世界现代设计史
世界现代设计史整理
世界现代设计史整理。
除了世界现代设计部分。
保证内容最全世界现代设计史(王受之)【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽(至19世纪初)(1)18世纪前的手工艺时代(2)工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展(至20世纪初)(1)工艺美术运动和新艺术运动(重点)(2)国际现代主义和包豪斯(重点)(3)美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展(至今)(1)二次世界大战后的欧洲设计(2)美国工业设计(3)日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶,弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大,单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨,协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义);微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰拉斯金,主要人物则是威廉莫里斯。
(完整word版)世界现代设计史整理
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除了世界现代设计部分。
保证内容最全世界现代设计史(王受之)【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽(至19世纪初)(1)18世纪前的手工艺时代(2)工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展(至20世纪初)(1)工艺美术运动和新艺术运动(重点)(2)国际现代主义和包豪斯(重点)(3)美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展(至今)(1)二次世界大战后的欧洲设计(2)美国工业设计(3)日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶,弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大,单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨,协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义);微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰?拉斯金,主要人物则是威廉?莫里斯。
6世界现代设计史-包豪斯
格罗佩乌斯(Walter Gropius,1883-1969)任校长,提出“艺术与技术的新统一”的崇 高理想,广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制相结合的新 型教育制度。
教学指导体系: (1)设计艺术的整体观念 (2)坚持教学合一 (3)认为国际风格是艺术追求的目标 (4)充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性
据他后来的同事罗塔·施赖尔(LOTHAR SCHREYER)说,伊顿心理很有数,在艺术教育 领域里,他的见解是具有国际意义的事件。” 伊顿是包豪斯最重要的教师,他的主要成就是, 设计并推出了包豪斯的初步课程。这个初步课程的首要目的在于,把每个学生内心沉睡着的 创造潜能解放出来。这个建议被格罗庇乌斯采纳,要求每个学生都必须先学习六个月的初步 课程,此后才能获准去作坊做进一步修习。伊顿独立负责这个初步课程,对选录修课的学生 负有很大的责任,因而也就对包豪斯本身负有很大的责任。
俘虏
远古的声音
争论
南方花园
4、蒙克(Edvard Munch )
伟大的挪威画家,现代表现主义绘画的先驱。是具有世界 声誉的挪威艺术家,西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画 带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸 收他的艺术养料,德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得 到启发。
他努力发掘人类心灵中的各种状况,表现疾病、死亡、绝望、 情爱等主题。因此,他的创作有“心灵的现实主义”的称号。
4、蒙克(Edvard Munch )
跳舞
呐喊
1、拉斯洛·莫霍利-纳吉(Laszlo Moholy-Nagy,1895—1946)
在摄影史上被称为结构主义大师。他常常采用与众不同的拍摄 角度,如仰拍、俯拍、压缩地平线、倾斜构图等,将摄影画面的 结构形式发挥到了极致。
世界现代设计史梁梅课后题
世界现代设计史梁梅课后题以下是世界现代设计的发展历程和主要运动和设计师的参考信息,来自梁梅《世界现代设计史》教材:1. 工艺美术运动 (British Arts and Crafts Movement) - 19 世纪 60 年代开始,以英国为主,现代设计的开端,强调手工艺传统和简约美学,反对机械化生产。
主要设计师包括威廉·莫里斯 (William Morris)、乔治·伯特兰德 (George Edward Bertram)、伊芙琳·布朗 (Evelyn Blackadder) 等。
2. 新艺术运动 (New Art Movement) - 19 世纪末开始,源于法国,强调艺术与自然、手工艺与工业化之间的融合,反对刻板的古典主义和工业革命带来的机械化生产。
主要设计师包括奥古斯特·路易·柯布西耶 (Auguste Courbet)、爱米尔·努维尔 (Emile Nouveau) 等。
3. 装饰艺术运动 (Decorative Art Movement) - 20 世纪初的最后尝试,以装饰艺术的形式展现,强调艺术性与实用性相结合,主要设计师包括亚历山大·卡帕里 (Alexander 四大革命/工业革命以来,设计产品的工业化批量生产,造成了设计水准的下降,设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是 1851 年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会,理论指导是约翰·拉斯金 (John Ruskin),运动的主要奠基人是威廉·莫里斯 (William Morris),这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国,在 20 世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
4. 现代主义设计运动 (Modernism) - 20 世纪 20 年代开始,以德国为主,强调简约、功能性和新材料的使用,反对复古主义和浪漫主义。
世界现代设计史读书笔记(优秀5篇)
世界现代设计史读书笔记(优秀5篇)世界现代设计史读书笔记篇1标题:世界现代设计史:从工业革命到现代社会19世纪下半叶,工业革命的影响力在全球范围内蔓延,引发了社会、经济和技术的巨变。
在这样的大背景下,设计作为社会生产力的一部分,也开始发生了转变。
*将探讨世界现代设计史的发展历程,重点关注从工业革命到现代社会的转变过程,以及这个过程中设计师如何应对挑战并推动设计的发展。
19世纪末20世纪初,工业化进程带来了新的设计风格。
这些风格以实用性和功能性为主导,反映了工业化生产的需求。
例如,德国的现代主义设计运动,强调了简洁、功能性和工业化生产的特点。
另一股力量是俄国的构成主义,强调几何形状和理性主义。
这些设计风格不仅影响了当时的工业生产,也对后来的设计产生了深远的影响。
20世纪中叶以后,设计的重点逐渐从功能性转向了审美性。
这一时期,美国和欧洲的设计师引领了潮流。
例如,美国设计师雷蒙德·洛伊和艾尔弗雷德·西尔维斯特设计了著名的IBM650计算机和麦金塔电脑,这些产品不仅功能强大,而且外观设计也极具吸引力。
同时期的欧洲设计师如丹麦的雅各布森和荷兰的范·米梅也是以创新的设计闻名于世。
20世纪末至今,全球化推动了设计的多元化发展。
设计师们开始关注全球文化和环境的问题,设计也变得更加包容和多元。
例如,日本的“无印良品”以其简洁、自然的设计风格在全球范围内获得了广泛的关注。
此外,可持续设计也成为了一种趋势,设计师们开始关注产品的环保性和可回收性。
总的来说,世界现代设计史是一部记录了设计如何适应社会变革和满足人们需求的历史。
设计师们不断尝试创新和改变,从功能主义到后现代主义,从极简主义到可持续设计,他们的探索和创新推动了设计的进步和发展。
世界现代设计史读书笔记篇2世界现代设计史读书笔记标题:探索现代设计的历程日期:2023年6月15日作者:张三引言:世界现代设计史是一部丰富多彩的历史画卷,它记录了自19世纪末以来,世界范围内现代设计的兴起和发展。
世界现代设计史
人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段,即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和现代工业设计阶段。
18世纪从英国开始的工业革命,改变了生产力的基本条件,也改变了社会的政治、经济和文化的面貌,从而使设计进入了一个崭新的时代,一个围绕机器和机器生产的、围绕着市场的新时代,也就是所谓的现代工业设计阶段。
第一章早期工业时期设计一.英国工艺美术运动1.缘起在19十世纪中期,英国成了世界上最发达的国家。
为了炫耀工业革命带来的伟大成果,由英国维多利亚女王和他的丈夫阿尔伯特公爵发起组织了一起世界工业博览会,1851年5月1日,工业博览会于伦敦海德公园内兴建的“水晶宫”开幕,共有40余个国家提供的各种展览物品13000件。
工业博览会展出了5个多月,接待了600万观众,震惊了整个世界。
首先令人震惊的是“水晶宫”。
这座用钢材和玻璃建成的圆拱形大厦,它是由英国皇家园艺总监约瑟夫.帕克斯顿设计,大胆地把温室结构用于建筑之中。
整座建筑全部由钢材、玻璃组成的预制件装配而成,长563米,宽139米,高20米,中央有圆拱顶。
“水晶宫”堪称一座真正意义的现代建筑,不仅在技术上是一次创新,在美学上也有重要的转折意义。
但其中的产品风格不仅与展厅不协调,而且杂乱无章,出现两种倾向:一是外形粗陋、没有美的设计的工业产品;二是手工艺人仍然以手工生产的为少权贵使用的用品。
于是社会上的产品明显地两极分化:上层人士使用精美的手工艺品,平民百姓使用粗劣的工业产品。
不少人堆“水晶宫”博览会津津乐道,认为一切完美无缺,赞美工业革命带来的伟大胜利与成就。
然而,一些有识之人敏锐地发现了产品与形式的矛盾,从而引发了新的设计思想2“工艺美术”运动的风格特征(1)强调手工艺,明确反对大机器生产;(2)主张设计的诚实,反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向;(3)复兴中世纪哥特式风格,讲究简明、良好的功能;(4)装饰上推崇自然主义,采用大量花草、花卉、鸟类等装饰纹样。
3 代表人物约翰.拉斯金:对于1851年伦敦“水晶宫”工业博览会最有深远影响的批评来自约翰.拉斯金。
世界现代设计史 PPT课件精选全文
1895年12月16日晚,一家 新改建的画廊在巴黎普罗旺斯路 22号开张了,主人萨穆尔·宾是 德国出生的犹太人,是人们公认 的日本艺术鉴赏家,作家,商人。 画廊不仅展出美术作品,同时也 展出实用艺术品。在1900年的巴 黎国际博览会上,法国设计师的 精美作品引起世界广泛关注,在欧 美各国引起广泛响应,并使“新艺 术之家”的名称不胫而走,故以 “新艺术”命名其运动。
代主义设计在战后的发展)
6. 设计多元化格局(20世纪60年代以来)
a.新现代主义与高科技风格 b.波普风格(pop) c.后现代主义 d.解构主义 e.绿色设计
2024/9/28
第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动
本讲重点内容:
1.1851年英国世界博览会与“水晶宫” 2.工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 3.约翰•拉斯金 4.威廉•莫里斯(Willian Morris)
2024/9/28
一、1851年英国世界博览会与“水晶宫”
1. 1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会,会上展示的工业产
品外形相当粗陋,显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降 的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。
2.“水晶宫” “水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑,由英国建筑师约瑟
夫·伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦,材 料特殊,造型奇特,采光良好,在博览会上深受各国来宾赞赏, 会后被完整的拆迁到赛登汉(Sydensam,伦敦南部),1936年毁 于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。
世界现代设计史王受之考研重点笔记
世界现代设计史王受之考研重点笔记一、现代设计的前奏:“工艺美术”与“新艺术”运动(一)“工艺美术”运动“工艺美术”运动是19 世纪下半叶起源于英国的一场设计改良运动。
它的主要特点是强调手工艺,反对机械化生产;主张设计的诚实、质朴,反对华而不实的维多利亚风格;倡导自然主义风格,借鉴中世纪的哥特风格。
代表人物有威廉·莫里斯,他是英国“工艺美术”运动的奠基人。
他主张“艺术与技术相结合”,认为设计应该为大众服务。
其作品如“红屋”,充分体现了他的设计理念。
这场运动对于现代设计的发展具有重要意义。
它强调了设计的社会功能和人文价值,为后来的设计运动奠定了思想基础。
但同时,由于其过于强调手工艺,反对机械化,使其在一定程度上限制了设计的发展。
(二)“新艺术”运动“新艺术”运动在 19 世纪末 20 世纪初兴起,几乎波及整个欧洲和美国。
它的特点是强调自然曲线,反对直线和几何形状;注重装饰性,从自然中汲取灵感。
在不同的国家有着不同的表现形式,比如在法国,以埃克多·基马德的巴黎地铁入口设计为代表;在比利时,以维克多·霍塔的建筑作品为典型。
“新艺术”运动在设计史上是一次重要的探索,它打破了传统的装饰风格,为现代设计的发展开辟了新的道路。
然而,它缺乏对工业化的适应,最终未能成为主流的设计风格。
二、现代主义设计的发展(一)德国工业同盟德国工业同盟成立于 1907 年,是德国现代设计发展的重要组织。
它主张通过设计教育提高德国设计水平,强调标准化和批量化生产。
其代表人物有彼得·贝伦斯,他为德国通用电气公司设计了一系列产品,体现了功能主义和现代主义的设计原则。
德国工业同盟的成立标志着德国现代设计的开端,对欧洲其他国家的设计发展产生了深远影响。
(二)荷兰“风格派”荷兰“风格派”成立于1917 年,主张艺术与设计的纯粹性和抽象性,以几何形式和三原色为主要表现手段。
代表人物有蒙德里安和里特维尔德,里特维尔德设计的“红蓝椅”是“风格派”的经典作品。
《世界现代设计史》教案
《世界现代设计史》教案第一章:现代设计概述1.1 现代设计的定义与特征1.2 现代设计的起源与发展1.3 现代设计的重要人物与运动1.4 现代设计与相关领域的关系第二章:现代设计的先驱者2.1 工业革命与设计改革2.2 威廉·莫里斯与艺术与手工艺复兴2.3 功能主义与机械美学2.4 现代主义设计运动的代表人物第三章:现代设计的流派与风格3.1 包豪斯与德国现代主义3.2 荷兰风格派与斯堪的纳维亚设计3.3 国际风格与美国现代主义3.4 现代设计风格的演变与影响第四章:现代设计的应用领域4.1 平面设计:字体与广告设计4.2 产品设计:家具与工业产品4.3 室内设计:空间与居住环境4.4 时尚设计:服装与配饰第五章:现代设计的批判与反思5.1 现代设计的局限性与批评5.2 可持续设计与环境意识5.3 多元文化与全球化对现代设计的影响5.4 未来设计的发展趋势与挑战第六章:20世纪中叶的设计运动6.1 概览:1945年至1960年的设计动态6.2 美国Postmodern 设计:孟菲斯集团与新表现主义6.3 英国新设计:波普艺术与奥特·艾克曼6.4 意大利设计:孟菲斯集团与竹子革命第七章:数字时代的设计发展7.1 数字设计与网络文化7.2 用户体验与界面设计7.3 3D打印与增材制造7.4 虚拟现实与增强现实设计第八章:当代设计的多元化趋势8.1 跨文化设计:全球化与本土化的交融8.2 生态设计:可持续性与环保材料8.3 包容性设计:可访问性与通用设计原则8.4 情感设计:心理学与用户情感体验第九章:重要设计师与工作室案例分析9.1 斯贝克与苹果公司的设计哲学9.2 戴米恩·赫斯特与艺术设计融合9.3 帕洛玛·帕伦卡与他的设计工作室9.4 宝洁公司的产品设计与市场策略第十章:设计教育与未来展望10.1 设计教育的现状与发展10.2 设计思维与创新教育10.3 设计领域的未来趋势10.4 学生设计师的职业规划与建议第十一章:视觉传达设计的演进11.1 印刷技术与视觉传达11.2 现代广告与平面设计的兴起11.3 信息设计与人机交互11.4 数字艺术与视觉传达的未来第十二章:产品设计创新12.1 从工业设计到用户体验设计12.2 智能技术与产品设计12.3 医疗与健康领域的产品设计12.4 可持续产品设计与循环经济第十三章:室内设计与空间规划13.1 现代室内设计的起源与发展13.2 空间规划与人体工程学13.3 材料、色彩与照明在室内设计中的应用13.4 未来居住空间的设计趋势第十四章:时尚设计与品牌形象14.1 时尚设计的周期与潮流14.2 品牌形象与时尚营销14.3 跨文化时尚设计与国际市场14.4 可持续时尚与环保意识第十五章:设计与社会的互动15.1 设计的社会责任与伦理15.2 设计干预与社会创新15.3 公共服务设计与人本关怀15.4 设计思考解决社会问题的方法与实践重点和难点解析现代设计的定义与特征,包括其起源、发展及其在各个领域的应用。
世界现代设计史知识点
世界现代设计史知识点在现代社会中,设计是与我们息息相关的。
无论是我们身处的室内空间,使用的产品,还是我们所接触的广告等等,都与设计有着密切的关系。
设计的范畴广泛,其中的发展历程更是丰富多样。
本文将介绍一些世界现代设计史的重要知识点,带领读者一起了解设计发展的脉络。
一、包豪斯学派包豪斯学派是现代设计历史上一支极具影响力的运动。
它诞生于20世纪初的德国,旨在通过与工业技术的结合,追求功能主义与美的统一。
包豪斯设计师们注重简约与实用,推崇材料本身的特性,并追求对于空间与形式的研究。
此外,包豪斯也强调对于工艺与生产的掌控,使得设计不仅仅是艺术,更是一种可以大规模生产的产品。
二、国际风格国际风格是二十世纪三、四十年代主导的一种设计风格。
它将机械化生产的工业材料和现代化的建筑理念相结合,强调功能、克制和纯粹。
国际风格设计的特点是简洁、几何化的外形,大量使用玻璃、钢结构和无梁结构等现代材料,同时注重对于空间比例和功能的研究。
国际风格设计的代表性建筑有美国芝加哥的联合体大厦和德国魏玛的巴洛士学派大楼等。
三、后现代主义设计后现代主义设计是对于传统现代主义设计的反思和批判。
它反对简洁、功能主义的设计理念,而是更加注重表达个体主义的风格。
后现代主义设计在形式上更加多元、复杂,注重装饰与细节,主张抛弃单一的标准与规则。
此外,后现代主义设计还注重对于文化、历史、地域和个体的认同,将设计与社会、文化等因素相结合。
四、平面设计的发展平面设计是以文字和图像为主要表现形式的设计方式。
随着技术的进步和社会的发展,平面设计也经历了多个阶段。
从机械印刷到数字化时代,平面设计的表现手法和工具发生了翻天覆地的变化。
在现代平面设计中,设计师们注重创新的排版方式、色彩理论与应用,通过不同的视觉元素来达到视觉冲击效果。
五、产品设计的演变产品设计是指以人类使用为核心,考虑功能性、美观性和实用性的设计过程。
随着科技的不断进步和消费者需求的变化,产品设计也在不断演变。
各国设计简史
各国设计简史世界现代设计史重点总结,史论轻松学习《世界现代设计史》第九节——各国设计简史(一)世界现代设计史 /第八章一.世界现代设计史——意大利设计背景:①社会动荡是 20 世纪五六十年代的时代特征。
战后婴儿潮一代进入青年期,更使这种动荡充满能量。
这股叛逆的思潮无可避免的影响到了意大利的年轻设计师。
②二战后,意大利企业界把产品设计和技术研发结合起来,对产品设计非常重视。
企业与设计师之间的密切互动,是意大利产品称雄国际的主要原因。
③意大利现代设计起步较晚,但在设计艺术史上占有非常重要的地位,特别是在二战之后,艺术迅速崛起,各个领域的设计赢得了国际市场的认可。
发展阶段:①二战以前,现代设计萌芽阶段。
②战后重建时期的设计,具有美国主义倾向,但同时又强调理性主义和意大利传统文化的结合,以及重视设计的人文主义。
③60 年代以后,艺术多元化发展阶段,反主流、样式主义、后现代主义设计等。
特征:①既有现代主义风格,又有意大利民族特色和文化内涵。
②既有设计的高技术性,又保留了相当手工艺的优良传统。
③既有高度理性色彩,又有强烈的个人风格和人情味。
代表人:庞蒂a、地位:①意大利现代设计的奠基人物。
②是蒙扎设计双年展、米兰三年展的主要创办人和推动者。
③是 20 世纪最有影响力的意大利设计师。
b、作品:①《多姆斯》②佩莱利大厦(皮列里大厦)c、设计思想:①他提出我们理想的好生活、高品位是通过我们的家居、生活方式表达出来的。
②他的设计可以机械化大批量生产,同时又兼顾意大利的文化传统。
家具设计:①二战前,意大利的家具设计处于典型的手工作坊时代,强调家具设计的艺术特征。
②二战后,注重利用新材料和新技术,创造新的家具设计美学,而不是结构的精良和表面形式,并试图与生活紧密结合起来。
③家具设计造型优雅整洁、不矫饰,无可争辩。
④为出口服务采用机械化生产,小规模也存在,针对国内市场生产有品味的小批量家具。
二.世界现代设计史——意大利设计反主流设计定性:①20 世纪 60 年代,意大利出现了一批激进的知识分子、设计师,他们反对现代主义极其理性的设计思潮。
世界现代设计史王受之考研重点笔记
世界现代设计史王受之考研重点笔记世界现代设计史是设计类考研的重要科目之一,王受之先生的相关著作是备考的重要参考资料。
以下是为大家整理的一些重点笔记,希望能对考研的同学们有所帮助。
一、现代设计的萌芽与“工艺美术”运动1、工业革命带来的影响工业革命使英国等国家从手工生产转向机器生产,导致了设计与制造的分离。
产品质量下降,装饰繁琐,引发了对设计改革的思考。
2、“工艺美术”运动的兴起以英国为中心,反对工业化带来的粗制滥造,主张恢复中世纪手工艺的传统,强调哥特式风格和自然主义装饰。
代表人物及作品:威廉·莫里斯:红屋约翰·拉斯金:强调设计的社会功能3、“工艺美术”运动的特点强调手工艺,反对机械化提倡哥特式风格和自然主义主张设计的诚实、质朴,反对设计上的哗众取宠二、“新艺术”运动1、运动的发展起源于法国,蔓延至欧洲各国,是一场装饰艺术运动。
2、风格特点线条流畅,自然弯曲运用植物、动物等有机形态作为装饰元素3、主要国家和地区的表现法国:以巴黎为中心,代表人物如埃米尔·加莱比利时:维克多·霍塔的塔塞尔住宅西班牙:安东尼高迪的米拉公寓、圣家族大教堂4、影响与局限性影响了后来的装饰艺术和现代主义设计,但存在过于注重装饰、忽视功能的局限性。
三、“装饰艺术”运动1、背景与特点20 世纪 20 30 年代在法国、美国和英国等国家展开,受到现代工业文明和埃及等古代装饰风格的影响。
特点:采用几何形状和线条色彩鲜艳,具有强烈的装饰性材料运用广泛,如金属、玻璃等2、代表作品克莱斯勒大厦帝国大厦3、与现代主义设计的关系既有联系又有区别,在形式和材料上有相似之处,但“装饰艺术”运动更注重装饰和商业价值。
四、现代主义设计的兴起1、现代主义设计的思想基础受到工业化、功能主义、社会主义等思潮的影响,强调设计的功能性、科学性和理性。
2、代表人物及流派沃尔特·格罗皮乌斯:包豪斯的创始人勒·柯布西耶:提出“新建筑五点”米斯·凡·德罗:“少就是多”的设计理念3、包豪斯成立的背景和宗旨教学体系和课程设置对现代设计教育的影响五、美国现代设计的发展1、工业设计的兴起美国在 20 世纪 30 年代经济大萧条后,工业设计逐渐受到重视,以满足市场需求和商业竞争。
世界现代设计史读后感
世界现代设计史读后感《世界现代设计史》是一本关于设计史的经典著作,通过对世界各个时期的设计风格、流派和思想进行全面系统的介绍,展现了设计在人类文明发展中的重要地位和作用。
在阅读这本书的过程中,我深刻地感受到了设计对于人类社会的影响和推动作用,也对设计史的发展有了更加深入的了解和认识。
首先,通过《世界现代设计史》这本书,我了解到了设计的起源和发展历程。
设计作为一种人类活动,早在古代就已经存在,并随着社会的发展不断地演变和完善。
从古埃及的金字塔、中国的青铜器到希腊罗马的建筑和雕塑,设计一直贯穿着人类文明的发展历程。
在现代,设计更是成为了社会发展的重要推动力量,影响着人们的生活、工作和文化。
其次,通过对不同时期的设计流派和思想的介绍,我深刻地感受到了设计对于社会和文化的影响。
不同的设计风格和流派代表着不同的时代背景和社会观念,反映了人们对于美、实用和技术的追求。
比如现代主义设计强调功能、简约和科技,反映了工业化和现代化的社会特征;而后现代主义设计则更加注重个性、多样性和文化的包容,反映了全球化和多元化的社会趋势。
设计不仅仅是一种艺术表现形式,更是社会和文化的一面镜子,反映了人类社会的发展和进步。
最后,通过对设计史的学习,我也对设计的未来发展有了更加深入的思考。
随着科技的不断进步和社会的不断变迁,设计也将面临新的挑战和机遇。
未来的设计将更加注重可持续性、智能化和人性化,致力于解决社会和环境问题,提升人们的生活品质和幸福感。
同时,设计也将继续扮演着社会发展的推动者和引领者的角色,为人类社会的进步做出更大的贡献。
总的来说,《世界现代设计史》这本书让我对设计的重要性和影响有了更加深刻的认识,也对设计的发展和未来有了更加清晰的思考。
设计不仅仅是一种艺术表现形式,更是社会和文化的一种表达和推动力量,值得我们深入了解和研究。
希望通过对设计史的学习和思考,能够更好地理解和把握设计的本质和价值,为设计的发展和创新做出自己的贡献。
世界现代设计史王受之【全】
世界现代设计史王受之【全】世界现代设计史(王受之)【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽(至19世纪初)(1) 18世纪前的手工艺时代(2) 工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展(至20世纪初)(1) 工艺美术运动和新艺术运动 (重点)(2) 国际现代主义和包豪斯 (重点)(3) 美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展(至今)(1) 二次世界大战后的欧洲设计(2) 美国工业设计(3) 日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶,弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大,单纯的崇高"16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨,协调的古典美学理想17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪 "洛可可"优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义); 微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰•拉斯金,主要人物则是威廉•莫里斯。
王受之 世界现代设计史 引用格式
王受之《世界现代设计史》引用格式
《世界现代设计史》是王受之先生所著的一本经典的设计史教材,被广泛用于设计教育和研究中。
在引用《世界现代设计史》时,通常需要按照学术规范和引用格式的要求进行引用,以避免学术不端行为。
一般情况下,引用《世界现代设计史》的格式如下:
作者:王受之
书名:《世界现代设计史》
出版社:中国青年出版社
出版年份:哪一年
页码:哪一页
例如,如果你想引用《世界现代设计史》中的某一页,可以这样写:
王受之. 《世界现代设计史》. 中国青年出版社, 哪一年, 第哪一页。
需要注意的是,不同的学术期刊或学校可能有不同的引用格式要求,因此在实际引用时,需要根据具体情况进行调整。
世界现代设计史 笔记
世界现代设计史笔记设计,这个词在我们的生活中无处不在。
从我们每天使用的手机、乘坐的交通工具,到居住的房屋和浏览的网页,设计的影子无所不在。
而世界现代设计史,则是一部记录了设计如何从传统走向现代,如何不断演变和创新的历史。
19 世纪末 20 世纪初,工业革命的浪潮席卷全球,大规模的机器生产彻底改变了人们的生活方式和生产方式。
这一时期,设计也迎来了重大的变革。
新艺术运动兴起,它主张摒弃传统的装饰风格,追求自然的曲线和有机形态。
新艺术运动的代表作品有安东尼高迪设计的巴特罗之家,其独特的造型和丰富的装饰让人眼前一亮。
然而,新艺术运动在追求形式美的道路上走得有些极端,忽视了产品的功能性。
这时候,现代主义设计应运而生。
现代主义设计强调功能第一,形式服从功能。
德国的包豪斯学院是现代主义设计的重要发源地,它提倡艺术与技术的新统一,注重培养学生的实践能力和创新精神。
包豪斯的设计理念影响深远,其简洁、几何化的设计风格在建筑、家具、平面设计等领域都得到了广泛的应用。
在 20 世纪 20 年代到 30 年代,装饰艺术运动兴起。
它受到了现代主义设计和新艺术运动的影响,融合了古典主义、现代主义和异域文化等多种元素。
装饰艺术运动的作品通常具有鲜明的几何形状、强烈的色彩和奢华的装饰,代表作品有克莱斯勒大厦等。
二战后,设计进入了一个新的发展阶段。
美国成为了设计的中心,流线型设计风靡一时。
这种设计风格以流畅的线条和简洁的造型为特点,广泛应用于汽车、家电等产品上。
同时,国际主义风格也逐渐兴起,它强调标准化、规范化和简洁性,在建筑设计中表现得尤为突出。
20 世纪 60 年代,后现代主义设计开始挑战现代主义设计的权威。
后现代主义设计反对单一的设计风格,主张多元、折中、模糊和戏谑。
它常常运用历史、文化和装饰元素,创造出富有个性和趣味性的作品。
后现代主义设计的代表人物有罗伯特文丘里,他的作品“栗子山住宅”打破了传统的建筑形式,充满了对传统的调侃和创新。
世界现代设计史 笔记
世界现代设计史笔记一、现代设计的萌芽与工艺美术运动在 19 世纪中叶,工业革命带来了生产方式的巨大变革,机器生产逐渐取代手工劳动。
然而,早期的工业制品往往粗制滥造,缺乏美感。
这一时期,现代设计开始萌芽。
工艺美术运动应运而生,它强调手工艺的价值,反对机械化生产带来的粗劣制品。
威廉·莫里斯是这一运动的重要代表人物。
他主张回到中世纪的手工传统,认为只有手工制作才能赋予产品真正的美。
莫里斯亲自设计并制作了一系列的家具、壁纸和纺织品。
他的作品注重自然主义的图案和优美的线条,强调材料的天然质感。
比如他设计的红屋,就充分展现了他对于建筑与室内设计的独特理念。
工艺美术运动虽然在一定程度上抵制了工业化的负面影响,但它过于强调复古和手工艺,忽视了时代发展的趋势,因此未能成为现代设计发展的主流。
二、新艺术运动19 世纪末 20 世纪初,新艺术运动在欧洲和美国兴起。
与工艺美术运动不同,新艺术运动并不排斥机器生产,而是试图在艺术与工业之间找到一种平衡。
新艺术运动的风格特点是弯曲的线条、自然的形态和有机的形式。
它受到了植物、动物等自然元素的启发,追求流畅而富有动感的装饰效果。
在建筑领域,安东尼·高迪的作品极具代表性。
他设计的圣家族大教堂以其独特的造型和丰富的装饰令人叹为观止。
在平面设计方面,阿尔丰斯·穆夏的招贴画展现了优美的女性形象和华丽的装饰风格。
然而,新艺术运动的风格过于追求装饰性,在实际应用中存在一定的局限性,最终也逐渐式微。
三、装饰艺术运动20 世纪 20 年代至 30 年代,装饰艺术运动在法国兴起,并迅速传播到世界各地。
这一运动受到了现代工业文明和古代埃及、玛雅等文化的影响。
装饰艺术运动的特点是采用简洁的几何形状、强烈的色彩和奢华的材料。
在建筑方面,克莱斯勒大厦和帝国大厦成为了这一风格的经典代表。
在产品设计领域,装饰艺术风格的家具、灯具和餐具等展现出了时尚与精致。
装饰艺术运动适应了当时社会对于豪华和现代化的追求,但在大萧条时期,其奢华的风格逐渐失去了市场。
世界现代设计史 课程
世界现代设计史课程
"世界现代设计史"是一门关于世界范围内现代设计发展的课程。
该课程探讨了从19世纪末至今的设计思想、流派和创新。
它
涵盖了艺术、建筑、工业设计和时尚等领域的重要发展,以及设计师和设计作品的影响。
该课程通常涉及以下主题:
1. 工业化与现代设计:介绍19世纪末工业革命对设计思想和
实践的影响,以及工业化如何推动现代设计的发展。
2. 艺术与设计运动:探讨20世纪不同艺术和设计运动的兴起,如装饰艺术、包豪斯学派和现代主义等。
3. 建筑与城市设计:研究20世纪现代建筑和城市设计的重要
发展,包括功能主义建筑、国际风格和后现代主义等。
4. 工业设计与产品创新:介绍现代工业设计的重要概念和实践,以及不同产品领域的创新和设计思想。
5. 时尚与设计:探讨20世纪的时尚和服装设计发展,包括高
级时装、街头时尚和可持续时尚等。
6. 设计师与作品:研究世界各地的重要设计师和他们的作品,包括建筑师、工业设计师、时尚设计师和艺术家等。
这门课程旨在帮助学生理解现代设计的演变和影响,并培养他
们的设计思维和批判性分析能力。
通过学习现代设计史,学生可以对设计的文化和社会背景有更深入的理解,从而为他们在设计领域的发展和创新提供启示和灵感。
世界现代设计史重点
世界现代设计史重点世界现代设计史是一门研究自工业革命以来设计发展演变的学科,它涵盖了众多领域和风格,对于理解当代设计的形成和发展具有重要意义。
以下是世界现代设计史的一些重点内容。
一、工业革命与现代设计的起源工业革命是现代设计发展的重要契机。
机器生产的大规模应用改变了传统的手工制作方式,使得产品的生产效率大幅提高,但同时也带来了设计与生产的分离。
标准化、批量化生产成为主流,产品的质量和外观在一定程度上受到了影响。
在这个时期,一些先驱者开始思考如何将设计与工业生产更好地结合。
例如,英国的威廉·莫里斯倡导了工艺美术运动,主张恢复手工艺的传统,反对机械化生产带来的粗制滥造。
他的设计作品注重自然材料的运用和手工技艺的表现,强调设计的美观与实用相结合。
二、新艺术运动新艺术运动兴起于 19 世纪末 20 世纪初,在欧洲和美国广泛传播。
它主张摆脱传统的装饰风格,从自然中汲取灵感,采用流畅、蜿蜒的线条来表现植物、动物等有机形态。
新艺术运动的设计作品涵盖了建筑、家具、平面设计等多个领域。
在建筑方面,西班牙的安东尼高迪以其独特的建筑风格而闻名。
他的作品如圣家族大教堂充满了奇幻的曲线和丰富的装饰,展现了新艺术运动的特点。
在平面设计领域,阿尔丰斯·穆夏的海报设计以优美的女性形象和华丽的装饰风格受到了广泛的欢迎。
三、装饰艺术运动20 世纪 20 年代至 30 年代,装饰艺术运动兴起。
它受到了现代工业文明、古埃及和非洲艺术等多种因素的影响,强调几何形状、简洁的线条和强烈的色彩对比。
装饰艺术运动的设计作品具有鲜明的时代特征,广泛应用于建筑、家具、珠宝等领域。
纽约的克莱斯勒大厦是装饰艺术运动建筑的代表作品之一,其高耸的尖顶和金属装饰展现了现代都市的繁华与奢华。
在家具设计方面,法国的埃米尔雅克·鲁尔曼设计的作品常常使用珍贵的材料和精湛的工艺,体现了装饰艺术运动的精致与优雅。
四、现代主义设计现代主义设计是 20 世纪设计领域的重要思潮,强调功能主义、理性主义和形式追随功能的原则。
世界现代设计史笔记
世界现代设计史笔记一、工业革命前的设计。
1. 传统手工艺时期。
- 设计与制作往往由工匠一人完成,他们传承技艺,作品具有地域特色和文化内涵。
例如中国的陶瓷制作,从选土、造型到装饰绘画,都是工匠精心打造,不同窑口如景德镇窑、汝窑等都有独特的风格。
- 在欧洲,中世纪的手工艺也十分发达,哥特式建筑中的彩色玻璃制作就是典型。
工匠们通过切割、拼接玻璃来讲述宗教故事,其色彩和图案既具有装饰性又有宗教寓意。
2. 新古典主义。
- 18世纪末到19世纪初兴起,它是对巴洛克和洛可可风格的反思与批判。
- 新古典主义追求古典的简洁、庄重,以古希腊、罗马的建筑和艺术为蓝本。
在建筑方面,法国的凯旋门就是新古典主义的代表,它采用了古典的柱式和简洁的几何造型,展现出宏伟、庄严的气质。
- 在家具设计上,新古典主义家具减少了洛可可风格的繁琐装饰,采用直线条和古典的装饰元素,如莨苕叶饰等。
二、工业革命与现代设计的开端。
1. 工业革命对设计的影响。
- 生产方式变革:从手工生产转变为机器大生产。
这使得产品的产量大幅增加,但早期也导致了产品质量和设计水平的下降。
例如,早期的机械纺织机生产出的布匹图案简单、粗糙,与传统手工纺织的精美织物形成鲜明对比。
- 新材料的出现:钢铁、玻璃、混凝土等新材料被广泛应用。
钢铁被用于建造桥梁和铁路,如英国的铁桥,它是世界上第一座用铸铁建造的桥梁,展示了新材料在建筑结构上的潜力。
玻璃在建筑中的应用也增加了室内采光,改变了建筑的外观。
- 消费群体变化:新兴的中产阶级成为消费的主力。
他们对产品的需求既有功能性的,也有审美性的。
这促使制造商开始关注产品的设计,以满足市场需求。
2. 工艺美术运动(19世纪后期)- 背景:针对工业革命带来的产品质量下降、设计与艺术分离等问题发起。
- 理念:强调手工艺的价值,主张艺术与技术的结合,反对机械化生产带来的粗制滥造。
- 代表人物及作品:- 威廉·莫里斯(William Morris),他设计的壁纸、织物等产品具有自然主义的图案,如以植物、动物为主题的图案,色彩丰富且协调。
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世界现代设计史(王受之)--4发表于 2006-06-02 23:18:00※美国工业设计的兴起美国的设计运动沾满了实用主义的商业气息。
在战后欧洲的设计观念和美国的市场结合后,形成了国际主义设计运动。
强烈的竞争是美国现代设计的发轫点,美国最为突出的贡献就是发展了工业设计并使其职业化。
美国工业设计的奠基人有提格、罗维和德莱佛斯等。
雷蒙•罗维,法国人,美国早期重要的设计大师,工业设计的奠基人之一。
他设计的转折点是1929年为客户重新设计复印机。
是个使工业设计成为受尊重职业的主要人物。
为西尔斯百货公司设计的冷点电冰箱奠定了现代电冰箱的基本造型。
30年代引入了流线型风格,从而发动了重要的设计运动流线型运动。
他的设计具有强烈的人情味,他是一个直觉敏锐的设计大师,而没有多少理论的探索。
他成为美国工业设计发展的标志性人物。
代表作有可口可乐玻璃瓶、灰狗汽车、克莱斯勒汽车等。
德莱佛斯是影响现代电话形式的最重要设计家。
为贝尔公司设计的电话提出了话筒与听筒的合一,而在40年代初开始转为塑料,奠定了现代电话机的造型基础。
德莱佛斯的强烈信念是设计必须符合人体的基本要求,为设计奠定了人体工程学这门学科。
※企业中设计部门的形成美国的工业设计活动一部分以独立的工业设计事务所开展,而另一个重要发展就是大企业中设计部门的建立,日后成为一种特定的设计职业模式。
美国人把外型设计看作销售的必要手段,称为式样化。
最早成立设计部的是通用汽车公司。
※有计划的废止制度是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔提出的汽车设计新模式。
他们主张在设计新的汽车式样的时候必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计,基本造成一种制度,形成有计划的式样老化过程,称为有计划的废止制度,这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程,其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流,而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。
此方式是非常典型的美国市场竞争的产物。
※流线型运动美国30年代的经济大危机也促使了流线型这一新设计风格的形成。
这种风格与当时的时代气氛、技术发展水平是很适应的。
流线型主要出现在产品设计上,特别是汽车、火车等交通工具,逐渐成为一种风格,是30年代很典型的一种风格,与包豪斯的现代主义大相径庭。
三四十年代流线型风格已蔚然成风,遍及美国工业产品的各个方面,造成了消费者追逐潮流的购买热,是设计促进销售的一个成功例子。
使流线型风格普及化的人物是贝尔•盖茨等人。
美国的这场运动和欧洲现代主义运动不同之处在于它是基本集中在流行风格上的形式主义运动,促进的基础是商业利益,而不是其他的艺术形态的因素,但流线型的样式仍然影响到了欧洲设计。
欧洲的流线型运动比较重视长久的、耐看的造型设计(塔特拉轿车)。
二战后美国的流线型运动开始式微,而欧洲却兴盛了相当一段时间,欧洲极具特色的小型汽车又影响了美国的汽车设计。
流线型运动从30年代开始持续了20多年,其最重要的发展是汽车设计中的有计划的废止制度,以及它对于全世界设计行业、工业等造成的影响。
※工业设计的职业化工业设计作为一个独立的学科和作为一个职业的形成始于二战后。
自从1945年以来工业设计首先在发达国家中逐渐成为一门独立的职业,特别是60年代以后,工业设计在美国、西欧已经成为企业运作的一个有机组成部分。
50年代开始,在美国和西欧的一些大企业中工业设计经历了职业化的过程。
※工业设计的基本作用1〉工业设计可以作为企业在决定生产的产品类型、可以开拓的新产品、可以开拓的新产品线时的重要步骤和方法,因此,工业设计是企业在拟定市场政策时的重要协助手段;2〉工业设计可以通过使工业产品对顾客具有更大的吸引力来刺激市场容量,开发潜在市场。
也就是说,工业设计可以创造新的市场。
※设计师与旧式手工匠人的区别匠人无需与其他部门进行联系与沟通,也无需合作,工作性质比较单纯和个体化,他们既是设计者也是生产者和销售者;而工业设计师则牵涉到许多部门的通力合作,而工业设计还是市场组合的一个有机组成部分。
※设计师与工程师的区别工程师解决产品的具体部件与部件之间的关系问题,而工业设计师解决的是产品与人之间的关系问题。
工业设计师是企业的市场销售组合四个因素,即产品组合、价格组合、促销组合、销售渠道组合中产品组合的主要组成部分。
设计师调动各种积极因素,包括技术的、心理的、人体工程学的、市场的各个方面,通过产品里为消费者提供尽量完美的服务。
※工业设计制度化改革的进程※荷兰荷兰飞利浦公司※意大利奥利维蒂公司※法国设计状况※工业技术发展对工业设计的影响※丰裕社会时期的背景二战后世界各国的经济都遭到极大破坏,直到20世纪50年代中期后,西方各国才开始渡过了最为艰难的战后重建时期,逐步进入了美国经济学家加尔布雷斯所描述的丰裕社会。
美国设计最辉煌的时期是在两次大战期间,他对世界各国的影响是:1、出现了独立的设计事务所。
2、美国大众文化对于设计风格的影响。
二战后出生的“战后婴儿”从家庭消费力、对传统价值的淡漠感、对新事物的喜爱等方面都不同于父辈们,为了适应这代人的消费需求和文化需求,就需要新的设计和文化形式的出现。
另外丰裕社会于50年代末期开始成熟,妇女的经济独立成为一不可忽视的潜在消费力量。
这些新因素的出现决定了单一垄断风格将不复存在,针对不同目标市场的不同风格,设计开始出现在风格上的折衷主义方式,也越来越重视短期消费需求。
60年代消费主义发展到一个新高度,成为西方消费的主要方式与行为。
※波普运动波普设计运动是个形式主义的设计风潮,它产生的背景与战后日益形成的西方丰裕社会、青少年消费市场、反叛立场,特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。
最集中反映波普设计风格的是英国。
英国的波普运动是为了其改变设计落后的地位,而又避开现代主义阶段的一条捷径,它的思想根源还是从美国大众文化中来的。
设计家为了适应这种心理需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品。
主要在产品、服装、平面三个方面开始突破,以服装最突出。
20世纪60年代中期,家具设计也出现了波普风格,代表有穆多什和特伦斯•科兰的“哈比塔特”。
波普运动追求新颖、古怪、新奇的宗旨缺乏社会文化的坚实依据,60年代中期以来波普运动寻求新奇的设计动机已力不从心,开始在历史风格中找寻借鉴(主要是维多利亚风格和工艺美术风格)。
一个以反传统为核心的运动成了历史的大杂烩。
这场运动只在形式主义中进行探索,并没有更加深层的意识形态依据。
所以本身形式的不断改变使它没有形成一个统一的设计运动。
※设计伦理观念由美国设计理论家巴巴纳克提出。
设计的目的不仅仅是为眼前的功能、形式目的服务的,设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素。
因此设计的考虑也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。
从当代设计伦理观看,还要考虑第三世界人民、以及生态平衡、自然资源等目的。
这种理论推动了设计观念的发展。
※国际主义现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。
这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步,影响了世界各国的设计。
国际主义首先在建筑设计上得到确立。
米斯的西格莱姆大厦,庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。
现代主义被称为国际风格的开端是约翰逊认为威森霍夫现代住宅建筑展的风格会成为国际流行的建筑风格,而称这种理性、冷漠的风格为国际风格。
国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点,设计方式上受少则多原则影响较深,50年代下半期发展为形式上的减少主义特征。
瑞士国际主义平面设计(马克斯•比尔)、乌尔姆-布劳恩体系的产品设计(兰姆斯)都是其影响下的产物。
根源上看美国的国际主义与战前欧洲的现代主义运动是同源的,是包豪斯领导人来到美国后结合美国事迹发展出的新的现代主义。
但意识形态上看二者却有很大差异。
现代主义具有强烈的社会主义和民主主义色彩,是典型的知识分子理想主义运动,是将设计为上层权贵服务扭转为为大众服务的一种手段,这种探索是进步的。
设计的目的性和功能性是第一位的。
这种以形式为结果而不是为中心的立场,是现代主义运动的初衷。
到美国以后少则多的米斯主义受到欢迎,钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到协调的混合,成为国际主义的标准面貌。
形式已具有象征性力量,成为第一性的,而社会性、大众性则逐步被抛弃。
原本的民主色彩变为一种单纯的商业风格,变成了为形式而形式的形式主义追求。
目的性消失,形式追求成为中心是国际主义的核心。
米斯是这个风格集大成者。
80年代以后国际主义开始衰退,简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因。
※人体工程学的发展人体工程学,又称人机工程学、人机工学,是本世纪除发展起来的一门独立的学科,它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系,为设计提供依据。
为设计提出人---机关系依据的有两门学科:人机工学和心理学,特别是消费心理学。
人体工程学在60 、70 年代有相当显著的发展,对于设计的起步起到很大的促进作用。
人体工程学的中心是解决人机之间关系的问题,其中包括:1〉人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造;2〉对于人类工作和活动过程的设计;3〉对于服务的设计;4〉对人类使用的产品和服务的合适程度的评估。
人体工程学的目的是以下两个方面:1〉提高人类工作和活动的效应和效率;2〉保证和提高人类追求的某些价值,比如卫生、安全、满足等等。
20世纪人体工程学才形成一门独立的学科,它的服务对象已经不再是简单的手工产品,而更多的与大工业化的产品密切关联,现代工业的复杂性,是以前完全靠设计师的感觉、靠经验积累的人体工程方式完全落伍,无法适应新的设计需求,因此,是工业化迫使这个学科形成。
工业化时代的人体工程学经历了以下几个阶段的发展:1〉机械时代(1750---1890)这个时期的设计主要是简单的为寻找符合使用者的尺度的设计细节,即在设计上注意与人体配合的长短、宽窄、大小尺寸,但是,对于真正的适应性、特别是效率性、安全性,则还没有适当的考虑。
因此,这个阶段可以说还没有真正的发展出人体工程学。
2〉技术革命时期(1870---1945)自从1870年前后开始,由于工业技术发展,进入了技术革命阶段,这个时期主要的特征是能源的广泛采用称为能源革命时期。
新能源的使用使第一阶段单纯考虑人体尺寸的方式显现出不足,人机关系在设计上显得日益重要。
两次世界大战是人体工程学发展的重要因素。
战争中新武器的研制使设计中功能、效率和使用方面等问题开始被关注。
适应人的设计是人体工程学在第一次世界大战期间的重大发展,重点已经不仅仅是尺度适合,而是如何全面符合人的需求。
一战后人体工程学有了新的进步,工程技术人员开始将研究的重点转移到如何在工作程序和工作方法上发展出适合人的需求的设计上来,开始关注人在工作中的适应性。