美[J].北方音乐，2014，12：153-154.。