通俗歌曲演唱秘诀
通俗歌曲演唱技巧
通俗歌曲演唱技巧
通俗歌曲演唱技巧指的是在演唱通俗歌曲时，艺人能够运用一些技巧来使演唱更加出色和吸引人。
以下是一些常见的通俗歌曲演唱技巧：
1. 发声技巧：良好的发声技巧是保证演唱质量的基础。
包括正确的呼吸方法、声音的发声位置、咬字清晰等。
2. 表情和感情的传达：通俗歌曲通常带有一定的情感表达，艺人需要通过表情和感情的传达来让观众能够更好地共鸣和理解歌曲的内涵。
3. 瞬间情绪的掌握：歌曲中会有一些高潮部分或转折点，艺人需要在这些瞬间能够掌握好情绪的转变，使演唱更加生动、动听。
4. 技巧性的运用：包括高音、低音、滑音、颤音等技巧的使用，可以增加歌曲的音乐层次感和艺术效果。
5. 舞台表演技巧：通俗歌曲演唱通常需要有一定的舞台表演元素，包括舞蹈、动作、台步等。
艺人需要在演唱时合理运用这些技巧，使演出更加精彩动人。
6. 与乐器的配合：有些通俗歌曲会有乐器伴奏，艺人需要与乐器的配合更加默契，做到歌声与乐器的和谐统一。
7. 与观众的互动：通俗歌曲演唱时，艺人可以与观众进行互动，
包括鼓掌、带动观众一起唱等，以增加现场气氛和互动感。
这些技巧可以帮助艺人更好地演唱通俗歌曲，提升演唱的质量和观赏性。
然而，每个艺人的风格和特点不同，具体的演唱技巧还需根据个人情况进行选择和应用。
通俗歌曲的演唱方法解析
通俗歌曲的演唱方法解析演唱一首通俗歌曲并不是一件简单的事情，除了拥有良好的音乐感知力和音乐表达能力之外，还需要具备一定的唱歌技巧和表演技巧。
下面将从演唱方法、情感表达和舞台表现三个方面对通俗歌曲的演唱进行解析。
一、演唱方法1. 声音的控制通俗歌曲的演唱需要有很好的声音控制能力，要根据歌曲的情感变化来调整声音的大小和力度。
在歌曲高潮部分要有足够的爆发力，而在柔和的部分要有柔和的音色。
2. 音准的把握音准是歌曲演唱中非常重要的一项技能。
演唱时要根据音乐伴奏的指引来把握音准，可以通过练习来提高自己的音准水平，让自己的演唱更加准确和动听。
3. 呼吸控制呼吸是演唱过程中的重要环节，要根据歌曲的节奏和音乐的变化来控制呼吸。
要保持均匀的呼吸并在合适的时机停顿，这样才能有力地将歌曲演绎出来。
4. 良好的发声技巧发声技巧是保证歌唱质量的前提，要通过正确的发声方法来保护声带，同时可以获得更加清晰、响亮的声音。
要学会利用腹部呼吸，让声音更加饱满和有深度。
5. 语气的把握在演唱通俗歌曲时，要根据歌词的内容和情感来把握语气。
在表达欢快的歌曲时要活泼开朗，而在演唱悲伤的歌曲时要有愁容和悲切的语气。
二、情感表达1. 歌词的理解和表达在演唱通俗歌曲时，要深入理解歌曲的内涵，明白歌词背后所要表达的情感。
只有理解了歌词，才能更好地将情感表达出来，让观众能够更加深刻地感受到歌曲的内涵。
2. 情感的切入与表现通俗歌曲通常反映了生活中的真实情感，演唱者要善于从自己的情感入手，用自己的真情来感染观众，让歌曲的情感更加真挚和打动人心。
3. 时间与节奏的掌握在演唱通俗歌曲时，要准确把握歌曲的时间和节奏，这样才能更好地将情感表达出来。
要注意控制音乐的速度和力度，做到情感与节奏的完美结合。
4. 眼神与动作的用意在演唱中，眼神和动作也是情感表达的方式之一。
适当的眼神交流和动作演绎可以让观众更加深刻地感受到演唱者所要表达的情感，增加演唱的感染力和吸引力。
通俗歌曲的演唱方法解析
通俗歌曲的演唱方法解析通俗歌曲的演唱方法是指以流行歌曲为主要演唱对象，采用现代音乐语言和技巧，表达歌词内容的一种演唱方法。
以下是通俗歌曲的演唱方法解析。
一、唱法与音乐语言1. 声音控制通俗歌曲属于流行音乐范畴，通常要求演唱者的声音要有层次感与调性感。
因此，演唱者需要掌握发声技巧，使自己的声音富有弹性和变化，能够在音高、音量和气息等方面加以控制。
此外，演唱者还需要在演唱中注意音高和节奏的准确性。
2.音乐语言通俗歌曲有着明显的流行音乐元素，因此，演唱者需要在演唱时注重音乐语言和节奏感。
在演唱节奏方面，演唱者需要注意掌握歌曲的节奏感，把握好每个音符的长短、快慢与力度，以尽可能准确地表达曲子的意境。
二、节奏与音乐氛围1.节奏感通俗歌曲的节奏感很强，演唱者需要通过准确掌握节奏感，能够使自己的演唱更加有力度、明快、清晰。
通过掌握音乐节奏，演唱者可以使歌曲更好地表达出情感，更加真实地呈现歌曲的主题。
通俗歌曲的氛围需要根据歌曲的主题来调整和表现，如快歌需要表现欢快和兴奋，而慢歌则需要表现沉思和内敛。
针对不同的歌曲，演唱者需要准确掌握歌曲的情感和气氛，以达到最佳的表现效果。
三、表现力与表达方式1.表现力通俗歌曲在表现方面要求很高，演唱者需要充分发挥自己的表现力，以更好地表达歌曲的主题和情感。
在演唱时，演唱者可以运用音色、音调变化、音量抑扬顿挫等方式，将歌曲所要表达的情感更加淋漓尽致地表现出来。
2.表达方式通俗歌曲通常要求演唱者具备一定的舞台表现能力，尤其是通过姿态动作和肢体语言等方式，将歌曲的情感更加生动地表现出来。
演唱者可以通过手部动作、眼神交流等方式，将歌曲的情感与形态更加真实地表现出来。
综上所述，通俗歌曲的演唱方法需要演唱者具备良好的发声技巧和音乐语言，同时注意歌曲的节奏感和音乐氛围，以发挥自己的表现力和舞台表现能力，将歌曲所要表达的情感更加真实地呈现出来。
通俗歌曲的演唱方法解析
通俗歌曲的演唱方法解析1. 技巧一：把握节奏和节拍通俗歌曲的节奏和节拍通常是非常明显的，而歌手必须要学会把握好这些节奏和节拍，使得自己的演唱更加准确和有力度。
在练习通俗歌曲的演唱时，可以先在乐器伴奏或者音乐伴奏的基础上进行练习，逐渐提高对于节奏和节拍的把握能力。
通过反复练习，可以帮助歌手更好地理解歌曲的节奏结构，从而在演唱时能够更加稳健地表现出来。
2. 技巧二：掌握歌曲的情感表达通俗歌曲通常都是以情感为主要表达内容的音乐形式，所以歌手在演唱时必须要学会掌握好歌曲的情感表达。
在演唱时，歌手要根据歌曲的内容和旋律来表达相应的情感，让听众在聆听的过程中能够更好地感受到歌曲所带来的情感共鸣。
对于一些情感深沉的通俗歌曲，歌手需要注重歌曲中的高潮部分，通过声音和情感的推动来表达出歌曲的情感高潮，使得演唱更加有感染力。
3. 技巧三：注意音准和音色通俗歌曲的演唱离不开良好的音准和音色，这是歌手必须要注重的演唱技巧。
要保持好音准，歌手可以通过练习音阶和各种音程，不断地提高自己的音准水平。
而要塑造出好的音色，歌手需要不断地在演唱中寻找适合自己声音特点的发声方式，并且注重呼吸和共鸣的配合，使得自己的声音更加富有魅力和表现力。
4. 技巧四：注意唱功的训练通俗歌曲对于歌手的唱功要求也是非常高的，因此歌手在平时的练习中要注重唱功的训练。
唱功训练包括了发声技巧、共鸣和哑音的掌握、呼吸和腹式呼吸的配合等方面。
通过不断地唱功训练，可以帮助歌手更好地掌握歌曲的演唱要领，从而在演唱时能够更加得心应手地表现出来。
通俗歌曲的演唱方法涉及到了很多方面的技巧和训练，而这需要歌手在平时的练习中不断地进行探索和提高。
通过不断地练习和积累经验，歌手可以更好地掌握好通俗歌曲的演唱技巧，从而在舞台上能够更加自如地展现自己的魅力和个性。
希望广大音乐爱好者能够通过本文的介绍，对通俗歌曲的演唱方法有更深入的理解和认识，并且在日后的练习中能够更好地提高自己的演唱水平。
通俗唱法6个练习技巧
通俗唱法6个练习技巧通俗唱法的特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。
以下是为大家分享的通俗唱法6个练习技巧，供大家参考借鉴，欢迎浏览!No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂!要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"!声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了!No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。
(在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。
但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低!例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
例2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听!No.3 什么是气息?既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息?唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。
(决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。
通俗歌曲怎样练声（通用5篇）
通俗歌曲怎样练声（通用5篇）通俗歌曲怎样练声篇1通俗歌曲练声方法1.吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。
吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
通俗歌曲练声方法2.呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。
呼气要均匀、舒缓。
各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。
也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。
通俗歌曲练声方法3.怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有：(1).数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。
数数要均匀，有节奏，不能偷气。
(2).吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
(3).多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
通俗歌曲怎样练声篇2通俗歌曲练声方法之歌唱的共鸣有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。
要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。
我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
1.歌唱的基本状态要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。
一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。
应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。
2.共鸣的位置一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。
以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。
另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等通俗歌曲练声方法之唱歌练声法(9法)唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。
通俗歌曲的演唱技巧
通俗歌曲演唱技巧(一)我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。
歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。
一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，抑扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。
唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
⒈吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样气吸得才深。
吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。
吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。
找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。
想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。
各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。
也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越长越好。
⒊怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有；(1) 数数字:深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。
数数要均匀要有节奏，不能偷气。
(2) 吹灰:深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是由慢而快，体会横膈膜的力量。
(3) 多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
通俗歌曲演唱技巧(二)有了科学的发声方法，是否就意味着能唱好通俗歌曲呢？答案是不一定！通俗歌曲十分讲究“情”，“字”，“声”的配合。
“声”当然指的是好的声音；“字”指的是正确的吐词，规范的咬字；“情”就是要唱出感情—悲伤或喜悦，失意或甜蜜，都要从你的歌声中得以表达。
通俗歌曲唱法
通俗歌曲唱法引言通俗歌曲是指那些广受大众喜爱、易于接受的流行歌曲。
很多人都喜欢唱通俗歌曲，但并不是每个人都知道怎么唱得更好。
本文将介绍一些通俗歌曲的唱法技巧，帮助读者提升自己的演唱水平。
正文1. 歌曲选择选择适合自己的歌曲非常重要。
要根据自己的音域和音色来选择合适的歌曲。
不要盲目追求高难度的歌曲，要选择自己能够轻松驾驭的曲目。
同时，要注意歌曲的情感表达和与自己的共鸣，这样才能更好地将情感融入演唱中。
2. 唱前准备在开始唱歌之前，要做好充分的准备工作。
首先，要进行热身运动，舒展喉咙和身体。
然后，要喝足够的水，保持喉咙湿润。
同时，可以进行一些呼吸练习，提高肺活量和控制呼吸的能力。
3. 唱法技巧通俗歌曲的唱法相对简单，但也需要掌握一些基本技巧。
以下是一些通用的唱法技巧：•发声技巧：要从腹部发声，用腹部肌肉控制呼吸和声音的输出。
不要过度用喉咙发声，以免造成声带损伤。
•音域掌握：要了解自己的音域范围，并根据歌曲的高低音要求来进行调整。
不要勉强唱高音或低音，以免伤声。
•表达情感：通俗歌曲注重情感表达，要深入理解歌曲的含义，通过音乐和歌词来传达情感。
可以通过变换音色、音量和音准来增加表现力。
•节奏感：要掌握好歌曲的节奏感，不要过快或过慢。
可以通过听歌、跟着节奏录制和练习来提高自己的节奏感。
4. 注意事项在演唱通俗歌曲时，还需要注意以下几点：•保护嗓子：要避免唱歌过度导致嗓子疲劳或损伤，适当休息和保养嗓子。
可以多喝水、避免辛辣食物和冷饮，以及避免长时间大声喊叫。
•学习他人经验：可以多听一些优秀歌手的演唱作品，学习他们的唱法和表演技巧。
通过模仿和学习他们的经验，可以提升自己的唱功。
•反复练习：唱歌需要积累，要不断地进行反复练习。
可以录制自己的演唱作品，听回去找到自己的不足之处，并加以改进。
结论通俗歌曲唱法主要包括歌曲选择、唱前准备、唱法技巧和注意事项等方面。
通过掌握这些技巧，将能够提高自己在通俗歌曲演唱中的表现水平。
通俗歌曲的演唱方法解析
通俗歌曲的演唱方法解析
通俗歌曲是指那些流行、易于传唱的歌曲。
演唱通俗歌曲需要注意的有：
1. 歌曲的歌词和旋律理解。
在演唱前，应仔细分析歌曲的歌词和曲调，了解歌曲背
后的情感和故事，以便能够更好地传达歌曲的意境，感染听众。
2. 发声和气息控制。
通俗歌曲通常是高亢、明快的，演唱时要注意发声清晰、高亢
有力，要发自内心地唱出自己的情感，同时要注意气息的控制，保持唱法稳定有力。
3. 音调和音高的掌控。
演唱通俗歌曲要求歌手具备良好的音乐素养，能够准确地把
握音调和音高，确保唱得准确、合适、自然。
同时还需要注意音色的控制，做到音色清晰、柔和，不失本来的味道。
4. 节奏和节拍的处理。
通俗歌曲在音乐节奏和节拍方面都十分重要，要求歌手能够
把握好歌曲的节奏、节拍，确保演唱时整齐、流畅，不出偏差。
5. 情感表达力。
通俗歌曲注重情感的表达，需要歌手深入理解歌曲的情感内涵并把
歌曲情感传递给听众，要让歌曲所传达的情感波动打动听众的心灵。
总之，演唱通俗歌曲需要歌手具备对音乐的深刻理解和把握，同时还需要用自己的音
乐表达方式将歌曲的情感淋漓尽致地传递给听众，让听众由心而发地沉浸在歌曲的世界
里。
通俗歌曲的演唱方法解析
通俗歌曲的演唱方法解析通俗歌曲是一种广泛流行的音乐形式，它简洁易记的曲调和容易理解的歌词使其受到大众喜爱。
演唱通俗歌曲需要一定的技巧和表现力，下面将从歌曲的选择、演唱技巧和舞台表现三个方面对通俗歌曲的演唱方法进行解析。
一、歌曲的选择1. 选择适合自己声音特点的歌曲在演唱通俗歌曲时，选择适合自己声音特点的歌曲非常重要。
首先要认清自己的声音范围和风格，然后选择跟自己声音相符合的歌曲进行演唱，这样能够更好地展现自己的声音优势，同时也更容易打动听众。
2. 选择受众喜爱的歌曲通俗歌曲的特点是简单易记、流行广泛，因此在演唱时要选择受众广泛、耳熟能详的歌曲，这样能够更容易引起听众的共鸣，增加演唱效果。
3. 熟练掌握歌曲的歌词和曲调在演唱通俗歌曲时，要熟练掌握歌曲的歌词和曲调，保证准确地传达歌曲的情感。
同时要注意节奏感和情感把握，使得歌曲演唱更加生动真实。
二、演唱技巧1. 技巧(1) 声音控制在演唱通俗歌曲时，要注意合理控制呼吸，保持稳定的发声，不要过分用力或者喊叫，以免造成声带损伤。
同时要根据歌曲的情感变化，合理调整音量和声音的明暗，使得演唱更加生动。
(2) 发声技巧在演唱通俗歌曲时，要注意唱腔的处理，如颤音、连音等技巧的使用，以丰富歌曲的表现效果。
同时要注意音准的把握，保证音准准确，不走调。
2. 表现力(1) 情感表达在演唱通俗歌曲时，要根据歌曲的情感变化，合理运用声音和表情来表达歌曲中的情感，使得演唱更加贴近原曲，更能打动听众。
(2) 舞台表现通俗歌曲的演唱不仅仅是声音的表达，舞台表现也非常重要。
要注意舞台动作的灵活性和和谐性，避免过多的夸张动作或者僵硬不自然的表现，让观众能够更好地沉浸在音乐之中。
三、舞台表现舞台表现包括动作、表情和形体等方面，要全方位地展现演唱者的魅力。
1. 舞台动作在演唱通俗歌曲时，要注意合理运用舞台动作来丰富演唱效果，但不要过度夸张。
可以根据歌曲的情感变化，合理设计一些舞台动作，同时要避免过多的手势或动作，显得随性自然。
通俗歌曲的演唱方法解析
通俗歌曲的演唱方法解析通俗歌曲是指被广泛传唱的、文字简单、旋律优美、易于理解和接受的歌曲。
凭借其通俗易懂的特点，成为大众喜爱的歌曲形式之一。
而通俗歌曲的演唱方法也是十分关键的，好的演唱方法能够更好的表现和传达歌曲的情感和内涵，吸引听众的注意力。
下面就来详细解析通俗歌曲的演唱方法。
1. 声音的运用通俗歌曲的演唱风格偏向轻松明快，声音的运用应该遵循“轻柔、明亮、清脆、纯净”的原则。
尽量避免使用过于沉重或过度哭腔的声腔，应力求轻松自然的演唱质感。
在唱高音部分，要注意掌握受力点，调整嗓子的位置，保持舒适的状态。
同时，要注意用气合理，避免过度用力或者吐字不清晰。
2. 发音的准确通俗歌曲厚重的意境和深奥的修辞并不常见，更加侧重于情感的真实、直接和自然，因此演唱时发音的准确程度很重要。
发音清晰，要注意发声部位，口型、牙齿、舌头等要配合协调，不要过于夸张。
有些歌曲中还有一定的方言色彩，这时需要根据不同地区的发音特点，进行适当调整。
3. 情感的表达通俗歌曲的情感表达主要以生活为基础。
在演唱中要注重情感的真实性和自然性，避免过度刻意。
歌词中传达的情感，演唱时应该有所感悟，真切地传达出来，不要只是单调的机械吟唱。
不同的歌曲有不同的情感要求，有的要柔和、温馨、愉悦，有的则要激情、浪漫、悲伤。
演唱时应该根据不同的情感来表达，让听众更好地感受到歌曲的情感内涵。
4. 节奏的把握通俗歌曲的节奏比较明快，要求演唱者把握好节奏。
要注意演唱速度，不要过于快或过于慢，掌握好节奏的度，做到准确性和自然性的平衡。
同时，要注重歌词和旋律的配合，要歌词的重音和旋律的高潮部分相融合，营造出更加动感和有感染力的效果。
总之，通俗歌曲的演唱方法要求演唱者要具备一定的音乐素养和专业技巧。
要注意声音的运用、发音的准确、情感的表达和节奏的把握等方面，让听众更好的体验到歌曲的魅力。
通过多次演唱训练，不断积累和提高自己的演唱技巧，才能更好地呈现出一首通俗歌曲的魅力与感染力。
通俗歌曲的演唱方法解析
通俗歌曲的演唱方法解析
通俗歌曲是一种广泛流行的音乐形式，具有易于识别和接受的旋律，歌词大多以爱情、友情、生活等普遍主题为内容。
在演唱通俗歌曲时，需要注意以下几个方面的技巧。
首先是发声技巧。
通俗歌曲一般要求咬字清晰、发音准确。
为了达到这个要求，演唱
者可以在练习时注意放松发音器官，让气息畅通无阻。
调整舌头和喉咙的位置，以产生不
同的音色和咬字效果。
要注意掌握歌曲的正确节奏和音高，以使演唱更加流畅自然。
其次是情感表达。
通俗歌曲是表达情感的一种方式，演唱者应该通过歌曲的旋律和歌
词来传达自己的情感。
在演唱时，可以利用音乐的起伏和变化来营造出情感的高潮和低谷，让听众能够更好地感受到歌曲的情感内涵。
演唱者也可以运用一些声音效果、音乐技巧等
手段来突出歌曲中的情感要素。
再次是舞台表演。
通俗歌曲的演唱通常需要通过舞台表演来吸引观众的注意力。
演唱
者可以通过舞蹈、动作、服装等来增加舞台效果，使演唱更具观赏性和吸引力。
还可以借
助舞台道具、灯光和音效等来营造出更好的表演氛围。
最后是与乐队合作。
通俗歌曲通常需要与乐队合作演奏，所以与乐队的默契和配合也
是演唱的关键。
在排练时，演唱者应该与乐队成员进行多次默契训练，以确保演唱时的配
合和统一。
在演唱过程中，应该时刻与乐队保持联系，根据乐队的演奏来调整自己的节奏
和表演。
演唱通俗歌曲需要注意发声技巧、情感表达、舞台表演和与乐队合作等方面的技巧。
只有在各个方面都做到恰到好处，才能够将通俗歌曲演绎得更加完美，打动观众的心。
通俗歌曲的演唱方法解析
通俗歌曲的演唱方法解析通俗歌曲是指流行音乐中比较容易被大众接受和喜爱的歌曲。
这类歌曲通常具有简单易懂的歌词、优美动听的旋律以及容易上口的歌曲结构等特点。
演唱通俗歌曲需要具备一定的技巧和技巧，下面是通俗歌曲的演唱方法解析。
一、演唱基础1. 儿童歌曲儿童歌曲是通俗歌曲的一种，演唱时需要注意保持清晰、纯净的音色，要注意发音准确、语调自然，同时还要注重表达儿童天真可爱、欢快活泼的感觉。
在演唱儿童歌曲时要尽量放松身体，保持愉悦的心情，亲近观众。
2. 民歌民歌是通俗歌曲中的一类，演唱民歌时要注重表达情感和个人感受，同时还要注重发音、语调的准确性。
民歌的演唱要朴实自然，不可过于修饰，要注重展示自我风格和演唱技巧。
3. 流行歌曲流行歌曲是通俗歌曲的主流形式，演唱流行歌曲时需要注意音域的控制、呼吸的掌控和节奏的把握。
流行歌曲通常具有一定的高音，演唱时要在自己的音域范围内进行，不要勉强高音，避免嗓子疲劳。
要注意感情的表达，准确传达歌曲的内涵。
二、演唱技巧1. 唱法通俗歌曲的演唱要注重正确的唱法，包括咬字清晰、发音准确、音准稳定等。
要注意口腔的张合和歌唱动作的协调，唱法要自然流畅，不可生硬夹杂杂音。
2. 声音的运用通俗歌曲的演唱要注重声音的运用，要根据歌曲的风格和情感表达的需要，合理运用音量的控制、音色的变化等。
在演唱高潮部分时要注意声音的力度和高音音质的掌握，以保持歌曲的表现力。
3. 舞台表演通俗歌曲的演唱不仅仅是声音的表达，还需要注意舞台表演的技巧。
可以根据歌曲的情感和节奏进行身体动作，增加舞台效果和观赏性。
在演唱时可以适当运用手势、眼神等，增强与观众的互动，使演唱更具吸引力。
4. 情感的表达通俗歌曲的演唱要注重情感的表达，要将歌曲中的感情真实地传递给听众。
要根据歌曲的主题和歌词内容，调动自己的情感，使演唱更富有感染力。
在演唱过程中可以通过呼吸、音量等方式表达情感，使歌曲更具感触。
三、演唱注意事项1. 保护嗓子通俗歌曲的演唱需要频繁使用嗓子，容易造成声带疲劳和嗓子不适。
如何唱好通俗歌曲
如何唱好通俗歌曲刚学唱歌的人，你想知道如何唱好通俗歌曲?那么你知道唱好通俗歌曲应该怎样去做?下面是!就和小编我一起去了解一下相关的资料吧，希望能对你们有用!唱好通俗歌曲的方法一：呼吸的训练歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。
一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。
克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。
普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。
我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。
气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。
”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三种：(1)上胸式呼吸。
这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。
它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。
这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。
这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。
这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。
它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。
由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
(3)胸腹式联合呼吸。
这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。
这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。
它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。
现在常用的有两种练习方法。
快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。
应该经常练习。
具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。
可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。
通俗歌曲的演唱方法解析
通俗歌曲的演唱方法解析通俗歌曲是指一种广泛受到大众喜爱的歌曲类型，通常以简单易懂的歌词和旋律为特点。
演唱通俗歌曲需要注意以下几个方面。
要注意发声和喉部保护。
通俗歌曲通常以轻松、明朗的风格为主，所以演唱时要保持良好的放松感和轻盈的喉部状态。
避免过分用力或紧张，不要过度拉伸喉部。
可以通过咬字清晰、发声饱满来提升表现力。
要注意节奏感和音准。
通俗歌曲往往有明确的节奏和旋律，在演唱时要准确掌握节奏感，避免跑调或混乱的音乐节奏。
可以通过听歌、跟唱、打节拍等方式提前熟悉曲目，掌握歌曲的节奏变化和音准要求。
要注重感情的表达。
通俗歌曲通常以情感为核心，通过音乐来表达情绪和感受。
在演唱时要注意理解歌曲的情感内容，用自己的方式去体会并表达出来。
可以通过调整音色、音量、用力度等手段来传递歌曲中的情感，使演唱更加生动真实。
要注意口腔和发音的控制。
通俗歌曲通常需要清晰明了的发音，所以要注意了解歌词的含义和发音规则。
在演唱时要保持舌尖抵住上齿龈的姿势，使发音清晰准确。
同时要注意调整口腔的形状来改变音质和音量，提高演唱的质量。
要注意舞台表现和形象塑造。
通俗歌曲通常是在舞台上演唱，所以要注意舞台表演的技巧。
可以通过眼神交流、姿势动作、舞蹈等方式来增加舞台上的表现力和吸引力。
要注意形象的塑造，包括服装、发型、妆容等方面，以更好地与歌曲内容相呼应。
演唱通俗歌曲需要注重发声、节奏感、音准、情感表达、发音控制、舞台表现等方面的技巧。
通过不断的练习和实践，不断提升自己的演唱水平和艺术表现力，才能更好地演绎通俗歌曲，赢得观众的喜爱。
通俗歌曲的演唱方法解析
通俗歌曲的演唱方法解析通俗歌曲的演唱方法是指如何将流行歌曲唱出好听的效果，让听众感到愉悦和满足的过程。
通俗歌曲是指广泛传播，大众喜欢，通俗易懂的歌曲，包括流行歌曲、民谣、摇滚、电子音乐等。
1. 调整音准唱歌时，音准是最基础的要求，尤其对于新手歌手来说，要保证歌曲的音高准确无误。
可以通过听歌曲原唱、排练时用钢琴或吉他弹唱等方式来调整音准。
2. 把握节奏节奏是歌曲的灵魂，演唱时一定要把握好节奏，特别是在伴奏强烈的部分，如打鼓、钢琴伴奏等，要注意把握好节奏与伴奏的协调。
3. 歌曲情感表达歌曲的情感表达是演唱的重点，需要歌手充分理解歌曲的意境、情感和氛围，通过声音来表达出来。
演唱时可以做出合适的表情和动作，来表达歌曲的情感，使得歌曲更加贴近听众。
4. 声音的调动做好声音的调动是演唱好歌曲的关键。
通过声音的变化来刻画出歌曲的情感细节，让听众能够感受到歌曲的魅力。
可以通过使用头声和胸声切换、使用音色变化等来调动声音。
5. 技巧性手段演唱过程中可以使用一些技巧性手段来增强唱法的优美程度，如利用气息控制，增强音域的宽度和高度，让歌曲声音更具层次感；也可以使用婉转柔和的弱音来表达情感。
6. 掌控音量无论是低沉的声音还是高昂的嗓音，都需要掌控音量，保持音量的稳定性，防止失控。
如果是在演唱时遇到了紧张和压力，建议放松心态，利用慢慢的声音效果来预热，调整自己的心态和状态。
以上几个方面是演唱通俗歌曲需要注重的要点，做好这些步骤，才能达到让听众满意的效果。
演唱通俗歌曲不仅是一项技艺，更是对自身内在情感的一次释放和展现，这需要不断的练习和积累经验，才能成为一个突出的歌唱家。
通俗歌曲的演唱方法解析7篇
通俗歌曲的演唱方法解析7篇第1篇示例：通俗歌曲是指易于传唱、易于被大众接受的流行歌曲。
演唱这类歌曲需要一定的技巧和方法。
下面将为大家解析通俗歌曲的演唱方法，希望能帮助到广大歌手和音乐爱好者。
一、选择适合的歌曲在演唱通俗歌曲之前，我们需要选择一首适合自己的歌曲。
这里指的适合并不仅仅是指嗓音的高低和音域的匹配，更重要的是要选择一首能够表达自己情感和共鸣的歌曲。
只有在真实的情感支撑下，才能让演唱更具有感染力。
二、熟悉歌曲的歌词和旋律在开始演唱之前，一定要将歌曲的歌词和旋律熟悉起来。
只有把握住歌曲的情感表达和旋律走向，才能更好地将自己融入到歌曲中，做到情感共鸣。
三、掌握正确的唱法通俗歌曲的演唱一般以流行唱法为主。
首先要调整好呼吸，做到深呼吸、腹式呼吸，并控制好气息的流动。
要注意发声时要用腹部发声，而不是用喉咙发声，避免对喉部造成损伤。
四、表现感情通俗歌曲的演唱离不开情感的表达。
要通过歌声、音准、节奏等方面表现歌曲所传达的情感，让听众能够感受到你的真诚和情感。
要注重情感的细节处理，让每一个音符都充满故事和感情。
五、抓住高潮通俗歌曲一般都有一个高潮部分，这个部分往往是整首歌曲的亮点和高潮所在。
在演唱时要抓住这个部分，用力量和情感将高潮部分表现出来，让听众感受到歌曲的热情和动感。
六、培养自己的表现力除了歌声和音乐技巧外，还要培养自己的表现力。
可以通过表情、动作、眼神等方面来增加演唱的表现力。
要有自信、大方、得体，展现出自己独特的个性魅力，吸引听众的注意。
七、反复练习演唱通俗歌曲是需要不断练习的。
只有通过反复的练习，才能够更加熟练地掌握歌曲的演唱技巧和表现力。
可以在家里练习，也可以通过参加歌唱比赛或演出来不断提高自己的演唱水平。
演唱通俗歌曲需要技巧、情感和表现力的综合运用。
通过选择适合的歌曲、熟悉歌词和旋律、掌握正确的唱法、表现感情、抓住高潮、培养表现力和反复练习，相信每个人都可以成为一位出色的通俗歌手。
希望以上的方法对大家有所启发，祝愿大家在演唱通俗歌曲时能够有出色的表现！第2篇示例：通俗歌曲是指那些简单易懂，旋律美妙的流行歌曲，广受欢迎。
通俗歌曲的演唱方法解析
通俗歌曲的演唱方法解析通俗歌曲的演唱方法解析通俗歌曲是指流行音乐中易于被大众接受和理解的曲风。
它通常以简单易学的旋律和押韵歌词为主要特点，结合朗朗上口的歌词和动感的节奏，带给听众愉悦和轻松的音乐体验。
本文将从声音的掌控、情感表达和舞台演出三个方面对通俗歌曲的演唱方法进行解析。
一、声音的掌控1. 声音技巧：通俗歌曲大多数时候要求歌手唱出清晰响亮的声音，歌手可以通过咬字准确、发声健康、气息稳定等技巧来掌控声音品质。
应该注意发声时的呼吸控制，保持连贯的气息流动，并在发声时注意鼻腔的通气，以减轻呼吸中断和声音的突兀感。
2. 声调调控：不同通俗歌曲的音域要求不同，歌手在演唱时需要根据歌曲的风格和自身音域的特点来调整声调。
在选择歌曲时要根据自己的音域特点，合理选择能体现自身声音优点并容易掌控的曲目。
在演唱过程中，根据歌曲的音高和音色要求，使用正确的发声技巧，保持音准和音色上的稳定。
二、情感表达1. 歌词理解：在演唱通俗歌曲时，歌手要深入理解歌词的内涵和情感，通过对歌词的解读和体会，将情感转化为声音的表达。
歌手可以通过阅读歌词的背景和故事，进一步理解歌曲中所蕴含的情感，从而更好地表达出歌曲想要传达的情感。
2. 情感投入：在演唱通俗歌曲时，歌手需要将自己完全融入到歌曲的情感中，通过对歌曲情感的深入体会和投入，将情感直接传达给听众。
在演唱中要注重情感的层次变化，从细微的声音变化到情感的爆发，通过声音的控制和情感的抑扬顿挫，让听众能够更好地体会到歌曲所要传递的情感。
三、舞台演出1. 身体语言：通俗歌曲的演唱不仅局限于声音的表达，更需要借助身体语言来与观众进行互动和传递情感。
歌手可以通过舞蹈动作、手势等方式来丰富表演形式，增加观众的视觉享受。
在舞台表演时要注意歌词与舞台动作的协调，力求达到整体的和谐统一。
2. 眼神交流：歌手在演唱通俗歌曲时要注重与观众的眼神交流。
通过与观众进行眼神的交流，歌手能够更好地拉近与观众之间的距离，增强表演的亲和力和沟通性。
唱通俗歌曲如何练声
唱通俗歌曲如何练声引言唱歌是一种广泛流行的艺术形式，而通俗歌曲是大众喜欢且易于传唱的一种歌曲类型。
然而，要以优美的声音唱好通俗歌曲并不容易。
良好的声音技巧和声乐训练是成功唱好通俗歌曲的关键。
本文将介绍一些有效的练声方法，以帮助您提升唱技并在唱通俗歌曲时脱颖而出。
1. 声音放松与呼吸练习唱歌前的声音放松和呼吸练习是非常重要的。
以下是一些简单的练习方法：•深呼吸练习：坐下或站立，放松肩膀和胸部。
深吸气时让腹部膨胀，慢慢吐气时放松腹部。
练习深呼吸可以帮助改善气息的控制能力。
•唇齿舌松弛：张嘴，自然放松唇齿舌头，随着气流发出“哈”、“呵”、“呼”等音。
这个练习有助于唱歌时放松口腔部位，并改善发音。
•声音腔体放松：发出放松的“呼”声，让声音自然回荡在腔体中，感受喉咙、鼻腔和口腔的振动。
这个练习有助于放松喉咙，让声音更加饱满。
2. 发声技巧的训练发声技巧的训练可以帮助您掌握正确的发声方法和技巧，以获得更加出色的表现力。
•发声练习：使用“mm”或“nn”等辅音发出连续的音节。
逐渐加长音节的时间，同时保持发声的稳定和清晰。
这个练习可以帮助您掌握正确的声音发出方式。
•音域扩展：使用音阶练习来拓展音域。
从低音开始，以逐渐升高的顺序唱出整个音阶。
不断练习可以帮助您扩展音域并加强音高的控制。
•发声后期控制：将唱歌时的声音控制在适当的位置。
可以通过使用控制呼气来练习这一技巧，保持声音的稳定和持久。
3. 歌曲练习与表现技巧练声只是为了更好地唱歌，因此在练声的基础上进行歌曲练习和表现技巧的训练是至关重要的。
•歌曲选择：选择自己感兴趣且适合自己声音特点的通俗歌曲进行练习。
这有助于您更加享受唱歌的过程，并提升表现力。
•歌词情感表达：通过理解歌词的意境和情感，并与音乐相结合，从而更好地表达歌曲的内涵。
注意歌曲中的词语节奏、停顿和情绪变化，以便更好地传达歌曲的感情。
•动态控制：学会控制歌声的音量和强弱，在合适的地方使用呼吸和音量变化来突出歌曲的重点部分和情感表达。
关于通俗唱法的技巧讨论
关于通俗唱法的技巧讨论在通俗唱法中，技巧是非常重要的。
这种唱法追求的是流行性、易懂性和易学性，因此技巧的训练和运用至关重要。
以下是几个通俗唱法中常用的技巧和讨论。
1. 音准音准是所有音乐表演中最基本的要素之一。
在通俗唱法中，音准的要求会更加严格，因为这种唱法需要传达出歌词和情感的清晰度和直观性。
当歌唱者能够准确把握音准时，歌曲的整体效果也会更好。
2. 咬字通俗唱法中，要求歌手清晰地表达歌词，以建立听众和歌手之间的共鸣。
因此咬字是非常重要的技巧。
歌唱者需要通过练习，掌握如何在歌曲中准确吐字，使歌曲有更好的表达力和沟通力。
3. 放声放声是通俗唱法中另一个非常重要的技巧之一。
这种唱法要求歌唱者发出深情的、有感染力的声音，从而让听众感受到歌曲的情感。
放声需要通过良好的喉部和身体姿势掌握，训练和加强肺活量和呼吸技巧也是必不可少的。
4. 音高通俗唱法中，唱高音和低音的能力是非常重要的。
这种唱法要求学会穿越音域，从而为歌曲增加丰富的层次和表达力。
歌唱者需要通过反复练习，将自己的音高技巧不断推向极致，才能在演唱时更好地掌握音高变化。
5. 情感在通俗唱法中，情感的表达是非常重要的。
尽管唱法技巧非常重要，但情感的表达更能打动听众。
歌唱者需要学会控制自己的情绪，将情感融入到歌曲中去，从而引起听众共鸣。
总之，在通俗唱法中，技巧和情感有着密不可分的关系，歌唱者需要在掌握这些技巧的基础上，将自己的情感烙印到歌曲中。
只有这样，才能充分展现通俗唱法的魅力，并赢得听众的青睐。
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前言提起世界各国演艺圈的“天王巨星”、“天皇歌后”，人们一定会津津乐道，如数家珍．如演唱英文歌曲的世界级“歌星”迈科尔．杰克逊、麦当娜、惠尼．休斯顿、玛丽娅．凯瑞、麦克．波顿、塞琳．迪昂、李察．马克斯、布蓝妮、瑞奇．马丁；演唱日文歌曲的亚洲“歌星”山口百惠；演唱华语歌曲的港、台“四大天王”、“四小天王”，及戴有各种璀璨桂冠的“歌王”、“歌后”邓丽君、苏芮、齐秦、王菲、林忆莲、张信哲、张惠妹、李汶等等；及中国大陆一些成名歌星．据保守估计，世界上热爱、迷恋、追随这些大牌“歌星”的人们数以亿计．特别是“卡拉．O K”的出现，将大众对这些“歌星”演唱的成名歌曲的痴迷程度推向了不曾预料的高峰．可以肯定地讲，不管哪个国家的人，只要稍有娱乐感觉的人都能哼唱几首广为流传的通俗歌曲．由此，大家不仅要问：是什麽原因造成了这种国际现象？可以用三句话来解答：他们演唱的是“通俗歌曲”；他们使用的是“通俗唱法”；他们进行的是“商业化包装“和“全方位市场运做”．根据历史经验，可以毫不夸张地得出一个结论：认真地学习“通俗唱法”，熟练地掌握通俗歌曲演唱技巧对一个人的现实生活将会产生很多有意义、优价值的影响，其影响至少体现在以下几个方面：1增强文艺修养，完善自身的综合素质，丰富业余文化生活，自娱自乐，提高人生品质．2做为一种自然有效的社交手段，不管是朋友聚会，还是宴请宾客，能手持话筒动情地演唱几首流行歌曲，会令大家对你产生好感，可以在进一步的交往中较快地缩短彼此间的距离．有许多合作意向与各种业务的洽谈都是在夜总会或是卡拉．OK 厅进行的．3 如果你的文化水平有限，又不具备从事较好工作的技术能力，那麽你至少可以做为一名“业余歌手”，用“唱歌“做为谋生手段，其演出收入肯定可以达到“小康水平”．因为不论是大都市或乡镇农村，都有各式各样的娱乐场所为你提供就业机会，只是你比大部分“自娱自乐者”稍微多一点“演唱技巧”而已．4如果你有较好的“音乐天赋”，就不妨进一步刻苦训练，努力提高演唱水平，并且勇于实践，等待或寻找机会，成功就会在不远处等着你．请记住一句话：哪怕是文盲也可以成为“大歌星”，只要你“唱得好”！5不要因为自己的“形象欠佳”而发愁，只要你“唱得好”，照样可以成为现实生活中的“人上人”．娱乐圈的商业化包装模式，可以将你那“优美动听的歌声制品”送给万户千家．音像市场那无尽的潜力，有可能使你变成“百万富翁”、“千万款姐”，这绝不是“天方夜谭”．6你可以逐渐成为公众崇拜与关注的偶像，推动人类精神文明进步的“精英”．但是，要想唱好通俗歌曲，做歌手，当“歌星”，还必须经过正确、艰苦、系统的“纯通俗唱法”的声乐训练．要想唱好通俗歌曲，首先要了解什麽是“通俗唱法“．概论“通俗唱法”即为通俗歌曲演唱方法，是“流行音乐”中最主要、最具影响力、发展变化最快，也是最有代表性的一种表现形式，是西方先进国家工业革命形成的社会商业化的产物，存在至今，已近100多年的历史．当年，美国、英国，均有大量乡村歌手与黑人歌手带着自己家乡的“层次较低的艺术表演形式”，做着“淘金梦”，纷纷涌入繁华的大都市，因为他们的演出形式随意简单，收费低廉，而且通俗易懂，迎合了普通市民及中产阶级的欣赏口味，很受欢迎．随着资本主义经济繁荣，物质丰富，刺激了大众消费，各种“夜总会”、“歌舞厅”、“音乐酒吧”等娱乐行业应运而生．在这样一个特定环境里，通俗歌曲演唱形式逐步完善，进而与“严肃音乐”争夺演艺市场并平分秋色．通俗歌曲演唱形式的发展势头之所以如此强劲，是有其特殊的原因．它既是一种艺术形式，具备良好的娱乐大众的功能，属于上层建筑领域：同时，它又可以做为商品进入市场买卖流通，是经济基础的组成部分，正是这种独特的优越性，为通俗歌曲演唱提供了一个良好的生存与发展空间，这是任何一种艺术形式都无法比拟的．自西方“流行音乐”进入中国大陆，到陆续产生了一些“本土歌星”，我国的通俗歌曲演唱的发展历程不过十几年的时间．在这不长的阶段，大陆的歌手们总是在虔诚地、执着地、不知疲倦地崇拜、模仿着海外大牌歌星，紧紧追随着他们的脚步，然而还是望尘莫及．这并不能说明大陆的歌手的智慧及体能方面存在着多大的差异，而是中国的社会状态的影响力使然．大陆没有经过资本主义原始积累与商品市场繁荣时期，近些年虽然进行政治、经济体制改革，但经济基础还不很稳定．随着对外开放，海外的文化模式不可阻挡地渗透进来，有的文化公司虽然“照猫画虎”似的签了一些歌手，但“包装体制”不健全，运做模式不规范，又没有强力的资金投入做保障，因此他们不会，也不想好好培养与训练自己的歌手，而是急功近利，想用歌手们尽快地去赚钱；某些歌手的自身素质也不尽如人意．所以，公司与歌手之间的关系杂乱无章，存在着许多隐患，因而造成了纠纷不断，随意解约的必然结局．那些没有签约的歌手，大多是顺其自然，自生自灭．由此形成了大陆演艺圈长期不景气的尴尬局面．虽然我们没有能力去扭转国家政治、经济体制方面的宏观状态，但我们有信心，有技巧把握歌星包、商业运做中最基础的环节——用科学、正确的“通俗声乐训练法”踏踏实实、行之有效地培训歌手，使他们的“唱功”接近国际水平，为演艺发展做好准备．提到声乐教学，很多人总是将“美声唱法”与“通俗唱法”混为一谈．他们不能正确地界定“声乐”的基本概念与定义：不能准确地认识各种“唱法”之间存在的共性及差异．所以，不管是欠缺“通俗声乐知识的老师”教通俗歌手；还是通俗歌手请教“美声老师”，到最后恐怕只有一个结果——概念混乱、不得要领，最后离双方的良好初衷相去甚远，或者背道而驰，不论是发生何种情形，总是令人遗憾和惋惜．本人根据多年从事“流行音乐”工作的经验和对“通俗声乐”理论、教学的研究与实践，总结、创立了一套较完整、较系统的专门教授“通俗歌手”的方法——《通俗声乐简明训练法——通俗歌曲演唱秘诀》．此训练法尊循“人体解刨学”与“声韵学”的科学原理，根据通俗歌曲演唱特性，借鉴“欧美通俗唱法”技巧，从人体非常自然的发声状态入手，打破以往传统声乐教学的观念与模式，揭开了声乐教学那层神秘的面纱，以简明扼要、论述精确、通俗易懂、高效快捷的方法指导、训练学员，任何智力正常、身体健康的人都能很快掌握通俗歌曲演唱技能，而且，可以郑重承诺：1个月保证学员掌握通俗歌曲演唱“秘诀”；3个月保证学员达到业余歌手水平；6个月保证学员达到专业歌手水平．综述通俗歌曲演唱简明易懂，所表达的情感贴近人们的生活，因而深受大家的喜爱，很多时候，人们都会情不自禁地唱起歌来．或高兴，或忧郁，唱歌都可以使心情放松，逐渐的唱歌发展演变成一种大家共同享受的娱乐项目．唱歌在人类的日常生活中占有非常重要的位置．但大部分人唱歌虽然能使自己快乐，却不一定能给旁人带来愉悦，甚至令人无法容忍．这是为什麽呢？因为人生下来不久即会说话，是自然而然的一件事，但唱歌在人的一生中所占的时间比例很小，只有那些音乐天赋特别好，或经过歌唱专门训练的人才能将歌唱得轻松自如，优美动听．有些人很想学唱通俗歌曲，但因为大陆基本上没有专门研究与教授通俗唱法的老师，所能找到的是从事“美声唱法“或是“民族唱法”教学的老师，学生上了这种“文不对题的声乐课”，被一些看不见，摸不着的所谓气息、位置、共鸣所困扰，越学越不得要领，越学越难受，越学越不会唱歌了，从此，对学唱歌望而却步，对唱歌丧失了起码的兴趣，这真是一种悲哀．其实，通俗唱法并不像某些人渲染的那样神秘与复杂，主要是一些“声乐老师”和学生在认识上都存在着一些误区．这些老师误区在于：他们没有研究过通俗歌曲演唱特性，不清楚“通俗唱法”的基本原理，更不知道“歌星包装”、企划宣传及商业运做等模式，仅凭着掌握的一些“传统声乐教学”知识，就冒然教想学“通俗唱法”的学生，结果是“不得要领，误人子弟”；那些学生的误区在于：明明自己想学的是“通俗唱法”，可因为知识所限，不可能了解通俗歌曲演唱的原理，因此跟着老师用不是“通俗唱法”的方法练习通俗唱法，例如：费力地建造“共鸣腔”、盲目追求音量、音高，扩展音域，结果练成了一种“不论不类、莫名其妙、毫无美感可言的错误唱法”，最后，离自己想要达到的目标越走越远．可以肯定地说：任何能正常说话的人，通过正确的“通俗声乐”指导与训练都能掌握通俗歌曲演唱技巧．当然，要想做专业歌手或成为“歌星”，还必需经过较系统的“通俗声乐”训练．一．气息训练将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压力，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音．要点：1．两肩．．．．．．2．胸部．．．．．．3．两肋及后腰．．．．．．4．小腹及臀部．．．．．．5．“横隔膜”（处于腰部“水平线”的平滑肌）．．．．．．6．发音时要平稳、轻柔．．．．．．练习1上述状态准备好后，以四拍为一小节，心里数| 一二三四在数四的同时，将空气瞬间吸如（空气吸入不能过满），在下一小节的第一拍发“ s ”音（国际音标的“轻辅音”，声带不振动），在发音的过程中，身体灵活自如、意识积极，肌肉不僵硬，富有弹性、神经不紧张，不松懈．发音时：呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部，当挤压到极限时，左右前后继续全方位向内挤压肺部．向上的气流要细而稳、集中而有力．练习曲的每个乐句，气息和声音都不能间断，时间保持越长越好．肺部的空气始终保持在肺的下二分之一处．二．声带训练发“ s ”的状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动，发出一个近似国际音标“Z”（介于“ zi ”与“ ri ”之间的音），发音时，注意力集中在声带上，练习曲的每个音都不能脱离“声带”，并要配合已练习过的气息方法．要点：1．无论何种唱法，要想唱出“乐音”（优美动听的声音）．．．．．．2．此训练“气息”着力点一定在“声带”上．．．．．．3．练习曲的每一个音都要．．．．．．4．练习时上腹有．．．．．．5．“气息源”要保持在稳定的位置，．．．．．．6．气息从“横隔膜”发源．．．．．．7．在演唱中，“喉咙口”始终处于．．．．．．8．气息的发源点在“横隔膜”．．．．．．练习21 = C （F）4/4|1232 1-|2343 2 -|3454 3 -|4565 4 -|5676 5 -|6717 6 - ||三．共振与泛音训练“声带”发出的声音有质感，是歌声的核心，但音响微弱、单纯，必须加上自身各部位协调制造出的“混响效果”，才能使歌声优美动听、打动人心．1“通俗唱法”一定不能与“美声唱法”相提并论，“美声唱法”是在“共鸣”的基础上完成咬字与归韵；而“通俗唱法”则不强调“共鸣”．因为“美声唱法”人为制造“共鸣”的实际意义是为了扩大音量：而“通俗唱法”也要形成“共鸣点”，但一定不能过分地、人为地扩大“共鸣”，其作用只是为了美化音质与音色，而其音量是用“增加声音压强”和依靠“调音台”及“电子扩音系统”的功能来完成．演唱时只需要再调整出“共振”与“泛音”等“效果”就可以了，这样，可以将更多的精力放在提高“演唱表现力”上面，这就不难理解为什麽世界上拥有那麽多人迷恋通俗歌曲演唱，这种状况是任何其它演唱形式所无法比拟的．要点：1．口腔共振：“口腔共振”在演唱过程中所占的比重．．．．．．2 胸腔共振：在演唱时，胸腔正中的．．．．．．头腔共振：高音区以“头腔共振”．．．．．．3 三个“共振区”调配好以后，还要调动．．．．．．练习3．1 = C （F ）4/3135153|1--|724742|7--|613631|6--|572527|5--|613631|6--|724742|7-|135153|1--|246264|2--|357375| 3--|246264|2--|135153|1--||注：练习3用“le”、“la”、“li”、“me”、“ma”、“mi”反复练习．四．声线定位训练“声线”在“通俗唱法”中至关重要．“声线”，通俗的说就是——声音进行的线路．不管是中音区，还是低音区或是高音区，唱出的歌声要保持相对的统一，音质与音色（声音的“厚度”、“亮度”、“宽度”等等）及适当的“声音的紧张度”和“声音的震动频率”．只有这样唱出的歌声才能优美动听，才能让“听者”听着舒服，体会到音乐给予人的“享受”．“声线统一”的概念就是——用通俗唱法完整地演唱同一首歌曲．绝不能容易演唱的音区用“通俗唱法”，有些难度的音区用“美声唱法”或“民族唱法”，使得一首歌“支离破碎、缺少韵味”．要点：1．气息的发源（气息支点）始终是在．．．．．．2．发出的声音（声音支点）始终不能脱离．．．．．．3．对“声线”的要求是：音色、音质．．．．．．4．首先做元音（“a”、“i”、“e”）练习：发“a”元音时．．．．．．5．歌唱时发的元音不能像说话时发的元音那样．．．．．．6．歌唱时，“声带发声点”的意识要．．．．．．7．演唱较高音区时，上唇稍微．．．．．．8．演唱高音时，不能将“气息”盲目地．．．．．．9．演唱时一定要纠正一个误区：没有什麽．．．．．．10．演唱时还有一个非常关键的“技巧”：．．．．．．此时，不要疑惑，坚持下去，你会感到这种“技巧”是成为“歌星”的“秘诀”．练习4．1 = C （F）4/4567123456712 | 3 0 0 0 ||321765432176 | 5 0 0 0 ||用以下音标做练习4．的练习：la le li lo lu lao luo lou lan len lin lang leng longma me mi mo mu mao muo mou man men min mang meng ming五．咬字与归韵训练比起“美声唱法”与“民族唱法”，“通俗唱法”的咬字与归韵训练尤为重要．因为“美声唱法”的咬字与归韵是建立在“共鸣”的基础上的，“民族唱法”的咬字与归韵始终要求声音的“明亮度”，而“通俗唱法”的咬字与归韵则更接近“自然的说话”．可以形象的定义：“通俗歌曲演唱”就是“美化了的说话”．人们在正常的说话时，声音的高低幅度（音乐术语成为“音域”）变化不大，而在歌曲演唱时，“音域”宽达“两个八度”，甚至“三个八度”，“通俗歌曲演唱”又可称之为“艺术性的说话”或“音乐状态下的说话”．要点：1．“咬字”的“着力点”要相对．．．．．．2．不管是“唇音”、“舌音”、“齿音”，还是“喉音”、“鼻音”．．．．．．3．演唱“华语歌曲”时的“咬字”，不能因为“声母与”“韵母”发音．．．．．．5．“气息”始终在“声带”．．．．．．6．“咬字”时的“音头（声母）”要．．．．．．练习5．1=C （F）4/453423127|1---|27167564|5---|53423127|1---|27167564|5---a e i o u a e i o u a e i o u a e i o ula le li lo lu ma me mi mo muba be bi bo bu pa pe pi po pu六．歌唱合成训练完成以上5个练习后，进入最后一个练习——歌唱合成训练．此训练选用两首歌曲：《泪海》（女声专用）和《大约在冬季》（男声专用）．要点：1在训练之前，先反复．．．．．．2结合已经训练过的方法与技巧．．．．．．3演唱时，在不脱离．．．．．．4演唱时要注意旋律的．．．．．．5“通俗唱法”的实际演唱，一定要有．．．．．．6 4/4拍的歌曲每小节的强弱规律是．．．．．．7演唱时的“颤音”一定．．．．．．8每一句“旋律”要在关键的“字”上使用．．．．．．9结合“咬字”与“归韵训练”，将演唱时歌词．．．．．．练习6．．．．．．完成以上训练后，只是掌握了“通俗唱法”的基本演唱技巧，要想成为“专业歌手”或“歌星”，还必须在“通俗声乐老师”的正确指导下，继续刻苦训练与钻研．祝每一位有志于学习“通俗唱法”的朋友早日成功！。