美术鉴赏中国人物画
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美术鉴赏论文学院:国际教育学院班级:会计F1006班学号:201048990307 姓名: 雷杨《采薇图》作品赏析会计F1006班 201048990307 雷杨内容摘要:中国人物画的发展有着其重要的历史,人物画是绘画的一种,以人物形象为主体的绘画的通称。
人物画对人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。
历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷,五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》,北宋李公麟的《维摩诘像》,南宋李唐的《采薇图》等。
艺术是一种美的体会,不仅展示人物形象美,还反映了人物一定的心理活动。
一定程度上还描写人物及所处的背景环境,以此更加村托人物的传神美妙。
本文通过对李唐的《采薇图》的艺术成就进行浅入的赏析,介绍此画的画家简介、基本信息、创作背景、作品简介、作品鉴赏,简单的阐述了其美术艺术给我们带来的艺术价值。
关键词:中国人物画美术欣赏通过本学期的美术鉴赏课,让我对美术鉴赏有了更深入的了解,对美术鉴赏有了新的理解和认识。
本学期学了古代人物画、花鸟画、建筑画、雕刻、古典园林、壁画、绘画、宗教画等,学习美术鉴赏不仅是对画的赏析,也是对美术艺术的理解和感悟,给人以美的享受。
中国人物画家主张用之以神,注重人物的的眼神、手势、身姿与重要细节,强调分别主次,有详有略,详细描写人物活动,而对环境描写较略,并以意境烘托出人物的情态。
细致的感情描写,和惟妙惟肖的形象刻划,给观赏者带来深刻的美感。
人物画中使用的笔墨技巧与技法,有代表性的十八描。
笔法或描法有助于形象的结构质感、量感与神情才,从中传达了作者的感情,同时还用以体现作者的个人风格。
人物画具有一般中国画的特色。
人对自身的关注及对神的拟人化,是中国人物画的源头。
直到汉代,中国人物画才开始脱离神的羁绊,进入到画像的阶段。
作者简介李唐(1066—1150年)宇欷古。
河阳三城(今河南孟县)人,北宋未,为翰林待诏。
他擅长山水、人物、林木、竹石、禽兽等,李唐到曾在街市上隐名埋姓卖画,境况相当困苦,后进入画院。
【课件】第4课画外之意——中国传统花鸟画、人物画课件高中美术人教版(2019)美术鉴赏
“白眼向天”:是指清初画家朱耷多 鱼画成翻白眼状,以此表达画家本人愤 的心情。
《元郑思肖墨兰图》 是元代画家郑思肖 所创作的一幅写意 水墨画,现为日本 大阪市立美术馆藏。 该作也是作者留下 的传世作品,也是 反映他创作思想和 艺术造诣的代表作。 该作是一幅非常抒 情的文人写意水墨 画,描绘出兰的野 逸、不畏风霜,孤 高自傲,无人花自 馨的高尚品格。作 者借笔墨抒发胸中 逸气,是自我思想 品格的写照。
试比较两图,谈谈你的看法
[法] 席里柯 1812年 油画 《龙 骑兵》
造型准 确,色彩 逼真,强 烈的运动 感。
唐 韩干 〈牧马图〉 简练的概括与细腻的写实相结合,
用笔严谨,骏马形神俱妙。
古代花鸟画的表现形式
古代花鸟画技法多样, 曾以描写手法的精工或 奔放,分为工笔花鸟画 和写意花鸟画。(唐代 的《五牛图》属工笔花 鸟画,而清代的这一幅 《鸭》则是属写意花鸟 画。)又以使用水墨色 彩上的差异,分为水墨 花鸟画、泼墨花鸟画、 设色花鸟画、白描花鸟 画与没骨花鸟画。
工笔花鸟画和写 意花鸟画欣赏
次图以传神之笔描绘了或缓步跛行,或低头吃草,或纵跱而鸣,
或回顾舐舌,或翘首而驰,从不同的角度表现了牛的生活形态和习 性,造型生动,形貌真切。为了表现牛温厚老成的性格,作者以枯 淡涩笔勾出富有特性的线条,笔不畅而意畅;对于墨色亦有丰富的 处理,并非一色贯穿,其浓淡、干湿变化丰富精妙。
韩熙载夜 宴图
28.7*335.
5cm 五代 顾闳中
思考:此 作品中画 家如何表 现出人物 性格?
摹写的典范作品
休息
观舞
听乐
送客
清吹
是古代人物最杰出的代表作
第一场
听乐(琵琶独奏)
第二场 观舞
求同存异异曲同工——高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究
求同存异异曲同工——高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究
中国古代人物画自古就是一门重要的美术课程,同存异异曲同工是对中国古代人物画教学实现视觉指导、综合创新的有效教学研究方法。
“同存异异曲同工”的教学理念是把中国古代人物画的形象特征与历史文化背景有机化结合起来,从不同的视角来解读与分析中国古代人物画,从而挖掘中国古代人物画的深刻内涵。
首先,引导学生用视觉“临摹”的方式,用细腻、全面的视角解析中国古代人物画的绘画技法和创作手法,咀嚼、思考不同时代作品的面貌特点、营造的情调、表现的效果和创作特色。
其次,引导学生联结中国古代人物画的内涵和历史文化背景,探究中国古代人物画的精神意蕴。
让学生通过文本的阅读,对碰撞处的文化内涵和社会状态作深层次的认识,让学生识记中国古代政治、社会、艺术、文化等脉络。
最后,学生通过实践,形成对中国古代人物画创作特色及其背景的全面把握,并深刻体会到中国古代人物画那种深厚的文化内涵,从那古老虔诚的信仰意蕴,感受到中华文化的优美情怀。
以上就是高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究的方法,这种教学方法既侧重实践,又重视理论,既关注学习学科知识,又关注学科背景知识,是一种有效的教学方法。
求同存异异曲同工——高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究
求同存异异曲同工——高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究《中国古代人物画》是高中美术鉴赏课程中的重要内容之一,通过学习这一内容,可以让学生了解中国古代绘画艺术的发展历程和特点,了解古代人物画的题材、技法和意义。
在教学过程中,教师可以采取同课异构的教学方法,来激发学生的学习兴趣,提高他们的综合能力和审美能力。
下面我们将探讨如何在《中国古代人物画》这一课程中运用同课异构的教学方法。
一、同课异构教学的意义和作用同课异构教学是指在教学中采取多样化的教学方法和手段,来激发学生的学习兴趣,提高他们的学习效果。
在《中国古代人物画》这门课程中,采用同课异构的教学方法可以达到以下几个作用:1.激发学生的学习兴趣。
通过多样化的教学手段,可以吸引学生的注意力,激发他们对古代人物画的兴趣,从而提高他们的学习积极性。
2.培养学生的综合能力。
通过多种教学方法,可以培养学生的观察力、分析能力、思维能力和创造能力,从而提高他们的综合素质。
3.提高学生的审美能力。
通过多样化的教学手段,可以培养学生的艺术鉴赏能力,提高他们对古代人物画的审美水平。
二、同课异构教学方法的具体运用1.教学内容的设计在教学内容的设计上,可以根据学生的年龄、兴趣和实际情况,设计一些与古代人物画相关的课外阅读材料,如名家作品赏析、历史背景介绍等,让学生在课外进行一些扩展阅读,以便更好地理解古代人物画。
2.教学手段的选择在教学过程中,可以采用多种教学手段,如讲解、示范、分组讨论、多媒体展示等。
通过多样化的教学手段,可以让学生在不同的情境下接触到古代人物画,从而更好地理解和把握其特点与内涵。
3.教学形式的创新在教学形式上,可以创新一些教学游戏,如《古代人物画知识竞赛》、《古代人物画观察比赛》等,让学生在游戏中学习,通过竞赛的形式来加深对古代人物画的理解和记忆。
4.作业形式的多样化在作业布置上,可以设计一些与古代人物画相关的绘画作业,让学生通过亲身实践来感受和理解古代人物画的特点和技法。
《画外之意——中国传统花鸟图、人物画》教学课件
清明上河图(局部)【北宋】张择端
全图24.8厘米×528厘米(绢本设色)故宫博物院藏
炙艾图【宋代】李唐
68.8厘米×58.7厘米(绢本设色)台北“故宫博物院”藏
女史箴图【东晋】顾恺之
24.8厘米×348.2厘米(绢本设色)英国伦敦大英博物馆藏
课堂总结
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画外之意
——中国传统花鸟画、人物画
人教
1
写生珍禽图【五代】黄筌
41.5厘米×70厘米(绢本设色)故宫博物院藏
墨梅图【元代】王冕
31.9厘米×50.9厘米(纸本墨笔)故宫博物院藏
荷石水鸟图【清代】朱耷
墨葡萄图【明代】徐渭
127厘米×46厘米(纸本墨笔)故宫博物院藏 165.4厘米×64.5厘米(纸本墨笔)故宫博物院藏
簪花仕女图【唐代】周昉
46厘米×180厘米(绢本设色) 辽宁省博物馆藏
永乐宫三清殿朝元图(局部) (壁画)【元代】马君祥等 山西芮城
韩熙载夜宴图【五代】顾闳中
28.7厘米×335.5厘米(绢本设色)故宫博物院藏
泼墨仙人图【南宋】梁楷
48.7厘米×27.7厘米(纸本墨笔) 台北“故宫博物院”藏
【美术课件】画外之意 —中国传统花鸟画 人物画 课件 高中美术人教版(2019)美术鉴赏
《墨梅图》王冕
这幅作品中的梅花是作者对客观 物象的简单呈现吗?
花鸟画的生机意趣除了自然 层面的,还与作者哪些思想情感 紧密相关?
吾家洗砚池头树, 个个花开淡墨痕, 不要人夸好颜色, 只留清气满乾坤。
墨梅就是水墨画的梅花。诗人 赞美墨梅不求人夸,只愿给人 间留下清香的美德,实际上是 借梅自喻,表达了诗人鄙薄流 俗,独善其身,孤芳自赏的品 格和对人生的态度,卓尔不群 的气概以及不向权贵献媚的高 尚品质。
画外之意
中国传统花鸟画 人物画
这些作品中你认为哪两幅是花鸟画? 花鸟画的表现题材仅限于花卉和鸟吗?
花鸟画
花鸟画在南北朝已初具规模,唐代形成独立的 画科,五代开始成熟。在写实技巧方面,花鸟画至 两宋而臻于巅峰。中国传统花鸟画描绘的对象,涵 盖了各种动植物,包括花木、蔬果、翎毛、走兽、 草虫、鳞介等。其中,梅、兰、竹、菊等题材自宋 元以来广受喜爱。由早期的相对写实,到后来的常 以意气写之,写实与写意,似乎成为中国花鸟画创
作与品鉴不可绕过的一对概念。
画家创作的目的是什么?
《
写
付
黄生
子
筌珍
居
禽
宝
图
习
》
《写生珍禽图》黄筌
《五代黄筌写生珍禽图》是黄筌传世的重要 作品,其纵41.5厘米,横70.8厘米。画家用细密 的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵, 在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24 只,这些动物造型准确、严谨,特征鲜明,鸟雀 或静立,或展翅,或滑翔,动作各异,生动活泼; 昆虫有大有小,小的虽仅似豆粒,却刻划得十分 精细,须爪毕现,双翅呈透明状,鲜活如生。作 者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧,令人赞叹 不已。
表现了宫廷妇女怎 样的精神气质?
[课件]程式与意蕴——传神写照人物篇 课件-2022-2023学年高中美术人美版(2019)美术鉴赏
思考·探究
• 如何看待生活中“古风”元素在生活中的流行? ···················支持还是反对?
• 与传统绘画的关系? ·················严格复原图像还是大胆创新?
成熟时期: 唐代
《古帝王图》 又称历代帝王图、列帝图 初唐 阎立本所绘 大型绢画 尺寸为51.3×531厘米 现藏于波斯顿美术馆
该画卷描画了十三位中国帝王:西汉至隋朝 他们分别是:汉昭帝、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、昭烈帝刘备、吴大帝孙权、北周武 帝宇文邕、南陈文帝陈蒨、南陈废帝陈伯宗、南陈宣帝陈顼、南陈后主陈叔宝、隋文帝 杨坚和隋炀帝杨广。
南朝·宋·刘义庆《世说新语·巧艺》
注释
• 目精:眼珠。 • 四体:四肢,这里泛指形体。 • 妍蚩:同“妍媸”,美丑。 • 传神:指生动地表现出人物的神情意态。 • 写照:摹画人像。 • 阿堵:"这,这个",是六朝和唐时的常用语,相当于现代汉语的“关键处”。
传神写照
既描绘物象的外貌又要描绘物象的精神
《人物龙凤图》佚名 战国 绢本淡设色画 出土于湖南长沙陈家大山楚墓 现藏于湖南省博物馆。
发展时期:魏晋南北朝时期
清末 于非闇《摹顾恺之女史人物卷全图》
《女史箴图》东晋 顾恺之 绢本绘画。原作已佚,现存有唐代摹本,现存仅剩9段,
为绢本设色,现收藏于大英博物馆。 作品描绘中国封建社会上层女性应有的道德品范,并在画旁书写相应箴言,图文并茂。原有十二 段,因年代久远,现存九段。虽带有教化性质。
唐宫仕女图 仕女图:人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分类。
《虢[guó]国夫人游春图》
唐代画家张萱的画作。原作已佚,现存的是宋代摹本, 绢本设色,现藏于辽宁省博物馆。
人教高中美术鉴赏1.6独树一帜—古代中国画
请同学们继续欣赏以下作品, 讨论分析作品是怎样传神的。
步辇图 捣练图 簪花仕女图
阎立本 张萱 周昉
唐 唐 唐
虢国夫人游春图
张萱
唐
步辇图 阎立本 唐
《步辇图》表现了怎样的历史事件? 画中人物都有怎样的表情?
唐 太 宗 坐 在 步 辇 上
步辇图 阎立本 唐
卷绢本设色 纵38.5厘米 横129.6厘米 此图描绘贞观十五年(641)唐太宗李世民接见来迎娶文 成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。图中李世民威严而平和, 端坐在宫女抬着的步辇之上,另有几位宫女为太宗撑伞、 张扇。画面左边站立三人:红衣虬髯者为宫中的礼宾官员, 其后身着藏服者为吐蕃使者禄东赞,最后着白袍者为内官。 作者不仅再现了这一具有伟大历史意义的事件,更鲜明刻 画了人物的不同身份、气质、仪态和相互关系,并具有肖 像画特征。人物表现技巧已相当成熟,衣纹圆转流畅,五 官勾画精细。色彩渲染浓重淳净,在人物造型、用线用色 上都带有南北朝晚期和隋代绘画的韵味。
韩熙载夜宴图 顾闳中(五代)
观看泰微课微视频《韩熙载夜宴图》
请同学介绍这件作品的创作背景
韩熙载夜宴图 顾闳中(五代)
问题1:这幅画共分五段,每一段的内容是什么?采用了 怎样的构图?
问题2:画中的韩熙载是谁?他出现了几次?他在做什么? 他的表情怎样? 画中还有哪些人?他们都在干什么?他们的表情 如何?
课前检测
《万山红遍》。
。
李可染 (1907-1989)
2007年5月在 香港佳士得举行的 中国近代画拍卖会 上以3504万港元高 价成交。
《万山红遍》
《 赤 壁 图 》 仇 英
中国嘉德2007秋季拍卖会的古代书画拍 卖专场中,一幅国宝级珍品明代画家仇英的 《赤壁图》以7100万元落槌,创下了中国绘 画艺术品拍卖成交价格的世界纪录。
求同存异异曲同工——高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究
求同存异异曲同工——高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究中国古代人物画是中国绘画史上的重要组成部分,它以描绘古代中国人物为主题,通过不同的艺术手法展现了古代中国人物的生活、情感和个性。
在高中美术鉴赏课上,教师可以通过多种教学方法和手段,帮助学生深入理解中国古代人物画的绘画风格、艺术特点以及文化内涵。
本文将围绕高中美术鉴赏课《中国古代人物画》展开同课异构教学研究,探讨如何在教学中求同存异,异曲同工。
一、同课异构教学理念同课异构教学是指在相同的教学内容和教学目标下,根据学生的多样化需求和特点,采用不同的教学方法和手段,以求同存异,达到相同的教学效果。
在高中美术鉴赏课上,同课异构教学可以帮助学生更好地理解和欣赏中国古代人物画,提高他们的艺术修养和审美情趣。
二、同课异构教学策略1.观摩名家作品同课异构教学的第一步是让学生观摩名家的古代人物画作品,如顾恺之的《洛神赋图》、吴道子的《女史箴图》等。
通过观摩名家作品,可以帮助学生感受到古代人物画的艺术魅力和表现力,了解古代人物画的绘画风格和传统技法。
2.分析绘画风格针对不同的学生特点和学习需求,教师可以采用不同的教学方法对古代人物画的绘画风格进行分析。
对于艺术细致、喜欢观察的学生,可以通过绘画比较的方式来分析不同名家的绘画风格,让他们通过比较绘画作品中的线条、用色、构图等方面的差异,深入理解不同名家的艺术特点和风格。
对于审美能力较弱的学生,可以通过教师讲解和示范的方式来分析绘画风格,帮助他们加深对古代人物画的理解和认识。
3.体验传统绘画技法古代人物画的绘画技法丰富多样,教师可以通过体验传统绘画技法的方式,让学生感受古代人物画的独特魅力。
例如,教师可以组织学生进行水墨人物画的创作,让他们亲身体验用水墨表现人物形象的独特魅力;也可以让学生学习中国画的线条运用和用色技法,让他们了解传统绘画技法对古代人物画的影响和作用。
4.拓展文化内涵古代人物画不仅是绘画作品,更是中国传统文化的载体,它融合了中国古代的历史文化、哲学思想和审美情趣。
第4课画外之意——中国传统人物画课件高中美术人教版(2019)美术鉴赏(15张PPT)
宋 的。以细笔勾出的五官像是紧缩到了
梁 楷
一起,夸张的漫画式表现手法很富于
幽默感。
印 本章结束
《步辇图》局部
《簪花仕女图》
簪花仕女图(绢本设色)46cm×180cm 【唐代】 周昉 辽宁省博物馆藏
《簪花仕女图》是周昉贵族人物画风格的代表。同时也体现出贵 族仕女养尊处优、无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的生活情态。
《韩熙载夜宴图》
韩熙载夜宴图(绢本设色) 全图28.7cm×335.5cm 【五代】 顾闳中 故宫博物院藏
《韩熙载夜宴图》听乐
ห้องสมุดไป่ตู้
《韩熙载夜宴图》观舞
《韩熙载夜宴图》歇息
《韩熙载夜宴图》轻吹
《韩熙载夜宴图》散宴
《泼墨仙人图》
《 这是一幅水墨写意的人物画,画一名
泼 墨
袒胸露腹、自由自在的仙人醉酒以后
仙 人
踉跄步态。以淋漓的泼墨画出人物的
图 服装,看似随意,实则于表现衣着的
》
南 质感、结构与人体姿态方面很是严谨
这是一幅长三米多的工笔 重彩画长卷,选取了南唐 吏部侍郎韩熙载夜宴中的 五个代表性生活片段加以 描绘,每段用屏风相隔又 连贯一气,好像连环画一 样展现出整个夜宴的过程 。
韩熙载出身北方望族 ,才华横溢,有着远大的 政治抱负。入仕南唐,却 饱受猜忌和排挤,为求自 保,遂纵情声色以自污。 画家顾闳中受后主李煜差 遣,夜至其地,暗中观察 、默记,归来绘成此卷。
中国古代人物肖像画
中国古代称肖像画为“传神”。这 一名称标示出中国 古代人对肖像画 的深刻认识,它要求画家不能只是 画出对象的外表特征,而且要深入 地表现出人物的内 在性情。 肖像画是人物画的一个分支,原是西方绘画的术语, 在中国古代绘画中称其为“写照”、“写真”或“传 神”。
美术鉴赏论文簪花仕女图
美术赏析摘要丰腴雍容中的雅致,正是盛唐美人所独有的。
帝国的繁荣,绽开在那些花样面容上,流光溢彩,令人颠倒沉醉。
在唐代人物画中,也许没有哪一种题材更像仕女画那样,可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。
在这一时代,魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。
丰肥雍容中的雅致,是盛唐美人所独有的。
这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌,前无古人,后无来者,体现了一个时代的精神状态。
关键词唐代仕女画《簪花仕女图》周昉目录唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度 (3)唐代的工艺美术具有健康、明朗、活泼的美学风范 (3)盛唐以后特别是描绘仕女生活情态的风俗画得到发展。
(3)《簪花仕女图》 (3)周昉,中国唐代画家。
字景玄,又字仲朗。
京兆(今陕西省西安市)人。
(3)《簪花仕女图》描绘的是春日阳光下几位贵妇赏花游园的场 (3)簪花仕女的意思是头戴花朵的贵族妇女,而《簪花仕女图》的得名便来源于此 (4)从图中仕女丰盈的体态中我们还了解到唐朝以富态为美的审美标准 (4)唐代的女性尤喜红色 (4)按时间来看,周昉创作这幅画的时代,刚刚经历了安史之乱 (5)在《簪花仕女图》之前,绘画大多表现的是那种亦仙亦幻的美 (5)唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的 (5)正文由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,唐代美术在民族传统的基础上又容纳了一些外来的艺术形式,丰富和发展了民族艺术传统,赋予作品一种丰富、健康、生气勃勃的时代精神。
唐代初年,人物画坛上,一是对传统艺术的继承和发展,扩大了表现题材,创造了一些表现当时人物和生活的作品,风格也更趋于雄健;一是在与西域美术交流的基础上,丰富了表现技巧,为盛唐美术的发展奠定了重要的基础。
唐代的工艺美术随着手工业的繁荣和对外贸易、文化交流的频繁,也获得了生机,有了大的发展。
纺织、陶器、漆器、金银器以及雕刻等工艺门类,同绘画一样融合中外艺术精华,奇艺骈罗,具有健康、明朗、活泼的美学风范。
人美版必修 美术鉴赏 第9课 中国古代绘画撷英《韩熙载夜宴图》
1.后主李煜了解韩熙载“夜生活”的目的是什么?
拜相
2.关于韩熙载纵情声色的真正原因又是什么?
伤国
躲避拜相
“中原王朝一直对江南 虎视眈眈,一旦真命天子 出现,我们连弃甲的时间 都没有了。在这种情况下, 我如何能够接受拜相,成 为千古之笑谈?”
陆游《南唐书·韩熙载传》
• 总结中国人物画最突出的艺术特点是什么? (从艺术语言方面分析)
①人物形 象刻画生动 逼真。
②线条的运用 利落洒脱。
③用色独具 匠心,大胆而 丰富统一。
④细节的刻画及其工细
二、连环长卷形式的故事场景
全卷分为五段,画面分割别具匠心,每一段
以屏风或床榻为画自面然隔布界局。通过人物的表情、动
作和人物之间的呼应、联系,表达其精神状态和
统一的环境气氛观。舞
听乐
散宴
这一时期以《韩熙载夜宴图》为代表。
大约公元960年的一个夜晚 南唐都城……
五代夜十宴国的时时代期背: 动景荡、分裂。 1、北方后周威胁着南唐的安全。 2上、是后怎五样代主的十李一国个(煜社公会:元现90状7-?960年),在中国历史
a向北周屈辱求和 b对北方官员猜疑、陷害 3、南唐统治集团内斗争激化。
清吹
歇息
状元 郎 粲
紫微 朱铣
门生 舒雅
韩熙载
陈雍 太常博士
王屋山 女妓 李家明 教坊副使
李姬
韩熙载 德明
李家明 郎粲
王屋山 女妓
李姬
画面中主人 公韩熙ห้องสมุดไป่ตู้的服 饰、动作都不 尽相同,形态 与性格表现却 前后一致。
中国美术鉴赏
第五章 五代宋元篇
梁楷 《六祖破竹图》
第五章 五代宋元篇
风俗画:最具代表的是北宋张择端 《清明上河图》。 张择端(1085年—1145年),字 正道,又字文友,东武(今山东诸 城)人,北宋末年画家。他自幼好 学,早年游学汴京(今河南开封), 后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画 院,专工界画宫室,尤擅绘舟车、 市肆、桥梁、街道、城郭。后“以 失位家居,卖画为生,写有《西湖 争标图》、《清明上河图》。”是 北宋末年杰出的现实主义画家。其 作品大都失传,存世《清明上河 图》、《金明池争标图》,为我国 古代的艺术珍品。
第五章 五代宋元篇-3
第五章 五代宋元篇
人物画创作活跃: 五代南唐: 周文矩 、顾闳中、王齐翰。
南宋四大画家都兼工人物画, 刘松年《中兴四将图》,乃 绘画史上著名人物画。 武宗元《朝元仙仗图》 李公麟《五马图》 两宋有三大人物画家: 梁楷《泼墨仙人图》 武宗元、李公麟、梁楷。
周文矩《重屏会棋图》 顾闳中《韩熙载夜宴图》 王齐翰《勘书图》
第五章 五代宋元篇
第五章 五代宋元篇
《清明上河图》 中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品,宽24.8厘米(24.8公分), 长528.7厘米(528公分),绢本设色,是北宋画家张择端存世的仅见的 一幅精品,属一级国宝。清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市 生活的面貌,这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证, 也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画,我们了解了北宋的城市 面貌和当时各阶层人民的生活。总之,《清明上河图》具有极高的史 料价值。
第五章 五代宋元篇
白描大师李公麟
李公麟 字伯时,舒城(今安徽舒 城人),出身于书香门第,父李虚 一喜收藏书画古物,使李公麟自幼 收到熏陶。他于北宋神宗熙宁三年 中进士,官至朝奉郎。哲宗元符三 年因病辞官,归隐于家乡龙眠山。 自号龙眠居士。在仕途上始终不很 得意。 他与王安石、苏轼、黄庭坚、王诜、 米芾等名流都有过密切交往,切磋 诗文书画,是宋代士大夫群中突出 的画家。 他善画人物,尤工画马,苏轼称赞 他:“龙眠胸中有千驷,不惟画肉 兼画骨”。
清明上河图_美术鉴赏.
《清明上河图》是由北宋末年杰出的现实主义画家张择端所作,是中国十大传世名画之一,是我国人物画的杰出代表。
它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及高超的表现技巧构成的的独特艺术效果,还在于画面内容真实地反映了当时京都城市社会各个阶层不同的生活,使得作品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。
张择端,字正道,东武(今山东诸城)人。
早年游学汴京,后习绘画,宋徽宗赵佶(1101年—1124年在位)时期供职翰林图画院。
专工中国画中以界笔、直尺划线的技法,用以表现宫室、楼台、屋宇等题材,尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
他的画自成一家,别具一格。
他的画作,大都散佚,只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。
《清明上河图》绢本,长528.7厘米,宽24.8厘米,画卷以全景式构图、严谨而精细的笔法,展现出汴梁汴河沿岸及东南角门里市区清明时节的社会生活风貌。
画面的内容结构大致可分为三个段落:画卷右端起,始为城郊的农村风光,寂静的原野,略显寒意,渐而有村落田畴,嫩柳初绿;有上坟回城的轿马人群,行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间,点出了清明时节的景象。
渐而人物增多,房舍逐渐稠密,河道也渐显宽广,画面的气氛随之热烈。
中段以“虹桥”为中心,形成了全画最为紧凑、最为热闹的场面。
虹桥横跨在汴河之上,桥身全由巨木架成,有梁无柱,结构精巧,规模宏敞,形制优美,宛如长虹。
桥两端连接街市,来往行人熙熙攘攘,车水马龙,与桥下紧张的水运相为呼应。
桥下河面狭窄,水深流急。
槽船上,船工们正在与河水激烈搏斗,有的撑篙,有的掌舵,有的放桅杆,有的掷缆绳,有的呼喊指挥,十分纷繁紧张。
过桥的行人也不由停足观看,情不自禁地指点提醒、呼号助力,一时间,多少人手忙脚乱,鼎沸一片。
后段为城门内外的景象,城楼高耸巍峨,街道纵横交错,店铺鳞次栉比,茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等应有尽有。
街市中有专营沉檀楝香、罗锦匹帛、香火纸马的,有医药门诊、大车修理、看相算命的,还有沿街叫卖零食及小百货的。
人美版(2019)高中美术鉴赏2.1中国传统绘画课件(共16张PPT)
人物龙凤帛画 中国东周战国中晚期的帛画
虢国夫人游春图 张萱 唐
魏晋隋唐时期的画家
顾恺之、吴道子、阎立本、张萱等画家 山水画 花鸟画 等
以佛教为主的宗教壁 画也有了很大的发展
顾恺之 《洛神赋图》局部
五台山图(局部) 敦煌壁画
八十七神仙卷(局部) 吴道子 唐
中国绘画的艺术特点
以线造型的艺术语言 传神写照的艺术趣味 俯仰自得的艺术关照 虚实相生的艺术法则
传统人物画的艺术特点
四、虚实相生的艺术法则 “空白”并非“无” 而是以“虚”衬“实”
表现两位禅宗祖师调心师禅时景象。画卷中, 一位双足交叉趺坐,以胳膊支肘托腮,另一 位坐于温驯如猫的老虎的背上。
在画法上,发挥水墨效果,以强劲飞动和毫不经 意的草草逸笔表现出高僧微妙深邃的禅境,是画 面中实的部分。淡墨并非空白,更好地表现出了 画面中的虚的部分。
人物画的表现形式及绘画特点:
中国绘画的历史 可以追溯到新石 器时代,距今已 有 7000 多 年 历 史……
人面鱼纹彩陶盆 新石器时代
1955年出土于陕西省西安市半坡
表达了对自然和生 命的感知以及对生 活的渴望和想象
贺兰山岩画 旧石器时代晚期 距今4000多年历史
人物画的表现形式及绘画特点:
敦煌壁画
《寒江独钓图》创作与这首诗有关, 这就是诗意画,欣赏这一诗一画, 可以领略到"诗是无形画,画是有形诗"的艺术趣味。
马远 宋 《寒江独钓图》
以严谨的铁线描,画一叶扁舟,上有一位 老翁俯身垂钓,船旁以淡墨寥寥数笔勾出 水纹,四周都是空白。 画得很少,但画面并不空。反而令人觉得 江水浩渺,寒气逼人。而且还觉得空白之 处有一种语言难以表述的意趣,空疏寂静, 点明了“独”字。
求同存异异曲同工——高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究
求同存异异曲同工——高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究一、引言中国古代人物画是中国绘画史上的一大特色,它以其深厚的文化内涵和独特的艺术风格,成为了中国绘画史上不可或缺的一部分。
在高中美术鉴赏课上,教师如何组织教学,让学生通过对中国古代人物画的鉴赏,了解其艺术特点和文化价值,是一个非常重要的课题。
本文将研究此课题,探讨同课异构教学模式下,如何进行高中美术鉴赏课《中国古代人物画》的教学研究。
二、同课异构教学模式下的课程设计1.目标定位本课程旨在让学生通过对中国古代人物画的鉴赏,了解其艺术特点和文化内涵,培养学生的审美情趣和文化素养,激发学生对中国传统绘画的兴趣,同时提高其绘画鉴赏能力和文化鉴赏能力。
2.教学内容本课程的内容主要包括中国古代人物画的发展历程、代表作品的鉴赏、艺术特点和文化内涵等方面的内容。
3.教学方法采用同课异构教学模式,结合多媒体教学、小组合作探究、实地写生等多种教学方法,旨在激发学生的学习兴趣,提高他们的学习效果。
4.教学手段多媒体设备、教学图书、名家作品展览、实地写生等。
三、同课异构教学模式下的具体教学策略1.前期准备工作在开展课程之前,教师需对教学内容进行充分的准备和研究,制定教学计划和教学设计。
2.引入课题教师可通过一个有趣的故事或者一个引人入胜的视频,引入本课程的主题,激发学生的学习兴趣,让他们主动投入到学习状态中来。
3.多媒体教学在教学过程中,教师可以使用多媒体设备,展示中国古代人物画的代表作品,让学生通过图片和视频的方式,直观地感受到中国古代人物画的艺术魅力。
4.小组合作探究教师可以组织学生进行小组合作探究活动,让他们就某一幅具体的古代人物画展开深入的讨论和分析,共同探究这幅作品的艺术特点和文化内涵。
5.实地写生在教学的后期阶段,教师可以组织学生到美术馆或者画室进行实地写生活动,让学生亲身感受中国古代人物画的魅力,同时提高他们的绘画技能和文化鉴赏能力。
四、同课异构教学模式下的教学评价1.形成性评价通过课堂小组讨论、实地写生等活动,教师能够及时发现学生的学习情况,对学生的学习过程进行及时指导和反馈。
美术鉴赏
中国奥运中心垒球场设计方案 这是为2008年中国北京奥运会设计的一个垒球场场馆方案。从造型上看,该设计极为简化,只在一面形 成一个敞开的盖顶,这种极少主义式的设计显然是来自现代主义的设计观,就像里特维特的《红蓝椅》 一样;在功能上,该设计以三角形来适应垒球比赛的需要,在其周围建起层级式的观看台,并在周围建 有相应的配套设施;在环境上,我们虽然无法看到周围的情况,但从其视图上就可以看出其高度、造型 和明亮的盖瓦与周围环境和谐相处。
根扎南国(中国画,1998年) 吴冠中 吴冠中(1919-)江苏宜兴人。一生从事中西融合和油画民族化的实践,逐步形成了清新、明快,注重美 术的本体语言——点、线、面、色相结合的韵律美和形式美的独特风格,具有强烈的艺术个性和时代气 息。在《根扎南国》中,吴冠中以他特有的手法,以点、线、面、色的结合,塑造出南方特有的郁郁葱 葱、繁茂似锦的大榕树形象,给人以强烈的形式美享受。
布道后的幻象(油画,1888年) 高更(法国) 此画描绘的是在教堂听说教的女子们,以及说教中所涉及的创世纪神话《雅各布和天使的格斗》的场面。 通过这幅作品,高更确立了自己的绘画样式,由平面性画面处理而产生的装饰效果,成为贯穿其生涯的 特色。高更抛弃过去以写实主义为基础的美感,运用大胆的平涂色彩,使画面产生景泰蓝的光辉
红蓝椅(1981年) 里特维特(荷兰) 《红蓝椅》是“风格派”最重要的代表作品之一,也是现代主义设计中里程碑式的作品。它完全采用最 基本的几何元素或几何形态构成,没有任何隐晦或掩饰,色彩元素也仅限于红、黄、蓝三种原色。
筛谷的妇女(油画,1854年) 库尔贝(法国) 库尔贝(1819—1877)是19世纪后半期法国著名画家。《筛谷的妇女》真实生动地描绘了一个他所常见到 的农村妇女劳动的景象,表现了劳动者特有的健康的美。
大概念下高中美术鉴赏单元 教学设计 ——以《中国人物画》为例子单 元教学设计
大概念下高中美术鉴赏单元教学设计——以《中国人
物画》为例子单元教学设计
一、教学内容
1、通过研究《中国人物画》,了解中国传统的人物画的基本表现形式;
2、通过对《中国人物画》的研究和鉴赏,掌握人物画的表现手法和美术风格;
3、了解中国传统文化中人物画表达的审美价值体系;
4、学会基本的绘画技法,以《中国人物画》为参考,尝试用钢笔绘制人物画。
二、教学目标
1、能运用美学理论分析描述《中国人物画》的绘画技法,概括人物画的表现形式和特点;
2、能熟练掌握钢笔绘制人物画的技法,能加以自我改进,丰富自己的表现手法;
3、能增强对中国历史文化的珍惜,对传统艺术文化的尊重,深入理解审美价值体系;
4、能运用艺术美学欣赏和创作人物画,实现艺术思维能力的增强。
三、教学重点
1、能正确鉴赏与理解《中国人物画》的美术风格;
2、能深入分析人物画的表现手法,分析艺术家的创作意图;
3、能准确掌握绘画技法,按照绘画标准进行审美训练;
4、能观察思考,在理解艺术的经典性的基础上,尝试创作表达自己的想法。
四、教学方法
1、讲授法:讲解人物画的绘画技法、基本表现形式及其标准,使学生明白钢笔绘画人物画的基本要求;
2、讨论法:以《中国人物画》作为例子。
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中国古代人物名家、名作介绍
作品欣赏(四)
“画圣”吴道子
吴道子河南阳翟(今河南禹县)人。吴道子是古代画 家中最享盛名的一个,一千年来他被奉为“画圣”,被奉为 民间画工的“祖师”。吴道子一生的主要时期是在开元、天 宝年间(公元七一三—七五五年)。吴道子年幼时丧失父母, 生活贫寒,曾去洛阳追随当时擅长纵放的草书的著名书法家 张旭、贺知章学书法。吴道子学书法没有显著的成绩,乃改 而学画,未及二十岁就显露出了天才。他的绘画的名声后来 为唐玄宗李隆基所知,被召入宫廷中,授以“内教博士”的 官职,并为之改名“道玄”,同时禁止他私自作画。
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据考证,《列女仁智 图》被认为是最早的 宫廷画。 它反映的是汉代的宫 廷生活和权臣之间的 内部斗争。《烈女仁 智图》中的仁和智分 别指古代妇女应该具 备的两种美德:仁慈 和智慧。
《烈女仁智图》局部
中国古代人物名家、名作介绍
作品欣赏(三)
阎立本简介
阎立本曾任郎中、刑部侍郎、将作少监、工部尚书、右 丞相。他的父亲阎毗和兄长阎立德都善长于绘画、工艺、建 筑,阎立本亦秉承其家学,他尤其善长于绘画。他善画人物、 车马、台阁,尤擅长于肖像画与历史人物画。他的绘画,线 条刚劲有力,神采如生,色彩古雅沉着,笔触较顾恺之细致, 人物神态刻画细致,其作品倍受当世推重,被时人列为“神 品”。 阎立本的代表作有《历代帝王图》和《步辇图》。《步 辇图》(绢本,设色,纵38.5厘米,横129厘米)
中国古代人物名家、名作介绍
作品欣赏(一)
战国帛画《龙凤人物图》
这是一九四九年由湖南长沙陈家大山楚 墓出土的文物,是我国现发现最早的一幅帛 画。 图中描绘一位墓中死者引道升天的祝 祷,符合记载中楚人的丧葬习俗。在妇人 之上绘的龙凤,寓示着死者随龙凤所引升 天时情形。腾空而起的龙、凤均有一种向 上的动势,而下方的侧立人物则反映出一 种跟随的特征。可以肯定这是一幅为死者 祈天求佑的具有丰富含义的绘画作品。 这幅帛画以墨线勾描,线条有力,顿 挫曲折富于节奏的起伏变化,用黑白组合, 使画面具有一定的装饰趣味。从用笔用线 的描述、人物特征的描绘到图的构成都反 映出我国古代绘画对形、神独特的气质和 丰富内涵的表现。
中国古代人物名家、名作介绍
从中国古代绘画的表现技法和艺术风格来看,五代以前都 以工笔重彩为主,宋代是工笔重彩和水墨写意并行发展的时期。 至元代,水墨写意更为流行,到明清则更盛。 从创作队伍来看,魏晋以前民间画工是绘画创作的主体, 魏晋时出现了像顾恺之那样的一些士大夫,但两者的界限并不 是很明显。到了唐代则不同,两者的社会地位日益悬殊。这种 风气至五代、两宋,由于建立了宫廷画院,使两者的界限更加 分明,到了元代,士大夫画家成为画坛的主宰。 不论中国画如何演变,它始终遵循着以笔墨“线条” 作为 造型手段,以“传神”作为塑造艺术形象最根本的要求。画家 特别是文人画家将书法的结构、用笔运用到绘画中去以加强传 统绘画的表现力和感染力。中国画代表了具有鲜明的民族特色 和很高造诣的艺术境界,与欧洲传统绘画为代表的西洋绘画, 成为世界上最重要的两大绘画体系。
中国古代绘画概述
中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格。上至几千 年前战国时期的楚墓帛画,下至明、清时期各种形式的山水、 花鸟画和木刻版画。几千年来,各时代、各民族的画派、风 格、艺术形式、表现技法等等,不断演变、提高,形成了具 有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色的中国画。 当然,中国古代绘画,不论是绘画形式、艺术风格,还 是表现技法,都有个发展的过程。我国古代绘画的正式形成, 到底始于什么时候,学术界还有争论,但从文献记载和现存 的实物资料来看,中国古代绘画作为一种独立的形式,至少 在春秋战国时期,就已经作为一种比较成熟的艺术形式,广 泛地应用在当时的社会中。
中国古代人物名家、名作介绍
作品欣赏(五)
张萱简介:
张 萱,唐代杰出画家。京兆(今陕西西安)人。生卒 事迹不详。开元、天宝年间做过宫廷画家。擅长画仕女、宫 苑、游宴一类题材。张萱的有代表作《虢国夫人游春图》与 《捣练图》由北宋人临摹而流传于世。 《捣练图》(绢本水墨设色,勾金,纵37厘米横147厘 米 )人物动作自然,细节刻划生动,勾线工线劲健,设色 富丽。在人物造型上,画中的妇女曲眉丰颊、丽多姿,脸庞 体形都显得肥胖。
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阎立本《历代帝王图》 局部
中国古代人物名家、名作介绍
【名作欣赏】
《历代帝王图》,全图共描绘了十三位帝王形象(前汉昭帝 刘弗陵,汉光武帝刘秀,魏文帝曹丕,吴主孙权,蜀主刘备, 晋武帝司马炎,陈废帝陈伯宗,陈宣帝陈顼,陈后主陈叔宝, 北周武帝宇文邕,隋文帝杨坚,隋炀帝杨广,加上侍人共四 十六人 ),有的还记叙其在位年代及对佛道的态度。画家 既注意刻画作为封建统治者的共同特性和气质仪容,又根据 每个帝王的政治作为,不同的环境命运,成功的塑造了个性 突出的典型历史人物形象,体现了著者对这些帝王的评价。 全卷用线为铁线描,衣纹、胡须等匀细而挺拔,用色浓重、 晕染显著,为古画造诣的上乘之作,足可作为初唐绘画的样 本。
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阎立本《步辇图》
中国古代人物名家、名作介绍
【名作欣赏】
《步辇图》是阎立本名作之一,它表现的是吐蕃使者禄东赞 朝见唐太宗时的情景。贞观十四年吐蕃王松赞干布仰慕大唐文 明,派使者禄东赞到长安通聘。 《步辇图》描绘的就是当时唐太宗与禄东赞会面的场景。 图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗,左侧三人前为 典礼官,中为禄东赞,后为通译者。太宗形象是全图的重心所 在。作者不遗余力地给以生动细致的刻画,他笔下的唐太宗面 目俊朗, 目光深邃,神情庄重,顾盼之间充分展露出盛唐一 代明君的风范与威仪。为了更好地凸现出唐太宗的至尊风度, 作者运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩, 以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太 宗的壮硕、深沉与凝定,是为反衬;二是以禄东赞的诚挚谦恭、 持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态,是为正衬。 全图不设背景,以摹绘人物为主,结构上自右向左,由紧密而 渐趋疏朗、重点突出,节奏鲜明。
《女史箴图》局部
中国古代人物名家、名作介绍
顾恺之《洛神赋图》卷
• 《洛神赋图》顾恺之根据曹植所写《洛神赋》这篇著名文学 作品有感而画的。《洛神赋》通篇言辞美丽,描写动情,神 人之恋缠绵凄婉,动人心魄。顾恺之读后大为感动,遂凝神 一挥而成《洛神赋图》。此卷一出,无人再敢绘此图,故成 为千百年来中国历史上最有影响力的名著和最为世人所传颂 的名画。 • 此画是以曹植的《洛神赋》为蓝本创作的。此长卷采用连环 画的形式,随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。从开头 描写平静的水面上出现飘飘若仙、含情脉脉的洛神,似来又 去与曹植处于可望而不可及的无限惆怅之中。后几段画洛神 在云间遨游,或与曹植在一起游赏。最后画洛神驾六龙云车 而去,曹植坐舟追寻。此画用色凝重古朴,具有工笔重彩画 的特色。
中国古代人物名家、名作介绍
• 《女史箴图》东晋 顾恺之 唐人 摹本, 绢本设色, 纵25厘米, 横349厘米 ,英国伦敦博物馆 藏 • 全卷共12段,现存9段,每段后 有“箴”文。存世9段的内容分 别描写“冯媛当熊”、“班姬 辞辇”、“修容饰性”、“同 裘以疑”、“微言荣辱”、 “专宠渎欢”、“靖恭自思” 和“女史司箴”等。此长卷背 景空白,重点刻画人物,对人 物神态的表达尤为重视。线描 用笔如“春蚕吐丝”、“紧劲 联绵”等。 • 右图为 第四段,画的是贵族女 子对镜梳妆的情景。
洛神赋图局部
中国古代人物名家、名作介绍
• 《辞别》一改汉代的平视画法,采用俯视角度,开阔了视野。作者画曹 植驾车登程,回首寻望洛神的倩影。5马在乘骑的护卫下奋力拉车向前, 其动势与东汉画像砖、石和壁画上的人马极为相似,证实了东晋人马画 与东汉艺术的承接关系。洛神赋图Leabharlann 部中国古代人物名家、名作介绍
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顾恺之《女史箴图》卷
• 此画根据西晋文学家张华的《女史箴》为题材绘制的。女史 是侍奉皇后左右、专门记载言行和制定宫廷中妃嫔应该遵守 的制度的女官。箴是规劝、告诫的意思。那时候西晋皇帝昏 庸无能,贾后耍阴谋,专朝政引起宗室诸王不满。 • 张华作《女史箴》,用韵文的形式,以女史的口气写宫廷规 箴,规劝教育宫廷中妇女遵循封建道德、宣扬对主当忠、对 神当敬、对夫当从的女性箴条。
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吴道子《送子天王图卷》局部
中国古代人物名家、名作介绍
吴道子 《送子天王图卷》局部
中国古代人物名家、名作介绍
【名作欣赏】
目前流传的被认为是吴道子的作品主要有《送子天王图 卷》、曲阳北岳庙的鬼伯、孔子像、观音菩萨像等。 《送 子天王图卷》(宋代的临本)是否传自吴道子尚缺乏证明, 然而是一幅优秀的古代作品。图卷最后一段取材《瑞应本起 经》中净饭王抱了初生的释迦牟尼到神庙中,诸神为之慌忙 匍伏下拜的故事。净饭王捧着婴儿,以一种小心翼翼的动作, 充分透露出这一抱持者的崇敬心情;同时,那一跪拜在地的 孔武有力的天神,更不是单纯的跪拜,而是张皇失措、惶恐 万状的神态,是精神上完全降服了的表情。净饭王和天神的 这两个有充分的心理根据的动作便烘托出还在襁褓中的,在 画面上看不出任何直接的迹象来的小小婴儿的不平凡和无上 威严。这样的表现是通过人物的表情和内心的联系以阐明主 题,所以在绘画艺术技巧的发展上有创新的意义。
中国古代人物 画
中国古代人物名家、名作介绍
【学习目标】
本章主要介绍我国古代人物画的发展历史,通过介绍 各个时代具有代表性的画家及其美术作品,使同学们进一步 了解我国美术的悠久历史和深厚的文化渊源。
【基本要求】
通过本章学习能够说出我国古代人物部分著名画家的成 就及其绘画的特点.
中国古代人物名家、名作介绍
中国古代人物名家、名作介绍
作品欣赏(二)
画祖顾恺之
顾恺之晋陵无锡﹝今江苏省无锡﹞人。东晋最杰出的 人画家,他出身士族,多才艺,工诗词文赋,尤精绘画。擅 肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。 画人物主张传神,重视点睛,认为“传神写照,正在阿 堵(指眼睛)中”。注意描绘生理细节,表现人物神情,其画 人物衣纹用高古游丝描,线条紧劲连绵,如春蚕吐丝,春云 浮空,流水行地,自然流畅。顾恺之的作品无真迹传世。流 传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等 均为唐宋摹本。