浅谈卡农的艺术魅力

浅谈卡农的艺术魅力

[摘要]：卡农作为古典音乐重要的复调作曲技法之一，在接触之初便给予了我非常大的震撼。本文通过对卡农经典作品帕赫贝尔创作的《D大调卡农》为代表进行分析，浅谈卡农曲所蕴含的直击人内心深处的艺术魅力。

[关键词]:卡农、《D大调卡农》、艺术魅力

第一次接触卡农，是在高一的地理课上，老师在闲暇之余给我们放了个他很喜欢的励志视频。一个聋哑人小女孩在历经了许多嘲笑考验后，在古典音乐大赛上用粘好的小提琴拉出了一段扣人心弦的乐章。后来几经寻找，我才知道那个视频是潘婷在泰国拍的励志宣传广告，曲子则简单的知道是卡农。视频虽短，却很震撼人心，也从此为我打开了一扇古典音乐的大门，我开始发现原来纯音乐也可以这么美。

这次，有幸能选到老师的《中外经典器乐作品鉴赏》，也想就着这次机会深入的了解下当初深刻影响我的卡农音乐。

卡农（canon）一词源于希腊文，有两种含义：一个是直线、线条；另一个是规则、标准、模式。与我最初理解的不同的是，卡农并不是一个曲名，而是一种复调作曲技法。既已连续传导性模仿技术为基础，往往模仿的声部还未结束时,在另一个声部上的模仿即以开始。1

与后期的浪漫主义流派作品相比，卡农曲作品不如这类作曲高潮迭起，但它看似平常的旋律相互追逐、缠绕，却能交织出多种音响效果，简单的音符跳动蕴藏着变化万千的生命活力。因此，卡农曲非常适合表现绵长悠远的意境，烘托浪漫的氛围。同时，声部模仿的特性使得卡农曲能被不同的乐器演绎从而展现出不同的魅力。比如，钢琴演奏的卡农曲带给人以浪漫；小提琴演奏的卡农曲，柔美中带着一丝惆怅；长笛演奏的卡农曲，则迸发出一种喜悦的心情，极具体感。我个人很喜欢的是小提琴演奏的版本，音色很清脆，来回反复的旋律，会让人心神一震，沉醉其中。2

最早的卡农曲能追溯到英国十三世纪的罗塔舞曲、狩猎曲等民间音乐体裁，《夏日的卡农》是其中的著名作品。到了15世纪，卡农曲逐渐发展成熟。文艺复兴时期，许多尼德兰乐派的作曲家都写有卡农曲，同时，这个时候的卡农曲对后来的赋格体裁也产生了一定的影响。此后的作曲家常常把富有特点的曲调作为卡农曲的主题来进行创作，比如17世纪的德国作曲家巴赫的《五首卡农变奏曲》，十八世纪德国作曲家贝多芬的第五交响曲《命运》。

而为我们所广为流传，甚至近乎成为卡农曲代表的,便是1680年巴罗克时期

1易为. 音乐小百科之卡农曲. 音乐课堂2013年04期（64-65）

2徐伟钢琴曲卡农的艺术魅力文艺研究2014年14期（241-242）

著名的作曲家帕赫贝尔所创作《D大调卡农》（全称《为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农与吉格舞曲》)。我最初在潘婷广告中听到的曲子也正是这首。

作曲者帕赫贝尔是当时德国的宫廷管风琴师，在音乐的演奏和创作方面有着极高的造诣，对当时的作曲家产生了很大的影响，并且他还是著名音乐家巴赫哥哥的老师。他的曲作许多都失传了，尚存于世并极具代表性的便是这首《D大调卡农曲》。

相传这首《D大调卡农》是帕赫贝尔在痛失妻儿后创作的，是通篇由三把小提琴和通奏低音乐器演奏D大调《卡农与吉格舞曲》中的一首变奏曲。整个曲子注重对位和编排，帕赫贝尔用公式般的演绎方式，让音符在规定的旋律上跳动，忧伤却不凄然，曲调婉转，犹如清澈湖面倒映出的湛蓝天空下，一位少女哀伤的在向远方凝望。也正是这种宁静中带着些许忧伤的感觉，才最是让人心伤，世间大哀莫过于此。

本曲为D大调，四分之四拍。乐曲开头处以大提琴演奏通奏低音的部分，以每两小节为单位的和声进行，并不断循环了28次。之后，上方的三把小提琴由上到下每隔两小节相继进人。小提琴全部演奏相同的旋律，以两小节的时间距离进行模仿。旋律的变化主要以音符的时值变化引起，四分音符、八分音符、十六分音符再到跳进的四分音符与休止构成了第一段旋律。3这段如歌的旋律主要表现出一种平静、祥和的气氛。

下一段是为人们所熟知的一条旋律，也是许多现代流行音乐都会借鉴采用的配乐。这个部分，节奏速度变快，整个曲调充满着甜蜜、幻想的情绪。旋律极富演奏性，主要以三十二分音符与十六分音符的组合，级进过程中穿插大跳而构成。

第三段旋律实际是对第一段旋律的再现所发展出来的，旋律依然以第一段的旋律为主体。这样看来本曲近似于带再现的三部曲式结构，但在调式与和声上未出现转调与和声的变换，和声依然是如上文所说每两小节的循环。这是作曲家极为巧妙地设计，本曲中上方旋律以不断变化的发展手法配合通奏低音部分严格的和声进行(循环反复了28次之多)，虽然旋律回旋往复，但并未给人以单调的感觉，反而纯净悦耳。

可以说，帕赫贝尔的《D大调卡农》因其简单明朗、轻快悦耳的旋律而被普遍应用。其改编的曲目被应用在了许多知名影视和流行音乐作品中，并由此进入了当代流行文化和大众视野。乔治·温斯顿就曾经用爵士音乐的手法将这首古典音乐进行改编，并取得了令人眼前一亮的效果。其不仅展现出了原有音乐中的情调，更通过对爵士音乐的利用展现出了原作中没有的清新和淡雅。这种对流行和古典的综合运用让作品能够深入聆听者的内心，与聆听者产生共鸣。4因此，其也取得了巨大的成就，《D大调卡农》曾经一度排在美国流行音乐排行榜的首位，

3王索尼帕赫贝尔《D大调卡农与吉格舞曲》赏析各抒己见2013年06期

4陈燕.古典音乐与流行音乐完美交融的范例—乔治·温斯顿的《卡农变奏曲》[J].黑龙江科技信息，2007(01)

并居于榜首达数百周之久，一度刷新了披头士在榜单上的记录。即使今天，在很多场合依然能够听到《D大调卡农》优美的旋律，可见其产生的影响之大。

我一直窃以为，真正的好音乐，无论是古典也好，流行也罢，都是要能直抵人内心最柔软的地方，引发人灵魂共鸣的。毫无疑问，帕赫贝尔的卡农就在此之列。直到今天，只要又遇上那些个愁闷难眠的夜晚，我都会找到这首歌，让自己在缠绵悠远的旋律中沉淀下来，看看来时走过的路，回到那内心最温暖的地方。我想这便是音乐最大的魅力了吧。