插画的定义
插画教学课件
初步构思
在草图中加入基本的色彩和明暗关系，明确画面 的整体氛围和风格。
修订草图
根据初步构思对草图进行修订和完善，确定最终 的构图方案。
2024/1/25
17
精细绘制与后期处理
精细绘制
色彩搭配
使用专业的绘图软件或手绘工具，按照修 订后的草图进行精细绘制。
根据主题和画面氛围选择合适的色彩搭配 ，营造出丰富的视觉效果。
绘画技巧要求较高。
数字绘画工具优点
02
易于修改，色彩丰富，支持特效处理。缺点：需要一定的电脑
操作技能，可能缺乏真实感。
综合使用建议
03
根据个人喜好和创作需求选择合适的工具，也可以结合传统绘
画和数字绘画的优势进行创作。
14
04
插画创作实践指导
2024/1/25
15
主题确定与素材收集
2024/1/25
插画流派
如日本浮世绘、欧洲文艺复兴时期的 插画、现代商业插画等，不同流派反 映了不同地域和时期的文化特色。
2024/1/25
5
插画应用领域及市场需求
插画应用领域
广泛应用于出版、广告、媒体、游戏、影视等领域，为各种产品和服务提供视 觉支持。
市场需求
随着视觉文化的普及和创意产业的发展，市场对插画的需求越来越大，对插画 师的专业素养和创新能力也提出了更高的要求。
10
03
插画绘制工具及使用方法
2024/1/25
11
传统绘画工具介绍与选择
铅笔与炭笔
适合初学者练习线条和构图，易 修改。
2024/1/25
毛笔与水彩笔
适用于水墨画、水彩画等风格，表 现力丰富。
油画棒与色粉笔
从插画的叙述性看单幅插画与连环插画的区别
从插画的叙述性看单幅插画与连环插画的区别□冯靖涵摘要：一直以来，单幅插画与连环插画的区别是较为模糊的，仅仅从数量上比较二者是片面的。
随着叙述性在插画艺术中的意义逐渐加重，单幅插画与连环插画的表达意义有了更明显的差异。
在叙述性的基础上解析单幅插画与连环插画的区别，可以使创作者充分发挥二者的长处，丰富插画的概念，使插画拥有更加丰富的文化内涵，形式更加多样。
关键词:叙述性单幅插画连环插画概念―、叙述性对插画艺术的影响1插画的定义插画的英文"i Istrati on"源于拉丁文"i Istra i o",本意为照亮，引申为插画让文字的含义变得更为明亮清楚。
在文字被发明以前，人类一直用图画代替文字，这些图像连接了事物与人类的思想，远古时期的人类在石壁上画出的符号与图案实际上就已经是插画的雏形了。
19世纪初，插画渐渐地随着各种读物的发展有了较为明确的定义。
20世纪五六十年代，由于印刷技术的进步，大量的书籍需求推动插画开始迅速发展。
我国最早出现的插画多以版画形式附在经文里，是为了解读经文而存在的。
随着传播媒介的发展，现代插画的内涵与形式变得越来越宽广。
无论是家用的窗帘还是街头的涂鸦，甚至是小小的糖果包装上都可以看到插画的身影。
现在，插画的形式突破了制约，变得多种多样，脱离了固有用途,拥有了独特的含义。
2.叙述性对插画的影响插画在发展前期一直被认为是次要的艺术，因为插画开始时一直是依附于文字而存在的，所以插画艺术总是或多或少地受制于文字C1]o直到浪漫主义开始盛行，插画渐渐地展现出插画家的主体意识。
伴随着叙述学逐渐从结构主义中独立出来，插画的叙述性也慢慢不再受制于文字，叙述性插画逐渐成为插画艺术的分支心理学家鲁道夫•阿恩海姆认为：“所有的感觉表达媒介都在发生相互渗透,尽管每一种表达媒介在依靠自身最独特的性质时发挥得最好，它们又都可以通过与自己的邻者偶然联袂为自己灌注新的活力。
现代插画知识点总结
现代插画知识点总结一、插画的定义和历史插画一词源自英文Illustration，最初指的是书籍杂志中用以衬托文字说明的图画。
插画作为一种具有文字信息传达功能的图像艺术形式，起源于古代壁画、绘画艺术和装饰艺术，经过漫长的历史沉淀，不断演化和发展，逐渐形成了现代插画的形态。
“插画”通常用来解释和说明文字所载的事物和情节，或作为书籍、杂志和报刊中的装饰图案。
随着社会的发展和技术的进步，插画的应用范围也逐渐扩大，如今插画已普遍应用于广告、平面设计、动画、图书出版等领域，成为了一种非常重要的视觉传达方式。
二、插画的类型和应用插画作为一种图像和文字相结合的艺术形式，在不同的应用场景中有着不同的类型和表现形式。
按照传达表现的方式和手段，插画可以分为平面插画、立体插画、动态插画等不同类型。
其中平面插画是最为常见的一种，包括海报、书籍插图、杂志封面和广告设计等。
立体插画通常被应用于雕塑艺术和产品设计领域，而动态插画则常见于动画、漫画和游戏行业。
在实际应用中，插画常被用作装饰、说明和表现，以增强信息传达效果。
在广告设计中，插画经常用于提升产品形象、吸引目标人群的注意力；在出版领域，插画则被运用在书籍、杂志和报刊中，为文字增色添彩，使得读者更容易理解和接受信息；在儿童图书和教育类出版物中，插画更是起到了很大的作用，帮助孩子们理解故事情节和丰富想象。
三、插画的创作步骤和技法现代插画的创作步骤包括了构思、素描、上色和修饰等环节。
在进行构思时，艺术家需要根据所要传达的主题或信息，确定插画的风格和视觉呈现方式，这一步骤是插画创作的灵魂所在。
素描是插画创作的基础，通过对图像和构图的绘制，确定好整体的结构和比例，准确表达主题的形态和情感。
上色是插画创作的重要环节，通过色彩的搭配和运用，使插画更加生动有趣，并表现出所要传达的情感和氛围。
修饰则是对插画进行细节的处理和调整，使得插画更加完美和具有吸引力。
在创作技法方面，插画艺术家需要具备一定的绘画技巧和设计能力。
插画设计ppt课件
06
插画设计的实践与应用
插画在平面设计中的应用
插画作为视觉元素， 可以增加平面设计的 吸引力和趣味性。
插画可以打破文字的 局限性，以更直观的 方式呈现内容。
插画可以传达特定的 信息或情感，使设计 更具表现力和感染力。
通过阅读各类书籍、杂志、 报纸等，获取不同领域的 知识和信息，激发创意。
深入调研
针对特定主题或需求进行 深入的调研和分析，从中 挖掘出独特的创意点。
灵感的激发与捕捉
头脑风暴
通过自由联想、发散思维 等方式，产生大量创意想 法，并及时记录下来。
借鉴优秀作品
欣赏和分析优秀的插画作 品，从中汲取灵感和启发。
掌握数位板、压感笔等数字绘画 工具的使用，熟悉数字绘画软件
的操作界面和功能。
色彩搭配与调色
运用数字绘画软件中的色彩面板， 进行色彩搭配和调色，表现插画
的色彩氛围。
图层与蒙版应用
利用图层和蒙版功能，实现插画 元素的叠加、融合和局部调整。
混合媒介技法
手绘与数字绘画结合
将传统手绘和数字绘画技法相结合，取长补短，形成独特的插画风 格。
04
插画设计的表现技法
传统手绘技法
铅笔、炭笔、水彩等绘画工具运用
01
掌握不同绘画工具的特性，通过线条、色彩和构图表现插画主
题。
纸张选择
02
根据插画风格和表现需求，选择合适的纸张，如素描纸、水彩
纸等。
传统手绘流程
03
从草图到线稿，再到上色和细节刻画，遵循传统手绘的基本流
程。
数字绘画技法
数字绘画工具
插画可以营造特定的阅读氛围和 情境，增强读者的阅读体验。
插画是什么意思
插画是什么意思导语:在我们日常生活中，插画无处不在。
无论是书籍、杂志、广告、海报还是各种网页设计，插画都扮演着重要的角色。
那么，插画到底是什么意思呢？本文将为您详细解释插画的定义、历史以及在当代艺术和设计领域中的重要性。
一、插画的定义插画（Illustration）是指通过绘画或绘图的方式，用以补充、解释或装饰文字的一种艺术形式。
它旨在通过图像来传达或强化文字所表达的意思。
与独立的绘画作品相比，插画往往是与文字相结合的，以增强文本的表达力和视觉吸引力。
插画可以是手绘的，也可以是数字化的。
传统插画常常使用水彩、蜡笔、铅笔等媒介，在纸上进行绘制。
而现代插画则更多地采用计算机绘图软件，如Adobe Illustrator等。
不同的媒介和技术给插画带来了不同的表现形式和风格，让插画可以适应不同的需求。
二、插画的历史插画的历史可以追溯到公元前15世纪，当时人们开始在书籍中加入装饰性的图像来吸引读者的眼球。
这些图像往往用于描绘故事的场景、人物或象征性的符号。
在欧洲文艺复兴时期，插画开始充当起装饰和补充文字的角色。
印刷术的发明使得书籍大量生产，插图在向普通大众传递信息和观点方面起到了重要作用。
到了19世纪，随着摄影技术的发展和印刷技术的进步，插画开始成为报纸和杂志中常见的元素。
插画家们通过手绘或版画的方式，展现出了丰富多样的视觉表达手法。
著名的插画家亨利·贝基特和奥本海默等人为插画的发展做出了重要贡献。
三、插画的重要性1. 视觉吸引力插画以其独特的视觉魅力吸引着观众的目光。
在竞争激烈的市场环境中，企业和广告商利用插画来增强产品的视觉吸引力，提升品牌形象和销售效果。
插画能够表达出独特的风格和情感，与文字相结合，形成独特而又令人印象深刻的视觉效果。
2. 故事叙述能力插画可以通过画面讲述故事，使得抽象的概念或复杂的内容变得更加直观和易于理解。
无论是儿童图书、漫画还是新闻报道，插画都能够用图像的方式传达信息，打破语言的障碍，让读者更容易接受和消化。
艺术设计：插画创作的基本步骤与技巧
艺术设计：插画创作的基本步骤与技巧一、插画的定义与概述插画是一种运用于书籍、杂志、广告等传媒上的艺术形式，通过图像和文字的结合来传达信息和情感。
它不仅可以吸引观众的注意力，还能够增强文本内容和质感。
二、插画创作前准备1.确定创作主题和目标受众：了解所要描绘的主题，并明确你将为何种受众群体进行创作。
2.收集灵感和参考素材：浏览相关书籍、网络资源或实地考察，收集与主题相关的素材和创意。
3.制定设计方案：根据收集到的素材，制定详细的设计方案，包括构图、配色等。
三、常用工具与材料1.手绘工具：铅笔、彩色铅笔或油画棒等。
2.数码工具：电脑、平板电脑和专业绘图软件或应用程序。
3.纸张选取：根据需求选择适合手绘或数码插画的纸张类型。
四、插画创作的基本步骤1.草图阶段：•使用铅笔或数码工具绘制初步草图，用于构建整体结构和基本形状。
•重点呈现主要元素，如人物、物体或场景。
•迭代修改并完善草图，直到达到满意的基本形态。
2.线稿阶段：•在草图基础上，使用黑色水笔或数码工具勾勒出清晰的线条。
•重点关注轮廓、细节和纹理等元素。
•可以尝试不同线条宽度和风格来增加表现力。
3.上色与渲染：•手绘插画：使用彩色铅笔或油画棒进行上色，并运用不同技巧增强立体感和质感。
•数码插画：利用专业软件或应用程序进行上色与渲染，可以通过调整颜色、光影和纹理等，在图像中创造丰富多样的效果。
4.完成及输出：•对插画作品进行最后的审视和调整，确保符合预期效果。
•根据需要保存为适当格式（JPEG、PNG等），以便于打印或在网络平台上展示。
五、插画创作的技巧和注意事项1.学习绘画基础知识和技巧，如透视、构图、色彩理论等。
2.多观察真实世界中的事物，并学会以自己独特的方式表达。
3.尝试不同风格的插画，发展个人独特的创作风格。
4.加入艺术社群或参加相关培训活动，与其他插画师互动和交流经验。
5.注重每个细节，注意配色搭配和光影效果的运用。
通过以上基本步骤和技巧，在插画创作中你将能够通过图像传达信息、情感与美感，以此吸引观众的注意力并提升内容质量。
插画艺术ppt课件
数字技术提高了插画作品的制作效率和传播速度，使得 插画作品能够更快地被大众所接受和欣赏。
数字技术也带来了新的创作风格和表现形式，为插画艺 术带来了更多的可能性。
跨界合作与创意产业的融合
跨界合作使得插画艺术与其他创 意产业（如音乐、电影、游戏等 ）相互融合，共同打造更加丰富
插画艺术的特点
插画艺术具有直观性、形象性和创造性等特点。它能够通过 简洁明了的视觉形象传达信息，使观众更容易理解和接受。 同时，插画艺术也具有很强的表现力和感染力，能够引发观 众的情感共鸣和审美体验。
插画艺术的历史与发展
插画艺术的历史
插画艺术的历史可以追溯到古代，从洞窟壁画、宗教绘画到印刷书籍和报纸， 都可见到插画的身影。随着技术的发展，插画艺术也在不断演变和发展，从传 统的手绘到数字绘画，其表现形式和媒介也在不断变化。
插画艺术的发展
随着数字技术的发展，插画艺术得到了更广泛的应用和推广。数字绘画软件和 网络平台的普及使得更多的人可以参与到插画创作中来，同时也为插画艺术家 提供了更多的展示和交流机会。
插画艺术的分类与应用
插画艺术的分类
根据不同的分类标准，可以将插画艺术分为多种类型。常见的分类包括按媒介分类、按风格分类、按应用领域分 类等。例如，按媒介分类可以分为印刷媒体插画和数字媒体插画；按风格分类可以分为写实主义、抽象主义、卡 通漫画等；按应用领域分类可以分为广告插画、书籍插画、包装插画等。
插画艺术在未来的发展中也面临着一些挑战，如如何保持创作的独立性和创新性、 如何应对市场需求的变化等。
插画艺术家需要不断更新创作理念和技术，提高自身综合素质，以适应未来发展的 需要。
插画专业测试题及答案
插画专业测试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 插画的定义是什么？A. 一种用于装饰的图案B. 一种艺术形式，通常用于书籍、杂志、广告等媒介C. 一种用于儿童故事书的插图D. 一种只用于商业广告的图像答案：B2. 以下哪位艺术家不是以插画闻名？A. 爱德华·戈里B. 诺曼·洛克威尔C. 米开朗基罗D. 弗洛伦斯·斯图尔特答案：C3. 插画在以下哪个领域中应用最为广泛？A. 建筑设计B. 时尚设计C. 儿童文学D. 计算机编程答案：C4. 插画的创作过程中，以下哪项不是必须考虑的因素？A. 色彩搭配B. 线条流畅C. 故事情节D. 编程技能答案：D5. 插画的类型不包括以下哪项？A. 抽象插画B. 现实主义插画C. 手绘插画D. 3D建模插画答案：D二、填空题（每空1分，共10分）6. 插画通常分为两大类：_______和_______。
答案：传统插画；数字插画7. 插画在书籍中的应用可以增强_______和_______。
答案：视觉吸引力；故事叙述8. 插画家在创作过程中需要考虑作品的_______和_______。
答案：艺术性；商业价值9. 插画在广告中的应用可以提高_______的注意力。
答案：观众10. 插画的创作工具包括_______、_______以及_______等。
答案：铅笔；水彩；电脑软件三、简答题（每题10分，共20分）11. 请简述插画在儿童文学中的作用。
答案：插画在儿童文学中起着至关重要的作用。
它们不仅能够吸引儿童的注意力，激发他们的想象力，还能帮助他们更好地理解故事情节。
通过插画，儿童能够将抽象的文字转化为具体的视觉形象，从而加深对故事的记忆和理解。
12. 描述一下插画的创作流程。
答案：插画的创作流程通常包括以下几个步骤：首先，插画家需要与客户或作家沟通，了解项目的具体要求和主题；其次，进行初步构思和草图绘制，确定作品的基本风格和布局；然后，细化草图，添加细节和色彩；接着，进行最终的绘制和修饰，确保作品的质量和效果；最后，根据需要进行数字处理或打印输出。
插画的定义
插画的定义：插画是为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果之目的，进而将文字内容作视觉化的造型表现，凡是这类具有图解内文、装饰文案及补充文章作用的绘画、图片、图表……等视觉造型符号均可谓之“插画”。
现在也可以使用计算机绘图，像Illustrator、photoshop、painter 等等绘图软件。
简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件，photoshop是点阵式的，而painter则是可以模仿手绘笔调的。
插画的创作表现可以具象，亦可抽象，创作的自由度极高，当摄影无法拍摄到实体影像时，藉助于插画的表现则为最佳时机。
插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。
首先给人物整体勾勒轮廓，角色脸型轮廓要涂出来。
从自动选择工具开始，通过自如的运用各种工具，将人物与背景准确无误的分割开，到轮廓完成为止。
•眼睛要左右对称，嘴要画在中间十字线上，鼻子要有隆起的感觉，所以可画的不对称，耳朵在两边左右对称，位置在眉弓到鼻底线之间。
•四分之三侧面：线不变，竖线要向一弧，耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。
•正侧面：鼻子是突出的，耳朵的位置在人物头部的二分之一处。
•正面上仰：以鼻子为中心，眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方，眉弓到鼻子的距离要缩短，鼻底到下颌的距离要长上色首先新建一个新的图层，做为线层。
图层二：给人物整体勾勒轮廓，角色脸型轮廓要涂出来。
从自动选择工具开始，通过自如的运用各种工具，将人物与背景准确无误的分割开，到轮廓完成为止。
•首先用选取工具把人物全部选上，填充一个颜色，将人物整体轮廓勾勒出来。
可是之后的作业速度加快。
•接下来将各个部分一一选取各分图层分别上色。
看看颜色是否舒服，是否接近我们想表达的感觉。
这时要记得每个部分（例如：眼睛，头发，身体。
）要在不同的图层上画，不要嫌麻烦，这样做能让我们发现色彩感觉不对时方便的调整。
•首先是头发，依次排列衣服鞋子等等。
•铺完大体颜色，我们就该进一步深入了。
饮料包装设计中插画的应用
饮料包装设计中插画的应用插画是指在一篇文章或者设计中插入以图画形式表达的图案或者画面，它有着生动、直观、富有表现力、易于传达信息等特点。
在饮料包装设计中，插画也成为了一种常见的设计手段，带来了更加丰富多彩的包装设计。
本文将从插画的定义、插画在饮料包装设计中的重要性以及插画设计的技巧等方面展开探讨。
一、插画的定义插画又叫设色图，是以平面的方式表现、叙述、解释对象的画。
插画作为图像表现形式，广泛应用于广告设计、出版界、包装设计、建筑设计、艺术设计等行业，是现代设计中不可或缺的一部分。
简单来说，插画就是一种图像表现形式，用来为产品设计增加视觉效果。
1、增加产品辨识度插画在饮料包装设计中可以起到独特的作用，它不仅能够让产品更加形象化，而且能够帮助消费者将当下的这款产品与其他饮料产品区别开来。
插画可以通过形象化地表达产品的特点、功能、营养成分等信息，增加产品的辨识度，吸引消费者的眼球，提高产品的市场销量。
2、营造更好的消费体验插画可以营造出更加丰富多彩的消费体验，它符合一些人对艺术、个性化、生活情趣的追求，可以更好的引导和激发消费者的消费欲望。
通过设计出不同的插画，饮料包装可以给人不同的视觉冲击，营造出更好的消费体验。
3、传达品牌形象插画作为饮料包装设计中的一种设计元素，可以通过图像形式来表达品牌的形象。
通过选择合适的颜色、图案、字体等元素，可以让消费者在一瞬之间就能明确产品的品牌属性。
三、插画设计的技巧1、选取合适的主题在饮料包装设计中，插画需要根据产品特点、消费对象的年龄、性别、文化背景等来确定主题，并从中挖掘出对目标消费群体最有吸引力的素材，提高插画的感染力和吸引力。
2、考虑插画与包装的结合插画与饮料包装的结合，需要考虑插画与包装上其他的设计元素的协调，如字体、颜色、图案等，需要整体设计，使插画与包装上的其他元素形成一个协调统一的整体，让插画在包装上更加突出。
3、注意插画的表现方式插画的表现方式可以有很多种，其中最常见的是手绘、卡通等，不同的表现方式会给人不同的感觉。
插画设计的概念
插画设计的概念插画设计是一种艺术创作形式，其定义可以从不同方面来解读。
总体而言，它通常用于视觉传达领域，以吸引目标受众的注意力，传达信息或激发情感。
下面，我们将探讨插画设计的概念。
1. 插画设计的定义插画设计可以定义为以图像形式表达的视觉艺术作品。
它可以是手工绘制或使用计算机软件绘制，并可以用于印刷品、网站、广告、漫画、书籍等方面。
其目的是为了吸引受众的目光，并使他们更容易理解和记住信息。
2. 插画设计的特点插画设计有几个显著的特点。
首先，它通常是彩色的，以吸引受众的注意力。
其次，插画设计通常具有独特性，以帮助它们脱颖而出。
其次，插画设计通常具有符号化的特点，以便于人们理解信息。
最后，插画设计通常富有表现力，以引起情感共鸣。
3. 插画设计的流程插画设计的流程一般包括以下步骤：第一步：了解客户需求。
这个步骤包括与客户沟通，以理解客户的目标和需要。
第二步：确定主题和样式。
在此步骤中，设计师需要根据客户需求来确定主题和样式，以确保插画能够以符合要求的方式完成。
第三步：预备草图。
在此步骤中，设计师需要绘制草图，以帮助他们形成插图的想法并准备好信纸。
第四步：初步绘图。
在此步骤中，设计师将开发出第一版插图的绘图，并与客户确定是否符合其需求。
第五步：完成艺术品。
在此步骤中，设计师将完善并完成插图。
4. 插画设计的应用插画设计被广泛应用于很多方面，包括广告、书籍插图、漫画书、海报、像素艺术、T恤等等。
插画也被用于网络游戏、移动应用程序、电视和电影等广泛的媒体形式。
总的来说，插画设计是视觉传达领域中极为重要的一部分。
现在随着技术发展和创造力的发挥，插画的形态和方法也越来越多样化，为设计师展示丰富多彩的创意提供了更好的平台。
插画的概念及演变
插画的概念及演变插画的定义《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。
有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。
”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。
由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。
插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。
望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。
而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。
它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画的历史演变插画艺术的发展，有着悠久的历史。
对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。
从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。
插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。
直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
[中国早期插画形式]中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。
目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。
刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。
到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。
插画设计 ppt课件
2020/12/2
1
1、插画的概念及演化
（1）插画的定义：
一、插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画 可
插画
以使文字意念变得更明确清晰。
二、.辞典上的解释，插画是： （1）插画、图解（2）例证、实例 （3）举例说明 《辞海》对
图解
广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；
商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；
商品包装设计；
包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……
影视多媒体：
影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。
游戏设计：
游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定
所加插的图画， 统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，
它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。 而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能 突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。
4
1、插画的概念及演化
（2）插画的历史演变：
插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。 从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画 的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄 金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插 图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主 义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。
插画的介绍ppt课件2024新版
表现故事情节和人物形象，增强阅 读体验，适用于小说、散文等文学 作品。
不同类型与风格的特点与适用场景
01
02
03
科技插画
准确直观展示产品、技术 或科学原理，适用于科技 论文、说明书等场合。
写实风格
真实感强烈，适用于需要 高度还原现实的场合，如 产品展示、人像摄影等。
抽象风格
强调个性和创意，适用于 需要表达抽象概念和情感 的场合，如艺术展览、海 报设计等。
不同类型与风格的特点与适用场景
卡通风格
幽默有趣，适用于轻松愉快的场合，如动画、游戏、儿童用 品等。
手绘风格
独特亲切，适用于需要表现手绘质感和手工艺的场合，如手 账、贺卡、装饰画等。
03
插画创作流程
明确主题与需求
确定插画主题
根据客户需求或自我创作 意图，明确插画要表达的 主题和情感。
分析目标受众
赏。
04
插画技巧与方法
色彩运用技巧
色彩搭配
学习色彩的基本原理和搭配技巧，掌握不同色彩 间的和谐与对比关系。
情感表达
通过色彩传达情感和氛围，如温暖、冷漠、忧郁 等。
色彩层次
运用色彩的明度、纯度和色相变化，表现画面的 空间感和立体感。
构图布局方法
视觉中心
确定画面的视觉中心，引导观众的目光。
平衡与对称
行业前景与趋势分析
行业前景
随着文化产业的快速发展和消费者对美的追求，插画行业的前景越来越广阔， 涉及的领域也越来越多，如出版、广告、游戏、影视等。
趋势分析
数字化和互联网的发展为插画师提供了更多的创作工具和展示平台；同时，随 着全球化的推进和文化的交融，插画风格也呈现出多元化和跨界融合的趋势。
插画表现形式及风格
构图的规则
平衡
统一
对比
韵律
保持画面的平衡感，避 免过于沉重或轻浮。
保持画面的统一感，使 画面更加和谐。
通过对比来突出主题， 增强画面的视觉效果。
通过韵律来引导观众的 视线，使画面更加生动。
构图的技巧
利用透视
通过透视来创造空间感，使画 面更加立体。
利用色彩
通过色彩的搭配来创造氛围， 增强画面的情感表达。
装饰表现
强调形式美感和秩序感，通过图案、 纹理和符号等元素，营造出独特的视 觉效果和审美体验。
漫画表现
以夸张、幽默的手法表现人物和情节， 强调角色个性和故事情节，吸引观众 的注意力和情感共鸣。
插画的情感表达
喜悦
悲伤
通过明亮的色彩、温馨的画面和积极的元 素，传递出快乐、幸福和满足的情感。
运用暗淡的色彩、沉重的笔触和凄凉的画 面，表达出悲伤、痛苦和失落的感觉。
详细描述
抽象风格的插画不拘泥于现实形象的束缚，强调以点、线、面等基本元素来表达内在精神和情感。这种风格多用 于表达现代主义艺术理念，常见于现代设计、装饰艺术等领域。
超现实主义风格
总结词
通过超现实的场景和元素组合，创造出超越现实的梦幻景象。
详细描述
超现实主义风格的插画注重表现梦境、幻觉等超越现实的场景，常常将现实与想象、具体与抽象结合 在一起，呈现出独特的视觉效果。这种风格常见于文学、电影等领域的插图和海报设计。
包装设计
商品包装
插画可以为商品包装增添艺术感和创意，提高商品的附加值和吸 引力。
礼品包装
插画在礼品包装设计中常用于营造特别的氛围和情感，增加礼品 的个性化。
食品包装
插画在食品包装设计中能够突出食品的特点和口感，激发消费者 的特的视觉形象，吸引读者 并激发阅读兴趣。
论中国传统元素在插画中的应用
论中国传统元素在插画中的应用1、相关定义1.1、插画的概念插画,俗称插图,属于视觉传达设计的范畴。
《辞海》对传统的插画的解释是: “指插附在书刊中的图画。
有的印在文章内容中间,有的以整页插入的方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。
”早期的插画都是由画家兼任,随着插画领域的发展,插画需求量的增多,其技巧日益专业化,诞生了专业的插画师。
插图最早是紧密地同书籍联系在一起的,五四新文化运动以来,鲁迅将书籍里面使用的图画称为”插图”,这种插图也就是传统的插画。
然而,随着时代进步,现代插画的概念已经从狭义变的广义,插画的概念以及用途已不能从传统意义上理解,新的表现形式,新的创作工具(如电脑、数位板、相机等)的加入,也在丰富着插画的艺术表现形式。
插画作为视觉传达设计的重要传达形式,已经从以前将图画依附于文字内容的传统形式,发展到涉及网络媒体、动漫游戏、影视传媒等方面的多种形式, 从而大大丰富了插画的用途。
④1.2、中国古风商业插画概念我国商业插画有着悠久的发展历史。
数码时代的到来,使得商业插画也随之迎来了全新的发展与机遇。
二十世纪以来,随着大量信息的不断出现和西方插画的觉醒,越来越的追求视觉冲击,和技术的更新。
世界艺术形式已经开始追求多样化。
随着现代社会的发展,电脑的普及,数码技术被广泛的应用于插画设计中, 使CG 插画在各个方面充当了重要的角色和作用。
”纯艺”和”商业插画”之间的界线渐渐模糊,插画家的使用工具也越来越数字化,填补了纯艺和图形设计之间的空白。
从而使技术和想象力结合达到了一个新的高度。
插画不经意间进入了设计的主流。
插画家不仅要具备基本的审美敏锐感和造型的熟练技能,更需要有特殊的创新能力与理解能力。
商业插画与数码技术的结合使商业插画风格更加的多样性,设计绘画水品也在不断地成长。
把”传统”国画民族元素运用于商业插画之中,是商业插画发展的规律和发展趋势。
随着中国本土的插画,大量地涌入人们的视野。
中国传统元素也越来越多地运用到中国的商业插画之中,并与CG 技术和现代文化相融合,形成了一支具有特殊风格的插画流派,在此称之为中国古风商业插画。
数学插画知识点总结大全
数学插画知识点总结大全一、数学插画的基本概念1.1 数学插画的定义数学插画是一种将数学知识与图形、图像等形象化的表达方式，通过画图、图像、图表等形式来展示和传达数学知识的教学方法。
它能够让抽象的数学概念变得更加直观，更容易理解和接受。
1.2 数学插画的特点数学插画的特点主要包括形象直观、便于理解、具有表现力、有利于激发兴趣和提高学习效率等。
这些特点使得数学插画在数学教学中具有重要的作用。
1.3 数学插画的分类根据不同的形式和内容，数学插画可以分为几何图形插画、函数图像插画、数学模型插画等多种类型。
这些不同类型的数学插画都有其独特的特点和应用范围。
二、数学插画的基本原理2.1 几何图形插画原理几何图形插画是最常见的一种数学插画形式，它主要通过画图的方式来展示几何图形的性质、关系和运用。
其原理在于通过精确的绘图和准确的测量，来展示几何图形的几何性质、相似性、共线性、平行性等内容。
2.2 函数图像插画原理函数图像插画是利用图像来表现各种函数的图像和性质，通过绘制函数图像和分析图像特点来展示函数的性质、图像的变化规律等内容。
其原理在于通过绘制函数图像、分析图像特点和参数变化等方式，来展示函数的性质和变化规律。
2.3 数学模型插画原理数学模型插画是利用图形、图像等方式来展示和解释各种数学模型的性质和应用。
其原理在于通过绘制模型图形、分析模型特点和参数变化等方式，来展示模型的数学性质和应用。
三、数学插画的应用技巧3.1 选择合适的表现形式在进行数学插画时，需要根据具体内容的特点和要求，选择合适的表现形式。
比如对于几何图形的插画，可以选择直线、圆、角度等几何元素，对于函数图像的插画，可以选择坐标系、曲线、点等数学元素。
3.2 突出重点，简明清晰在进行数学插画时，需要突出重点、简明清晰地展示数学知识。
可以通过突出标记、用颜色区分、添加文字说明等方式，使得数学知识更加直观清晰。
3.3 利用多媒体技术现代技术的发展使得数学插画可以利用多媒体技术进行制作，比如利用计算机软件、多媒体教学平台等进行插画展示。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
插画的定义：插画是为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果之目的，进而将文字内容作视觉化的造型表现，凡是这类具有图解内文、装饰文案及补充文章作用的绘画、图片、图表……等视觉造型符号均可谓之“插画”。
现在也可以使用计算机绘图，像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。
简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件，photoshop 是点阵式的，而painter则是可以模仿手绘笔调的。
插画的创作表现可以具象，亦可抽象，创作的自由度极高，当摄影无法拍摄到实体影像时，藉助于插画的表现则为最佳时机。
插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。
首先给人物整体勾勒轮廓，角色脸型轮廓要涂出来。
从自动选择工具开始，通过自如的运用各种工具，将人物与背景准确无误的分割开，到轮廓完成为止。
•眼睛要左右对称，嘴要画在中间十字线上，鼻子要有隆起的感觉，所以可画的不对称，耳朵在两边左右对称，位置在眉弓到
鼻底线之间。
•四分之三侧面：
线不变，竖线要向一弧，耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。
•正侧面：
鼻子是突出的，耳朵的位置在人物头部的二分之一处。
•正面上仰：
以鼻子为中心，眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方，眉弓
到鼻子的距离要缩短，鼻底到下颌的距离要长
上色
首先新建一个新的图层，做为线层。
图层二：给人物整体勾勒轮廓，角色脸型轮廓要涂出来。
从自动选择工具开始，通过自如的运用各种工具，将人物与背景准确无误的分割开，到轮廓完成为止。
•首先用选取工具把人物全部选上，填充一个颜色，将人物整体轮廓勾勒出来。
可是之后的作业速度加快。
•接下来将各个部分一一选取各分图层分别上色。
看看颜色是否舒服，是否接近我们想表达的感觉。
这时要记得每个部分（例
如：眼睛，头发，身体。
）要在不同的图层上画，不要嫌麻烦，这样做能让我们发现色彩感觉不对时方便的调整。
•首先是头发，依次排列衣服鞋子等等。
•铺完大体颜色，我们就该进一步深入了。
处理一下大致的明暗关系。
让人物开始立体起来。
这一步的绘画，相比之下就不像
前面所进行的那么枯燥了。
•赋予角色立体感及柔和感的皮肤，其重点在于阴影的表现。
•皮肤的上色可分为两种：
•1、一种为动画上色，这是上色时阴影的分界线清晰显现的手法，其特点是完成图非常漂亮。
•2、另一种是游戏上色，这是上色时阴影的分界线模糊不清，能给皮肤真实的立体感及柔和的皮肤效果。
•我们先选用画笔工具，透明度算用百分之10，用淡到几乎但不清的颜色来做阴影可以表现皮肤的透明感，这样仅通过调整颜色的透明度的深浅就画出了不同的皮肤质感。
有时也要出现阶段性的颜色主要是突出手绘的笔触感。
•阶段性的颜色的出现（我们首先上一层颜色，再上一层重色，通过吸管工具吸取两种颜色的中间值，再用笔刷工具上色）这就是渐变色的技巧。
•通过这种技巧能给作品增加亲切感。
•最后画的是红润，所用能够产生模糊效果的滤镜（高斯模糊）。
这样一来少女的可爱就显现出来了。
•现在上好底色的头发上加上阴影，增加头发的立体感及分量。
用画笔工具硬度100.沿着头发的生长方向去画，我们可以是使用通道工具，这样可以不用分图层之用两个图层一个线稿，一个是上色搞。
这样不用分层也可方便上色。
我们可以用模糊工具增加头发的质感。
最后为了让头发有反光的感觉，我们利用渐变工具用不色的关系用颜色到透明做一个渐变。