声乐基本练习方法
声乐基本功训练方法
声乐基本功训练方法
1. 音准练习
音准练习是声乐基本功的首要训练。
良好的音准要求歌手在唱歌时能够准确地发出每个音符。
练习音准可通过独唱或伴奏来完成。
训练的方法是先跟伴奏或钢琴弹奏的音调唱调式,然后逐渐唱出歌词,让歌手尽可能地准确掌握歌曲中每个音符的发音。
2. 声音控制
声音控制是声乐训练中的关键。
歌手需要控制喉咙和嘴唇的张合来形成合适的声音。
练习声音控制时,歌手应该找到自己的声音范围,然后逐步向上或向下调整音高。
并与之配合的是呼吸,歌手需保持正确的呼吸技巧。
3. 发声练习
发声练习是声乐训练的基础。
训练的方法是先松弛喉咙和口腔肌肉,然后吸气,向上甚至向下滑住音调,有弹性的效果。
此外,唱前的热身也非常重要,复唱唱法动作,以保持循序渐进的高标准。
4. 音色调节
音色调节是指歌手能够调节喉咙、口腔和发音位的形状和大小,以达到理想的音色。
训练的方法是逐步学习不同的喉咙和口腔调整的方法,如开喉咙或收紧唇部。
歌手还可以通过模仿不同歌手的咬字、吞音等唱法方式来提高音色。
5. 表演技巧
表演技巧也是声乐训练中不可忽略的部分。
歌手需要学习如何在舞台上表现,如舞台动作,眼神交流,演唱面部表情等。
这些技巧可以通过模仿音乐欣赏耳熟能详的演唱家来学习。
总之,声乐训练是一个漫长而系统的过程。
要成为一名合格的歌手,需要坚定信心和长时间的投入和各种练习技巧。
初中音乐课堂声乐训练技巧(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐课堂声乐训练技巧第一篇范文:初中音乐课堂声乐训练技巧声乐,作为音乐教育的重要组成部分,对于培养学生的音乐素养、提高审美能力具有重要意义。
初中阶段是学生声乐素质发展的关键时期,因此,音乐教师应充分认识到声乐训练的重要性,积极探索有效的教学方法,提高学生的声乐素养。
本文将从气息、发声、咬字、音乐表现等方面,探讨初中音乐课堂声乐训练技巧。
二、气息训练1.了解气息的重要性:气息是声乐演唱的基础,对于声音的稳定、音量、音色等方面都有重要影响。
教师应向学生讲解气息的作用,使他们认识到气息训练的重要性。
2.呼吸练习:教师可引导学生进行深呼吸练习,通过呼吸练习,使学生掌握正确的呼吸方法,提高气息的控制能力。
3.气息与发声结合:在发声过程中,教师应引导学生将气息与发声相结合,注意气息的支持作用,使声音更加饱满、富有弹性。
三、发声训练1.了解发声机制:教师应向学生讲解发声的基本原理,使他们了解声带、共鸣腔等发声器官的作用。
2.声带保护:教育学生注意声带的保护,避免大声喊叫、长时间说话等不良习惯,以免损伤声带。
3.发声练习:教师可引导学生进行声带振动、共鸣等发声练习,使学生掌握正确的发声方法,提高声音的质量。
四、咬字训练1.清晰发音:教师应引导学生注意咬字的清晰度,避免发音含糊,使学生能够准确表达歌词的含义。
2.咬字与音乐结合:在演唱过程中,教师应引导学生将咬字与音乐相结合,注意字音的抑扬顿挫,使歌曲更具表现力。
五、音乐表现训练1.情感投入:教师应引导学生深入理解歌曲的内容,培养学生的情感表达能力,使学生在演唱过程中能够真实地传达歌曲的情感。
2.节奏感培养:教师可引导学生进行节奏练习,使学生掌握正确的节奏感,提高歌曲的演唱效果。
3.音乐素养提升:通过欣赏、分析优秀声乐作品,引导学生提高音乐审美能力,培养音乐素养。
总之,初中音乐课堂声乐训练应注重气息、发声、咬字、音乐表现等方面的综合训练。
教师应根据学生的实际情况,制定合理的训练计划,采用生动、有趣的教学方法,激发学生的学习兴趣,提高他们的声乐素养。
基础声乐练习方法
基础声乐练习方法声乐是一门需要坚实基础的艺术形式,而基础声乐练习方法则是培养发声技巧和提升声乐表演能力的关键。
本文将介绍几种常见的基础声乐练习方法,帮助初学者建立正确的发声基础和逐渐提高演唱实力。
1. 呼吸练习呼吸是声乐的基础,正确的呼吸技巧能够帮助歌手产生稳定、富有表现力的声音。
以下是一种简单的呼吸练习方法:- 直立站立,两脚分开与肩同宽,背部挺直。
- 放松身体,深吸气至腹部,使腹部膨胀,然后慢慢吐气。
- 重复这个练习几次,以提高吸气和呼气的能力。
2. 发声练习发声练习帮助歌手寻找正确的共鸣点以及控制喉咙肌肉的放松与紧张。
以下是一种常见的发声练习方法:- 站立或坐下,放松身体。
- 发出“嗯”或“呶”的声音,然后逐渐变成“啊”、“哦”等音节。
- 关注发声时的共鸣感受,尝试调整喉咙的位置和张力。
- 逐渐增加音域和音准的练习,以拓展自己的音域和表现力。
3. 唱调练习唱调练习是提升音准和听觉能力的有效方式。
以下是一种常用的唱调练习方法:- 选择一个简单的音阶,如C大调的do re mi fa sol la si do。
- 用纯净的音调唱出这个音阶,注意保持每个音的准确性。
- 逐渐增加音阶的长度和复杂度,如进行跳音、上行下行等。
- 听录音或请老师或朋友进行评估,以帮助发现和纠正自己的音准问题。
4. 配音练习配音练习是培养表现力和情感传达能力的重要手段。
以下是一种常见的配音练习方法:- 选择一首自己喜欢的歌曲或经典配乐。
- 仔细聆听该曲目,理解其中的情感表达和故事情节。
- 模仿原唱的表演方式,尝试将自己的情感融入到歌曲中。
- 通过反复练习,不断完善自己的表演技巧和情感传达能力。
5. 舞台表演练习舞台表演是声乐艺术的补充,通过表演练习可以提高自信心和舞台魅力。
以下是一种常用的舞台表演练习方法:- 观看专业歌手的现场演出,学习他们的动作、姿态和舞台互动方式。
- 在镜子前练习自己的表演,注意肢体语言、眼神交流和与观众的互动。
声乐气息训练的方法和技巧
声乐气息训练的方法和技巧
一、歌声训练
1、歌唱精准重播:重点聆听音乐中歌声,认真分析其中的音符,旋律,节拍,多重叠加,然后用同一段音乐重复播放达到训练效果,可熟悉旋律,提高唱功;
2、定音练习:选择音乐中的几个固定音阶按照流畅的旋律唱出来,注意音高,音调,节奏,旋律的准确,然后可以逐渐增加音符的长度或缩短音符的长度,增加音阶的数量;
3、吟唱训练:将所学歌曲拆分成几段,然后逐段一句一句咀唱,加强意识与歌声的连贯,并和节奏一块进行训练;
4、复述训练:复述是把别人原有的歌曲自己经过重新编曲,加以改唱形成属于自己的风格,复述可以帮助歌手找到自己擅长的范围和风格;
二、气息训练
1、正确掌握气息:歌唱气息是歌唱的核心,应注意气息要从下颌,气管和胸腔深处发出,口腔要放松,声带能放松;
2、气息要平稳:平稳的气息能让歌声圆润不会突变,增加表现力,歌声更有灵动性;
3、控制大气息:歌唱演出时要注意大气息的控制,尤其是用深呼吸和自然的气息控制曲子节奏;
4、气息要灵活:歌唱要随着歌声的流动变化气息,节奏快时气息要均匀流畅,节奏慢时气息要放缓,这样才能使歌声穿透力强。
声乐发声基础训练方法_声乐基础训练
声乐发声基础训练方法_声乐基础训练1.呼吸练习:声乐的基础是呼吸,良好的呼吸控制能够提供足够的气息支撑,使声音更加稳定而持久。
进行呼吸练习时,可以采用腹式呼吸方法,即在吸气时腹部向前膨胀,呼气时慢慢收缩腹部。
这样做能够锻炼肺活量和呼吸肌肉的控制能力。
另外,可以进行呼气延长练习,即吸气后慢慢呼气,尽量延长呼气时间,以增加气息的容量。
2.声音放松练习:声音放松练习旨在消除紧张和压力,使喉部和颈部的肌肉得到放松。
可以进行舌头拉伸练习,即用手指轻轻按住舌尖,然后慢慢将舌头伸出口腔,保持几秒钟后再收回。
这样做可以放松颈部和喉部的肌肉,有助于减轻过度紧张的情绪。
3.声音共鸣训练:声音共鸣是指将声音有效的发出并在口腔、喉咙和头部等部位产生共鸣,使声音更加饱满和富有色彩。
可以进行“咕噜声”练习,即闭上嘴唇,发出类似于猫咕噜声的声音。
在发声的同时,可以用手轻轻按压胸腔和喉咙部位,感受共鸣的位置。
另外,可以进行“说唱音”练习,即用口腔模仿各种乐器的声音,如小号、大提琴等。
这样做可以锻炼发声的灵活性和表现力。
4.基本音阶训练:基本音阶是声乐训练中的基础,是掌握音准和音域的关键。
可以进行升降音阶的练习,从低音到高音依次唱出音阶中的每个音符。
可以根据自己的音域和训练需求选择适当的音阶进行练习。
在练习时要注意控制气息,保持音准的稳定性。
5.唱歌练习:唱歌是声乐训练的核心环节,可以选择一些适合自己音域和难度的歌曲进行练习。
在练习时要注意咬字和发音的准确性,以及情感的表达和音乐性的感觉。
可以进行分段练习,将歌曲分解成小节,逐渐加快节奏和提高难度,以提高歌唱的技巧和水平。
以上是声乐发声基础训练的几种方法,通过坚持和不断练习,能够培养出优美的歌唱声音和独特的表演风格。
同时,要注意合理使用声音,不要过度用力,保护嗓子和喉部的健康。
民族声乐练声方法4篇
民族声乐练声方法4篇民族声乐练声方法 (1) 面罩共鸣的训练“面罩唱法”训练的关键是面罩共鸣技巧的训练,“面罩唱法”的共鸣主要由鼻窦、蝶窦、上颌窦以及额窦腔构成。
鼻咽腔对于运用“面罩唱法”进行歌唱发声具有极大的作用,它是连接面罩共鸣和头腔共鸣的桥梁和枢纽。
在歌唱发声的过程中,鼻腔骨架的振感是较为强烈的,具有良好的发声效果和音质。
因此,鼻腔骨架被称为“嗓音的焦点”,它使基础声区(中低音区) 的发声更为科学和规范。
其中,哼鸣的练习尤其重要,哼对了就唱对了。
检验哼鸣对与错的方法,就是张开嘴和闭上嘴要一样的感觉,嘴张开要能随便做动作或做表情,都不影响声音状态,这就哼对了,哼鸣练习能协调气息和位置的平衡关系,使喉咙打开,喉咙稳定,统一音区、音色和获得垂直的声音效果。
同时,在解决女高音的声音音色问题时,首先要考虑到混声的训练,然后再根据审美听觉的要求调整真、假声的比例,其次要考虑到中低声区的训练,因为女高音面罩共鸣训练要求获得包含胸腔头腔共鸣等的全声道共鸣,而中声区的训练是解决中低区共鸣的途径。
在中声区训练时要通过加一个ya字以叹下、叹开、叹通共鸣的声音管道,与此同时抬高上口盖,吸开喉咙和胸腔,发出的声音如同向前戴帽子形成遮盖效果,避免声音过度开放,唱稳唱准的声音不追求音量,在通过向上向前沿集中点透出时略微振动于面罩共鸣的焦点处,随着音阶的下行和音高的回落,胸腔共鸣即可获得,这时的歌唱者觉得发出的高音偏低也是正常的,可以当成是基础训练过程的步骤之一。
事实证明面罩共鸣的训练,能使胸声自然过渡到头声,面具能很好地调整真假声比例。
通过ha-mi-mei三连音的练习,感受音未发而气先行,但气不能出嘴,往里吸着唱。
而且感觉声音向上向远无穷无尽,唱对了,声音是抱团的,在身上、嗓子里有个劲儿,是涨的。
值得一提的是,小舌头抬起能使女高音的歌唱变得自然通畅。
由此可见,通过科学的“面罩唱法”训练,能够克服和避免发出靠后的和散的声音。
声乐哼鸣练习方法
声乐哼鸣练习方法1.音阶练习音阶是声乐中最基础的练习之一,通过哼唱音阶可以帮助学生培养声音的稳定性和音准感。
可以从最基础的五声音阶开始,逐渐扩展到七声音阶和更高音域的音阶。
在练习过程中要注意咬字清晰、声音饱满、音准准确,可以利用钢琴或其他乐器来辅助练习。
2.音程练习音程练习是声乐学习中重要的一环,可以帮助学生提高音高的掌握和转音的灵活性。
音程包括纯一度、纯二度、纯三度、纯四度等,可以在练习中利用钢琴或其他乐器做音程示范,学生跟唱哼唱出对应的音程。
在练习过程中要注重声音的稳定性、音准的准确性和声音转换的自然流畅。
3.咬字练习咬字是声乐学习中非常重要的一项技巧,可以帮助学生清晰地发出每个音节。
可以选择一首简单的歌曲或练习曲目,结合歌词进行哼唱和咬字练习。
在练习过程中要注意每个音节的发音准确、声音饱满、咬字清晰,可以慢慢地加快速度来提高发音的流畅性。
4.气息控制练习气息控制是声乐学习中非常重要的一项技能,可以帮助学生在演唱时保持足够的气息,避免声音断断续续或气息不足的情况。
可以选择一首有长句和短句的歌曲或练习曲目,通过哼唱的方式练习掌握各个位置的气息控制。
在哼唱过程中要注意呼气的平稳和持久,避免过度用力或过早呼气回吸。
5.音色练习音色是声乐表演中非常重要的一项要素,可以通过哼唱练习来培养和改善声音的音色。
可以选择一些有特定音色要求的曲目,通过哼唱来模仿和练习。
在练习过程中要注意倾听自己的声音,调整喉咙、口腔和腹部的发声位置,使声音达到理想的音色效果。
6.转音练习转音是声乐学习中比较难掌握的一项技巧,可以通过哼唱练习来提高转音的流畅性和准确性。
可以选择一些有转音要求的曲目进行练习,通过哼唱来模仿和练习。
在练习过程中要注意声音的稳定性和流畅性,尽量避免声音的跳跃和突变。
最后要提醒的是,声乐哼唱练习需要量力而行,不要过度用力和逼迫自己。
要根据自己的实际情况和能力水平选择合适的练习曲目和练习方法,并且要有耐心和恒心,坚持不懈地进行练习,相信您会在声乐学习中获得更好的进步。
儿童声乐练声技巧
儿童声乐练声技巧通过练声,小孩能家农历正确的声音概念,并且能扩展小孩子的音域,下面小编整理了儿童声乐练声技巧,供你阅读参考。
儿童声乐练声技巧011、声带训练。
最基本的方法是,清晨在空气清新处“吊嗓子”:吸足一口气,身体放松,张开或闭合嘴,由自己的最低音向最高音发出“啊”或“咿”的连续声响,。
还可以做高低音连续变化起伏的练习。
2、声带运用。
声带运用要科学,得当。
这主要是指:第一:在长时间计划之前,声带要做准备活动,犹如赛跑前韧带要做准备活动一样。
方法是:将声带放松,用均匀的气流轻轻的拂动它,使之发出细小的抖动声,仿佛小孩子撒娇时喉咙里发出后的那种声音。
可以逐渐加大到一定分量,使声带启动,以适应即将到来的长时间运动。
第二:在人数较多或场合较大的地方讲话时,发音要轻松自然,处理还节奏,停顿,特别是起音要高低适度,控制好音量,充分利用共鸣器的共鸣作用,要运用“中气”的助力来说话,不能直着嗓子叫喊,否则,声带负担过重,会导致声带很快不堪重负,变得嘶哑,影响效果。
3、声带保护。
为了保护自己的嗓子,要有意识的少抽烟,喝酒,甚至,不抽烟,不喝酒,少吃或不吃有强烈刺激性的食物,那些对声带都有不良影响。
不喝过烫或过冷的汤水。
一、呼吸训练、二、声带训练、三、共鸣训练。
儿童声乐练声技巧021.吸气想象自己处于一个美丽的花园之中,想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气,这样吸得才深。
吸气以后,像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉,找到这种感觉是歌唱的关键。
2.呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量,把腰圈扩张的感觉一直保持住。
呼气要均匀、舒缓。
各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片,放在墙上,距离它4—6公分,用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。
也可以代之以一支燃烧的蜡烛,对着火苗发“u”音,正确的气息是火苗倒而不灭。
3.怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有: (1).数数字:深吸一口气,利用腰圈的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。
练声乐发声方法
练声乐发声方法《练声乐发声方法》一、热身1、调理呼吸:站立或坐姿,两手撑地,放松双臂,轻轻把头向后仰,充分展示你的脖子,慢慢收紧颈部肌肉;然后,放开头部,进行全身放松,面垮腰部,伸展双臂,手掌自然相对;仰头微微向后,低头微微向前,轻轻摆动头部,保持在一定角度,做下列呼吸运动:二次深呼吸,第一次深呼吸,每次8次;后改用4次呼吸,深呼吸4秒,放松4秒;再改用数字呼吸,每次呼吸依次从1数到10,每次4秒;最后,对称呼吸,从左至右,每次4秒,放松4秒。
2、伸展运动:检测身体柔韧度。
双脚分开两臂两手并拢,前伸,后伸,再回到原位;双腿弯曲90度,膝盖并拢,抬前,抬后;双腿站立,双膝轻蹲,抬前,抬后;双脚相并拢,头向右转,再收回原位,再转向左转,收回原位,轻轻把头仰起,后仰收回;用手指按摩耳廓,向上按摩放松双耳,再向下,慢慢收回。
二、基础习声乐1、默歌:将小调歌曲语言化,记忆后,把言辞的意思引导起来,以表情伴随默唱,模仿各种唱腔的动作;2、虚声歌唱:虚声歌唱是以口腔作用,发出源自嗓门底部的声音,不用发出真声,也乐能发出各种唱腔;3、单音练习:认真复习小调歌曲,仔细聆听单音的旋律,慢慢地跟随完整的旋律发声,把同一个音按照不同的音色,及不同的比重演唱出来;4、练习抛声:歌唱中的抛声,指的是在发音过程中,从高音向低音慢慢改变声调;5、乐句练习:仔细聆听小调歌曲的每段乐句,认真细致地跟随乐句的旋律、读出乐句的言辞,调整音色练习发声。
三、复杂乐句发声1、发声时要注意口部的状况,嘴唇要让开,舌头要轻轻抬起,牙齿不要太紧,必须保持口腔的空间,以此来辅助发声;2、要把乐句的旋律、节奏、动作理解清楚,仔细跟随各种乐句的旋律进行发声,要学会做音量的变化,做出合适的抖声修饰;3、要熟练运用各种唱腔,运用各种唱腔,可以把一个乐句诠释得更丰富,更生动。
唱腔的运用,必须做到连贯、流畅;4、要注意把握歌曲的韵律精神,不要走音、扭音,克服易出错的乐句,完整地唱出歌曲,使歌曲感染力更强,唱出悦耳的歌声;5、要有恒心,多练习,慢慢培养出自己较好的发声技巧,最终达到若有似无的发声效果。
唱歌练声方法有哪些
唱歌练声方法有哪些(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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教你学唱歌练声基本方法优秀4篇
教你学唱歌练声基本方法优秀4篇怎样唱歌练声篇一1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。
因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的整体歌唱的涵义。
声乐发声基础训练方法
声乐发声基础训练方法学会唱歌是一门基础,唱歌的发声方法也是有一定的含义的,那么你知道声乐发声基础训练方法有哪些具体的方法?下面是店铺为大家整理一些方法吧!声乐发声基础训练方法一1、“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时,先练练“M”是有益的,因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。
练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开,好像闭口打哈欠的感觉,感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展,但切勿把声音堵塞在鼻腔里,否则会发出鼻音。
2、母音的练习除进行哼鸣练习外,更多地是进行母音的练习,如a、e、i、o、u等单母音练习,也可用混合母音练习如ma、me、mi、mo、mu等等。
3、连音练习歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美,为了使声音有更多的连贯性,可以将练习的音域相对拉宽些,练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习顿音唱法又称为断音唱法。
要求唱得清晰,短促,灵活,富有弹性,集中感强。
练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上,可以加连音、顿音结合在一起的练习,这样有利于歌唱状态的统一,顿音好像是一个“点”,连音像是一条“线”,这样以点带线,便声音的位置统一,并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉,如果这个共鸣焦点找准了,那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢,这样才能达到歌唱的高位置,使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求,以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、字声结合练习(带词练习)要求根据词意富有想象,有意境,有画面,语气有表现,声音有乐感,有感情地去唱。
力求做到字准腔圆,以情带声,声情并茂,慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
声乐发声基础训练方法二1、大家要认识自己的声音,因为每个人的嗓音条件不一样,不是所有的歌曲都适合唱。
所以找到适合自己的曲目类型才能更好的发挥自己的特长。
声乐基础教学技巧
声乐基础教学技巧1.身体姿势:鼓励学生保持自然站姿,双脚平行脚尖轻微分开,身体放松,双肩自然下沉,让学生感受到身体的自由和稳定。
这样的姿势可以帮助学生更好地控制呼吸和发声。
2.呼吸练习:正确的呼吸是声乐基础的关键。
引导学生进行深呼吸练习,通过腹式呼吸来获取足够的气息供应。
让学生躺下或坐下,手放在腹部,练习将气息吸入腹部并慢慢释放出来。
通过这种练习,学生可以增强肺活量和气息控制能力。
3.声音放松:在声乐教学过程中,有时学生会产生紧张和压力,导致声音出现紧张、呼吸困难等问题。
教师可以引导学生进行声音放松训练,采用放松整个身体的方式,通过舒展肌肉、放松肩颈等来放松身体。
这样可以帮助学生放松喉咙和声带,以获得更加自然和流畅的声音。
4.声音控制:声乐基础教学的一个关键目标是帮助学生掌握声音控制的技巧。
教师可以通过练习发声技巧,如发声时将声音集中在腹部而不是喉咙,在练习时调整嘴唇、舌头和喉咙等,以控制音色和音高。
此外,可以进行音程练习,让学生学会调整音高、音量和声音表达。
5.声乐表达:声乐不仅仅是技巧的展示,更是一种情感的表达。
教师可以启发学生的音乐表达能力,让学生真实地感受到音乐的情感和意境,并通过声音来传递这些情感。
通过理解歌曲的意义、词语的含义以及背后的故事等,学生可以更好地表达出音乐中的情感。
6.歌曲训练:选取适合学生水平和声音特点的歌曲进行训练。
根据学生的声音范围,选择合适的音域和调式。
通过学习不同类型的歌曲,如流行音乐、古典音乐、民谣等,学生可以培养自己的音乐风格和技巧。
7.表演训练:声乐不仅仅是发声技巧的展示,还需要学生具有一定的舞台表演能力。
教师可以引导学生学习舞台表演的技巧,如眼神交流、姿势调整、舞台运动等,以提升学生的音乐表演能力。
总之,声乐基础教学需要采用多种教学技巧来帮助学生建立正确的唱歌基础。
通过身体姿势、呼吸练习、声音放松、声音控制、音乐表达、歌曲训练和表演训练等,可以帮助学生全面提升唱歌的技能和表现能力。
声乐练习发声的方法
声乐练习发声的方法练声是每一个歌者必须保持的事儿。
不是只有唱美声、民族唱法才必须要练声,练声在流行声乐的学习和提升中不可忽视。
下面就来说说声乐学习发声的方法,大家千万别错过。
声乐学习发声的方法1、深呼吸。
呼吸是歌唱的力量。
它也是声乐学习的基础。
谁能按照老师的要求进行呼吸学习,声乐学习的进步就快,反之就慢。
有些人不注意呼吸的学习,因为他们认为,每个人都可以呼吸,呼吸与学习?他们不知道唱歌的许多问题都与呼吸有关。
2、学习呼吸。
首先,我们应该知道唱歌时呼吸的要求。
一些专家说你应该在躺下的时候正确呼吸。
这是什么意思?这意味着当你睡觉时,你使用横膈膜来控制你的呼吸。
呼气时,腰部和腹部自然收缩,这是唱歌时必须要的呼吸模式。
所以躺着呼吸是正确的方法。
3、有的老师说:慢慢吸气就像"闻一闻花香',很舒展,慢慢吸气;他补充说:"快速呼吸就像在震惊中冷呼吸。
'总之,唱歌的吸气一定要"深'。
有些人说,"吸气到你的胃里。
'当然,你不能吸气到你的胃里或腰里。
空气只能吸入肺部。
但是在声乐的学习中,很多老师都说过,我们要正确理解这句话的意思,它的意思是吸气时"腰'和"胃'要扩张。
感觉就像对着你的腰和胃呼吸。
"腰部'和"腹部'是两个不同的词,但它们也意味着"深呼吸'。
唱歌,是呼吸,是"呼吸'的什么要求?许多书要求你在唱歌时"吸气'。
也有要求"两根肋骨外张'。
中央音乐学院王富增教授说:"先凸腹,再合腹',他问,呼气时上腹部(即肚脐以上)应向外凸,腹部应向内收。
其实,"凸出的腹部',后腰也向外展开。
这些要求的实质是一致的。
我的经验是,"凸出的胃'会让你不停地吸气。
"凸肚'可"两肋外张'。
基本的唱歌气息练习的方法总结
基本的唱歌气息练习的方法总结基本的唱歌气息练习的方法总结练唱歌气息最简单的方法有:1、练气。
要用气息唱歌,第一步就要练气,我们需要有足够的肺活量,若肺活量不够长的话可以慢慢练习,前期我们可以用叹气的方式来练习,在叹气时找到感觉后慢慢发出声音。
2、均匀的吐气方式,在吐气的同时注意感受气息的均匀输出,我们可以先通过练习吹拳头,来感受气息输出时所产生的力量和支撑,可以以组来练习,一次吹拳头十秒,每天四五组。
3、运用腹部呼吸。
在呼气时,注意保持住吸气时的状态,控制住两肋和横膈膜,也就控制住了气息,使气息逐渐变得平稳、均匀、持续,再慢慢吐出。
练习唱歌有什么好处第一:练习唱歌的好处是很多的,唱歌也是全身运动,它既可以锻炼全身肌肉,又能健脑。
经常高歌还能调气、运气、养气。
第二:唱歌也是一种锻炼身体的方式,可以增加身体的循环速度,增加肺活量的同时也缓解了心情,还可以激发调节身体的各项功能,益于身心健康,使胸腹部运动协调,利于气血的运行。
第三:音乐一直都是我们快乐的源泉,它给我们的生活增添了不少色彩。
唱歌更是能给人带来美好的享受,它也可以是一种很解压的行为。
唱歌还可以提高我们的艺术素质和修养,使人感情丰富,心绪平和。
基本的唱歌气息练习的方法总结一、练气息的一些小秘方:1、叹一口气,用叹气的声音方式唱歌。
2、吸一口气,用嘴巴慢慢放气,用这种方式唱歌。
不可把气一次过放完,要慢慢放气。
3、唱高音时,注意把眉毛抬高,拉不起也不可把头抬高。
冥想声音从头顶发出。
4、唱低音时,廷起胸,低不起不可把头低下来。
冥想声音从胸腔发出。
5、嘴巴放轻松,用腹部的力气唱歌,唱越轻越好。
6、嘴巴尽量唱圆音,不可用喉咙硬硬唱。
可以摸摸喉咙是不是变硬。
7、嘴巴唱歌时尽量开大,换气时用嘴巴吸气,不要用鼻子吸气。
二、唱歌的气息练习部分试看练气息也是对发音的一种要求,发音震动,震动气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息。
呼吸要深入。
持久,要随时保持一定的呼吸压力。
声乐练声方法和技巧
声乐练声方法和技巧1.恰当的姿势:保持正确的姿势对于呼吸和发声非常重要。
站立时,双脚平行,身体放松,保持挺起胸部,放松肩膀,让臀部稍微后倾,保持身体的平衡。
坐立时,保持身体笔直,脚平放在地上,背部略微倾斜。
2.深层呼吸:深层呼吸是指将空气深入到腹部。
通过鼻子吸气,感觉腹部慢慢膨胀,然后通过嘴巴慢慢呼气。
这样的呼吸方式能够帮助放松身体,扩大呼吸容量,并提供充足的空气来支撑声音的发出。
3.声音放松:在开始练声前,需要做一系列的放松和身体放松的准备工作。
这可以包括放松颈部、肩膀、面部和颌骨的肌肉。
可以进行一些伸展运动来放松全身肌肉,特别是上背部和腹部。
4.发声练习:开始练声前,可以进行一些简单的发声练习来热身声带。
可以尝试用“啊”或“嘿”等简单的音节,从低音开始,逐渐向高音演唱。
这样能够帮助你正确地调整发声机制,并保持声音的稳定性。
5.音阶练习:音阶练习是提高嗓音范围和灵活性的重要方法。
可以使用钢琴或其他乐器的帮助,从低音开始,逐渐上升到高音。
注意保持每个音符的清晰和准确。
6.音色练习:音色练习可以帮助你改善声音的质量和特点。
可以尝试使用不同的发音方式,如明亮、温暖、柔和等,来改变声音的音色。
7.咬字练习:清晰的发音对于歌曲的表达非常重要。
可以通过咬字练习来改善发音的准确性。
可以尝试慢速咬字,注重每个音节的清晰和准确。
8.唱歌姿势:唱歌时要选择适当的姿势来保持正常的呼吸和发声。
站立姿势可以选择与练声时相同的姿势,坐姿要保持身体笔直,并且不要靠在椅子上。
9.应对问题:在声乐练声过程中,你可能会遇到一些问题,如音不准、音色差、声音累等。
这时候可以进行一些针对性的练习,如音准练习、发声练习和放松练习等,来解决这些问题。
10.频繁练习:练声需要持续的努力和练习。
所以要保持经常的练习,每天花一些时间来练习声乐。
这样可以逐渐提高嗓音的范围、力量和稳定性。
儿童声乐学习入门教学方法优秀4篇
儿童声乐学习入门教学方法优秀4篇儿童声乐学习入门教学方法篇一一、呼吸训练:呼吸是歌唱发声的基础和动力。
歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量,并进行有意识的控制。
这与无意识的说话呼吸显然不同。
(一)、呼吸要领:1、姿势:练声前,要开胸、立腰、松肩,切勿胸腔憋气,一般要求站立练声。
坐着练声时,后背要离开座椅靠背,上身挺直,只坐椅凳的三分之一,正襟危坐,全身放松。
2、深吸气:两手叉腰,口鼻张开,作深呼吸。
手要感觉到腰腹部有向外的张力,胃部以下有下坠感,气沉丹田。
3、急吸气:眉毛上扬,眼睛睁大,鼻孔张开,开口急吸,作惊恐状。
腹腔有抬的感觉,同时还有个对抗点,横膈膜向下抻,腹腔及腰带周围有酸胀感。
(二)、训练方法:1、慢吸慢呼:两手叉腰,口鼻张开,作深呼吸后控制一下,然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气,越慢越长越好,坚持到快没气时,一下将余气放掉。
练习的要点是学会对气息的控制。
长期训练可使徐徐放气时间越来越长。
2、快吸慢呼:作惊吓状,口鼻张开,急吸后控制一下,然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气,方法如上。
3、快吸快呼:短促时间内快吸快呼,有跑步后上气不接下气的感觉,俗称“狗喘气”。
长期坚持训练可以取得急促换气,轻松自如,不露痕迹的效果。
4、循环呼吸:在合唱延长拍时,若气息调整不足,要求合唱团员互相错开换气时间,不露痕迹的偷换口气。
(三)、注意事项:1、注意换气的部位:一首歌曲在何处换气,如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分,要听从指挥的指导,标注好换气位置。
2、学会气息的均衡利用:发声的大小在于“力度”而不在于“音量”。
有控制的发声,才能做到“强而不骄,弱而不虚”。
3、掌握音调的力度:一首歌曲内有强、有弱、有软起、有硬起,有渐强、有渐弱等等,掌握歌曲的表现力是要靠气息的运用。
二、发声训练:(一)、发声要领:1、打开口腔,作打呵欠动作,重点体会打哈欠时的吸气感,后喉头应有点凉意,这是发声时发出气息的正确通道。
声乐教学的实践方法(3篇)
第1篇一、引言声乐教学是音乐教育的重要组成部分,对于培养具有良好音乐素养的人才具有重要意义。
在声乐教学中,教师应注重实践方法的应用,以提高教学效果。
本文将从以下几个方面探讨声乐教学的实践方法。
二、声乐教学实践方法1. 声乐基本技能训练(1)呼吸训练:呼吸是声乐的基础,正确的呼吸方法对于提高声乐技巧至关重要。
教师可以通过以下方法进行呼吸训练:①腹式呼吸:引导学生用腹部进行呼吸,感受气息在腹部的运动。
②胸式呼吸:指导学生进行胸式呼吸,使气息在胸部产生共鸣。
③混合呼吸:将腹式呼吸和胸式呼吸相结合,使气息更加均匀。
(2)发声训练:发声是声乐的核心,教师可以从以下几个方面进行发声训练:①咬字清晰:引导学生正确咬字,使歌词表达更加准确。
②气息控制:训练学生气息的稳定性和控制力,使歌声更加流畅。
③共鸣训练:指导学生寻找共鸣点,使歌声更加丰满。
(3)音阶、琶音、跳音等基本技巧训练:通过音阶、琶音、跳音等基本技巧的训练,提高学生的音准、节奏和音色。
2. 声乐作品分析(1)歌词分析:引导学生理解歌词的意义,感受歌词的情感。
(2)旋律分析:分析旋律的走向、节奏、音程等,帮助学生掌握旋律特点。
(3)和声分析:讲解和声的基本知识,使学生了解歌曲的和声结构。
3. 声乐演唱技巧(1)姿势与表情:指导学生保持正确的演唱姿势,培养良好的舞台形象。
(2)音色处理:引导学生根据歌曲风格调整音色,使歌声更具表现力。
(3)情感表达:通过情感表达使歌声更具感染力。
4. 声乐教学实践(1)分组教学:将学生分成若干小组,进行分组练习和合唱训练。
(2)模拟演出:组织学生进行模拟演出,提高学生的舞台表演能力。
(3)邀请专家讲座:邀请声乐专家进行讲座,为学生提供更多学习机会。
(4)比赛与交流:组织学生参加各类声乐比赛,与其他学生进行交流,提高声乐水平。
三、结语声乐教学实践方法多种多样,教师应根据学生的实际情况,灵活运用各种教学方法。
通过不断探索和实践,提高声乐教学效果,为培养具有良好音乐素养的人才奠定基础。
初学者如何练声唱歌技巧和发声方法
初学者如何练声唱歌技巧和发声方法对于初学者来说,练声和唱歌是一个逐步发展的过程。
这是一项需要坚持和不断努力的技能。
下面是一些关于如何练声和唱歌技巧的方法和建议。
1.培养正确的姿势和呼吸技巧:在唱歌时,保持正确的身体姿势非常重要。
站直或坐直,放松身体,保持平衡。
同时,学会正确的呼吸技巧也是非常关键的,通过深呼吸来充分利用和控制气息。
2.了解喉咙和声带的工作原理:学习声音的产生和共鸣的基本原理对于练声和唱歌非常重要。
了解喉咙的结构和声带的工作方式,可以帮助你更好地理解如何正确发声。
3.温习基本音阶和音程:练习基本的音阶和音程可以帮助你培养音高感和音乐听力。
开始时,可以通过唱简单的音阶和逐渐增加音程的难度来提高技能。
4.发展声音的范围:通过练习扩展你的音域,你可以逐渐增加你可以唱的音高和音低的范围。
开始时,不要试图太过追求高音或低音,而是专注于逐渐扩大你的舒适范围。
5.准确发音和发声:在唱歌时,力求准确发音和发声,注意清晰地发出每个音节和音高。
这可以通过跟着专业歌手或音乐教材的演唱,校准自己的发音和发声。
6.培养节奏感和歌曲感:节奏感和歌曲感对于唱歌非常重要。
通过听音乐、跟着节奏拍手或打节奏器等练习,培养自己的节奏感。
同时,尽量多唱不同类型的歌曲,培养自己对歌曲的理解和感情表达。
7.寻找合适的练声和唱歌教材:有很多专门的练声和唱歌教材可以帮助初学者提高技巧。
选择适合自己水平和风格的教材,并按照教材的指导进行练习。
8.寻求专业指导:如果可能的话,找到一位有经验的声乐教师进行指导。
教师可以帮助你纠正错误的唱歌习惯,提供个性化的指导,并为你的声乐发展设计专门的练习计划。
9.练习和表演:练习是提高技巧的关键。
每天坚持练习,包括练习基本技巧、音阶、音程和歌曲等。
同时,尽可能地参加表演机会,演唱给他人听可以增加自信和表演经验,并将练习应用到实际场景中。
10.保护嗓子和合理休息:唱歌对声带和喉咙有一定的负担。
要注意保护声带,避免过度使用和过度拉伸,定期休息和充分水分补充。
声乐练声音阶怎么弹
声乐练声音阶怎么弹声乐练声是声乐学习中非常重要的一环,它帮助歌手锻炼嗓音,扩大音域,改善发声技巧。
而音阶则是声乐练声中最基本的练习之一,通过弹奏音阶,可以帮助歌手更好地掌握音高和音程,提高音准和音色的稳定性。
下面将为大家介绍声乐练声中音阶的弹奏方法及相关注意事项。
1.什么是音阶?音阶是音乐理论中的基础概念,指的是一系列音符按照一定的顺序排列组成的一段音乐片段。
常见的音阶有自然音阶、和声小调音阶、和声大调音阶等。
声乐练声中常用自然音阶或和声小调音阶来进行练习。
2.声乐练声中音阶的作用音阶练习可以帮助歌手:- 提高音域:通过逐渐增加音阶的音程,可以帮助歌手逐渐扩大自己的音域范围。
- 改善发声技巧:通过练习音阶,可以帮助歌手更好地掌握发声技巧,如吐字清晰、气息控制等。
- 增加音准和音色的稳定性:音阶练习可以帮助歌手训练耳朵对音准的感知能力,提高音域中各个音的准确度和音色的稳定性。
3.如何弹奏声乐练声音阶声乐练声音阶的弹奏可以采用钢琴、键盘或其他乐器进行。
以下是一个基本的练声音阶的方法:- 选择一个适合自己嗓音的音阶,可以从简单的自然音阶开始。
- 确定起始音,一般从C音(中央C)开始。
可以根据自己的音域情况选取合适的起始音。
- 逐个弹奏音阶中的音符,按照一定的速度和节奏进行弹奏。
可以根据自己的能力来调整速度和节奏。
- 弹奏时要注意每个音的准确性和音色的稳定性,力求做到每个音都清晰准确。
练习音阶可以采用循序渐进的方法,从简单的少数音程开始,逐渐增加音程。
比如,可以从C-D-E这样的三个音程开始练习,然后逐渐增加一个音程,练习C-D-E-F,再增加一个音程,练习C-D-E-F-G,以此类推,直到能够顺利完成整个音阶的练习。
4.练习音阶的注意事项声乐练声音阶的练习需要注意以下几点:- 注意姿势:正确的姿势可以保护声带和呼吸系统,使声音发出更加轻松自然。
练习时应坐直、胸部微抬,保持松弛的状态。
- 控制呼吸:声乐练声需要充足的气息支持,合理控制呼吸是非常重要的。
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声乐基本练习方法一、气要深气息是歌唱的动力。
它又是声乐学习的基础。
凡是能按老师的要求进行气息练习的人,声乐学习的进度就快,反之则慢。
有的人所以不重视气息的练习,是因为他们认为,人人都会呼吸,呼吸还用练习吗?他们不知道歌唱中的许多毛病都和呼吸有关。
练习呼吸,首先要知道歌唱对呼吸的要求,歌唱时的呼吸和平时生活中的呼吸既有相同的地方,又有不同的地方。
有的专家说:你们躺着睡觉时的呼吸方法就是正确的。
什么意思呢?就是人在睡觉时,是利用横膈膜控制呼吸.吸气,能把气“吸到腰的周围”。
呼气时腰和腹部自然回缩,这就是歌唱时要求的呼吸方式。
所以说,躺着睡觉时的呼吸方法是正确的。
有的老师说:慢吸气就像“闻花”那样,很舒展地、缓慢地吸;又说:急吸气就像被惊吓时“倒吸一口凉气”那样。
总之,歌唱时的吸气,一定要“吸得深”。
有人说:“要把气吸到肚子里”,当然,气是不能吸到肚子里去的,也不能吸到腰里。
气,只能吸进“肺”里去。
不过在学习声乐时,许多老师都这么说,我们要正确理解这句话的意思,它是说,吸气时,“腰”和“肚子”都要膨胀。
给人的感觉就像是把气,吸到“腰”和“肚子”里头去了。
“吸到腰的周围”和“吸到肚子里”,说法不同,实际也都是“气要吸得深”的意思。
唱歌时,是呼气,对“呼气”有什么要求呢?许多书上都要求,歌唱时“要保持吸气的状态”。
也有要求“两肋外张”的。
中央音乐学院王福增教授说:“先凸胃、再收腹”,他要求,呼气时上腹部(即肚脐以上)要凸向外,小腹要向里收。
实际上,“凸胃”,后腰也就向外膨胀了。
这些要求的实质是一致的。
我的体会是:“凸胃”就能保证保持吸气状态。
“凸胃”就能“两肋外张”。
所以“凸胃”这个要求是最具有操作性的。
无论是老师还是学生,都可以很直观地判断出呼气歌唱时的状态是否正确。
那么,保持吸气状态也好,“先凸胃、再收腹”也好,究竟是一种怎样的状态呢?自己是什么感觉呢?“保持吸气的状态”就是保持吸气后腰部膨胀的状态。
什么感觉呢?说起来并不陌生。
这种吸气后,腰部膨胀的感觉和用力搬东西时,腰部膨胀的感觉、或大便干燥时,用力排便时的感觉是一样的。
不同的是:搬东西和大便时要憋气,而歌唱,是呼气、而不是憋气。
以上讲的就是“胸腹式呼吸”对“呼”和“吸”的具体要求有的人吸气时,抬胸、甚至耸肩,呼气时,上胸回缩塌下,这种呼吸方式,声乐上叫做“胸式呼吸”。
在声乐学习中是不提倡、不主张的呼吸方式,一些女孩子爱用这种呼吸方式。
用这种呼吸方式唱歌的人,呼吸浅,爱捏着嗓子唱,喉咙打不开,所以,必须放弃这种呼吸方式,改为“胸腹式呼吸”方式才对。
唱歌要用“胸腹式呼吸”,也有说要用“腹式呼吸的”。
我们知道,他们讲的具体要求基本上是一致的。
因此我们不必管它怎么叫,只要掌握好歌唱时怎样“呼气”和怎样“吸气”的要领,并把它应用于歌唱中,就可以了。
下面就介绍一些具体的练习方法,供练习者参考。
[练习一]仰卧吸气、呼气仰卧,像要睡觉那样,全身放松,吸气,这时,气就能吸到腰的周围(可以用手摸摸自己的腰和腹部),停片刻,然后呼气,呼气时,用舌尖小声的说“丝”,或“无“,每次练习都要用表检查一下一口气呼尽,需要多少时间。
开始练习,一般只能达到20秒左右,以后可以达到40秒以上。
这个练习的目的,是让学生体会,什么叫“把气吸到腰的周围”。
当学生体会到了以后,可以改为坐着的姿势,以后要用站着的姿势来练。
这个练习,每天做数次,每天练习的时间不得少于五分钟。
[练习二]哈腰吸气、呼气如果采用站立的姿势练习气息,不能把气,吸到腰的周围,应该先做这个练习。
方法是:先挺胸收腹站好,然后上身前倾,如鞠躬状,(手自由下垂或向前伸,扶着桌子或什么东西)吸气,后腰膨胀,稍停片刻,呼气,嘴里说“丝”或“无“。
气呼尽,再吸气,再呼。
连续做数次,要把注意力放在后腰的膨胀上。
用鼻子吸气,也可以用嘴和鼻子同时吸气。
这是“慢吸慢呼”的练习。
会做之后,改做“快吸快呼“的练习。
方法是:用鼻子吸气,用嘴呼气。
吸气时鼻翼内收,吸出响声来,吸气是主动的,呼气不要主动,这个练习要连续做快吸快呼30——50次以上。
以后逐渐增加次数。
每天的练习时间不得少于五分钟。
经过一段时间的练习之后,确实体会到“把气吸到腰的周围”了,再练习时,就可以把鞠躬的角度改的小些,逐渐改到用站立的姿势进行练习。
如果用站立的姿势,也能做到把气吸到腰的周围了,以后就用站立的姿势进行练习。
这个练习的目的,是让学生进一步体会“把气吸到腰的周围”的感觉。
重点是让学生体会后腰在呼气时要保持吸气的状态。
大家知道,唱歌是要使劲的,哪里使劲?有的老师说:“唱歌要使腰劲”。
可见腰没劲是唱不好歌的。
平时人们说的某某人唱歌“底气足”,恐怕就是因为他的腰有劲的缘故吧。
上述的两个练习,在呼气时,也可以唱一个字,比如“乌”或“啊”、“厄”等;也可以连续的说“1、2、3、4、5、6、7、8、9、10,1、2、3、4、5、6、7、8、9、10。
”反复说。
[练习三]“气泵”掌握了“练习一”和“练习二”之后,就可以做这个练习了。
这是前苏联莫斯科苏维埃剧院斯特列尼科娃创编的“呼吸操”中的一节。
练习的方法是:上身前倾如鞠躬状,在前倾的过程中急吸气,让后腰膨胀,在恢复直立姿势的过程中呼气。
用鼻子吸气,用嘴呼气,吸气时,鼻翼内收,吸出响声。
反复这个吸和呼的动作。
累了,休息一下再继续练。
熟练之后,上身前倾半程时吸一次气,让后腰膨胀,然后马上放松把气呼出,恢复到直立时再吸一次气,然后马上呼出。
就像用打气筒给自行车打气时发出的声响。
每次连续做一分钟,每天练习的时间不得少于五分钟。
这个练习是最有效的练习方法之一。
练习时要注意:为吸进多一些的气而拉长吸气的时间是错误的。
应该在短时间之内吸进更多的气才对。
[练习四]急吸急呼的另一种练习方法:“吸纸条”手持一窄纸条,放在一鼻孔前,用鼻子急吸气,纸条被吸向鼻孔,把鼻孔盖住,同时发出一个“嗒”声,然后,用嘴呼气。
如此反复。
气吸的劲越大,“嗒”声越大。
练习时,思想上要只注意吸气,只注意腰的膨胀。
呼气,不是主动的,吸气后,只要将膨胀后的腰放松,就可以把气呼出了。
这个练习的要求是:每30秒吸80-90次。
每练一次必须坚持30秒。
稍停片刻再练。
每次不得少于五分钟。
以后,把时间增加到40秒、50秒、60秒、直至3分钟,或更多。
其次数,以每秒2-3次为准。
也就是说,一分钟要吸120--180次。
当然,这个练习是很累的。
你能坚持练吗?在声乐学习中还有所谓“狗喘气”或“蛤蟆气”的练习。
就是学狗张嘴呼吸的练习,就是“急吸急呼”的练习。
这是以前很流行的练习方法。
这个练习方法,练的时候张嘴吐舌,练一会嘴就发干,所以许多人不愿意练。
如果你也不愿意练,就建议你用这个“吸纸条”的方法来练。
其作用是一样的。
[练习五]仰卧吸气、举腿呼气。
仰卧,吸气,呼气的同时举腿。
(腿离开地面即可,不要举的很高)呼气时,嘴里说“丝”或唱一个音。
可以是短音,也可以是较长的音。
这个练习,主要是让学生体会呼气时腰、胃部、和小腹等部位的感觉,——肚脐以上的部位往外凸,腰部膨胀,小腹随着呼气而向里收。
即前边说的:‘先凸胃、再收腹”。
这个练习主要是锻炼和歌唱呼吸有关的肌肉,使之灵活、有力。
所以,学习声乐的人都要注意锻炼身体。
在做这个练习的同时,最好也练练“仰卧起坐”。
当然,选做其他有助于增强腰腹肌的运动也都可以。
[练习六]吐唇哼鸣嘴唇稍前凸、放松,呼气时让嘴唇颤抖,发出似“嘟”或“噗”的声音。
先练发短音,而后再练发长音。
熟练之后,可以用这个“嘟嘟”声哼发自下向上而后再向下的滑音。
也可以哼唱歌曲的旋律。
如果开始练习时,发不出“嘟嘟”的哼鸣音,也不要着急,那就先让嘴唇颤抖发出“噗噗”的声音也行,此时要把注意力放在感受呼气时腰部和腹部的动作上。
有的人嘴唇所以不颤抖,是因为嘴唇不放松,要知道,嘴唇的颤抖,是气息通过嘴唇缝隙时,由于压强的改变而造成的,不是嘴唇用力的结果。
气息的练习还有很多,比如:用“闻花”、“闻味”的动作,练“慢吸”和“急吸”;用“吹灰尘”、“吹灭火苗”的动作来练“快呼”;用“吹火焰”使之晃动而不吹灭它来练“慢呼”;用“憋气”的办法体会腰的膨胀感;用笑的练习(哈哈大笑、嘿嘿的笑、嘻嘻的笑、哼哼的冷笑)来增强呼吸的功能。
平时走路或坐着学习,也要注意呼吸的方式,如果能按声乐学习时的要求来吸气和呼气。
那这就等于全天都在练习呼吸。
老师上课时,是结合发声曲来练呼吸。
学生课外练习时,如果有条件也可以用发声练习曲练。
如果没有条件,就用我上边介绍的方法练。
也能收到很好的效果。
最后,我要强调的是:呼吸的练习要贯彻到整个声乐的学习过程中。
即使毕业了,不再上声乐课了,也要继续坚持练。
否则,呼吸功能减退了,唱起歌来就会力不从心。
二、哼鸣通“深呼吸、高位置”是对歌唱技术的最明确、最概括的要求。
“深呼吸”怎么练,上边我已经讲了。
现在讲“高位置”的要求怎么练。
为了寻找歌声的“高位置”,普遍采用“哼鸣”的方法来练习。
“哼鸣”就是用鼻子哼出声音来。
一般用m 或者n来进行练习,我爱让学生用ng做哼鸣的练习。
[练习七]咀嚼哼鸣。
有的学生唱歌时嗓子使劲(挤卡),他们在做哼鸣时,嗓子也使劲;有的学生唱歌时,下巴底下的肌肉向下顶,他们张嘴的动作,是下巴主动向下用力,还有的学生,爱捏着嗓子唱歌,他们在做哼鸣练习时,也捏着嗓子哼,为了纠正这些毛病,在做哼鸣练习时,一定要做咀嚼的动作。
一边哼鸣、一边咀嚼,这就是“咀嚼哼鸣”。
初学者开始练习时,可以只在一个音上哼鸣,以后在三度或五度的范围内哼鸣,会做了之后,用咀嚼哼鸣的办法哼唱自下而上、由上而下的滑音或歌曲的旋律。
一边哼鸣、一边咀嚼的目的,是让舌头和下巴放松。
注意,哼鸣出来的声音位置,一定要稳定,不能因为嘴在做咀嚼动作而上下乱跑。
哼出来的声音位置,一定要高,一定要感觉是在鼻子里头的上边,而不是在鼻子尖附近。
要用气、要坚持“先凸胃、再收腹”的呼气要领,一定要哼到鼻子里头的上边,不要闭着嘴用嗓子唱。
凡是用嗓子唱的,其声音位置都是在鼻子尖附近。
还有的人,由于下巴用力,咀嚼时根本张不开嘴。
这都是需要注意克服的。
为了做好“咀嚼哼鸣”的练习,最好先做“咀嚼气泡音”的练习。
[练习八] 咀嚼气泡音“气泡音”就是运用气息吹动声带,使喉室里出现打“嘟噜”、出“泡泡”的声音效果。
做这个练习时,面部、颈部、胸部的肌肉都要放松,全身做懒散、困倦状。
张开嘴做“啊”的口型,吸气后闭合声带,然后用较小的气息把声带吹开,又闭合,又吹开,就这样,出现了连续不断的“泡泡”音。
平时,人们干活累了,往往就用叹气的声音说话,话语的末尾就会出现“气泡音”。
如果做不出“气泡音”,那肯定是因为平时唱歌时,喉部肌肉有用力、挤卡的习惯。
也就是说,他在唱歌时,不能打开喉咙。
有这种习惯的人,吸气后发声前有一个喉头上提、挤卡的动作。