烹饪美术

【教学课题】学习水粉静物写生的方法和步骤

【教学内容】通过构图与画轮廓、铺大色调、大体塑造、深入刻画、整体调整、体积表现、

质感表现七个方面让学生学习水粉画的步骤与方法，并由教师示范。

【教学目标】知识目标：让学生初步掌握水粉画静物写生的步骤。

能力目标：让学生熟练运用水粉静物写生的方法。

情感目标：通过水粉画的绘画，让学生对色彩世界产生兴趣，增强信心。

【教学重点】水粉静物写生的方法、步骤

【教学难点】水粉静物写生的方法

【教学方式】多媒体课件、教师讲解、教师示范

【教学用具】水粉画具材料，课件、范画

【教学过程】

一、导入：今天，我们就来系统的学习一下水粉静物的写生方法和步骤，为今后的色彩学习

打下坚实的基础。

二、新课讲解：（教师边讲解，边向学生展示课间，最后教师示范）

1、构图与画轮廓：

教师讲解：经过观察研究以后，我们对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产生

了未来的画面设想。构图的好坏是一幅作品成功的基础，也是作者艰苦设计的结果，同时也

是作者的艺术修养水平和基本功的体现。构图要从形与色两个方面考虑，只有形与色的整体

的结合，才能产生完美的构图效果。

构图应注意研究以下几个方面：

a. 视点的高低、角度与物体的间距。

b. 物体的位置距离要有疏密、平衡与变化。勾轮廓：

a. 要准确，就是对对象的位置、结构、比例、形体特征及主要细节要准确而肯定。

b. 要简洁。 2、铺大色调

教师讲解：铺大色调是着色的开始，要把握住静物第一印象的新鲜感觉，从整体着眼，主体

物入手。把暗部色彩画准后，再画明暗交界线及中间色，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。也可以从大面积的中间色画起，然后加暗部和亮部。画第一遍色一般从中间的色块开始，用较大的笔，调较薄的或不薄不厚的颜色画大块的色彩关系。将背景、主体物、桌面的区别

及它们间的色彩关系画出来，然后将物体受光面的色彩画出，使画面形成一个基本色调。画

时要胆大心细，要有激情又要稳重，因此在铺大色调时应根据水粉画的特点，用色时采用先

湿后干，先薄后厚，先深后浅的步骤，最低限度地使用“白粉”。把大色调铺得既主体突出又

与其他各部衔接得自然，对后来进入刻画和塑造形体阶段打下好的基础。

3、大体塑造

教师讲解：第一遍上色解决了大的色彩基调之后，即可进入大体塑造阶段。对静物每一个部

分进行塑造，这是水粉画写生创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是用色彩较充分地塑

造对象的形体结构、质感和空间。可以从主体部分开始画起，随后塑造每一个静物局部的结

构和形体及色彩空间等关系。在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系。要经常保持

整体看、局部看。局部画又不能画得过分，要适可而止。眼睛要不断在画面上下左右进行比较，以便确定这个物体在画面中所起的作用，并以此决定深入描绘程度。不断把所描绘的局

部和其他部分相比较；使之形体更为确切，色彩更为结实，造型更为概括，画面更为完整。4、深入刻画

教师讲解：细节的刻画，应该是对画而整体关系的进一步丰富和深化，因为每个局部都是构

成整体的一个组成部分。作为训练基本功的写生练习，细节刻画是必不可少的，一张画如没

有细节，就不会有表现的深度；精彩的细节刻画，能获得画龙点睛之妙。有的人担心影响整

体效果而不敢深入局部，他们每画到一定程度就停步不前，似乎一画细节就必然影响整体，

这种认识显然是片面的。的确，细节刻画是写生画中的攻坚战，需要毅力和对全局宏观控制。在局部细节描绘的时候，难免出现这样那样的问题，应随时注意整体效果的变化。发现问题

应及时解决，特别是当一张画临近完成的时候，要再进行一次整体的调整。把画面放置远一

点观察，很容易发现有的地方画得不够，有的地方画过了，这时就可以先从最有问题的地方

开始，一直修改到满意为止。这一阶段的任务主要是对画面中的主要物体的进一步塑造，使

之更具体，更富有表现力。

5、整体调整

教师讲解：画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后，各部分可能会出现与整体不谐调

的现象，这样对整体会有所破坏。这时，就要跳出局部的小圈子，检查整个画面，做出适当

调整。调整中的着眼点，第一应是对空间层次的处理，前后是否能拉开距离，虚实关系是否

得当。其次还要在某些次要部分或不应该过分实在的部分做减弱处理，以求虚实结合。一幅

好的习作应该是用笔生动活泼，色彩明快，虚实并举，造型结实，既然既有丰富感人的质感，又有绚丽的色彩。

6、体积表现：

教师讲解：物体给人以颜色的感觉是一种复杂的光学现象，尽管每件物体在各种不同的光照

环境中有着各种各样的色彩变化，但经过分析，也不难找到它的规律。一张白纸如果展成平面，假如光照均匀，颜色变化并不显著；如在中间折弯，白纸则产生两具朝向的面，当两个

面受到不同的光照时，则表现出明显的色彩差异；如果将一条白纸带变成弧形，其色彩的变

化则随着弧形的弯曲度缓慢的变化。由以上试验我们可以得出这样的结论：在同一种材料的

物体上，剧烈的体面转折常常形成强烈的色彩变化和对比；缓和的转折关系则一般表现为缓

和的色彩。前者多见于方形或近似方形的物体，后者多见于圆形或类似圆形的物体。直接受

光源照射的面多受光源所含色性的影响，暗面多受环境反射光的影响。当光源倾向特别明显时，由于视觉的互补原理，强烈的明暗对比中则同时呈现出明显的补色对比。在处理明确的

体面转折时，笔触的运用要肯定、果断；在处理柔和的体面转折时，色彩的过渡要自然，与

其形体的变化相适应。又如苹果和白菜，似圆不圆、似方不方，也可以说方中有圆、圆中有方。鸡蛋、萝卜虽然都可称为圆形体，但又都有各自的特征，画时应认真研究。

7、质感表现

教师讲解：在静物中，所涉及的各种器物不仅各具其形色、体积，质感也是丰富多样的。不

同的质地感觉不仅能丰富画面的艺术效果，而且可能被围来作为传达某种情感和心理刺激的

形式因素。因此，研究物体质感的表现，其意义远不限于表现客观对象本身，它将为人们进

行新的艺术语言的探索提供丰富的原料和多方面的启示。以下分述各类物体的特征及表现：

⑴透明体：玻璃、酒精、水、胶片、冰块等，在物理学上常用无色、透明来表述其特征。我

们日常所说的透明体，大都是半透明的。从绘画的角度看来，透明体是通过光线透射来显现

其色彩的，不同的质料、形状、厚度、角度等呈现出不同的透射效果。一只装有茶水的玻璃杯，它不像陶缸那样在一道光上有明显的受光面的和背光面的明暗关系，最明显的色彩是来

自背景的透射和各反光斜面映出的反射光。在阴影部分也并不都是阴暗的色调，玻璃杯的透

光折射和聚光作用，在阴影中形成异乎寻常的明亮色彩，由于茶水的滤色作用，阴影被笼罩

上一种暖黄色的色调。有色彩倾向的透明物体，如彩色有机玻璃、红蓝墨水、滤色胶片等，

因为它们只透射某种色光，透过这种媒体观察自然景物时，也就是人们平时所说的戴着有色

眼镜观物，当镜子表面发生弯曲时，镜中的景象便随着变形、扭曲，人们根据这一原理制成