小提琴重奏合奏曲集序
舒伯特弦乐五重奏版本
舒伯特弦乐五重奏版本弦乐五重奏简介弦乐五重奏是一种由两个小提琴、一个中提琴、一个大提琴和一个低音提琴组成的室内乐合奏形式。
这种形式能够展示各种不同的音色和和声效果，同时也对五重奏团队的演奏技巧和协作能力提出了挑战。
舒伯特（Franz Schubert）是19世纪早期的奥地利作曲家，他的弦乐五重奏作品是该形式中最知名的之一。
舒伯特的弦乐五重奏版本舒伯特的弦乐五重奏被认为是他最重要的作品之一，他创作于1828年，当时距离他去世仅有几个月。
这部作品以其浪漫主义的风格、优美的旋律和复杂的和声结构而闻名于世。
舒伯特的弦乐五重奏被经常演奏，并被视为室内乐的经典之一。
舒伯特弦乐五重奏的乐章舒伯特的弦乐五重奏共有四个乐章：1. 第一乐章：慢板-快板-慢板第一乐章以慢板的形式开始，展现了舒伯特的优雅和深情。
这部分由中提琴和大提琴呈现出富有感情的旋律，其后小提琴和低音提琴逐渐加入。
接着是一个快板的部分，充满了活力和节奏感。
最后，乐章回到慢板，再次表达出深情和温暖。
2. 第二乐章：田园般的乐章第二乐章以田园般的气氛和优美的旋律为特点。
舒伯特在这个乐章中创造了一种宁静的氛围，展示了他对自然和平静的热爱。
整个乐章由小提琴和中提琴交替演奏，营造出一种宁静的对话。
3. 第三乐章：较快的舞曲第三乐章是一个较快的舞曲，采用了三部曲的形式。
它以快速的节奏和活力充沛的旋律开始，传达出一种欢快和愉悦的情绪。
然后乐章进入一个中间部分，其中包含对比鲜明的音乐主题。
最后，乐章以快速的舞曲结束。
4. 第四乐章：迅猛的乐章第四乐章是整个五重奏中最具挑战性的乐章，以其迅猛而有力的音乐风格而著称。
它由小提琴和大提琴演奏充满活力的主题，并在全体乐器之间展开精彩的对话。
这个乐章以高潮和激情的方式结束，给听众留下深刻的印象。
舒伯特弦乐五重奏的影响舒伯特的弦乐五重奏对后来的音乐创作产生了深远的影响。
它不仅为后来的作曲家提供了灵感，还成为各个时期的音乐家和听众喜爱的作品。
莫扎特《第40号交响曲第一乐章》(四重奏)小提琴谱
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Danse Macabre - 弦乐四重奏 小提琴 中提琴 大提琴 合奏 五线谱
By Camille Charles Saint-saensPoème pour quatuor à cordesDanse Macabre25Vlc.Vlc.VioloncelloVla.Vla.ViolaVln.IIVln.IIViolin IIVln.IVln.IViolin IPresto33Vlc.Vlc.Vlc.Vla.Vla.Vla.Vln.IIVln.IIVln.IIVln.IVln.IVln.I15849Vlc.Vlc.Vlc.Vla.Vla.Vla.Vln.IIVln.IIVln.IIVln.IVln.IVln.I27769Vlc.Vlc.Vlc.Vla.Vla.Vla.Vln.IIVln.IIVln.IIVln.IVln.IVln.I381Vlc.Vlc.Vlc.Vla.Vla.Vla.Vln.IIVln.IIVln.IIVln.IVln.IVln.I49793Vlc.Vlc.Vlc.Vla.Vla.Vla.Vln.IIVln.IIVln.IIVln.IVln.IVln.I5117Vlc.Vlc.Vlc.Vla.Vla.Vla.Vln.IIVln.IIVln.IIVln.IVln.IVln.I6133125Vlc.Vlc.Vlc.Vla.Vla.Vla.Vln.IIVln.IIVln.IIVln.IVln.IVln.I7148143Vlc.Vlc.Vlc.Vla.Vla.Vla.Vln.IIVln.IIVln.IIVln.IVln.IVln.I8152Vlc.Vlc.Vlc.Vla.Vla.Vla.Vln.IIVln.IIVln.IIVln.IVln.IVln.I9Vlc.Vlc.Vlc.Vla.Vla.Vla.Vln.IIVln.IIVln.IIVln.IVln.IVln.I10Vlc.Vlc.Vlc.Vla.Vla.Vla.Vln.IIVln.IIVln.IIVln.IVln.IVln.I11Vlc.Vlc.Vlc.Vla.Vla.Vla.Vln.IIVln.IIVln.IIVln.IVln.IVln.IArco12Vlc.Vlc.Vlc.Vla.Vla.Vla.Vln.IIVln.IIVln.IIVln.IVln.IVln.I13237Vlc.Vlc.Vlc.Vla.Vla.Vla.Vln.IIVln.IIVln.IIVln.IVln.IVln.I14Vlc.Vlc.Vlc.Vla.Vla.Vla.Vln.IIVln.IIVln.IIVln.IVln.IVln.I15Vlc.Vlc.Vlc.Vla.Vla.Vla.Vln.IIVln.IIVln.IIVln.IVln.IVln.I16Vlc.Vlc.Vlc.Vla.Vla.Vla.Vln.IIVln.IIVln.IIVln.IVln.IVln.I287274Vlc.Vlc.Vlc.Vla.Vla.Vla.Vln.IIVln.IIVln.IIVln.IVln.IVln.IPizz.18313305Vlc.Vlc.Vlc.Vla.Vla.Vla.Vln.IIVln.IIVln.IIVln.IVln.IVln.I19325321317Vlc.Vlc.Vlc.Vla.Vla.Vla.Vln.IIVln.IIVln.IIVln.IVln.IVln.I20340329Vlc.Vlc.Vlc.Vla.Vla.Vla.Vln.IIVln.IIVln.IIVln.IVln.IVln.I21Vlc.Vlc.Vlc.Vla.Vla.Vla.Vln.IIVln.IIVln.IIVln.IVln.IVln.I22Vlc.Vlc.Vlc.Vla.Vla.Vla.Vln.IIVln.IIVln.IIVln.IVln.IVln.I23379Vlc.Vlc.Vlc.Vla.Vla.Vla.Vln.IIVln.IIVln.IIVln.IVln.IVln.I24Vlc.Vlc.Vlc.Vla.Vla.Vla.Vln.IIVln.IIVln.IIVln.IVln.IVln.I25Vlc.Vlc.Vlc.Vla.Vla.Vla.Vln.IIVln.IIVln.IIVln.IVln.IVln.I26447436Vlc.Vlc.Vlc.Vla.Vla.Vla.Vln.IIVln.IIVln.IIVln.IVln.IVln.IGrave466Vlc.Vlc.Vla.Vla.Vln.IIVln.IIVln.IVln.I28。
《小提琴谱三重奏》(三重奏)
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琴客编《鼓浪屿之波》(重奏)小提琴谱
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小提琴四重奏曲目
小提琴四重奏曲目小提琴四重奏是指四个小提琴演奏家在一起演奏的乐曲。
它是室内乐中的一种重要形式，也是一种比较难度较高的演奏形式。
小提琴四重奏曲目丰富多样，下面就来介绍一些经典的小提琴四重奏曲目。
1.莫扎特小提琴四重奏莫扎特小提琴四重奏是以康塔多（Contra Danza）为主题的作品，其主题来源于当时最受欢迎的音乐形式之一。
这首曲子的动人旋律、流畅线条及精妙的和声处理都是它备受推崇的原因。
此曲唯美的旋律与对称的结构，令人久久不能忘怀。
2.贝多芬小提琴四重奏贝多芬小提琴四重奏共作有16首，均是经典之作。
这其中尤以《第13号小提琴四重奏》与《第14号小提琴四重奏》最为出名。
这些曲目具有极高的音乐价值和艺术欣赏价值，在音乐史上也占据了重要的位置。
由于小提琴演奏家的技术要求较高，难度较大，使得这些曲目一直备受挑战。
3.布鲁克纳小提琴四重奏布鲁克纳小提琴四重奏是作曲家布鲁克纳于1824年所作，共有四个乐章。
这首曲子充满了浓烈的哀婉情感，旋律深刻、悠扬，从头到尾充满了互相呼应的旋律，使人感到无限的悲伤和感动。
4.德沃夏克小提琴四重奏德沃夏克的小提琴四重奏作品共有十二首，都充满了褒义、朴实和优美的旋律。
其中，排名最高的是其No.12动人曲子。
该曲子反映了德沃夏克浪漫情怀，在曲子中表达了他对生命的热爱和美好祝福。
5.柴可夫斯基小提琴四重奏这首柴可夫斯基小提琴四重奏作于1871年，共四个乐章。
在这个曲子中，柴可夫斯基以一种宛如歌曲般的曲调表达了他的思绪和情感。
这首曲子故事情节跌宕起伏，随着音乐情感的变化而变化，非常入木三分。
小提琴四重奏是一种经典的室内乐形式，这些作品都拥有极高的音乐艺术价值和欣赏价值。
这些曲目的演奏要求极高，需要小提琴演奏家的精湛技艺和出色表现力。
从这些曲目中，我们可以感受到音乐之美，也能体会到艺术的力量。
弦乐三重奏古典曲目
弦乐三重奏古典曲目
弦乐三重奏是一种由两个小提琴、一个大提琴组成的乐器组合，用来演奏三重奏曲目。
在古典音乐中，有许多经典的弦乐三重奏作品，以下是其中一些主要的古典曲目：
1. 海顿：《弦乐三重奏》（Haydn: String Trio）- 作品35-42
2. 贝多芬：《三重奏》（Beethoven: Trio）- 作品9-47
3. 莫扎特：《弦乐三重奏》（Mozart: Divertimento）- K. 136-138
4. 勃拉姆斯：《弦乐三重奏》（Brahms: Trio）- 作品8
5. 德沃夏克：《弦乐三重奏》（Dvořák: Trio）- 作品65
6. 舒伯特：《弦乐三重奏》（Schubert: Trio）- 作品99-100
7. 门德尔松：《弦乐三重奏》（Mendelssohn: Trio）- 作品49
8. 舒曼：《弦乐三重奏》（Schumann: Trio）- 作品63
9. 穆索斯基：《弦乐三重奏》（Mussorgsky: Trio）- 作品67
10.拉威尔：《弦乐三重奏》（Ravel: Trio in A minor）- 作品3。
维瓦尔第小提琴协奏曲Op “四季”总谱
Violino Primo
12 8
Allegro con Sordine
Violino Secondo
Danza Pastorale
12 8
Allegro con Sordine
Danza Pastorale
Alto Viola
12 8
Allegro
Organo e Violoncello
Danza Pastorale 12 8
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Estate / Summer
Il Cimento dell’ Armonia e dell’ Inventione – Concerto II
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Tutti Tutti Tutti
7
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Mutopia-2003/04/02-301
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Solo
Tasto Solo
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Piano
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6 Mutopia-2003/07/09-336
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Scioglie il Cucco la Voce,
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比才-刘军辉《卡门》(弦乐四重奏)小提琴谱
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弦乐四重奏-弦乐五重奏
弦乐四重奏-弦乐五重奏莫扎特共作有23首弦乐四重奏String Quartets，创作时间自1770-1790年，中间中断约10年。
★前13首为1770-1773年在旅行时期所作的早期作品，由意大利风格转向海顿风格，明显受他人影响。
到萨尔茨堡后包括旅行曼海茵、巴黎期间，此段时间，莫扎特和海顿均未曾作过一首弦乐四重奏。
01-G大调-K80/73f-1770年3月15日，莫扎特第一次意大利旅行，作于米兰前往波隆纳途中的罗迪，所以有《罗迪》标题。
共4个乐章：1.慢板，G大调，奏鸣曲式，二段体。
整体上呈现三重奏奏鸣曲手法，风格接近于当时洛可可教会奏鸣曲的第一乐章，第一、第二主题都是在中提琴和大提琴的数字低音型进行上，由双小提琴音域交错呈示。
2.快板，G大调，奏鸣曲式。
以齐奏呈现的第一主题与从卡农手法回声部开始的第二主题，都具意大利风格。
推移部以双小提琴协奏曲风格竞奏进行，发展部则使用新素材以对位处理。
3.小步舞曲，G大调，萨尔茨堡的小步舞曲风味，中段非常优美。
4.回旋曲，快板，G大调，主题有嘉禾舞曲风格，结构为A-B（D大调）-A-C（G小调）-A-B（D大调）-A-结尾。
第2至第7号因在米兰所作，称为《米兰四重奏》。
02-D大调-K155/134a-1772年10月末至11月初。
共4个乐章：1.快板，D大调，省略反复的奏鸣曲式。
第一主题是由两部分互为对比的和鸣曲风格，活泼的应答一旦以主调结束，推移部从D小调始，马上转为A大调。
第二主题是与推移部开头同样以二度和弦开始的如歌旋律，变化和弦在加入歌剧式的重音后，以协奏曲风格的结尾部华丽地结束。
发展部转用新的动机，4件乐器同时加入以卡农方式开始，第二小提琴奏出升F小调优美的旋律，第一小提琴接替后转调至D大调，引出再现部，再现部按原型再现。
2.行板，A大调，奏鸣曲式，二段体。
第一主题有拿波里派歌剧旋律特点，第二主题为两把小提琴交互奏出短小的旋律，两者以三度重叠后结束。
韦伯恩《弦乐四重奏》Op.28_的“镜像”序列运动与结构功能
引 言回顾国内学者近40来关于韦伯恩的作品研究，自1983年郑英烈发表《威伯恩的〈钢琴变奏曲〉第一乐章——序列音乐研究之六》①、陈铭志发表《安东·威伯恩的〈管弦乐变奏曲〉》②以来，研究成果颇为丰硕，有60多篇文章，主要分为三类：关于序列结构的研究、关于创作手法的研究和关于音乐特征及其理念的研究。
其中关于序列结构的研究成果主要关注序列形态、衍变等方面，而对于序列的运动方式、序列运动的发展及序列结构与“曲式”结构的相互关联性则涉猎较少。
关于序列“镜像”结构的文章，有两篇硕士论文分别是蒋奕菲的《镜像结构研究》③和李思瑾《韦伯恩序列音乐的镜像结构研究》④；两篇期刊论文分别是孙昕颖、吴晶晶的《安东·韦伯恩〈钢琴变奏曲〉Op. 27第一乐章镜像结构分析》⑤和刘文浩、李茜蒙的《韦伯恩〈弦乐四重奏〉Op.28-1音高组织与织体形态分析》⑥；而从韦伯恩“镜像”序列展衍形态在《弦乐四重奏》Op.28①郑英烈：《威伯恩的〈钢琴变奏曲〉第一乐章——序列音乐研究之六》，《广州音乐学院学报》1983年第3期，第75～86页。
②陈铭志：《安东·威伯恩的〈管弦乐变奏曲〉》，《音乐艺术》1988年第3期，第62～72页。
③蒋奕菲：《镜像结构研究》，硕士学位论文，上海音乐学院，2011。
④李思瑾：《韦伯恩序列音乐的镜像结构研究》，硕士学位论文，上海师范大学，2019。
⑤孙昕颖、吴晶晶：《安东·韦伯恩〈钢琴变奏曲〉Op.27第一乐章镜像结构分析》，《音乐生活》2021年第7期，第23～25页。
⑥刘文浩、李茜蒙：《韦伯恩〈弦乐四重奏〉Op.28-1音高组织与织体形态分析》，《黄河之声》2020年第15期，第42～44、47页。
结构中的作用且形成“天然结构力”①的视角方面，尚未有学者研究。
韦伯恩较早使用“镜像”序列结构手法的作品是在1928年的《小交响曲》（Op.21）中，主要从宏观结构上对“对称”序列结构进行运用；之后在1934年《九件乐器协奏曲》（Op.24）的序列设计中也有应用；而1936年的“《钢琴变奏曲》（Op.27）第一乐章是一首真正无调性十二音作品”②，设计了六音+六音前后对称的“镜像”序列结构，运用该序列进行14次变奏发展。
弦乐四重奏曲目解说余济伦撰写
NSO 《3+1絃樂四重奏》曲目解說──余濟倫撰寫NSO 室內樂系列 NSO 3+1絃樂四重奏NSO Chamber Music Series Jazzy Strings12/4四7:30PM 演奏廳演出人員NSO 3+1絃樂四重奏絃樂四重奏：：小提琴／洪章文 蔡孟峰中提琴／陳猶白大提琴／陳怡婷特邀協演：低音提琴／連珮致魏廣皓爵士魏廣皓爵士四重奏四重奏四重奏：：小號／魏廣皓爵士鼓／黃瑞豐鋼琴／李欣怡低音提琴／山田洋平3+1絃樂四重奏成立於2007年，由NSO 國家交響樂團絃樂好手洪章文、蔡孟峰、陳猶白及陳怡婷所組成。
3+1的名稱由來是因為成員包含3位男性和1位女性，除此之外，也有不同元素結合之意。
從事古典音樂演奏一直都是4位成員的專長，但是在3+1絃樂四重奏的演出中，觀眾除了可以感受了古典音樂的元素外，還能接觸到其它不同的元素,如爵士音樂,古巴節奏,探戈靈魂及舞蹈精神。
3+1絃樂四重奏也希望每次的演出都能帶來不同元素的結合，展現新的氣象！演出曲目皮亞佐拉：探戈四重奏皮亞佐拉：咖啡1930（蔡孟峰改編）皮亞佐拉：自由探戈（洪章文改編）皮亞佐拉：遺忘（蔡孟峰改編）皮亞佐拉：春，選自《布宜諾斯艾利斯的四季》（洪章文改編）安德森：藍色探戈（蔡孟峰改編）羅德里奎茲：La cumparsita （洪章文改編）~ 中場休息 ~詹司頓：天堂來的便士戴為斯：Four蓋希文：我抓到節奏蓋希文：有人守護著我NSO 《3+1絃樂四重奏》曲目解說──余濟倫撰寫蓋希文：能被擁抱的你霍華德：帶我飛向月尼爾森：被偷的時光PIAZZOLLA: Four, for tangoPIAZZOLLA: Cafe 1930PIAZZOLLA: LibertangoPIAZZOLLA: OblivionPIAZZOLLA: Spring, from Four Seasons of Buenos AiresL. ANDERSON: Blue tangoG. M. RODRIGUEZ: La cumparsita~ Intermission ~A. JOHNSTON: Pennies from Heaven-M. DAVIS: FourGERSHWIN: I Got RhythmGERSHWIN: Someone to Watch Over MeGERSHWIN: Embraceable YouB. HOWARD: Fly Me to The MoonO. NELSON: Stolen Moments曲目解說皮亞佐拉皮亞佐拉：：Four, for tango （探戈四重奏探戈四重奏））、Café 1930（咖啡1930）、Libertango （自由探戈自由探戈））、Oblivion （遺忘遺忘））、Spring （春）二十世紀舉世公認的探戈音樂大師皮亞佐拉（Ástor Pantaleón Piazzolla, 1921-1992），成長在阿根廷的一個義大利移民家庭，因著父親的緣故從小接觸到手風琴，決定了他不凡而偉大的一生。
三种音高思维的创作理念与实践——传统与现代作曲技法的共融
中央音乐学院学报2008年第3期Journal of the Ce nt r al C o ns e r va t o ry of M usi c·57·三种音高思维的创作理念与实践——传统与现代作曲技法的共融瑚邑恒璐摘要：音乐创作的理念、方法与革命，从表现形态方面看，是从瓦解调性开始到重建序列音乐的新秩序；从音乐写作方式方面观察，实际上也是音高体系的急剧革命的结果。
通过对“动机、集合”以及“序列、集合、纯音程写作”等具体的理论概念及其作曲实践的用法的区分和鉴另4，引发了对音阶思维、音列思维、音程思维三种音高思维的理论与实践的鉴别。
三种音高思维方式维系着调性与非调性音乐创作的基本理念，使其产生打破两者间认识屏障的自然力量。
其结论是：归类与融合这三类音高思维以及它们所派生的具体作曲技法，可以引发我们音乐创作中诸多的思考与创新。
关键词：作曲实践；音阶思维；音程思维；音列思维；人工音阶；纯音程写作中图分类号：J614．5文献标识码：A文章编号：1001—9871(2008)03—0057—14音乐语言的表达与创新都建立在一定的规范法则之中。
在作曲技法范畴，音乐创作的理念、方法与革命，从表现形态方面看是从瓦解调性开始，直到重建序列音乐的新秩序；从音乐写作方式观察，实际上也是音高体系的急剧革命的结果。
在固有的传统“音阶思维”为主的创作观念基础上，勋伯格的序列主义带给音乐创作以新的观念，在其“音列思维”的派生中，影响和产生了独立运作“音程思维”创作方式。
在大量音乐创作实践面前，可以认为，三种音高思维方式维系着调性与非调性音乐创作的基本理念，使其产生打破两者间认识屏障的自然力量。
三种音高思维方式也是当前音乐创作中，在音高体系方面所体现出来的基本运行形态，认识它们对于音乐创作将会产生积极的促进作用。
一、音阶思维传统音乐的写作是以调式音阶作为音高体系的基础，从中古调式、大小调体系直至各个民族自身风格各异的调式音阶。
钟扬平《花样年华》 弦乐四重奏小提琴谱
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新版序：
小提琴重奏合奏曲集自给全国各地的小提琴老师使用以来收到了一些老师的反馈与建议，故立即进行修改，对较长的乐曲增补了分谱，以及对一些乐曲的附声部（二提三提）的不太合理的地方进行了修改等等。
有不尽之处敬请继续提出宝贵意见。
小提琴最大特色之一就是可二重奏三重奏四重奏甚至弦乐团。
事实上我们大多数学习小提琴琴者也并非要成为独奏家，几个人至十几个人一起演奏小提琴是十九世纪欧洲曾经风靡一时的玩琴和音乐会形式，也是现在习琴人的快乐玩琴过程和期望。
但目前社会上的弦乐四重奏谱都是需大提琴中提琴一起合奏，而拉小提琴者又很难找到学习程度相近的可合作的大提琴中提琴的协奏者，另外纯小提琴三重四重的合奏谱集也几乎没有，编著这本小提琴重奏合奏教材就是为了弥补这一空白，让我的学生们以及所有小提琴爱好者能有一起合奏的曲谱材料。
室内乐合奏，需眼观四方，耳听八方。
听觉特别是对声音的分辨率、方位感等，需要日积月累地感受，排练中要领会自己分谱的职能，弄清与总谱、音响的总体关系．而这一切都是要靠“自我训练”和“自我感觉”形成，提高音乐修养，“悟”出道道，久而久之“耳聪目明”。
优美音色、精确音准节奏敏锐的感受。
以及旋律声部间的衔接。
精湛的技术是为音乐展现提供保障，另外事先的个别练习、分声部练习至关重要。
演奏员的配合，需有多次排练合作磨合而成，
了解每个合奏人员演奏的特点与习惯等等。
对演奏的作品要一起商讨，怎样理解怎样表达怎样再现，从而使合奏表演具有超强的艺术感染力和合作精神。
人生难免空寂困惑，拿起你的小提琴，让琴声来拨动你的初心吧！章步军（网名巴顿）2017 秋上海。