歌剧《唐璜》简介及其赏析

歌剧《Dan Giovanni》赏析
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歌剧是融合多种艺术型式的合成品。

Mozart一生作品有六百多件，在各种作品的成就皆很高。

然而，他最钟爱的，还是具有最大感染力的歌剧。

这出剧的主题一直被大众所争议，一方面是因为羞于启齿，另方面则是被说中要害……
本剧主要叙述西班牙传说中登徒浪子Don Giovanni极度荒淫而终至毁灭的故事。

在第一幕中，Giovanni欲染指Donna Anna，却撞见Anna的父亲（即统领）。

老统领坚持要决斗，Giovanni不得已杀死统领，逃逸而去。

终幕里，依故荒淫的Giovanni无意间闯入墓地，遇见驻立墓旁的统
领Commendatore纪念石像。

半醉的Giovanni竟出言嘲讽，还命令仆
人Leporello去邀请石像至Giovanni住处晚餐。

没想到石像居然点头应声，接受Giovanni狂妄的邀约。

Giovanni毫不在乎，回家去准备晚宴。

席间，乐团奏出快乐的舞曲，人如酒神般地狂欢。

只见Giovanni戏弄酩酊的Leporello，在得意的笑声未歇之际，突然响起沉重的扣门声。

一惊而醒的Leporello，任Giovanni怎样命令，死也不敢去开门。

Giovanni只得自己提着灯，走到门前，将门打开。

门一开，眼前赫赫矗立着统领的石像．．．该剧剧本作者为达庞特 (Lorenzo da Ponte)。

原标题为《受罚的荒淫者》，或《唐．璜》 (Il dissoluto punito, ossia Don Giovanni) 。

在首演之前的二十四小时，莫札特才将序曲写成。

该剧的创作背景
这是莫扎特继《费加罗的婚礼》之后的又一部力作。

《唐璜》是一部四幕九景的喜歌剧，据说在首演前24小时，莫扎特才将序曲写完。

本剧於1787年10月29日在布拉格 (Praga) 剧院首演，这次的辉煌演出并无事先排演，但却获得极大的成功。

由蓬特撰写脚本，蓬特根据贝尔塔迪的脚本《石客记》改编。

首次把唐璜这个人物写成戏剧的是莫利纳的《塞维利亚的淫棍和食客》和莫里哀的《石宴》。

14世纪西班牙传奇人物唐璜用意大利语称为唐·乔万尼。

蓬特在撰写此剧时，强调了唐璜追逐女性的失败。

故事发生的地点是十六世纪的西班牙塞维里亚城
本剧的序曲是莫扎特在开场前24小时时谱写的，再一次展现了莫扎特天才般的才华。

《唐璜》序曲的篇幅相对当时的歌剧序曲来较长，大约6分钟。

创作手法也标新立异，莫扎特用音乐的方式勾勒出来居中完全对立的主要人物形象——严肃而古板的司令官与贪图自由享乐的唐璜，直接引用了部分剧情旋律，使得歌剧的中心思想在序曲中已经有了具体的反映。

这首序曲采用奏鸣曲方式写成，其漫长的引子几乎完整地引用了歌剧终场
司令官石像出现在唐璜家晚宴上的场景音乐。

在引子告一段落之后，序曲进入了奏鸣曲的快板部分，也是整首作品最主要的部分。

这里作曲家用简洁而富有舞蹈性的旋律塑造出了主人公唐璜复杂而又充满魅力的个性形象，音乐风格变得明快、轻松而富有活力和朝气，与先前深沉的引子形
成鲜明的对比。

随后的部分在调性色彩和器乐编配上显得更为丰富多彩，旋律和节奏越来越激动人心，其实这个高潮部分正预示着主人公唐璜为追求享乐生活而与那些阻碍他自由的对立者所展开的斗争。

随后的再现部，唐璜的“浪子”形象重新出现，音乐随之变得清澈，不知不觉地把音乐转入歌剧的序幕。

莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起，也是本剧的一大特
色。

与之前的《后宫诱逃》类似，为了能让这首序曲独立地在音乐会上演出，莫扎特还特意为它追加了一段尾声；而其同辈作曲家安德烈也曾为该曲谱写过一个精致而复杂的结尾。

第一幕
第一场
在深夜里，唐璜的侍从Leporello独自在门外抱怨，他被留在门外看守，而唐璜则在屋内和女人调情。

这时，唐璜遮着脸而从屋里冲出来，屋里的骑士长之女安娜Anna则紧追在后，而安娜的父亲此时也出来拔剑和唐璜决斗，结果中剑倒地而亡，唐璜逃离现场。

这时候，安娜和未婚夫Ottavio上场，发现父亲已身亡，安娜昏倒，醒后哀痛父亲之死，并要未婚夫Ottavio为父复仇，两人合唱复仇誓言中结朿了第一场。

第二场
黎明时分，唐璜和侍从Leporello谈话间，发现有女子走来，就躲了起来。

这个女子是曾受唐璜骗婚的贵妇Elvira，愤恨地唱着若是唐璜不回心转意，就要复仇，但唐璜以为又是别的女子而准备去诱引时，被Elvira认出而痛骂，只好在Leporello护驾之下逃走，而Leporello则向Elvira唱出唐璜勾引过二千多位女子的情人目录一曲之后下场，此时Elvira才了解唐璜的真面目。

第三场
在农女Zerlina和其未婚夫Masetto及农民们合唱声中，唐璜和侍从Lepor ello也来到农庄，他又看上了农女Zerlina，于是威吓Masetto走开，对农女Z erlina假意说要与她成婚，骗她到别墅去，他唱出了一首十分优美的咏叹调“那么手拉着手吧”。

贵妇Elvira及时出现揭穿他的面目，带走Zerlina。

这时，安娜和未婚夫Ottavio上场，来请求侠客唐璜替父报仇，殊不知他就是杀父仇人。

Elvira却又出现揭穿他的面目，而他反而向安娜表示这个女人精神错乱。

在El vira退场后，唐璜临去所说的话竟和他当初闯入安娜屋内离去时所说的话雷同而使得安娜警觉这个男人就是杀父之仇，于是要未婚夫Ottavio替她除去唐璜以报仇。

在两人都退场后，唐璜和侍从Leporello上场谈如何在招待农民的宴席上勾引女人。

第四场
在唐璜的别墅里，农女Zerlina向其未婚夫Masetto唱出了一首“打我吧、
打我吧，哦Masetto”，向Masetto表示歉意，而Masetto看到唐璜出现就躲了起来，而Zerlina则被唐璜发现，于是就勾引她，又被Masetto碰面。

这时，屋内音乐响起，唐璜及农女Zerlina和其未婚夫Masetto就进入了农民聚集了的屋内。

安娜及其未婚夫Ottavio和贵妇Elvira三个人都戴着假面进来，在屋内演奏出著名的小步舞曲声中，三人在门开后进入，唱出复仇之志。

第五场
在唐璜的屋内，满是戴着假面的来宾，而唐璜则趁机向农女Zerlina示爱，当安娜等三人来到时，唱着重唱之后，接连开始三段舞曲声中，先是安娜和未婚夫Ottavio跳舞，其后唐璜和农女Zerlina，接下来是唐璜的侍从Leporello引开Masetto去跳舞，而唐璜就引诱农女Zerlina并带入房间去了。

屋内传来了Z erlina的尖叫声中，她冲了出来，而唐璜则扯着侍从Leporello的耳朵出来，嫁祸给他；但Zerlina公布了唐璜是轻薄她的人，众人们这时就取下了面具，指责唐璜恶行昭彰将受报应。

第二幕
第一场
在街道上，侍从Leporello再也不能和主人唐璜相处，打算要离去，唐璜用钱抚平了Leporello。

唐璜打算要勾引贵妇Elvira的女佣人，然而出现在窗口的却是Elvira。

唐璜和侍从换装，由侍从Leporello穿著他的服装继续和Elvi ra对话，而后他自已则着上侍从的服装去勾引Elvira的女佣人。

当他唱出很有名的“唐璜小夜曲”时，农女Zerlina的未婚夫Masetto和一群农夫等人进来要杀了唐璜，假的侍从也假意大骂其主人，并且指示众人错误的方向，在其它农夫追赶而去时，唐璜痛打了Masetto一顿，而后逃跑。

农女Zerlina安慰其未婚夫Masetto而唱出了“药师之歌”。

第二场
在安娜的后花园，Leporello想法子摆脱穷缠不舍的Elvira，但是正当他要逃跑的当儿，安娜和未婚夫Ottavio上场来了，而农女Zerlina和其未婚夫Mas etto也从别一侧上场来了，都和假扮唐璜的Leporello碰个正面。

Ottavio要杀唐璜，Elvira忙求情，Leporello吓得赶紧吐露实情并求宽恕，并且趁隙溜之大吉，Ottavio发现Leporello逃跑，在要去告发唐璜中结朿了本场。

第三场
此时由Elvira唱出了她对唐璜复杂心境的咏叹调，本场是纯粹为了展现女歌者的歌艺而添写的。

第四场
唐璜正高兴于刚才引诱Elvira的女佣人，当他一面狂笑一面告诉了上场来的Leporello时，传来了一个神秘的声音，表示唐璜将在天亮前停止狂笑。

他们循声寻去，发现声音是来自被杀的骑士长的石雕像，而且墓志铭上刻着复仇的话语。

唐璜毫不畏惧地叫Leporello邀石像参加晚餐。

第五场
在安娜的房里，安娜对责难她延迟婚期的Ottavio表示，由于父亲之死，没有了结婚的心情。

第六场（终场）
在唐璜的屋内。

他独自在用餐，由Leporello在服侍着，此时乐队奏着乐，而Leporello躲到一旁偷吃东西。

这时Elvira进来要唐璜及早悔悟，但他不理会，反而加以嘲笑，Elvira跑出到外头，大声惊叫，Leporello出去一瞧，也吓得回来，原来门外有一大理石人前来。

唐璜去开了门，石人走了进来，不理会唐璜请它吃饭，而要唐璜到它那儿去，并和他握手，要他悔改，唐璜表示拒绝。

这时，地中冒火焰出来，唐璜在恐惧之中，下了地狱。

（全剧结束）
音乐和文字本来就是两种截然不同的艺术型式，要在文字中，尝试将音乐“描写”出来，要嘛就是不着边际胡写一通，要嘛就会像短篇小说The Balloon中所说的尾大艺评家一样，写出“黄色的旋律”、“中空的伴奏”、“革命的低音部”之类的“高深术语”了。

事实上，Mozart是个穷酸作曲家。

这部歌剧，是他难得能在布拉格受到群
众欢迎时而写的。

对象自然是广大的布拉格市听众。

因此，对Mozart而言，他不过是要将心中Giovanni的声音唱出来，并唤起每一个人心中的Giovanni。

本来，一个演员演的是别人的故事，别人的剧本，可是颊上流的，却千真万却地，是自己的泪。

Giovanni好色一生，始乱终弃。

他有着过人的魅力与精力，让许多纯真的
姑娘，寂寞的女人，百依百顺地对他投怀送抱。

即使是曾被他抛弃的伤心人，在他花言巧语之下，亦不得不小鸟归巢了。

虽然，剧本中，Anna 和Zerlina 都是差一点列名他的征服榜(Leporello有一首唱来安慰Elvira 的咏叹调，
说Giovanni的名单上有数万人：意大利多少人、法国、德国、西班牙多少人；高矮胖瘦丰满苗条成熟幼嫩都有，被他抛弃的人不计其数，你只是其中一人罢了)，但所有的听众，都可以认为本故事中所有的女人，全部曾被Giovanni玷污过。

之所以会为一些女人保留“完整”，完全是为了顺应当时贵族妇人那种冠冕堂皇的虚伪道德观。

如果说伟大的作品一定有“教化”的作用，那么这出剧的主题，就再教条也不过了。

在Giovanni下了地狱之后，众人齐出，再补上一段“恶魔除了，地方上的人从此过着幸福安定的日子”。

显然，这又是我们穷作曲家不得已之作。

不过，撇开“性”这个被渲染成万恶渊薮的主题，仍能看到Giovanni即使在面对最后审判时，还不肯悔过的性格，所突显出那种人与生俱来的自大。

本来，人是太脆弱了，脆弱到不敢面对自己和道德永难协调的事实。

Giovanni自
信满满，根本不买石像的帐，而导至永远的毁灭，多少看来像是一个无奈的悲剧英雄。

他之所以是英雄，并不是是因为他所做所为能让众人公开的赞颂；而是，这种抗拒道德的勇气，将每一个人心中压抑已久的犯罪欲抒解开来，投入吞噬G iovanni的熊熊火焰中，化成安然的灰烬。

大部份的人都认为Mozart的音乐是轻松而单纯的。

但是，在许多的小调作品中，往往呈现了惊人的戏剧性——即是是器乐曲亦然。

很多人觉得第二十号
d小调钢琴协奏曲第三乐章结尾，转入大调是一种雨过天青。

但是，仔细听听第三乐章那似闪电的主题，怎能不联想到Giovanni终幕里天谴似的弦乐？乐章末带出大调结尾的低音管独奏，听起来多么讽刺，像极了一个“知错能改，善莫大焉”的Giovanni。

低音管笨重的声音，犹如小丑一般，被灵活的弦乐器玩弄于股掌之间，还伴以令人啼笑皆非的法国号——d小调的悲剧英雄，被“教化”成人人“称赞”的D大调狗熊！我想，这大概也是脆弱的Mozart在作品中，只敢偷偷呈现的“真理”吧！
我对《唐璜》的准确情感是“爱恨交加”，大帅哥及猎艳高手唐·乔瓦尼自然有女人和男人都欢喜爱慕的风度与气质，但拜伦使他崇高，莫里哀使他粗俗，只有达·蓬特和莫扎特联手把握了他的双重性格，歌剧本身为这个角色性格的充分延伸提供了可能性，也为不同时代歌手演员们的竞逐摆下了战场。

莫扎特时代参与这部歌剧演出的有许多优秀的歌手，像巴希、萨伯莉迪、米切丽、本蒂妮、巴里奥尼、彭齐亚尼等都是当时最好剧团中的台柱子。

只是这部歌剧在莫扎特的福地布拉格的首演并未获得预期的热烈喝彩，大概是观众还无法一下子从《费加罗的婚礼》的风格中反应过来吧。

或者说来自西班牙的登徒子传奇并不能引起斯拉夫人的共鸣也未可知。

从贝多芬对莫扎特以唐璜为题材创作歌剧的不以为然来看，当时维也纳的价值观与道德判断对“莫扎特的唐璜故事”的流行也多有不利因素。

话虽如此，我想任何时代任何一位喜爱莫扎特的人都无法回避来自歌剧《唐璜》的诱惑。

我甚至认为这是莫扎特最天才的歌剧，无论从围绕着创作这部歌剧的一连串故事，还是从剧中角色的性格刻画及命运安排诸方面，莫扎特都挥洒出太多的神来之笔。

这也是莫扎特歌剧中少有的具有相当思想深度和人性探究意义的杰作，如何体现并传达莫扎特的题中之义和音乐戏剧的斑斓色彩，该剧正是考较指挥及歌手戏剧领悟能力及塑造能力的试金石。