各个国家难以超越的经典电影

法国：《天使爱美丽》
获奖记录：法国恺撒奖最佳影片；独立精神奖最佳外语片；欧洲电影奖最佳影片；
提名：奥斯卡最佳外语片；金球奖最佳外语片；
影片赏析：这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁，对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。

导演将法国诗意电影的传统与个人风格完美地统一起来，我们仍然可以从影片中找到儒内式的黑色幽默和古怪创意，但我们也能够发现普列维、卡尔内等老一辈导演的影子。

这部电影在艺术上也颇具特色。

本片的镜头很有特色，机器的游走始终将观众放在电影人物中间，以一个透明人的身份、参与观察了整个事件的发生，而镜头独特的角度让观众在与爱美丽一同探索的同时，能轻轻地跳出一些情节，看到银幕之前我们想发现的东西。

镜头中还有不少人物的拍摄给人很近的距离感，仿佛电影中的人物在和自己对话——那种超出人下意识的“安全距离”带来的“压迫”，使人身临其境，
更容易地感觉出爱美丽当时的心情。

意大利：《美丽人生》
获奖记录：奥斯卡最佳男主角；奥斯卡最佳外语片；欧洲电影奖最佳男主角最佳影片、最佳影片；恺撒奖最佳外语片；
影片赏析：一部超越常规的黑色喜剧片,一副医治战争创伤的最佳良药,拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然；影片笑中有泪，将一个大时代小人物的故事，转化为一个扣人心弦的悲喜剧。

在本片身兼编导演三职的罗伯托·贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，颇有点卓别林喜剧的效果，却以喜衬悲，使一股同情，敬佩
与对于和平的热爱于心底而生。

这种处理彰显了意大利人开朗的民族性，并且用逗笑效果与甚高的奇想将一个看似不可能发生的故事娓娓道来，使人在观赏时感到内心愉悦，看后亦深觉酸涩。

其中，情节编排巧妙和主角个性鲜明居功至伟，贝尼尼和小童星的精彩演出亦处处见火花。

贝尼尼因此片荣登奥斯卡影帝，它在世界各地也有极高的卖座。

导演用全新的视角来反映战争的残酷，而观众则在笑声中领悟到人生的真谛：生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。

获奖记录：奥斯卡最佳外语片；横扫德国影坛，一举囊括最佳影片、导演、制作、男主
角、男配角、剧本、摄影七项大奖；
影片赏析：剧本里充满了微小而经典的影像和参照物并且它的主题渐渐浮出水面，再一次让观众对故事感到无可挑剔。

阿伦特在《人类境况》（The Human Condition）一书中写道：“人类不可能获得，除非他知道自己是受制于必然性的，因为把自己从必然性解放出来的努力虽然不可能是完全成功的，但正是在这个过程中，他赢得了。

”《窃听风暴》讲述的正是人性在极权主义制度下挣扎的历程。

人类已经穿过无尽黑暗的二十世纪极权主义制度所带来的战争和，走到了今天。

即使是再黑暗的年月，人性的光芒也没有熄灭。

这正是《窃听风暴》试图说明的：即使在最黑暗的核心地带，也有光明的种子。

因为人性是如此顽强，而则是人性最本质的要素。

也许现实的残酷性远比这种希望来的强大，但是对希望的信念是如此重要，唯有如此，美好的事物才不会毁灭。

巴西：《上帝之城》
获奖记录：纽约影评人协会奖最佳外语片;英国学院奖最佳剪辑;
IMDB排行榜前20名中三部非美国电影之一，该片复兴了巴西的电影界，同时让观众对巴西混乱形势的社会根源有了一定的认知。

影片赏析：虽然故事时序漫长，角色众多纷杂，但导演就有办法把这些人的篇幅都浓缩的恰到好处，每一个静止画面和字幕都有画龙点睛之效，每一个镜头都工于心计到让我怀疑他到底来回梭寻地剪过多少次，去芜存菁外加风格统整，从头到尾的青少年械斗暴力，就连偶有的谈情说爱也被一群新兴的小鬼头破坏，而导演竟还不忘幽默的点缀了几个笑话，黑暗中我们一起见证这座杀戮之城，它反讽地被命名为“天主”，我们为
这些青少年心惊，觉得不能想像的残酷生活，对他们而言竟是别无选择，但我们又忍不住这些笑点，竟还不约而同的笑了起来...最后，片头那只奔命的鸡又出现了，想不到它是本片活的最长久的生物，镜头又转了360度，阿炮还在帮派对峙的中央，大火拼依然上演，南美洲热情的骚萨音乐也跟着响起…你以为这是一个无可言说混乱复杂到不行的地狱，但我确定编导对这地狱的每一个人物，每一寸土地，甚至空中飞扬的每一粒尘土都经过计算，结构完整到令人惊叹。

英国卫报的影评人说：“用跑的，别用走的去戏院，这就是我能说的。

”
阿根廷：《谜一样的双眼》
获奖记录：奥斯卡最佳外语片；哈瓦那电影节观众奖、最佳男主角奖、最佳导演奖、最佳音乐奖、评审团特别奖；
影片2009年在阿根廷上映以来创造了300百万人次的观影记录。

这是自1983年以来，欣赏人数最多的影片，在阿根廷创造了新的票房纪录。

影片赏析：电影的外衣是悬疑，但讲述的毫无疑问是情感。

通过细节制造故事上的张力，又通过故事来带动感情的逐渐发展。

情感是从头到尾唯一不变的主题，除此之外的一切都只是浅尝辄止，大时代背景也好，司法不公也好，点到为止，绝不深入，甚至对于高潮时出现的私刑，也几乎没有表现出丝毫或批判或赞同的态度。

从而避免了因追求某种深度而导致偏失这种可能出现的吃力不讨好。

这部电影一切的一切都是为讲述情感而服
务。

所以我很喜欢这部电影的中文译名《谜一样的双眼》，谜一样的故事，终究是为了诉说那眼里隐藏不住的爱。

如果说电影中悬疑是一棵树，那这棵树毫无疑问长在情感这个辽阔的土地之上，吸收其养分，结出若干爱与恨的果实。

跨越了25年的，丈夫对亡妻的爱，以及对杀妻仇人的恨；士为知己者死的友情；甚至于对得不到的青梅竹马对象由爱生恨以致将其奸杀又何尝不是这棵树上结出的恶之果实；而男主角与女上司那开了25年的爱之花也在受了丈夫对亡妻那份执着之爱的浇灌后，终于结果。

这部电影会告诉你什么是细节的力量，值得你去细细品味。

这是一部慢热型的电影。

前面的大半部分显得有些闷，缺乏惯常悬疑片的刺激。

然而看到最后，待影片高潮到来之时才发现，前面这些所谓的“闷”，其实是在无时无刻地在积蓄力量，只待最后一刻的爆发。

这爆发力正是源自于前面极其丰富的细节以及大量的伏笔。

会让人在高潮段落中惊叹，让前面出现的很多貌似无意义的段落情节重获生机。

比如打字机上缺失的A，要到最后一刻才能理解其中另有深意；比如前面出现过的翻扣在桌上的相框，却在后面引出伟大的友情，比如关了三次终于关上的门等等等等。

这种前呼后应的桥段，这些充斥全片的小细节，让整个故事回味无穷。

中国：《霸王别姬》
获奖记录：法国戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖;法国戛纳国际电影节国际影评人联盟大奖;纽约影评人协会奖最佳外语片、最佳女配角;洛杉矶影评人协会奖最佳外语片 ;
美国国家影评人协会奖最佳外语片;美国全美记者协会金球奖最佳外语片 ;美国政论电影学会奖 ;日本影评人协会最佳外语片、最佳外语片男主角;英国电影学院奖最佳外语片;伦敦影评人协会奖最佳外语片 ;东京国际电影节东京电影评论家大奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角；日本新闻界电影评奖“东京每日新闻电影大奖”最佳影片奖；
2005年国际权威杂志《时代》周刊评出的“全球史上百部最佳电影之一”
英文权威杂志《视与听》评出的“1981年以来41部世界最佳电影之一”
2010年英国权威电影杂志《帝国》评选出的“100部最伟大的非英语片之一”
影片赏析：该感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。

影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。

片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。

获奖记录：美国金球奖最佳外语片；法国戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖；亚太影展最佳导演、最佳剪辑；纽约影评人协会奖最佳外语片、最佳女配角；洛杉矶影评人协会奖最佳外语片；美国国家影评人协会奖最佳外语片；美国政论电影学会奖；日本影评人协会最佳外语片、最佳外语片男主角；英国电影学院奖最佳外语片；伦敦影评人协会奖最佳外语片；东京国际电影节东京电影评论家大奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角；日本Mainichi电影大赛最佳外语片；日本新闻界电影评奖“东京每日新闻电影大奖”最佳影片奖；
PS:张国荣意外错失戛纳影帝，由于没宣传好，错失奥斯卡最佳外语片，中国最优秀成就最高的电影，没有之一！！！！！！！！！！
2005年国际权威杂志《时代》周刊评出的“全球史上百部最佳电影之一”
2010年英国权威电影杂志《帝国》评选出的“100部最伟大的非英语片之一”
英文权威杂志《视与听》评出的“1981年以来41部世界最佳电影之一”
影片赏析：一部电影，跨越大半个近代史，有点类似阿甘正传。

该片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。

影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。

片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。

国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。

《纽约时报》：这是中国电影史上的一个新高峰，也是中国电影史上的旷世巨作。

《时代》杂志：《霸王别姬》是一部场面绚丽、剧情曲折而，动人心弦的史诗式巨制。

《西雅图时报》：《霸王别姬》可以说是中国版的《乱世佳人》，这部电影的传奇风格是由演员的表演功力和剧情的设置奠定的。

《波士顿全球报》：《霸王别姬》具有历史性的共鸣和震撼，令人热血沸腾。

墨西哥：《爱情是狗娘》
获奖记录：东京国际电影节最佳影片;英国电影学院奖最佳影片
墨西哥唯一一部上榜IMDB的影片，剧情真心相当牛逼，寓意深刻！
影片赏析：电影结构类似《低俗小说》，一部电影，三个独立的小故事，三个主角命运都是悲欢离合，且都与小狗有关，一场车祸将三位主角碰撞到一起！一部结构极其新颖、才华横溢的佳作。

影片不仅是叙事的创新，而且多层次反映了社会面貌，令人惊叹编导的才华，而这只是导演的处女座。

《爱情是狗娘》从技术的角度来说，它最强的地方正在于对三组故事的编排与交叉。

这个交叉的点是一场车祸，而分散成三个故事的线，是时间。

作为一种象征性的存在，狗在《爱情是狗娘》中扮演着重要角色。

然而这里的狗不像在《导盲犬小Q》、《南极大冒险》中那般幸运，它们的命运因为和人走得太近而
像人一样不堪。

爱情没有想像的那般不堪，我们依然怀念爱情。

也许连导演也不想让爱情如此残忍，在每一个故事的末尾，都留下了一个光明的尾巴。

苏珊娜没有出现在车站，失望的奥塔维奥也没有登上远去的汽车，他会去找她吗？丹尼推着独腿的维拉莉，两人默然无声。

醒来的切维多选择了远离，天边的一抹光亮荡气回肠。

香港：《无间道》
获奖记录：香港金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角、最佳原创电影歌曲、最佳编剧、最佳剪接;台湾金马奖最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳音
效；日本蓝丝带电影大奖最佳外语片；
香港当年的救市电影；
影片赏析；香港电影的史诗之作。

进入新千年香港最好的电影。

刘德华和梁朝伟之间的对手戏堪称经典，让人过目不忘。

复杂的人际关系与紧张的情节让香港电影真正走向了世界。

电影中的刘建明面对做一名好人的无奈与彷徨。

最终他走向了人格的分裂。

在无间的黑与白中，很难做出自己正确的选择，这是人生最痛苦的时刻。

有时使我们感动的不是大人物的一举一动，而是小人物内心的挣扎。

想成为一个真正的好人，但是过去的一切并不能抹去。

真是人在江湖，身不由己。

我喜欢片中的对白，是那么的直白，镜头的由近到远让人身在电影中跟着电影的节奏走。

片中音乐也让人陶醉。

当音乐跟着影片走时自己仿佛就是片中的主角。

这是一部具有里程碑意义的香港电影。

在香港，它战胜了《英雄》，成为年度票房冠军；在内地，它是电影审查制度放宽以来第一部引进的港产黑帮片；在国外，它有望参选明年的奥斯卡大奖。

影片开始尝试以曲折离奇的心理交锋为着手点，在大量的娱乐元素之外，更有一些与哲学相关发人沉思的东西。

日本：七武士
IMDB排名最高的非好莱坞电影，日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧。

获奖记录：威尼斯影展银狮奖'
影片赏析：黑泽明通过这部电影，构造了一个包含着深刻隐喻的寓言，揭示了日本武士阶层的特殊生存状态与必然消亡的历史趋势。

武士们自从出生就开始了自我毁灭的命运，他们的一生不但要承受随时可能横死沙场的命运，更要承受的是一步步向死而生的无奈与苦痛；武士阶层自从产生就注定了它必然消亡的宿命，这种宿命就是一种集体自杀的宿命。

真正击败和杀死武士阶层的不是强盗山贼，也不是外国的武术家，而是武士自身。

武士阶层的死亡这一切通过一个电影故事展现得如此清楚，而难以清楚说明的是在悖谬中生存的武士之心究竟是委屈、无奈、痛楚、悲壮还是绝望。

不仅如此，武士阶
层的命运正说明了事物矛盾双方互相依存、差别发展的辩证法。

黑泽明是一位精通辩证法并自觉地运用辩证法阐述思想的艺术大师，他的《影子武士》同样显示出辩证的主题。

电影史上像他这样可以在一部影片中将思想性、艺术性和欣赏性完美结合的作者并不多见。

伊朗：《一次别离》
获奖记录：奥斯卡最佳外语片奖；金球奖最佳外语片奖；美国国家影评人协会奖最佳外语片；美国国家影评人协会奖最佳剧本；林国际电影节最佳影片金熊奖;最佳男演员银熊奖;最佳女演员银熊奖;亚洲沃克电影奖最佳导演、最佳编剧；悉尼国际电影节最佳影片奖；伊朗曙光国际电影节最佳导演奖、最受观众欢迎影片奖；亚太电影大奖最佳影片；洛杉矶影评人协会最佳电影剧本；纽约影评人协会奖最佳外语片；纽约在线影评人协会奖最佳外语片；英国独立精神奖最佳外语片；英国广播公司世界电影奖；恺撒奖最佳外语片；
影片赏析：导演法尔哈迪运用高超的叙事技巧，将个人层面的亲情伦理与社会层面的阶层差异纵横交织，表现出当代伊朗社会相对富有、西化的中产阶层与教育程度不高、依然严守宗教条规的劳工阶层之间的隔阂与冲突。

电影通过鲜明的人物表演来讲述复杂的社会问题，虽然问题看似只存在于某一个家庭中，却影射了社会群体的普遍问题。

这是一部内涵丰富的电影。

影片最终留下一个悬念的结尾，没有人知道特敏最终选择哪一边，但这样的结尾也正告诉我们，他们所代表的千千万万个伊朗家庭，也许就在不同程度上纠结于类似的抉择中，艰难而痛苦。

印度：《三傻大闹宝莱坞》
作为唯一一部上榜IMDB的电影，剧情真心不错，结构紧凑，也很感人！
获奖记录：IIFA大奖最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳女演员、最佳反派演员、最佳词作者、最佳幕后男歌手、最佳摄影、最佳编剧、最佳对白、最佳剪辑、最佳录音、最佳配乐；Filmfare 奖最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳对白、最佳编剧；星尘大奖本年度最受观众喜爱的女演员、本年度最受观众喜爱的电影；
影片赏析：我觉得影片最值得嘉奖的还是永不放弃，乐观的精神。

不但有那些喜剧情与歌舞，还有使人奋发的励志。

该片讲的是兰彻对梦想的敢于追求，敢于奋进的精神,它触及了很多非常值得深思的社会问题，包括印度的高自杀率、人才流失、学校死记硬背的教育方法及社会分工的单一和就业选择的匮乏。

印度所面对的这些社会问题和中国颇有交集，这也是为什么我这个也曾深切体会过“千军万马过独木桥”升学压力的中国观众会颇感共鸣。

影片将近结尾还有一处令我很是意外：一直对兰彻深恶痛绝的校长“病毒”在暴雨积水中语重心长地对他说“你不可能总是对的”，体现了兰彻的成功。

总之，这部片子是能够给人予启发，给迷茫者指路的影片，很值得看并且值得长期用其
来励志。

韩国：《杀人回忆》
获奖记录：韩国电影大奖最佳导演、最佳男主角、最佳编剧、最佳摄影、最佳影片奖；东京电影节亚洲最佳电影奖；大钟奖最佳导演奖；圣巴塞斯蒂安国际电影节新人导演奖和FIPRESCI奖；釜山电影评论联合会最佳剧本奖；
2003年韩国票房第一的电影，并获评为年度最佳影片首位，狂扫韩国国内各大电影奖项。

《看电影》杂志列出的100部最好韩国电影排名第一！
时光网排名最高的韩国电影!!!
影片赏析：一部找不到缺点的电影是可怕的，《杀人回忆》正是这样一部作品。

一部充满内涵以及现实意味的真人真事改编电影，对于结局一样耐人寻味，个人并不是很喜欢此类太过深邃，但是外表却通俗内在却深刻的电影。

故事表达方式和题材本身的剧情都不能让我很好的感受到内在的深刻。

所以并不算很喜欢……但一定要承认此片的价值。

全片拍得张弛有劲，笑料、惊险、恐怖等商业元素齐备，而最值得称道的，是导演刻意营造出的郁闷、绝望气氛，令观众和两个探员的心理在最后时刻都面临崩溃边缘。

影片拍得剧力万分，已是一流商业大作，更难得的是，因为拍摄的是1980年代中期的真实事件，影片中大量溶入当年韩国军政权统制下的情景，带领观众一起反思韩国民主化进程中曾有过的黑暗时期。

实际上从最后那个麦田的桥段，我们就可以看出，男主角的认识层次在晚年已经升华了不少，也许是年龄的缘故，也许是岁月的洗礼，反正他的心态已经不再像当初那样了。

其实最后这位警官是在代表一个时代在忏悔。

不仅仅是杀人犯需要忏悔————我们每个人都需要反思。

美国：《沉默的羔羊》
获奖记录：奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳改编剧本、最佳导演；金
球奖最佳女主角；英国电影学院奖最佳男主角、最佳女主角；芝加哥影评人协会奖最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演；美国编剧工会最佳改编剧本；美国国家评论协会奖最佳影片；柏林国际电影节最佳导演；美国国家评论协会奖最佳导演最佳男主角；
影片赏析：沉默的羔羊》是一部具有复杂的情节和激烈的戏剧冲突的影片，也是一部相当出色的娱乐片。

它的艺术性也很为人称道，那种精神上的对抗、那种“天使和魔鬼”的鲜明对比、那种建立在较缓慢节奏上的内在哲理性给人的印象是深刻的，所以它能在电影史上留下一笔。

在《沉默的羔羊》这部影片里，最使人惊心动魄的场面是汉尼拔的扮演者安东尼·霍普金斯的表演，他不愧是一位杰出的演员，其表演才能让人惊叹不已。

在谈到《沉默的羔羊》时霍普金斯说：“我的方法十分简单，我记住对白，然后分析、思考角色，当我找准了角色的基调时一切都迎刃而解了。

”当朱迪·福斯特扮演的联邦局特工克拉丽丝第二次去精神病院见汉尼拔时，只见汉尼拔沉静地坐在铁栏后面，目光呆滞而深远地久久凝视着前方。

突然他伸出舌头，口头发出“嘶噜嘶噜”的声音，仿佛在舔食着什么美味。

这段表演既无对白也几乎没有动作，却产生了令人毛骨悚然的强烈效果。

在《沉默的羔羊》中，霍普金斯凭借只有三十分钟却令人着迷的表演，把汉尼拔这个智商极高、思维敏捷、患有精神分裂症的食人魔的形象刻画得非常出色。

这是个颇具挑战性的角色，非一般演员所能驾驭。

霍普金斯之所以如此成功，完全得益于他与生俱来的一个伟大演员所必需具有的艺术禀赋和几十年的舞台经验。

沉默的羔羊》一片影响持久不衰，引起了公众对社会犯罪、恐怖以及邪恶势力的憎恶和谴责。

美国：《飞跃疯人院》
获奖记录：奥斯卡最佳改编剧本、最佳男主角、最佳影片、最佳女主角、最佳导演；
金球奖最佳编剧、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演；英国电影学院奖最佳男主角、最佳男配角、最佳女主角、最佳剪辑、最佳影片、最佳导演；
影片赏析：由于该片导演是六十年代末从捷克斯洛伐克逃往美国的米洛斯.福尔曼。

好莱坞拿他的这一情况大做文章，表面上似乎《飞越疯人院》是影射苏联等国，其实该片是揭露了美国自己的"家丑"。

影片中所描绘的那所精神病院是美国病态、压抑的社会缩影。

正如有的评论指出："该片以触目惊心的画面揭露了当时美国社会的弊病——压制人性和束缚自由。

现代的管理社会竟如此恐怖，给欧美观众以极大的冲击。

"昔日的好莱坞电影也很喜欢涉及精神病患者的题材，但目的是渲染病态心理。

《飞越疯人院》尽管撷取类似题材，却有一定的寓意，十分犀利，富于揶揄色彩。

但这部电影颂扬的那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路，最后还是被无情的社会所吞噬。

以商业片而言，《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与接受的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是可以吸引住观众至结尾。

哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。

她让我沉思：到底什么为“疯”？个别的人的个性行为如果超越社会所能接受就是疯？就如我们有时候会不自觉的抓后脑勺，但当一个人经常抓，他就被定义为疯。

凭什么人类能如此“五十步笑百步”地对他人进行裁判？所谓社会共识、社会公理、社会秩序，是不是应该从这片中得到反思？
可以说，这部影片是对压抑人性的现代工业化社会的重重一击。