贵州苗族民间音乐的文化解读
苗族音乐文化的传承与发展
苗族音乐文化的传承与发展苗族是中国的一个少数民族，拥有悠久的历史和独特的文化。
他们的音乐文化传承历史悠久，发展至今，成为了他们重要的文化标志之一。
苗族的音乐文化有着丰富多样的形式和风格。
其中最具代表性的就是苗族的歌舞。
苗族歌舞是苗族人民丰富的生活和工作经验的结晶，体现了他们的情感、思想和价值观。
苗族歌舞的形式多样，有舞狮、舞龙、舞腰鼓等，每一种舞蹈都有其独特的动作和节奏。
苗族的舞蹈动作优美独特，充满力量和活力，表达了他们对生活的热爱和追求。
苗族的音乐也是其文化传承中的重要组成部分。
苗族的音乐以唢呐、芦笙、芦青等传统乐器为主要表现形式，这些乐器在苗族人的传统节日、婚礼等重要场合中都得到了广泛的应用。
苗族音乐的节奏多样，有欢快明快的，也有悠扬动听的。
苗族人民喜欢用音乐来表达自己对生活的感激和喜悦，同时也通过音乐来沟通彼此之间的情感和思想。
苗族的音乐文化传承着悠久的历史。
在古代，苗族的音乐文化主要通过口传和实践传承下来。
年轻一代通过学习和模仿长辈的表演来传承苗族音乐，这种传承方式在传统社会中一直延续至今。
现代的苗族音乐文化传承方式也有所改变。
随着科技的发展，苗族音乐的传播范围越来越广，不再局限于特定的地区和人群。
通过录音、录像、互联网等技术手段，苗族音乐得以传播到更远的地方，使更多的人了解和欣赏苗族音乐文化。
通过现代的传播手段，苗族音乐文化得到了更为广泛的发展和宣传，使苗族音乐文化得以更好地传承和发展。
苗族音乐文化的传承和发展面临着一些挑战。
随着现代化进程的推进，苗族音乐的传统形式和表达方式可能会受到一定程度的冲击和影响。
由于现代生活方式的改变，年轻一代对传统音乐的兴趣和接触可能有所减少，这也给苗族音乐的传承带来了一定的困难。
为了更好地传承苗族音乐文化，需要采取一些措施来保护和传承。
应加强对苗族音乐文化的研究和保护。
通过对苗族音乐的研究，能够更好地了解其历史渊源和发展轨迹，为音乐的传承和发展提供更多的依据和指导。
苗族民间音乐
苗族民间音乐苗族是中国的少数民族之一，拥有独特而丰富的文化遗产。
在苗族文化中，音乐扮演着极为重要的角色。
苗族民间音乐赋予了他们的生活以动感和美感，同时也通过音乐传递着苗族的历史、价值观和情感。
一、苗族音乐的特点苗族音乐具有浓厚的民族特色，一听就能辨认出来。
苗族的音乐多以人声和乐器相结合的方式进行表演。
乐器方面，苗族常使用葫芦丝、龙柱笛、驴鞭、锣鼓等传统乐器。
这些乐器各具特色，能够演奏出丰富多彩的旋律和节奏。
此外，苗族音乐还以其独特的调式和节奏而著称。
苗族的音乐调式多以五声音阶为基础，有时也会加入半音和全音，使得音乐具有变化多样的层次感。
节奏方面，苗族音乐的节奏通常快速而富有活力，能够激发人们的热情和动力。
二、苗族音乐在日常生活中的应用苗族音乐是苗族人民日常生活中不可或缺的一部分。
在苗族的节日、婚礼、葬礼等重要场合，苗族音乐都扮演着重要的角色。
苗族人民通过音乐来表达自己的情感，传递祝福和祈愿。
在苗族的节日庆典上，人们会穿着传统的苗族服饰，载歌载舞，伴随着欢快的音乐，展示出苗族的独特魅力。
而在苗族的婚礼仪式上，音乐更是不可或缺的一环。
新郎、新娘及亲友们会围绕着音乐跳起传统的舞蹈，共同庆祝这个特殊的时刻。
此外，苗族音乐还经常用于治疗和驱邪的仪式中。
苗族人民相信音乐的力量可以净化心灵，驱走疾病和邪恶。
因此，音乐成为了苗族人民对抗病魔和邪恶的一种手段，具有着特殊的宗教和医疗意义。
三、苗族音乐的传承与发展苗族音乐的传承与发展离不开苗族人民的努力。
苗族音乐作为一种口头传统，长期以来通过口耳相传的方式得以保留下来。
年幼的苗族子女从小就接触和学习音乐，逐渐掌握了苗族的音乐技巧和表演艺术。
然而，随着现代化的发展和社会变迁，苗族音乐也面临着一些挑战。
一些年轻人对传统音乐的兴趣减少，更倾向于流行音乐和西方音乐。
为了保护和传承苗族音乐，许多苗族的音乐家和文化组织开始进行相关的研究和推广活动，以激发年轻人对苗族音乐的兴趣。
苗族音乐文化的传承与发展
苗族音乐文化的传承与发展苗族音乐文化是中国传统音乐文化中的瑰宝之一，拥有悠久的历史和深厚的底蕴。
它以独特的音乐形式和风格而著称，被广泛传承和发展。
苗族音乐文化的传承始于苗族的祖先，他们将音乐作为生活的一部分，并通过口头传统的方式将其代代相传。
在古代，苗族人民根据不同的场合和需求创作和演奏各种音乐，例如悲壮的祭祀音乐、欢快的舞蹈音乐以及叙事歌谣等。
这些音乐不仅展示了苗族人民的情感、智慧和艺术才华，也体现了他们对自然和生活的独特理解。
随着社会的变迁和文化的交流，苗族音乐文化逐渐与其他民族音乐融合，形成了独特的“揪声”音乐形式。
这种音乐结合了苗族的歌唱、舞蹈和乐器演奏，通过高亢激昂的声音和跳跃的舞姿表达了苗族人民的豪情壮志和无尽的生活热情。
随着现代化进程的推进，苗族音乐文化面临着诸多挑战和困境。
一方面，由于经济发展和城市化进程的加快，传统的村庄和乡村社区逐渐消失，苗族音乐的传统场所和环境减少，文化传承的环境受到威胁。
现代音乐市场的泛滥和音乐风格的多样化也给苗族音乐文化的传承和发展带来了压力和困惑。
为了保护和传承苗族音乐文化，许多相关的措施已经采取。
政府和社会组织加强了苗族音乐的保护和研究工作，通过收集、整理和传播相关音乐材料，促进了苗族音乐的传承和发展。
苗族音乐学院和文化中心等机构的设立为苗族音乐的教育和培训提供了重要的平台，培养了一大批苗族音乐人才。
苗族音乐节、比赛和展览等活动也成为了苗族音乐文化传承和发展的重要渠道。
未来，保护和传承苗族音乐文化还需要更多的努力。
一方面，苗族音乐传承者应该加强对苗族音乐的学习和研究，提高自身的艺术水平和表演能力。
政府和社会组织应该加大对苗族音乐文化的保护和支持力度，增加资金投入、建立相关的制度和机构，为苗族音乐的传承和发展提供更好的环境和条件。
苗族音乐文化作为中国传统音乐文化的重要组成部分，具有独特的价值和魅力。
保护和传承苗族音乐文化不仅是对苗族文化遗产的责任，也是对中国音乐文化宝库的丰富和完善。
苗族传统音乐
苗族传统音乐苗族是中国的一个少数民族，拥有着悠久的历史和独特的文化传统。
其中，苗族传统音乐作为苗族文化的重要组成部分，承载着苗族人民的情感和生活方式。
本文将就苗族传统音乐的特点、乐器、演奏形式以及其对苗族社会的影响等方面进行探讨。
一、苗族传统音乐的特点苗族传统音乐以其独特的表现形式和声音特点在中国乐坛独树一帜。
苗族传统音乐以自然景观、民间故事、历史传说等为题材，通过音乐的旋律和节奏表现出深厚的情感。
其音乐形式多样化，包括歌谣、舞曲、器乐等多种形式，能够满足不同场合的需要。
苗族传统音乐的旋律优美且多变。
它常常采用多声部的编曲方式，音色丰富多样，给人以耳目一新的感觉。
尤其是苗族的嗓音独特，清澈高亢，富有激情，能够唤起人们的情感共鸣。
二、苗族传统音乐的乐器苗族传统音乐使用的乐器种类繁多，其中以木鼓、芦笙、葫芦丝和苗族筝等乐器最为著名。
木鼓是苗族的代表性乐器之一，它是由一块大木头制成，中间凹陷，边缘打上细条。
演奏者用手敲击木鼓的边缘，发出浑厚悦耳的声音，常常用于伴奏歌唱和舞蹈表演。
芦笙是苗族传统音乐中不可或缺的乐器，其形状如笛子，但比笛子长，共有13个音孔。
演奏者通过吹气和手指的协调配合，演奏出高亢激昂的旋律。
葫芦丝是苗族的特色乐器之一，外形如葫芦，由葫芦和竹管组成。
演奏者通过吹气和指法的操作，可以演奏出悠扬婉转的音乐，常用于独奏和合奏。
苗族筝是一种古老的苗族乐器，形状与古筝相似，但音域更广。
演奏者通过弹拨琴弦，发出悠扬动听的音响，常用于伴奏歌唱和器乐演奏。
三、苗族传统音乐的演奏形式苗族传统音乐的演奏形式多种多样，常见的有独奏、合奏和歌舞表演。
独奏是一位演奏者用乐器单独演奏的形式，可以展示乐器的特色和演奏者的技巧。
独奏常常以器乐演奏为主，如苗族的筝独奏，以其高亢激昂的音乐形式常常吸引着观众的目光。
合奏是多位演奏者用不同乐器进行演奏的形式，常常需要演奏者之间的默契和协调。
合奏常常以乐队形式呈现，如苗族的乐队通常包括木鼓、芦笙、葫芦丝等乐器，通过不同乐器的和声和节奏感，演奏出富有层次感的音乐。
苗族传统音乐欣赏
苗族传统音乐欣赏苗族是中国的一个少数民族，其传统音乐作为其文化遗产的重要组成部分，具有丰富多样的表现方式和独特的艺术价值。
苗族传统音乐以其深厚的历史底蕴和独特的音乐风格吸引着世人的注意。
本文将为您介绍苗族传统音乐的特点以及欣赏方法。
一、苗族传统音乐的特点苗族传统音乐是苗族人民长期生活于一些偏远山区中所形成的。
由于地理环境的限制，苗族人民对于音乐的创作和表演积累了丰富的经验，并形成了独特的风格。
苗族传统音乐的特点主要体现在以下几个方面：1. 独特的乐器和演奏方式：苗族传统音乐使用了许多独特的乐器，如芦笙、铜鼓、大锣等等。
这些乐器除了形态上的独特之外，还有着特殊的音质和演奏方式。
例如，芦笙是苗族传统音乐中最具代表性的乐器之一，其声音高亢激昂，能够表达出苗族人民的豪迈和激情。
2. 质朴自然的曲调：苗族传统音乐以其质朴自然的曲调吸引着广大的听众。
苗族人民在长期的山林生活中，喜欢以大自然中的声音为乐曲素材，如鸟鸣、风声等等。
这些音乐元素赋予了苗族传统音乐独特的韵味，使其具有着浓郁的民族特色和文化意义。
3. 深厚的历史底蕴：苗族传统音乐承载着苗族人民的精神和情感，体现了其丰富的历史底蕴。
苗族人民很早就开始创作和传承音乐，这些音乐作品记录了苗族人民的生活和思想，反映了他们的悲欢离合和对世界的理解。
二、苗族传统音乐的欣赏方法要欣赏苗族传统音乐，首先要了解其独特的艺术特点和文化含义。
以下是一些欣赏苗族传统音乐的方法和技巧：1. 观看传统音乐演出：苗族传统音乐是通过演出方式进行呈现的，观看专业艺术家的演出可以帮助我们更好地理解和欣赏。
可以通过线下演出、音乐会等方式来观赏并感受苗族音乐的独特魅力。
2. 深入了解音乐背后的故事：苗族传统音乐有着丰富的历史和文化内涵，通过了解音乐作品背后的故事和意义，可以更好地理解其艺术魅力。
可以通过阅读相关的资料、文献和参观苗族民俗文化展览等方式来获取更多的信息。
3. 学习演奏乐器：如果有条件和兴趣，可以选择学习一种苗族传统乐器的演奏技巧。
苗族音乐文化的传承与发展
苗族音乐文化的传承与发展苗族是中国少数民族之一，分布在贵州、云南、广西等地。
苗族音乐是苗族文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的风格。
苗族音乐文化的传承与发展，是苗族人民对自身文化的继承和创新，展现了苗族音乐文化的丰富内涵和活力。
苗族音乐具有浓郁的地方特色和独特的音乐形式。
苗族有丰富多样的音乐形式，包括口头传统音乐、舞蹈音乐、乐器音乐等。
其中最为重要的是苗族芦笙音乐，被誉为“百族乐器之王”。
芦笙是苗族人民喜爱的乐器，具有高亢、激昂的音色，能够表达苗族人民的豪情壮志和感情寄托。
苗族音乐文化的传承主要通过口头传统的方式，由老一辈的人传承给年轻一代。
在家庭、社区和学校等不同的场合，苗族人民会组织音乐演出和传统舞蹈，传承和弘扬苗族音乐文化。
苗族音乐也在现代化的媒体平台上得到了广泛传播，例如电视台、广播等，使更多人了解和接触苗族音乐。
苗族音乐文化的发展，在传承的基础上，注重创新和融合。
近年来，苗族音乐逐渐与现代音乐风格相融合，形成了新的音乐形式。
一些苗族音乐家开始使用现代乐器和电子合成器等新的音乐工具，创作出独特的苗族音乐作品。
苗族人民也积极参与各种音乐比赛和演出，在全国范围内展现了苗族音乐的魅力。
苗族音乐文化的传承和发展离不开政府的支持和鼓励。
政府通过设立专门的苗族音乐学校和培训机构，培养和培训苗族音乐人才，提供更广阔的发展平台。
政府还组织各种音乐节和表演赛事，给予苗族音乐人展示才华的机会。
这些举措促进了苗族音乐文化的传承与发展。
苗族音乐文化的传承与发展是苗族人民对自身文化的自信和自豪。
通过传承和发展苗族音乐文化，苗族人民加深了对自身文化的认同和理解，增强了民族凝聚力和自信心。
苗族音乐也成为苗族文化走向世界的窗口，吸引了越来越多的人们关注和喜爱。
苗族音乐文化的传承与发展具有重要的意义和价值。
通过传承苗族音乐文化，我们能够了解和感受苗族人民的智慧和情感，传承苗族人民的精神和价值观。
通过发展苗族音乐文化，我们能够让更多的人了解和认同苗族文化，促进不同民族之间的交流和融合，推动中华民族的多样性和繁荣。
苗族音乐文化有怎样的历史？苗族音乐简介
苗族音乐文化有怎样的历史？苗族音乐简介苗族主要聚居于贵州省东南广西大苗山、海南岛及贵州、湖南、湖北、四川、云南、广西等省区的交界地带。
在中国古代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先民的记载。
苗族民歌根据其内容可分为游方歌(情歌)、酒歌、苦歌、反歌、丧歌、劳动歌、时政歌、儿歌、谜语歌等几类，曲调各不相同。
飞歌是流行于黔东南的一种特别的民歌演唱形式，以贵州黔东南的台江、雷山、凯里等县所流传的飞歌最有代表性。
飞歌节奏宽广自由、旋律悠扬起伏，长音可以尽气息延长，句尾收腔惯用甩音，终止时常附带一声高昂的呐喊声。
每于劳作间歇常由2人放声高歌，女用真声、男用假声演唱。
在黔东南还分男声飞歌与女声飞歌两种。
在广大苗族聚居区普遍流传着一种以创世为主体内容的诗体神话，俗称“古歌”或“古歌古词”。
民间口传文学作品《苗族古歌》，是中国流传下来的惟一非宗教典籍的传世记史诗，也是集苗族历史、伦理、民俗、服饰、建筑、气候等为一体的百科全书。
苗族古歌是中国非物质文化遗产之一。
盘歌，是苗族青年男女向对方表达心愿、显示才能的一种古老的对歌方式。
昭通一带苗族的“盘歌”非常有趣。
男女双方参加对歌的同伴，既当参谋，又为自己找对象。
在盘歌中，一般是男的先唱。
双方通过对唱，显示自己的才能。
芦笙是苗族人非常喜爱的乐器。
在苗族传说中，古老的时候天下没有人烟，天帝就派了小女儿勾素下到地上来造万物。
有了万物后，有一天贾、凶两兄弟上到天庭想天帝讨要几件供人娱乐的器具。
天帝的女儿勾素就砍下自己的6个手指和一只手臂，做成了一把芦笙，她自己因流血不止而死。
天帝十分悲痛，把芦笙交给贾、凶两兄弟说：“这就是你们的母亲，以后凡事必须经过她(许可)，她会给你们带来幸福”。
从此，苗家有了芦笙，过上了安定、美满和幸福的生活。
贵州苗族民歌经典曲目
《贵州苗族民歌经典曲目》贵州，位于中国西南部，是一个多民族聚居的省份。
这里有着丰富的民族文化，其中苗族民歌就是其中之一。
苗族民歌历史悠久，具有独特的音乐风格和丰富的表现形式。
本文将带您走进贵州苗族民歌的世界，了解其经典曲目，感受其优美的旋律和深刻的文化内涵。
一、苗族民歌的起源和发展苗族民歌起源于苗族人民的生产生活实践，是他们表达情感、传递信息的重要手段。
随着时间的推移，苗族民歌不断发展壮大，形成了丰富多彩的音乐形式。
如今，苗族民歌已成为贵州民族文化的重要组成部分，吸引了越来越多的人关注和喜爱。
二、贵州苗族民歌经典曲目1. 《阿哥阿妹来唱歌》这首歌曲旋律欢快，歌词质朴，表达了苗族人民对美好生活的向往。
歌曲通过歌声传递情感，拉近了人与人之间的距离。
2. 《苗家山水情》这首歌曲旋律优美，歌词深情，表达了苗族人民对家乡的热爱和对亲人的思念。
歌曲通过歌声传承文化，让更多人了解苗族的历史和文化。
3. 《山里的汉子》这首歌曲节奏明快，歌词生动，展现了苗族人民勤劳勇敢的精神风貌。
歌曲通过歌声传递正能量，激励人们不断努力奋斗。
4. 《月亮升起来》这首歌曲旋律悠扬，歌词唯美，表达了苗族人民对美好未来的憧憬和对家乡的眷恋。
歌曲通过歌声传承文化，成为贵州苗族民歌的代表性曲目之一。
三、贵州苗族民歌的艺术特色贵州苗族民歌具有独特的艺术特色，主要体现在以下几个方面：1. 音乐风格：贵州苗族民歌的音乐风格多变，既有欢快的山歌，又有优美的情歌。
音乐旋律优美动听，具有很强的感染力。
2. 歌词内容：贵州苗族民歌的歌词内容丰富多样，既有对家乡的赞美，又有对亲人的思念；既有对劳动的赞美，又有对美好未来的憧憬。
歌词质朴自然，富有诗意。
3. 演唱形式：贵州苗族民歌的演唱形式多种多样，既有独唱、对唱，又有集体合唱。
不同的演唱形式能够展现出不同的音乐风格和情感表达。
四、传承和发扬贵州苗族民歌贵州苗族民歌是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，我们应该传承和发扬这一民族瑰宝。
苗族古歌介绍
苗族古歌是苗族传统文化中的重要组成部分，是一种口头传承的史诗性诗歌。
它通常描述了苗族的历史、传说、神话、祭祀等主题，具有深厚的民族文化底蕴和独特的艺术价值。
苗族古歌的歌词通常是由有经验的歌手口口相传，经过数百年的传承和发展，形成了独特的音乐和文学形式。
在演唱过程中，歌手通常会配合舞蹈、手势等表演方式，使歌曲更加生动有趣。
苗族古歌的内容非常丰富，其中最著名的是《苗族古歌·迁徙篇》，它描述了苗族祖先从黄河流域迁徙到西南地区的过程，是苗族文化中的重要组成部分。
此外，还有《苗族古歌·创世篇》、《苗族古歌·英雄篇》等经典作品，展现了苗族人民悠久的历史和灿烂的文化。
随着现代化的发展，苗族古歌得到了更广泛的关注和研究。
许多国家和地区的学者和艺术家都致力于保护和传承苗族古歌这一宝贵的文化遗产。
为苗族歌唱简短介绍
苗族歌唱是中国传统音乐文化中一颗璀璨的明珠，源于我国南方地区的苗族聚居区。
苗族歌唱以其独特的韵味、丰富的内容和形式以及浓厚的民族风情，备受人们的喜爱和传承。
1. 苗族歌唱的起源和特点苗族歌唱起源于苗族先民的生产生活，历经千年的演变和发展，形成了具有鲜明民族特色的音乐文化。
苗族歌唱以苗族语言为载体，以口头传唱为主要传播方式，具有浓厚的地域性和民族性。
其音乐旋律优美、节奏明快，歌词内容丰富多样，寓意深刻。
2. 苗族歌唱的类型和形式苗族歌唱可分为多种类型，如山歌、酒歌、情歌、叙事歌、劳动歌等。
不同类型的苗族歌唱，其形式和表现手法各异：（1）山歌：以苗族山水风光、民族风情为题材，表现苗族人民对美好生活的向往。
山歌的曲调优美、旋律悠扬，具有很高的艺术价值。
（2）酒歌：以饮酒为背景，歌唱苗族人民的生活习俗、民族性格和豪爽情怀。
酒歌的节奏欢快、气氛热烈，具有强烈的感染力。
（3）情歌：以苗族青年男女的恋爱生活为题材，歌唱真挚的爱情和美好的生活。
情歌的歌词优美、曲调抒情，充满浪漫气息。
（4）叙事歌：以叙述故事为主要内容，反映苗族人民的历史、传说和生活。
叙事歌的歌词具有较强的叙事性和戏剧性，曲调庄重、激昂。
（5）劳动歌：以苗族人民的生产劳动为题材，歌唱劳动的喜悦和丰收的期盼。
劳动歌的节奏明快、旋律简洁，具有浓厚的劳动气息。
3. 苗族歌唱的传承与发展随着社会的变迁和文化的交流，苗族歌唱得到了广泛的传播和发展。
一方面，苗族歌唱在传统节日、庆典活动中得到传承和弘扬；另一方面，苗族歌唱逐渐走向舞台，成为展示苗族文化的重要载体。
同时，许多苗族歌唱家也在国内外音乐舞台上大放异彩，为苗族歌唱赢得了荣誉。
4. 苗族歌唱的价值和意义苗族歌唱作为我国传统音乐文化的重要组成部分，具有丰富的文化内涵和历史价值。
它不仅反映了苗族人民的生活习俗、民族性格和审美情趣，还承载着苗族人民的民族精神和民族自豪感。
苗族歌唱的研究和传承，对于弘扬民族优秀文化、促进民族团结进步具有重要意义。
苗族音乐文化的传承与发展
苗族音乐文化的传承与发展苗族是中国的少数民族之一，其历史悠久，文化独特。
在苗族文化中，音乐是非常重要的组成部分，它不仅是苗族人民生活的一部分，更是他们情感交流和传统文化的载体。
苗族音乐文化的传承与发展，是对苗族文化的传承与弘扬，也是对中华民族多元文化的继承和发展。
苗族音乐文化的传承源远流长，可以追溯到几千年前的古代。
苗族人民在生活中的各个方面都有自己特有的音乐表达方式，比如在劳动、祭祀、娱乐、婚嫁等方面都有相应的音乐表现。
苗族音乐体现了他们对自然、生活、情感的理解和表达，具有浓厚的生活气息。
苗族音乐文化的传承离不开苗族人民的口耳相传和日常生活的示范影响。
苗族音乐的传承方式主要有家庭教育、师长示范和族内集体学习等。
尤其是在家庭中，年长者会通过给子孙们讲述苗族音乐的起源、意义和使用方式，然后通过教唱、教奏等方式传授给下一代。
苗族音乐在各种节庆仪式、婚嫁习俗、劳动技能中都有所体现，通过生活中的举例和实际操作，也使苗族音乐的传承更加深入人心。
随着社会的不断发展和变迁，苗族音乐文化也得到了更深层次的发展和传承。
现代苗族音乐不仅在传统的基础上进行了创新和发展，更在与其他民族音乐的融合中形成了独特的风格和特色。
在歌曲创作方面，苗族歌手们不断尝试用现代的音乐元素与传统的苗族音乐相融合，创作出了很多具有时代特色的歌曲，被苗族人民广泛传唱。
在乐器演奏方面，苗族乐器的制作工艺和演奏技术也在不断完善和创新，形成了独具特色的苗族乐队和音乐节目。
苗族音乐也走出了自己的族群局限，开始在全国乃至世界范围内进行交流和展示，使苗族音乐文化得到更广泛的传播和认可。
苗族音乐文化的传承与发展，既受益于现代化的传媒和音乐产业的发展，又深受着传统文化的影响和制约。
如何更好地传承和发展苗族音乐文化，需要我们认真思考和努力实践。
我们应该重视苗族音乐文化的保护和传承。
政府、学校和社会组织可以通过设立专门的苗族音乐保护中心、组织苗族音乐节目和比赛等方式，加大对苗族音乐的保护和宣传力度。
苗族音乐的特点概念
苗族音乐的特点概念苗族音乐是中国各民族音乐中独具特色的一支，它富有浓郁的民族风格，充满原始、朴实和独特的韵味。
苗族音乐是苗族人民生活和文化的重要组成部分，是传承和宣传苗族文化的重要途径，更是苗族人民表达情感和寄托希望的重要方式。
苗族音乐具有以下几个特点：1. 声音悠扬、高亢：苗族音乐的旋律多以悠扬、高亢的方式呈现，音调普遍较高，富有激情和热情。
苗族人民生活在山区，山间回音长，特别有利于高亢婉转的声音传播。
苗族音乐常常用高亢的音调表达自己的情感和欢愉。
2. 节奏多样、活泼：苗族音乐的节奏多样化，节奏鲜明，以双拍为主。
苗族音乐常常用手鼓、口弦、箫等乐器，如苗族腰鼓舞中的鼓声，有较强的节奏感，使人充满活力。
苗族音乐的节奏强烈而明快，反映出苗族人民乐观、向上的精神风貌。
3. 协奏性强、多声部：苗族音乐具有较强的协奏性和多声部特点。
苗族音乐中经常出现重复、呼应、合唱等形式，乐器之间的协调配合，使得整个音乐更加丰富多彩，绽放出独特的魅力。
苗族音乐注重集体合作与个体发挥的统一，体现出苗族人民的团结和感情交流。
4. 独特的音色和演奏方法：苗族音乐中使用的乐器种类繁多，如手鼓、口弦、箫、笛子、唢呐等。
这些乐器各具特色，有的清脆悦耳，有的激昂豪放，有的柔美典雅。
苗族音乐中常常利用乐器吹奏、拨弦、敲打等不同的演奏方法来表达音乐的情感和意境。
同样的乐器，在不同的地区甚至不同的家族中，演奏方法也会有所不同，体现出苗族音乐的多样性和地域性。
5. 音乐与舞蹈相结合：苗族音乐与苗族舞蹈是密不可分的。
苗族人民热爱舞蹈，舞蹈是他们表达情感和展示自己的重要方式。
苗族音乐的旋律、节奏和动感，与苗族舞蹈的舞姿、动作相呼应，形成一种完美的和谐。
苗族音乐和舞蹈的结合，使得音乐更加具有感染力和艺术性。
苗族音乐作为中国传统音乐文化的重要组成部分，不仅是苗族人民的精神寄托，也是中华民族传统文化的瑰宝。
苗族音乐以其独特的艺术表现形式和浓郁的民族特色，向世界展示着苗族人民的智慧和情感，丰富了中国音乐的多样性和魅力。
苗族音乐文化的传承与发展
苗族音乐文化的传承与发展苗族音乐文化作为中国民族音乐文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在经历了苗族音乐的传承、发展和创新的过程中，不仅保留了苗族的传统特色，还与现代社会相结合，形成了独特的风格和魅力。
苗族音乐的传承主要是通过口头传统和家庭教育实现的。
苗族人民把歌曲、舞蹈、器乐等传统音乐艺术当作文化的重要组成部分进行传承。
在家庭中，父母会通过亲身示范和口述的方式传授给子女们。
在村庄和部落里也会举行各种传统音乐活动，如苗族歌咏、苗族诗歌朗诵、苗族舞蹈比赛等，以便将苗族音乐文化传承给后代。
苗族音乐的发展主要是在不同历史时期和社会环境的影响下逐渐形成的。
在历史上，苗族人民曾参加过抗击外来侵略的革命斗争，其中也产生了一些与时俱进的音乐作品。
苗族音乐也受到了汉族和其他民族音乐的影响，形成了独特的风格。
在社会发展的过程中，苗族音乐逐渐与其他民族音乐相互融合，产生了新的变化和发展。
近年来，随着中国社会的快速发展和经济的繁荣，苗族音乐也面临着新的挑战和机遇。
一方面，苗族音乐受到了现代音乐的冲击，年轻人开始接触和追求流行音乐，导致传统苗族音乐的流失。
随着旅游业的兴起和文化交流的增多，越来越多的人开始关注苗族音乐，使得苗族音乐得以传承和发展。
为了解决这些问题，苗族音乐界采取了一系列的措施来促进传统苗族音乐的传承和发展。
苗族音乐界成立了专业机构，如苗族音乐学会和苗族音乐研究团队，专门从事苗族音乐的研究和保护。
苗族音乐界举办了一系列的音乐节、比赛和演出，以提高苗族音乐的知名度和影响力。
苗族音乐也开始与其他艺术形式相结合，如舞蹈、戏剧等，形成了多样化的表现方式。
苗族音乐文化的传承与发展是一个复杂而多样化的过程。
在面对现实挑战的苗族音乐也积极进行创新和变革，以适应现代社会的需求。
随着社会的不断发展，我们相信苗族音乐文化将会得到更好的传承和发展，为中华民族的音乐文化事业做出更大的贡献。
苗族音乐鉴赏
苗族音乐鉴赏苗族，一个古老而神秘的民族，拥有着丰富多彩、独具特色的音乐文化。
苗族音乐宛如一条流淌着历史与情感的长河，承载着苗族人民的喜怒哀乐、生活百态以及对自然、神灵的敬畏与崇拜。
让我们一同走进苗族音乐的世界，去领略它的独特魅力。
苗族音乐的种类繁多，形式多样。
其中，最为人们所熟知的当属苗族飞歌。
飞歌以其高亢激昂、豪迈奔放的旋律而闻名。
通常在喜庆的场合，如迎接贵宾、庆祝节日时演唱。
飞歌的歌词多为即兴创作，赞美生活、歌颂爱情、表达对美好未来的憧憬。
其节奏明快，音域宽广，演唱者往往能够运用独特的发声技巧，将情感淋漓尽致地表达出来，让人听后心潮澎湃。
芦笙音乐在苗族音乐中也占有重要地位。
芦笙是苗族人民最喜爱的乐器之一，由竹子和木材制成。
芦笙曲通常在祭祀、丧葬、社交等活动中演奏。
芦笙音乐的节奏多变，有时欢快热烈，有时庄严肃穆。
通过芦笙的吹奏，苗族人民传递着对祖先的敬仰、对神灵的祈求以及对生活的热爱。
苗族的情歌则是另一番韵味。
情歌的旋律优美、婉转，充满了柔情蜜意。
歌词含蓄而真挚，表达了青年男女之间的爱慕之情。
在幽静的山林中，或是宁静的夜晚，苗族青年男女用情歌互诉衷肠，传递着内心深处的情感。
苗族音乐的特点不仅体现在其旋律和节奏上，还体现在歌词的内容和表达方式上。
苗族音乐的歌词往往具有浓厚的民族特色和地域色彩，反映了苗族人民的生活习俗、宗教信仰和价值观念。
例如，在一些歌曲中，会提到苗族的传统节日、祭祀仪式等；还有一些歌曲则表达了苗族人民对大自然的敬畏和感恩之情。
苗族音乐的演唱方式也独具特色。
在演唱时，常常会采用真假声结合的方法，使声音更具穿透力和感染力。
同时，苗族人民还善于运用丰富的面部表情和身体语言来辅助演唱，增强歌曲的表现力和艺术效果。
苗族音乐的传承与发展也是一个值得关注的话题。
在现代社会的冲击下，苗族音乐面临着传承困难、人才短缺等问题。
然而，许多苗族音乐家和文化爱好者一直在努力，通过举办音乐活动、开设培训班、录制专辑等方式，为苗族音乐的传承和发展贡献着自己的力量。
苗族音乐文化的传承与发展
苗族音乐文化的传承与发展苗族音乐文化是中国传统民族音乐中的重要组成部分，它以其独特的音乐风格、丰富多彩的音乐形式和深厚的历史底蕴而闻名于世。
苗族音乐文化的传承与发展，不仅是苗族文化的传承与发展，更是中国民族音乐文化的传承与发展的重要组成部分。
本文将从苗族音乐文化的传承与发展的历史背景、传统特色、现状和未来发展等几个方面来进行探讨。
一、苗族音乐文化的历史背景苗族是中国的一个古老民族，其音乐文化具有悠久的历史。
苗族音乐文化的形成和发展与苗族的社会历史、宗教信仰、生产生活等密不可分。
在苗族的生产生活中，音乐是不可或缺的一部分。
从农历正月开始，就有各种节庆活动，如祭神、祭祖、赛龙船等，这些活动都少不了音乐的陪伴。
苗族还有丰富的民间歌舞，比如“芦笙”、“踩歌”、“牯藏舞”等，这些音乐形式不仅在节庆活动中得到展现，也成为了苗族人民日常生活的一部分。
苗族音乐文化的历史背景，可以追溯到数千年前。
在长期的生产生活实践中，苗族人民创造了许多优秀的音乐作品，并形成了独特的音乐艺术风格。
在苗族传统音乐中，最具代表性的要数芦笙音乐。
芦笙是苗族音乐的代表乐器，它在苗族的节庆活动和日常生活中都起着重要的作用。
从古至今，芦笙一直是苗族音乐文化传承与发展的重要载体，它承载了苗族人民的情感、信仰、生活等方方面面，成为苗族文化的重要符号和象征。
苗族音乐文化具有浓厚的民族特色和独特的艺术风格，其传统特色主要表现在以下几个方面：1. 脍炙人口的芦笙音乐：芦笙是苗族音乐的代表乐器，它具有独特的音色和演奏技巧。
芦笙音乐旋律婉转悠扬，节奏多变，富有激情和感染力。
在苗族的生产生活、节庆活动和宗教仪式中，芦笙音乐都扮演着重要的角色，成为苗族文化的重要组成部分。
2. 多样丰富的歌舞形式：苗族音乐以其多样丰富的歌舞形式而闻名于世。
苗族人民有着悠久的歌舞传统，歌舞形式多种多样，如踩歌、花灯舞、跳芦笙舞等，每种歌舞都有其独特的节奏和动作，反映了苗族人民的生活情感和审美情趣。
苗族音乐文化的传承与发展
苗族音乐文化的传承与发展苗族是中国的一个重要少数民族，其独特的音乐文化是苗族文化的重要组成部分。
苗族音乐以其独特的音乐形式和丰富的表现形式而闻名于世，经过数百年的传承和发展，如今已经成为中国优秀的民族音乐之一。
本文将从苗族音乐文化的传承与发展两个方面进行讨论。
一、苗族音乐文化的传承苗族音乐文化源远流长，可以追溯到史前时期。
苗族音乐的传承多以口头传统的方式进行，通过祖辈教诲和民间歌手的传唱，将音乐知识一代代传承下来。
在苗族传统音乐中，歌曲不仅是一种歌颂自然、赞美生活的艺术形式，更是一种民族文化的传承与表达，是苗族人民对于丰收的祈祷和对美好生活的向往。
苗族音乐多以抒情、叙事为主，歌词内容丰富多彩，既有爱情、友情、家国情怀等主题，也有对自然、生活、劳动等方面的歌颂。
在苗族音乐传承中，最具代表性的是苗族芦笙音乐。
苗族芦笙是苗族人民的一种传统乐器，具有独特的音色和演奏技法，有着悠久的历史和丰富的表现形式。
苗族芦笙音乐以其独特的表演形式和浓厚的民族特色而广受欢迎，成为苗族文化的一张名片。
每逢重大节日或喜庆场合，苗族芦笙音乐都会成为庆祝活动中的主角，为人们带来无尽的欢乐。
苗族音乐的传承还体现在苗族各种传统舞蹈和歌谣中。
苗族舞蹈多以舞步轻盈、动作优美、服饰华丽、表达深情为特点，舞蹈配以悠扬动听的歌谣，展现了苗族人民对生活情感的真挚表达和独特审美情趣。
苗族舞蹈和歌谣不仅是苗族人民生活中的重要娱乐活动，更是苗族文化的重要组成部分，通过舞蹈与歌谣的传承，苗族音乐文化得以传承和发展。
随着社会的变革和文化的交流，苗族音乐文化也在不断发展和创新。
一方面，苗族音乐传统得到了有效的保护和传承，苗族芦笙音乐、歌谣舞蹈等传统形式在各种场合得到了演出和宣传，为苗族音乐文化的传承提供了有利条件。
苗族音乐也在与其他少数民族音乐的交流中得到了新的发展机遇，融合和创新成为了当代苗族音乐发展的重要方向。
在当代社会，苗族音乐多以音乐会、音乐节等形式呈现，成为广大音乐爱好者追捧的艺术形式。
苗族音乐文化的传承与发展分析
苗族音乐文化的传承与发展分析首先，苗族音乐文化的传承需要注重对传统曲调、歌词等元素的保护。
苗族音乐以木吹为主要乐器，其具有悠扬明快的音色，能够表达出丰富的情感和情绪。
在传承过程中，需要注重对这些乐器的制作技艺和演奏技巧的传承，确保苗族音乐的原生态被保留下来。
同时，苗族音乐的歌词通常反映了悠久历史和丰富文化，需要通过口传等形式将其传承下去，以保留苗族音乐的独特韵味。
其次，苗族音乐文化的发展需要与时俱进，融入现代社会生活。
在面对现代化的冲击时，苗族音乐的发展需要与时代接轨，不断进行创新与。
可以尝试结合现代乐器和音乐风格，创造出适应现代审美的苗族音乐作品。
同时，苗族音乐也可以与其他音乐文化进行交流与融合，吸收其他音乐的优点，丰富自身的特色，使苗族音乐在现代社会中得到更多的认可与发展机会。
此外，苗族音乐文化的传承与发展也需要注重教育的角色。
在苗族地区，应建立相应的音乐学校和培训机构，对年轻一代进行专业的音乐教育和培训。
通过系统的学习和实践，使年轻人对苗族音乐有更深入的理解和认同，激发他们对苗族音乐的兴趣和热爱，为苗族音乐的传承与发展提供可靠的人才支持。
最后，政府的支持与引导也是苗族音乐文化传承与发展的重要保障。
政府可以通过制定相关政策和法规，鼓励和支持苗族音乐的发展。
例如，可以组织国内外的音乐交流活动，举办音乐比赛和演出，提供必要的资金和场地支持等。
政府还可以在教育系统中加大对苗族音乐的宣传和普及力度，让更多的人了解和喜爱苗族音乐，促进苗族音乐文化的传承与发展。
综上所述，苗族音乐文化的传承与发展是一个需持续关注的问题。
传承需要注重对传统曲调和歌词等元素的保护，发展需要与时代接轨，融入现代社会生活。
教育的角色和政府的支持与引导也是苗族音乐文化传承与发展的重要保障。
只有通过多方合作努力，才能够更好地传承和发展苗族音乐文化，让苗族音乐在更广泛的舞台上得到展示和认可。
苗族音乐文化的传承与发展
苗族音乐文化的传承与发展苗族音乐文化是苗族民族的传统艺术形式之一，通过音乐的方式表达了苗族人民对生活、自然和信仰的情感和思考。
它是苗族文化的重要组成部分，对于苗族人民的精神生活和文化认同具有非常重要的意义。
苗族音乐文化的传承可以追溯到苗族的远古时代。
在那个时期，苗族人民通过鼓、锣和唢呐等乐器来表达自己的情感和思想，并将其传承给后代。
这些乐器被视为神圣的礼器，与生命力和丰收的象征联系在一起。
它们不仅被用于祭祀活动，还被用于婚礼、丧葬和庙会等社会活动中。
随着社会的发展和科技的进步，苗族音乐文化也得以发展和创新。
现代的苗族音乐不再局限于传统的乐器和音调，而是吸纳了更多的元素和风格。
一些苗族音乐家开始使用电子乐器和现代化的录音设备，通过混合不同音乐风格和流派，创作出新的苗族音乐作品。
苗族音乐文化的传承与发展也离不开苗族人民的努力和支持。
苗族音乐家通过教学、表演和研究等方式，传承和弘扬苗族音乐文化。
政府和社会组织也积极推动苗族音乐文化的传承和发展，例如举办音乐比赛、音乐节和音乐培训班等。
苗族音乐文化的传承与发展还受到了现代经济和社会的影响。
一方面，随着苗族地区的经济发展和城市化进程，苗族音乐文化受到了一定程度的冲击和挑战。
苗族音乐文化也获得了更多的机会和平台，例如在旅游业中的表演和宣传等。
这些都对苗族音乐文化的传承和发展产生了积极和负面的影响。
要想保护和传承苗族音乐文化，我们首先需要加强对苗族音乐的研究和记录。
只有通过深入了解和理解苗族音乐的特点和价值，才能更好地保护和传承它。
我们还需要加大对苗族音乐的宣传和推广力度，让更多的人了解和关注苗族音乐。
政府和社会组织也应该加大对苗族音乐文化的支持和投入，提供更多的资源和机会，让苗族音乐文化得以持续发展。
苗族音乐文化是苗族民族的瑰宝，具有丰富的内涵和独特的艺术价值。
传承和发展苗族音乐文化是每一个苗族人民的责任和使命。
只有通过共同的努力和支持，才能让苗族音乐文化在当代社会中焕发出新的生机和活力。
苗族传统音乐的民间知识
苗族传统音乐的民间知识苗族,是一个有着五千年悠久历史的无文字的山地农业民族,在其以劳动歌、仪式歌、时政歌、生活歌、传说歌、情歌、儿歌等为主要内容的苗族传统音乐形态中,蕴含着五千年来苗族民众在生产生活实践中形成的丰富多彩的民间知识,涉及生物资源和信息、生产生活的经验和技术、民间社会政治管理等多种元素。
可以说,作为最主要的苗族传统文化表达形式的苗族传统音乐,是苗族民间知识最集中的展现,是我们了解和研究苗族社会和文化不可或缺的参考资料,有着极其重要的学术意义和社会价值。
正因如此,苗族传统音乐被誉为苗族的“百科全书”,“为我们展现了一幅古代苗族人民生活的瑰丽画卷”。
一、苗族传统音乐形态中的生物资源和信息苗族是一个长期生活在海拔400米至1000米山区的山地民族,由于生存环境上的有利条件,使得该民族的生物多样性资源尤为丰富。
据有关学者不完全统计,在各种类型的苗族传统音乐形态中提到的林木种类就多达上百种,其中尤以枫树(detmangx)和杉木(detjib)为甚。
在《枫木歌》中,提到是枫树干首先生出了花妈妈———人类的母亲。
蝴蝶妈妈“和水泡沫玩耍”,然后“得了一肚子的胎气”,“生下十二个蛋”,孵了10多年,人类的直接祖先姜央以及雷公、龙、象、水牛、虎、蛇、蜈蚣等各种动物才出生。
这首关于人类起源的古歌,反映了苗族先民对自然的敬畏,至今在黔东南苗族中,仍有枫树崇拜的习俗。
从选种、育苗、移植到山林管理乃至木材的习性和用途,在苗族传统音乐形态中都有详细而生动的描述。
这些传统的物种学知识,对于我国乃至全世界珍稀物种和生物多样性的保护具有重要的借鉴意义。
二、苗族传统音乐形态中的生产、生活经验和技术1.农业及林业生产技术苗族是一个山地农业民族,这就从根本上决定农业和林业必然成为苗族社会的两大基本特征,各种类型的苗族传统音乐形态中就蕴含着丰富的农学和林学相关的知识,为我们真实再现了苗族这一山地民族的生产智慧。
例如,马学良、今旦译注的《苗族史诗?撒播种子》中唱道:“是谁来掘井,引水灌池塘?有个包金岔,掘井灌池塘。
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贵州苗族民间音乐的文化解读袁 源(贵州大学艺术学院 贵州贵阳 550003)摘要:苗族素以能歌善舞著称。
苗族民间音乐多姿多彩,是民族文化艺术的奇葩。
苗族人用歌乐形式来交流思想和表现感情、讴歌美好生活,传承历史与文化,因此,解读植根于生活的苗族民间音乐,对更好地把握苗族文化具有极其重要的意义。
关键词:苗族;民间音乐;文化解读中图分类号:J607文献标识码:A 文章编号:1671-444X(2009)04-0007-03收稿日期:2009-9-18作者简介:袁源(1980-),女,贵州遵义人,贵州大学艺术学院讲师,从事文艺美学研究。
苗族是个能歌善舞的民族,贵州黔东南素有 歌舞之乡的美誉。
由于历史原因,苗族被迫迁入大山深处,他们大都分散居住在群山峻岭、深山峡谷之中。
俗语说,饭养身,歌养心。
苗歌成了他们丰富生活、交流思想和感情、传承本民族历史文化的独有表达方式。
因此,苗族民间音乐有着丰富的文化内涵。
一、以歌传文的独特表达方式艺术作为一种特殊的精神产品,在不同的时代不同的民族文化中具有不同的艺术功能。
一般认为,艺术具有三大功能,即认识功能、教育功能和娱乐审美功能。
音乐作为一门听觉艺术,一般来说多注重娱乐功能,强调乐音运动对耳朵的满足和享受。
但苗族音乐却是一个例外,它对苗族人民的文化传承功能往往大于娱乐审美功能。
苗族是一个没有自创书面文字的民族,他们的各种艺术形式就承担了文化传承的功能,苗歌是其中不可或缺的重要艺术门类之一,承载着丰富独特的苗族历史文化。
苗歌是苗族人民对自已的生活方式或生产方式的经验总结,它是苗族文化的有形表现。
从古至今,他们叙事、传史、抒情等都是通过口口相传,除了这种口头文学以外,苗歌作为特殊的听觉艺术,在传承中具有独特的优势, 以歌传文成为苗族文化独特的表达方式。
苗歌主要以歌谣为主,关于描绘苗族生活的歌谣有很多,苗族古歌、飞歌、游方歌、情歌、婚嫁歌、叙事歌、苦歌、反歌、丧葬歌等等。
这些歌谣以它们鲜明的旋律、流畅的曲调、深厚的意境来表现苗族社会生活的方方面面,传承苗族的生活文化史。
苗族古歌被誉为最具文化传承功能的史诗。
它是苗族古代先民在长期的生活中创造出来的歌谣。
它通过雄壮的歌调,以对唱的形式详尽地描绘了苗族先民所设想和追忆的宇宙的形成、人类万物的起源以及古代的各种社会生活。
如古歌中的!开天辟地歌∀生动有趣地唱出了苗族先民创造天地的情景,我们可以从中窥视出苗族人的宇宙生成观: 天是白色泥,地是黑色泥,天刚刚生下来,像个大撮箕;地刚刚生下来,像张大晒席,天地刚生下,相叠在一起。
剖帕是好汉,打从东方来,举斧猛一砍,天地两分开##,[1]从中可以看出,苗族先民具有类似阴阳二极的宇宙观,天 白地黑,天 拱( 撮箕)地 平( 晒席),天地 相叠暗喻阴阳二合,再被7类似盘古似的英雄即剖帕猛斧劈开,天地邃然生成!万物得以衍生!又如古歌中的!枫木歌∀是歌唱的是人类起源的故事,歌中唱到人类的母亲妹榜妹留(蝴蝶妈妈)和燕子、泥鳅、猫头鹰等都是枫树变来的。
枫树砍倒了,变作千百样。
树根变什么,树根变泥鳅##树干生妹榜,树心生妹留,这个妹榜留,古时老妈妈。
[2]蝴蝶妈妈与水泡有方,生下12个蛋,孵出姜央(人类始祖)和雷、龙、虎、蛇等众多兄弟。
!枫木歌∀反映了苗族先民对人类起源的探寻,他们认为人类是从自然界中诞生的,是自然界的一部分,这是苗族朴素价值观的体现。
迁徙是苗族历史上特殊而重大的事件,自从苗族登上历史舞台,由于战争和政治等原因,苗族开始大规模、远距离、长时期的迁徙,迁徙歌也就应境而生。
!跋山涉水∀是流传于黔东南地区规模较大的迁徙歌,歌谣通过轮回问答的方式描绘了苗族社会大迁徙的史实。
来唱五支奶,来唱六支祖,歌唱远祖先,经历万般苦,迁徙来西方,寻找好生活。
[5]歌谣将苗族跋山涉水的大规模迁徙的苦难情景详尽地展现在人们眼前,让人们记住那段血与火交织的历史。
长于抒情,拙于叙事是人们对歌曲特征的普遍看法。
但苗族叙事歌却是长于叙事兼及抒情结合,反映苗族人民广阔社会生活的歌谣。
它一般都有较长的篇幅、完整的故事情节和极其生动的人物形象,故事性较强,有一定的传奇色彩。
如!仰阿莎∀、!苗王张老岩∀、!格洛格桑∀、!独戈王∀等作品,从不同角度和不同的侧面记述了苗族人民的社会生活。
如歌谣!格洛格桑∀反映的就是古代部落战争的场景,讴歌民族英雄。
格波禄老人带领苗家众儿郎,和胡丈郎兵对兵来将对将,大战在格洛格桑,杀得天昏地暗,搅得尘土乱飞扬,战了三整天,杀了三整夜,冲去又冲来,杀来又杀去,血水流成河,人死象蚂蚁,胡丈郎的人马多,格波禄人少难抵抗,眼看实在抵不住,格波禄叫后生先撤走,大家快撤退让我来断后,格波禄张弓把箭搭,射中了胡眼郎。
[4]刚劲有力的韵律形象地再现了当时血战沙场兵戈铁马的宏大场面。
关于描绘苗族生产劳动的歌谣也很多,如劳动歌、活路歌、农事活动歌、手工业和副业生产的歌等等。
这些歌谣大多以欢快的曲调表现苗族人民辛勤劳作的场景。
活路歌是叙述从春到秋苗族各种农事活动的歌谣,它将生产农事活动与幸福生活充满情趣的描写:如描绘秋收活动的: 妹妹割稻子,哥哥忙打谷,田坝里面象赶场。
鸟儿飞来头上转,妹妹抬头望:鸟儿不懂事,为啥在我们头上转,哥哥抬头望,鸟儿最懂事,偷听我们说哪样!笑声满田坝。
又如!插秧歌∀,运用拟人化的艺术手法描绘插秧右称: 谷草捆在秧把上,好像姑娘戴项圈,好像姑娘拴花带##秧把真高兴,这里站一群,那里站一堆,学哥哥谈情,学妹妹恋爱。
[6]从苗歌中我们可以看到苗族人民生产生活的一幅幅画卷。
这些农年活动歌谣情趣浓烈,朴实、自然,没有多余的雕饰却充满了特有的乡土风味和生活气息。
苦难的生活需要优美的歌声来愉悦,单纯的生活有了动听的旋律而丰富。
这是苗族人生活的自然需要,这是苗族人生活的精神需要,高声歌唱显示了苗家人的热情与豪放。
二、特殊的自然环境孕育出优美的苗歌自然环境是一个民族生存的自然生态,通常文化生态和自然生态构成一种相互依赖的密切关系。
它们都与地理因素有关,不同的物质文化和精神文化现象,不同的生活习俗和信仰方式,从根本上讲,都植根于某种特定的自然环境中。
著名的美学家丹纳在!艺术哲学∀提出的种族、时代、环境三因素对文学艺术的影响,其中特别强调了环境能影响一个民族文化的生成与发展。
所谓 一方水土养一方人,一方人的精神面貌也必然反映出自然山水对人们的影响。
黑格尔在!历史哲学∀中曾论述到:地形条件的不同,影响到人们的生产、生活形式和性格类型,从而影响着各个民族在历史上的发生、发展及其所处的地位。
自然环境孕育出了优美苗歌。
苗族大多居住在高山峡谷之中,民谚说 高山苗,水仲家,仡佬住在岩旮旯。
巍峨的高山峻岭,莽莽的原始森林,江河的纵横阻隔,自给自足的农耕生活方式,人际交往之间主要靠语言进行交流,使得苗歌的丰富多彩和自然生活环境融合在一起。
他们需要放大声音、拉长音韵,提高声调,如飞歌就是作为语言的音乐延伸。
飞歌是苗族最具特色的歌谣之一。
飞歌多为男女青年游方道别后隔山隔河对唱,或劳作间歇隔河对唱。
它的旋律起伏较大,从曲调来看 飞歌曲调有20余种,其曲调结构多为上下二段体。
上段即歌头,往往由两个乐句组成,节奏自由,舒缓而宽广;下段收尾,节奏鲜明、活泼有跳跃感,作为陈述歌词的主要部分。
歌尾在结束前,常以渐慢速度作拖腔,与上段的自由节奏相呼应,形成完整的曲调。
它的声调高亢嘹亮,豪迈奔放,悠远意长,两山之间都能听得清楚。
飞歌的旋律、节拍、曲调都和自然环境和谐的融为一体,具有 调随境走的特点,体现了苗族向往自由、追求无拘无束的精神生活的民族性格。
情歌是青年男女社交所唱的歌曲,是两个人之间的窃窃私语,它的环境是在一个相对狭窄的范围内,一般都是低声对唱,因此情歌节奏欢快、奔放,旋律婉转动听。
苗族游方歌是苗族青年男女在 游方坡上交流情感,倾慕爱恋的歌谣。
在苗族村寨几乎每一个村都有游方坡。
苗族青年男女在游方坡上通过游方歌会友、传情,互相表达爱慕之心,寻找称心如意的伴侣。
因演唱时候的情景、对象等不同,演唱有合唱、独唱、对唱等多种形式,歌词简练有力,情意绵绵,曲调节奏分明,委婉动听,不需要任何一件乐器伴奏,极富音乐感。
河边腔也是苗族富有特色的歌曲。
苗族人大多生活在山高水深的环境中,他们在生产生活的过程中,年年月月都与高山峡谷、大河、险滩打着交道。
无比聪明的苗家人从大自然中领略和模仿澎湃的河水声、山涧瀑布的涛声,涓涓的溪流声,创造出高亢豪迈、激昂澎湃的歌唱腔调,经过苗家无数后人的传承改进形成了今天的苗族河边腔。
河边腔声音高亢激昂、尾音大、音波大、节奏舒缓,种类有过山腔、平腔、诗腔、保同腔等,诸声调中以过山腔最为高亢,一般在山间独唱或距离较远8的对唱。
有 唱在高山,引来凤凰;唱在水边引来龙王之说。
根据节奏快慢不同,河边腔又可分为 大河边和 小河边的曲调。
苗族酒歌是在酒席上唱的歌谣。
酒是苗家人生活的血液,有酒必有歌。
当哪家有喜事,主人家大摆宴席款待宾客的时候,酒过三巡,菜尝五味,主人家请来的负责陪客的歌师,便热情地邀请客人唱酒歌,以助酒兴,表达热情,娱乐宾朋。
一般多唱高腔,曲调灵活自由、欢快清楚,表达了喜悦兴奋、互相尊重的心情。
苗歌是适应自然山水产生的独特的歌谣,它与自然环境的融合其实也就是人与自然、世界的和谐融合,这种融合也是苗族旺盛生命意识的展现。
三、苗歌传达了旺盛的生命意识著名的哲学家尼采在其!悲剧的诞生∀一书中,对音乐进行了探讨,强调 日神精神和 酒神精神。
他说的酒神精神其实就是音乐精神。
他认为希腊悲剧就是由 歌与 舞组成,而希腊悲剧的 歌中透射出一种强盛的欲望,这种欲望就是一种具有强力意志的生命力。
即在生态之中,人的生命像动物植物一样只是自然世界的一个成员,人的生命力就像植物动物一样有着一种向上生长的 意志,尼采认为万物之内就有一种不竭的生命意志推动世界在运转。
希腊人与不可知的命运抗争而有悲剧,苗族人也为整个族群的命运而抗争,虽败而不屈。
苗族人在环境恶劣、物质相对匮乏的情况下顽强、乐观地生存着,无论老人、小孩都勤劳、积极、快乐地生活着,唱出动听的山歌,犹如一股清澈甜美的山泉淌入人们的心田,倾诉着生命的欢愉,显露着生命的自由,传达着顽强的生命意识。
为了欢愉生命,苗族人创造了很多欢快的歌谣。
如节日歌主要是解释苗族节日的来历、描述节日的盛况以及表达一些美好的愿望。
苗族节日生活被认为是美好生活的象征,节日歌丰富多彩。
神话歌唱道: 回回不过年,这回要过年,过年迎新春,全寨齐欢喜。
八月稻挞斗,九月谷钻家,吃酒去客家,腊月就过年,年过春来到,人人乐哈哈。
[7]面对恶劣的生活、生存环境,苗族人民以欢快乐观的心情和美好的理想愿望来表达对前途的憧憬和对幸福的追求。
苗族人对自然、对生命、对精神的表达、认知产生了这种的歌谣,歌者为生命而歌,每一首歌谣都是真正从心底里面流淌出来的生命的律动。