漫画技法
超级漫画素描技法
![超级漫画素描技法](https://img.taocdn.com/s3/m/b79a003f5bcfa1c7aa00b52acfc789eb162d9e44.png)
超级漫画素描技法
超级漫画素描技法是一种专门用于绘制漫画角色的技巧和方法。
以
下是一些常用的超级漫画素描技法:
1. 骨架结构:在绘制人物之前,首先确定角色的骨架结构,以确保
角色的比例和姿势正确。
可以使用简单的几何形状来表示身体的主
要部分。
2. 三角法则:使用三角法则来确定角色的身体比例。
将角色的身体
分为头部、躯干和四肢,并根据比例规则将它们细分为更小的部分。
确保每个部分的大小和位置都符合人体比例。
3. 动态姿势:为角色选择动态和有趣的姿势,使画面更有生动感。
可以参考身体运动的参考图片或模型,以便更好地捕捉角色的动态。
4. 表情和表演:为角色赋予不同的表情和表演,以便更好地传达角
色的情感和个性。
通过练习面部表情和身体语言,可以更好地掌握
角色的情感表达。
5. 线条和阴影:使用细线条来勾勒角色的形状和轮廓,并添加阴影
来增加深度和立体感。
可以使用不同的线条技法(如交叉线条、平
行线条等)和阴影效果(如逐渐渐变、交叉阴影等)来创造不同的效果。
6. 着色和渲染:选择适合角色的着色和渲染技法,以增加画面的细节和质感。
常见的素描着色技法包括素描铅笔、水彩、彩铅等。
7. 练习和观察:通过不断的练习和观察其他漫画作品,不断提高自己的素描技巧。
注意观察人体比例、表情和动态,以便更好地理解和绘制漫画角色。
这些是一些常用的超级漫画素描技法,希望对你有帮助!。
动漫绘画技法漫画人物头部塑造教学文案
![动漫绘画技法漫画人物头部塑造教学文案](https://img.taocdn.com/s3/m/648048e768dc5022aaea998fcc22bcd126ff4280.png)
夏尔·凡多姆海威 年龄:13岁 性格:傲娇、强横,冷静沉着、坚强、 从不做无用的工作、有爱心 ,但说出口后会找借口。
宫崎骏动画中的圆脸角色
《魔女宅急便》
《魔女宅急便》
《天空之城》
《龙猫》
三角脸,长脸,跟人一种俊朗的感觉,在漫 画中适合塑造,美型成熟的男性和腹黑的角 色。
姓名:塞巴斯蒂安·米卡艾利斯(Sebastian·Michaelis )
特征:双眼为红茶色,腹黑,黑色半长发, 总是微笑,见到猫或猫科动物秒萌化。
Cosplay形象
长脸妹纸
《黑执事》
圆脸、萌、可爱
脸型由下半部分的形状决定
二、补足法画脸型
正面
概略法画脸:熟练之后直接画出头部的大概形状,再在形状中刻画脸型。
四分之三侧面
全侧面
美人在骨——头骨解析
下颌角
不同脸型描绘时应注意的特点
鹅蛋脸:美型角色的通用脸型,下巴部分的长 度是圆形的2/1.下巴尖,脸颊圆润,整体线条圆 润
三角脸
不同角度的透视
作业02
绘制平时、俯视、仰视三个角度的头像带五官 外眼角和眉梢下吊, 两眼处于上弯的球面轨 迹上
平视:眼睛和眉毛平直, 并在直线上
俯视:外眼角和眉梢上翘, 两眼处于下弯的平面轨 迹上
平视
俯视
俯视嘴角上翘 鼻梁拉长 鼻孔便小或不见 耳朵上耳廓增厚 耳垂变窄
仰视
嘴角下垂,上唇变薄 鼻梁缩短,鼻孔变大 甚至只见鼻孔 上耳廓变窄, 耳垂变厚(近大远小)
《千与千寻》
《哈尔的移动城堡》
小胖子们
个性方脸
方形脸的头部整体形状比较方,跟人粗壮结实 的感觉适合塑造肌肉型角色,
漫画技法教学大纲
![漫画技法教学大纲](https://img.taocdn.com/s3/m/269c6e5c312b3169a451a44b.png)
《漫画技法》教学大纲课程名称:漫画技法课程代码:总学时:68学时适用专业:动画艺术开课单位:艺术设计分院一、讲课内容第一章概述第一节漫画的定义第二节漫画的形成与发展第三节漫画的分类第二章漫画的主要造型特点第一节写实第二节夸张与变形第三节拟人与物化第三章漫画角色造型设定第一节头部结构分析第二节身体结构分析第三节手和脚的表现第四节角色形象的视觉张力第五节动物机械类角色的设计第四章分镜的技巧与运用第一节分镜之前先分格第二节镜头基本知识第三节漫画分镜设计的规律第四节优秀分镜欣赏第五章漫画中的文字第一节旁白第二节对白与独白第三节拟音词第六章漫画的绘画形式第一节以线条为主导的漫画形式第二节以明暗为主导的漫画形式第三节多种技法的混合参考书目二、实践内容1.1 实践意义漫画技法是教学过程中重要的实践性教学环节。
它是根据专业教学计划的要求,在教师指导下对学生进行漫画技法技能的训练,培养学生综合运用理论知识分析和解决实际问题的能力,实现由理论知识向操作技能的转化,是对理论与实践教学效果的检验,也是对学生综合分析能力与独立工作能力的培养过程。
因此,加强实践教学环节,搞好实践教学,对实现本专业的培养目标,提高学生的综合素有着重要的作用。
1.2 实践目的通过综合实践进一步巩固、深化和扩展学生的理论知识与专业技能。
( 1 )加深学生对基本知识的理解,巩固所学知识。
( 2 )锻炼学生动手能力,培养岗位群所需要的设计制作技能。
( 3 )培养学生的学习能力和创造能力,引导学生深入探究专业知识的能力。
( 4 )培养学生的设计表述能力、沟通能力和团队合作精神。
1.3 实践要求1、要求创意新颖,主题明确,黑白灰关系处理得当,色彩关系运用准确,图形含义表达清晰,具有强烈的视觉效果和深刻的图形内涵。
2、实践过程中既要虚心接受老师的指导,又要充分发挥主观能动性、独立思考、努力钻研、勤于实践、勇于创新。
3、在设计过程中,要严格要求自己,树立严密、严谨的科学态度,必须按时、保质、保量完成实践任务。
漫画基础技法详解资料
![漫画基础技法详解资料](https://img.taocdn.com/s3/m/192c70986037ee06eff9aef8941ea76e58fa4ad0.png)
漫画基础技法——头部旳画法
三、头部旳透视(仰视)
漫画基础技法——头部旳画法
漫画基础技法——头部旳画法
四、表情
喜悦
愤怒
悲哀
恐惊
满足、强硬、高傲 急性子、愤怒、焦躁 懊悔、叹息
萧条、懊恼、不满
快乐、自豪、同意 轻视、焦急、冷笑 孤单、苦求、可怜+悲哀 怀疑、犹豫、不安
漫画基础技法——头部旳画法
四、表情
惊讶、感谢
责备、责难
疲劳、痛苦、沮丧 恐惊、不安+思虑
爽朗、期待、喜悦 厌恶、愤怒、愤怒 苦恼、屈辱、失望 动摇、混乱
狂喜、笑、喜悦(大) 挑战、对抗、愤怒 绝望、剧痛、挣扎 狂乱、血往头上涌
四、表情
漫画基础技法——头部旳画法
四、表情
漫画基础技法——头部旳画法
四、表情
头像绘制
头像绘制
什么是画风? 我适合什么样 旳风格呢?
漫画人物旳风格
写实 少男、少女 Q版
漫画基础技法——头部旳画法
一、头部大致轮廓——圆 + 十字
让我们先看 几张图片吧!
漫画基础技法——头部旳画法
二、头部旳几种常用视角
1、正面(写实、少女、Q)
漫画基础技法——头部旳画法
二、头部旳几种常用视角
2、15——45度
头像绘制
漫画基础技法——基本人体百分 比头身百分比
写实风格—— 7—8头身 漫画风格—— 6—10头身
Q 版—— 2—5头身
漫画基础技法——基本人体百分
比头身百分比
写实
漫画
头身百分比
漫画基础技法——基本人体百分 比头身百分比
Q版
头身百分比
超级漫画素描技法
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超级漫画素描技法引言漫画素描是创作漫画的基础,可以通过素描技法来表达情感、塑造角色形象,以及传达故事情节。
本文将介绍一些超级漫画素描技法,帮助你提高漫画创作的水平和表达能力。
1. 基础素描技巧1.1 线条练习•利用练习画直线、曲线等基本线条,提高手的灵活性和准确性。
•练习画出不同粗细的线条,掌握线条的变化和表达效果。
•尝试使用不同的铅笔硬度来绘制线条,探索不同质感的表现。
1.2 轮廓练习•练习画物体的轮廓,特别是人物的轮廓。
•通过观察现实中的物体,揣摩不同角度的轮廓线条。
•尝试运用简洁流畅的线条勾勒出明确的轮廓。
2. 表情和姿势的表达2.1 表情的捕捉•观察不同表情的人脸特征,注意眼睛、眉毛、嘴巴等部位的变化。
•练习画出不同表情的人脸,包括喜、怒、哀、乐等。
•通过肢体语言和线条的变化来表达角色的情感状态。
2.2 姿势的捕捉•观察人体的动态姿势,注意身体各部位的比例和协调关系。
•练习画出静态和动态的姿势,包括站立、行走、跑跳等。
•通过线条和阴影的运用来增强姿势的立体感和动感。
3.光影和色彩的运用3.1 光影的表现•观察光源的位置和光线的照射效果,学会捕捉物体的明暗关系。
•练习画出不同光源下的阴影效果,包括直射光和散射光。
•运用阴影和明暗的对比来增强角色形象的层次感和立体感。
3.2 色彩的运用•学习基本的色彩理论,包括色相、饱和度和明度等概念。
•练习运用不同色彩进行上色,探索不同色彩对角色形象的影响。
•注意色彩的表达要符合故事情节和角色设定的氛围。
4. 背景和构图的设计4.1 背景的绘制•学习绘制简单的背景元素,如建筑物、风景等。
•练习运用线条和纹理来表达背景的细节和氛围。
•注意背景与角色之间的比例和关系,保持整体画面的协调性。
4.2 构图的设计•学习构图的基本原则,如平衡、对称、重复等。
•尝试不同构图方式,如中心构图、对角线构图等。
•通过构图来引导观众的目光,突出重点和故事情节的表达。
结论通过掌握以上超级漫画素描技法,你将能够提高漫画创作的水平,丰富角色形象的表达,增强故事情节的吸引力。
超级漫画素描技法
![超级漫画素描技法](https://img.taocdn.com/s3/m/da7dd73391c69ec3d5bbfd0a79563c1ec5dad7a7.png)
超级漫画素描技法
超级漫画素描技法是指一些传统的素描技法,应用于漫画创作中,以提高作品的质量和表现力。
以下是一些超级漫画素描技法:
素描基础:良好的素描基础是创作漫画的基础。
包括线条、形状、比例、透视等基本素描技巧。
透视是创作漫画中非常重要的技巧,可以用来表现角度和远近关系。
化简造型:漫画的造型要求简洁,能够让人一眼认出。
化简是漫画创作中非常重要的技法,可以通过抓住人物特征和表情来进行。
资料积累:漫画创作的灵感可以来源于生活,但是要表现真实生活,就需要有大量的资料积累。
例如,我们可以去现实中观察、拍照、画速写等。
光影处理:漫画不同于传统素描,强调光影表现。
通过合理的光影处理,可以增强画面的立体感和真实感。
特色处理:漫画画面的特色处理是以使人物形象更加突出和个性化为目标。
可以从服饰、发型、表情等方面进行处理。
动感处理:漫画是一种非常生动的画面形式,强调动感的表现。
通过合理运用线条的粗细和方向,可以表现出物体的运动轨迹和速度,增强画面的动感。
这些都是超级漫画素描技法中的一部分,需要通过实践不断琢磨和学习。
漫画绘制技法汇总
![漫画绘制技法汇总](https://img.taocdn.com/s3/m/853945ac6294dd88d1d26b37.png)
一、人体基本结构小孩孩子的头部较大,一般比例为三到四个头高。
成年人人体立姿为七个头高(立七),坐姿为五个头高(坐五),蹲姿为三个半头高(蹲三半),立姿手臂下垂时,指尖位置在大腿二分一处。
老人由于骨骼收缩,老年人的比例较成年人略小一些,在画老年人时,应注意头部与双肩略靠近一些,腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征男性:男性肩膀较宽,锁骨平宽而有力,四肢粗壮,肌肉结实饱满。
女性:女性肩膀窄,肩膀坡度较大,脖子较细,四肢比例略小,腰细,胯宽,胸部丰满。
(LSMH 整理)★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆漫画中为了表现人体的美,经常采用一些夸的画法,也就是在适当的部位做一些变形处理,常会运用一些夸手法将人物的身材拉长,但是变形是建立在人体基本结构基础上的。
通常女主角为七个头高,而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系,对画好漫画是很重要的。
女性女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美,要注意胸部和臀部的刻化。
手、胳膊与腿要纤细,手腕和大腿根部在同一个位置,胳膊肘的位置在腰部附近,画侧面像时,要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系,肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
(LSMH 整理)★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★正前方首先可以将人体看成一个长方形,也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。
然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段,先将长方形画出对角线,然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线,以此类推一共画出八段,由于漫画中的人物一般为八头身,所以长方形的每一段就是一个头高,而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
俯视从正面或是背面正上方的角度来画,需要考虑其透视关系。
就是说头部最大,到脚尖处越来越小,头部大,肩膀也大,和脚比起来手略长略大。
斜上方斜上方的角度最有纵深感。
肩膀隆起,肩与脚平行稍斜,脸朝下,头很大,看不见脖子,越往下越小,给人的感觉是脚短身长,如果再在地面上画上阴影效果会更突出,可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。
漫画技法标准教程 基础篇
![漫画技法标准教程 基础篇](https://img.taocdn.com/s3/m/6f1917c0690203d8ce2f0066f5335a8103d26616.png)
漫画技法标准教程基础篇漫画是一种极具表现力的艺术形式,它融合了绘画、文字、故事情节等多种元素,能够吸引读者的眼球,引发他们的情感共鸣。
想要成为一名优秀的漫画家,不仅需要有扎实的绘画基础,还需要掌握一定的漫画技法。
本教程将从基础篇开始,为大家介绍漫画创作中的一些常见技法,希望能够帮助大家打下坚实的基础。
1. 线条的运用。
线条是漫画作品中最基本的元素之一,它能够勾勒出人物的轮廓、表现出物体的形态和结构。
在漫画创作中,线条的运用至关重要。
要想画出生动有趣的漫画人物,首先要掌握线条的粗细、长度和曲直的变化,以及在不同情境下线条的表现方式。
比如,在描绘人物的表情时,可以运用细腻柔和的线条,而在描绘动作时,则需要运用有力的粗线条来表现人物的力量和速度。
2. 着色技巧。
着色是漫画作品中的重要环节,它能够为作品增添立体感和层次感。
在着色时,要注意光影的表现和色彩的搭配。
比如,在描绘人物的皮肤时,要根据光线的方向来确定明暗部分,使用适当的阴影和高光来增加立体感;在选择色彩时,要考虑到人物的气质和环境的氛围,运用冷暖色调来表现情绪和氛围。
3. 布局构图。
漫画的布局构图是指漫画画面中各个元素的排列和组合方式。
一个好的布局构图能够吸引读者的注意力,引导他们阅读漫画的顺序,增强故事情节的表现力。
在布局构图时,要考虑到画面的整体效果和节奏感,合理安排画面中的人物、背景和对话气泡的位置,使整个画面显得和谐流畅。
4. 动态表现。
漫画是一种充满动感的艺术形式,因此在创作中要注意动态的表现。
要想画出生动有趣的动作场景,需要注意人物的姿态和动作的连贯性。
在描绘人物的动作时,要注意到身体各部位的协调性和力度感,使人物的动作显得自然而有力。
同时,还要注意到动作的前后关系和过渡,使整个动作场景显得流畅自然。
5. 故事叙述。
漫画是一种通过图文结合来叙述故事的艺术形式,因此在创作中要注意到故事情节的叙述方式。
要想吸引读者的兴趣,需要注意到故事情节的起承转合和高潮迭起。
漫画技法PPT幻灯片
![漫画技法PPT幻灯片](https://img.taocdn.com/s3/m/eb157dcc82d049649b6648d7c1c708a1284a0a1c.png)
01
02
03
数字绘画板
如Wacom,用于绘制线 稿和上色。
绘图软件
如Photoshop、Sai等, 提供丰富的上色工具和调 色板。
专业上色笔刷
模拟传统绘画的效果,提 供更多上色选择。
后期处理与调整
裁剪与调整构图
根据需要裁剪画面,优化构图。
调整色彩平衡
使画面色彩更加自然。
锐化与模糊处理
增强画面的层次感和细节。
配饰与道具
利用小道具和配饰增加角色的个性特 点,如眼镜、帽子、饰品等。
03
场景与道具
自然场景的绘制
天空的绘制
山水的绘制
天空是自然场景中常见的元素,可以 运用渐变色、云朵、飞鸟等元素来表 现其层次感和动态感。
山水是自然场景中的重要元素,可以 通过线条的粗细、浓淡、虚实等变化 来表现其形态和质感。
森林的绘制
墨水
用于给线条上色或增加层次感。 常用的有水彩、彩色墨水等。
辅助工具
如尺子、橡皮擦、刀片等,可 用于绘制背景、处理细节等。
02
人物角色设计
头部与面部表情
头部形状与比例
掌握常见的头部形状,如圆形、 椭圆形、方形等,以及头部各部 分的比例关系,如“三庭五眼” 等。
面部表情符号
利用简单的线条或图形表现喜怒 哀乐等基本表情,以及更复杂的 情绪变化。
和风格。
交通工具的设计
交通工具是漫画中常见的道具, 可以根据故事情节和场景需求来 设计独特的交通工具,如汽车、
飞机、轮船等。
04
分镜与故事板
分镜的基本概念
分镜的基本概念
分镜是漫画创作中的重要环节,它决定了故事情节的呈现方式和视觉效果。分镜通过对场 景、角色和动作的分解,以图像和文字的形式呈现故事情节的发展。
漫画技法教学纲要_3
![漫画技法教学纲要_3](https://img.taocdn.com/s3/m/0f34e043640e52ea551810a6f524ccbff121ca80.png)
第四章 分镜的技巧与运用
以下就简单的画分镜到完稿的方法做一个示范
一开始分镜不用画的太详细, 先 把脑海的故事画面, 以最直接的方 式分格出来, 此时大概画出人物位 置, 对话, 基本图画的更详细精确, 顺便整理一 下分镜时画面的不足处, 这就是一 般的草稿。
第一章 概述
漫画的定义
漫画是一种艺术形式, 是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。 一般运 用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法, 构成幽默诙谐的画面或 画面组, 以取得讽 刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的 绘画。常采用夸张、比喻、象 征等手法, 讽刺、批评或歌颂某些人和事, 具有较强的社会性。也有纯为娱 乐的作品, 娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造(设计一个作者所 虚拟的世界与规则)两 种。
第四章 分镜的技巧与运用
为什麼要做这种训练? 因为一般人在画漫画的时候, 常常有被图给左右的习惯, 大部分都是 画一格想一格的方式, 如果有某一格或画面想不出来时, 就会产生放 弃的念头, 倒不如一开始画的时候就先把分格打好, 然后再把故事内容 的构图填进去。 当然在填图的当中, 还是可以修改分格的方式, 但因为你已经先分好格 子了, 所以对於你在构思分镜及构图上就方便多了。
漫画分镜不全等於构图! !
第四章 分镜的技巧与运用
漫画分镜就是要把你脑海里的故事,转换成一格格连续性的表演画面,而这 些连续性的画面就是经由分格切割出故事画面后,再由画面里的构图表达你的 内容,如此你的故事就会清楚的在纸上表演开来,这就是漫画分镜的道理。
画分镜时所需要注意的要点有哪些? 承如前面提到的,漫画分镜是要把脑海的故事,一格格切割出来,所以你在 画漫画分镜时的要领,先简单的把画面切割成分格后,然后再依故事画面,以 最直接的方式简单的画出连续画面即可,后期在修正草稿时,还可以针对构图 做更详尽的画面修改。
《漫画基础技法》课件
![《漫画基础技法》课件](https://img.taocdn.com/s3/m/c25d412e1fb91a37f111f18583d049649b660e30.png)
欢迎来到《漫画基础技法》PPT课件,本课程旨在为您介绍漫画的基本技法和 概念,并提供实用的用例演示,以及练习指导。我们还将展示学员作品,并 在课程总结时给出一些建议。
课程目标
了解漫画基础概念
掌握漫画中常用的构图、透视和配色技巧。
学习漫画绘画技巧
掌握表达情感、创造角色和设计场景的基本技巧。
课程总结和建议
1 总结
回顾我们在《漫画基础技法》课程中学到的重要概念和技巧。
2 展望未来
提供继续学习和发展漫画技巧的建议,以及有关更高级课程和资源的信息。
提高漫画创作能力
通过练习和指导,提升自己的漫画创作能力。
基础概念和技巧
1
构图
学习如何运用布局和尺寸,使漫画画面
透视
2
更加吸引人。
掌握透视的基本原理,让你的漫画角色
和场景更富有立体感。
3
配色
了解色彩搭配的技巧,给你的漫画作品 增添更多视觉效果。
用例演示
角色设计
学习如何创造独特而迷人的漫画 角色,并为其配备有趣的服装和 特点。
通过练习使用不同的色彩, 提升漫画的视觉吸引力和 表现能力。
学员作品展示
李明的作品
展示李明学员在课程中取得的成 果和进步,以及其独特的创作风 格。
王莉的作品
欣赏王莉学员在漫画技法上的才 华和创新,看到她在创作中的独 特视角。
张明的作品
展示张明学员从课程中获得的灵 感和技巧,并看到他的漫画作品 的进步。
故事布局
探索如何使用画面和分镜来讲述 令人心动的故事,并传达情感和 紧张感。
明暗处理
学习如何运用阴影和光线来增强 漫画的表现力和戏剧性。
练习指导
画好漫画的100种技法
![画好漫画的100种技法](https://img.taocdn.com/s3/m/b965dcdd5022aaea998f0fd3.png)
喜欢画漫画的你~怎容错过呢改变动画人物的表情并不难,但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。
一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式,就可以画出自己所想到的任何表情。
面部表情首先,我们开始学习“悲哀”表情的画法,这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸,但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看,好像她就要大哭一场了(所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情)。
看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做,再辛苦也不说...)。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来,嘴巴看起来像在喊叫,两者都表明他处于疯狂状态,不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气,或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁,即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中,眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹),嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄,而且眼珠非常小,这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷)这幅的表情不蛮确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增强表情,也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话,其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何,闭着眼睛可以表达多种情绪。
漫画表现手法
![漫画表现手法](https://img.taocdn.com/s3/m/7b6d4ded2dc58bd63186bceb19e8b8f67c1cef7c.png)
漫画表现手法1、比喻:通过详尽的事物来比方所要表明的事物、道理,使所要表明的事物、道理更明白、更光鲜、更详尽、更生动、更具有实感性。
2、双关:通过艺术形象表现出双重含义,再且双重含义的题目点出来,它即是语言艺术又是造型艺术。
双关运用的得当能起到“画龙点睛”“点石成金”的作用。
3、对比:是把两种或多种事物放在一起,进行比较,使各自的形象、特点更加光鲜突出。
含蓄:就是把主题隐藏起来,不让人一眼看穿,让人们去想象、去寻找,去咀嚼。
4、借用:是把不属于自己的东西拿来使用,借用之处,往往是画面的趣味中心,也是作品的点睛之笔。
借用不仅要用得新,用得奇,为人们所意料不到,借用还要用得恰当,用得牵强,要符合画面立意的需要。
5、相似:相似是甲事物(包括形象、特征、情节、场面)像乙事物,乙事物又像甲事物。
把甲乙二者的位置互换,来个“移花接木”,“偷梁换柱”,常常会产生耐人寻味,发人深省和意想不到的效果。
6、夸张:是卡通、漫画最基本,最严重,最常用的手法。
把事物扩大是夸张。
把事物缩小,是夸张。
把事物变形,也是夸张。
夸张的目的,是为了突出事物的本质特点,使形象更光鲜,特点更突出,使画面产生更强的形式感和滑稽感。
7、巧合:巧合在生活之中时有发生,生活中巧合的事和现象常常引人入胜,令人捧腹,忍俊不止。
卡通、漫画中运用巧合的手法,可以增加情节的趣味性,可发以使形象更光鲜,更简短,巧合运用的好,可以产生很强我讽刺和滑稽效果。
8、误会:误会是卡通、漫画、喜剧、相声、小品中常用的表现手法,它能够使情节更富有戏剧性和滑稽感。
误会往往是给人以“是”的感觉,而后又否定之,达到“以奇制胜”、“妙不可言”、“意想不到”的新奇效果。
漫画技法标准教程 pdf
![漫画技法标准教程 pdf](https://img.taocdn.com/s3/m/e6c280301611cc7931b765ce050876323012744c.png)
漫画技法标准教程 pdf漫画技法标准教程。
漫画作为一种特殊的艺术形式,具有独特的表现手法和技法。
在创作漫画时,艺术家需要掌握一定的技法和标准,才能够创作出优秀的作品。
本教程将为您详细介绍漫画技法的标准教程,帮助您更好地理解和掌握漫画创作的技巧。
首先,漫画的构图非常重要。
艺术家需要在画面中合理安排人物、场景和道具,使画面更具有吸引力和表现力。
艺术家可以通过构图来引导观众的视线,突出重点,表现情感。
构图的好坏直接影响到作品的质量,因此在创作漫画时,艺术家需要花费更多的时间和精力在构图上。
其次,漫画的线条和造型也是非常重要的。
线条的运用可以表现出人物的性格和情感,也可以表现出场景的氛围和特点。
艺术家需要灵活运用线条,使人物和场景更加生动和立体。
同时,造型的塑造也是至关重要的,艺术家需要通过造型来表现人物的外貌特征和个性特点,使人物更加具有个性和魅力。
另外,漫画的色彩运用也是非常重要的。
色彩可以表现出人物的情感和氛围,也可以营造出不同的场景和氛围。
艺术家需要根据作品的主题和情感来选择合适的色彩,使作品更加有表现力和感染力。
同时,色彩的搭配和运用也是需要技巧的,艺术家需要在色彩的运用上下一番功夫,使作品更加出色。
最后,漫画的文字和对白也是非常重要的。
文字和对白可以为作品增添情感和氛围,也可以帮助观众更好地理解故事情节和人物性格。
艺术家需要注意文字和对白的排版和运用,使其更加贴合作品的情感和氛围,使作品更加富有表现力和感染力。
总的来说,漫画技法的标准教程涉及到构图、线条与造型、色彩运用、文字与对白等多个方面。
艺术家需要在创作漫画时,注重这些方面的技巧和标准,才能够创作出优秀的作品。
希望本教程能够帮助您更好地理解和掌握漫画创作的技巧,创作出更加优秀的作品。
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尺吋框
在最外围,主要功能是让尺规可以对线,避免画 歪的情形发生,上面有标示刻度,也可以用来量框与 框的间距大小。
纸质
和一般书面纸、影印纸不同,因此在练习沾水笔 时,漫画家都建议要使用原稿纸练习,因为画起来的 感觉会不同。 漫画原稿纸比一般纸厚,比较光滑,一般纸只要用 橡皮擦多擦几次,就容易起毛,伤害纸张,也会在上 墨线时,让墨线有像毛毛虫的细丝,选用漫画原稿纸, 才能避免这种情况发生,让漫画的线条更漂亮。
7、动作类
以精彩的打斗来吸引人,故事中还会 涉及爱情、友情、仇恨等。 如:《火影忍者》 《浪关键词:推理、犯人、侦探。 如:《名侦探柯南》 《推理之绊》 《魔人侦探》 《魔侦探洛基》
第二章
漫画的绘制工具
1、原稿纸 2、铅笔与橡皮擦 3、蘸水笔 4、尺子 5、墨水 6、白色颜料 7、网纸
漫画技法
第一章 认识和了解漫画
一、漫画的风格的分类
1、写实漫画 这些人物的五官及身体动作和 现实中的人物很接近,没有太多 的夸张和变形。 如:《城市猎人》、《浪客行》
2、少年漫画
少年漫画中人物的五官和身材都比 较夸张和美化,眼睛放大,身材修长。 这是市面上最常见的漫画风格,也 是深受大家喜爱的一种风格。 如:《高达SEED》 《反叛的鲁鲁修》 《吸血鬼骑士》等等。
格式
分为出血框、安全框、尺寸框。
安全框
在最内圈,重要的文字、图像等等,都要出现在 安全框内,很多漫画重要的部份,也都出现在安全 框内,只要超出了安全框,就有可能被裁掉或者是 遮住,像是书的最边边,都有可能因为装定的问题 而被切掉。
出血框
只要超出出血框,全部都会被切掉,通常出血框 内,是安全框延伸出去的图像,大多是背景,例如 建筑、数目、动物等等,一般来说出血框内的图像 都会保留著,一旦超出就被切掉,但是在作画时, 为了求美观,避免才切时有留白边,很多不重要的 图像都会延伸到尺寸框。
原稿纸是什么
原稿纸是标准写作文用的纸张,一般原稿纸 一页有300,400,500字
原稿纸的好处
一、这可以让同学们养成认真书写汉字的习 惯。方格字,正正规规的用方格来书写,可以保 持我们的传统文化。 二、便于对这些资料进行整理
漫画原稿纸
漫画的专用稿纸,吸水耐用,而且很厚经的起 。 反复渲染,分带格的和不带格的两种。
3、曲线
绘制人物和道具的外轮廓。 (注意用笔力度的大小及曲线弧度的优美)
4、集合线
将直线和曲线稍加变化,就能表现出很多不同的 效果。(头发、光、风)
5、线条与块面的应用
第四章 人物头部的画法
一、面部的画法 1、平视的画法
A 以“0”和“+”开始 B 用横线决定眼睛位置 各种不同的脸型(尖脸、圆脸、方脸, 普通型、消瘦型,丰满型)
2、半侧面的画法
3、侧面的画法 4、仰视与俯视的画法
仰视时五官的位置整体向上,面部的 长度缩短。仰视角度越大,面部压缩程 度越大。 俯视时五官的位置整体向下移。
大小
有分为B4以及A4大小。
B4
少女漫画、少年漫画或者是在月刊连载的漫 画,通常都画在B4大小的原稿纸上。B4大小大约 是两本月刊合起来的大小。
A4
通常画同人志时,会使用A4大小的原稿纸。
第三章 漫画中的点线面
1、点与块面 2、直线
注意保持均匀的力度,慢慢画出等距直线。 运用不同力度画出粗细不同的直线。 线条与线条之间间距不同的直线。
二、漫画题材的分类
1.科幻类
关键词:未来、太空、科技、机器人、 战争。 如:《超时空要塞》 《全金属狂潮》 《反叛的鲁鲁修》 《新世纪福音战士》
2、神鬼类
关键词:结界、地狱、死神。 如:《死神》 《犬夜叉》 《结界师》 《地狱少女》 《孔雀王》
3、魔法类
关键词:魔法、冒险、学校。 如:《魔法先生》 《魔卡少女樱》 《花仙子》 《美少女战士》 《魔法少女》
4、魔幻类
关键词:异世界、时空、奇幻。 如:《魔法骑士》 《天使禁猎区》 《翼年代记》 《魔法宠物店》
5、冒险类
关键词:冒险、旅途、魔法、战斗、 仇恨。 如:《海贼王》 《最游记》 《仙境传说》 《七龙珠》
6、竞技类
关键词:比赛、竞争、运动、胜利。 如:《通灵王》 《棋魂》 《网球王子》 《灌篮高手》 《头文字D》
3、Q版漫画
Q版风格多是儿童漫画,它线条简 单,但人物也可以很华丽,其最大 特点是头身比例与人物的表情。 如:《幸运星》 《蜡笔小新》 《樱桃小丸子》等等。
4、商业插画
商业插画中的人物形态 丰富多变,一般没有固定的特点, 但他们都有一个共同的特征,就 是具有独特的造型和个性化的姿 态,能吸引人的眼球,给人留下 深刻的印象。