传统戏剧表演艺术传承的特性和功能分析
传统戏剧表演艺术传承的特性和功能分析
传统戏剧表演艺术传承的特性和功能分析【摘要】传统戏剧表演艺术传承是中国文化宝库中的重要遗产，具有丰富的文化内涵和历史价值。
通过对传统戏剧表演艺术传承的特性和功能进行分析，可以发现其承载着民族文化记忆，传递着历史情绪，并具有独特的审美体验。
传统戏剧表演艺术传承也面临着挑战，如受众观念的转变和现代化的冲击。
为了有效推动传统戏剧表演艺术传承，应该通过加强教育传承、创新表演形式和开展文化交流等途径，让传统戏剧表演艺术焕发新的生机，并为当代戏剧的发展注入新的活力。
传统戏剧表演艺术传承的重要性不容忽视，展望未来，我们应该更加积极地保护和传承传统戏剧表演艺术，使其在当代舞台上卓有成效。
【关键词】传统戏剧表演艺术传承、特性、功能、当代戏剧、影响、挑战、推动、重要性、未来发展。
1. 引言1.1 概述传统戏剧表演艺术传承的重要性传统戏剧表演艺术是我国悠久历史和丰富文化的重要组成部分，其传承对于保护和传承中华民族的文化传统具有重要意义。
传统戏剧表演艺术蕴含着丰富的文化内涵和历史沉淀，是我国文化的瑰宝。
通过传承和发扬传统戏剧表演艺术，可以使更多的人了解和认识我国的传统文化，增强文化自信，提升国家文化软实力。
传统戏剧表演艺术传承的重要性不仅在于对文化传统的保护，更在于其对社会的影响和启发。
传统戏剧表演艺术承载着丰富的人文精神和道德观念，通过戏剧表演可以传达价值观念、道德规范，激发人们的情感共鸣，启迪思想，促进社会和谐稳定发展。
传统戏剧表演艺术传承的重要性不言而喻，只有通过传承和弘扬，才能使我国的传统文化得以传承和发展，为构建和谐社会、传承国家文化打下坚实的基础。
1.2 介绍传统戏剧表演艺术传承的现状传统戏剧表演艺术传承的现状可以说是面临着前所未有的挑战和机遇。
随着社会的变革和快速发展，传统戏剧表演艺术在一定程度上受到了冲击和影响。
一方面，现代科技的普及和娱乐方式的多样化，使得观众对传统戏剧表演的需求和接受度逐渐降低。
新生代演员对传统戏剧表演的兴趣不及以往，导致传承人才的缺失和传统技艺的失传。
试析传统戏剧表演艺术传承的特性和功能
随着 市 场 经 济 发展 以 及 科 学 技 术 的 创 新 ，高 科 技 与 智 能 传 承 人 必 须 要 在 了 解 与 掌 握 传 统 文 化 基 础 上 ，通 过 对 现 有 文 化 设 备 成 为 现 代 年 轻 人 追 求 的 目标 ，对 于 传 统 的 中 国 文 化 提 化 内容 进 行 丰 富 ， 同时 对 表 演 形 式 进 行 改 革 创 新 ，利 用 现 代
一
、
（ 一 ）传统 戏剧表演是对 戏剧 文化的有 效延 续。我国具 证文 化传 播 质 量 ，才 能更 好 地让 大众 接受 。 中 国拥 有 五 千 的文 明 史 ，传 统 文 化 是 随着 历 史 发展 过程 有 五 千 年 的 历 史 ，传 统 戏 剧 表 演 作 为 重 要 的 “ 国粹 ” ，蕴 含 巨 大 的 文 化 价 值 ，体 现 整 个 中 国的 传 统 文 化 ， 因此 必 须 也 应 不 断 进 行 变 化 与 创 新 的 ，各 个 时期 艺 术 文 化 特 点 不 同 ， 因此
３ ７ 戏 （ （ 戏剧源自家） ）２ ０ １ ７年第 ２ ２期
总第 ２ ６ ２期
论 桃 试 传统戏剧表演 艺术传承 的特性 和功能
关 旭
析
（ 吉林 艺术学院 吉林 长春 １ ３ ０ ０ ０ ０ ）
【 摘 要】 作为传 统文化艺术形 式的重要组成部分 ，传统戏剧是 我 国独具特 色的非物质 文化遗产 ，在 我国文 化 艺术发 展史上发挥 重要 的作用 。现 阶段，加强对传 统戏 剧表演 艺术 的传承与发展成 为 当前我 国相 关部 门关注 的
历 史 文 化 气 息 ，这 是 建 立 在 中 国历 史 发 展 的基 础 上 的 。也 就 （ 二 ） 传 统 戏 剧 精 神 的 发 扬 。 为 了 更 好地 发 挥 传 统 艺 术 是 说 传 统 戏 剧 表 演 艺 术 的 传 承 与 发 展 是 对 中 国文 化 的 传 播 的表 演魅 力 ，传 承者 自身 的 专 业 能 力 是 关 键 ，因 此 在 整 个 传 与 尊 重 。 随 着 时 代 发 展 以及 科 学 技 术 发 展 ，现 代 人 获 取 信 息 统 戏 剧 表 演 艺 术 传 承 与 发 扬 过 程 中 ，传 承 者 一 定 要树 立 强 烈 的方 式 以及 传 播 信 息 的 方 式 更 加 的多 样 化 ，例 如 微 信 、微 博 一 定 要 进 一 步 拓 宽 文 化 的 责任 感 与 使命 感 ，加 强对 自身 的 要 求 ，必 须在 掌握 传 统 文 等 ，因 此 传 承 人 在 进 行 文 化 传 播 时 ， 承对整个国家整体文化系统具有重要的影响 。 化 知 识 的 内 涵 ，刻 苦 专研 和 练 习 ，只有 这样 才 能 更 好 将 传 统 传播的渠道 ，让更多年轻人去接受传统文化 、去继承传统文 戏 剧 文 化 内 涵展 示 出 来 ，体 现 艺 术 价值 ，吸 引 更 多 年 轻 人 关 化 。 我 国 政 府 部 门一 定 要 加 强 对 传 统 文 化 传 播 与 继 承 的 重
传统戏剧表演艺术传承人的特性与功能探析
传统戏剧表演艺术传承人的特性与功能探析摘要：随着社会经济与文化迅猛发展，中国传统戏剧受到巨大的冲击，发生着新的历史变革与嬗变———剧种的消亡与濒临灭绝，大部分的剧种境况欠佳，观众数量越来越少。
因此在注重中国民族传统优秀文化保护的新世纪，如何保护、传承与发展民族文化的戏曲剧种，是值得探讨的话题。
本文主要对传统戏剧表演艺术传承的特性及功能，希望能为传统戏剧表演提供借鉴。
关键词：传统戏剧表演艺术传承特性功能传统戏剧表演艺术不仅是我国重要的非物质文化遗产之一，还是我国的“国粹”，应当通过对自身艺术魅力的发挥，提高现代人对传统文化艺术的了解。
所以，传统戏剧表演传承人通过极具特色和内涵的表演艺术去宣扬传统文化，通过结合现阶段的新鲜元素来丰富传统艺术，让其更加适应现代人的审美眼光，促进传统戏剧表演艺术的传承。
1.中国传统戏剧表演艺术传承的特性1.1综合性我国是一个历史悠久的国家，传统戏剧表演作为特殊的艺术瑰宝，应当被现代人重视并加以发展和传承。
通常情况下，传承人是所有传统艺术的主要条件，传统戏剧表演也是如此，他们肩负的是传递传统文化的重任。
随着科技的快速发展，传统戏剧文化逐渐被各种现代文化取代。
越是经济发达的国家，越应该重视文化艺术传承的重要性。
传统文化艺术的传承对国家整体文化的增强有十分重要的影响。
传统戏剧表演艺术是我国民间发起的一种艺术，其发展和演绎都需要通过继承人来实现，这是传统戏剧表演艺术和其他非物质文化遗产的区别所在，这也导致了传承传统戏剧表演艺术的道路更加艰难。
1.2虚拟性文化的认同是传统戏剧表演艺术传承最大的目的，也是基于传统戏剧表演艺术的一种特性。
我国历史文化久远，传统戏剧表演在发展中凝聚了每个时代的文化特征，是历史沉淀最有价值的文化遗产。
可以说，中华传统文化的传承应当是建立在传统戏剧表演艺术传承的基础上，是我国独有的文化遗产，展现的是华夏文明。
传统戏剧表演艺术要获得文化的认同，必须要传承人进行弘扬，将戏剧本身的艺术魅力展现出来。
传统戏剧表演艺术传承的特性和功能
传统戏剧表演艺术传承的特性和功能引导语：传统戏剧一般都有哪些功能特性你知道吗?以下是店铺整理的传统戏剧表演艺术传承的特性和功能，欢迎参考阅读!一、传统戏剧表演艺术传承的特性保护非物质文化遗产的途径，爱德蒙木卡拉曾说明了两点：1.文字记录或音像记录;2.对相关的人和事进行保护和传承。
不同与物质文化遗产的传承，非物质文化遗产主要依靠人进行传承。
传统戏剧表演艺术是动态的文化表现形式，必须结合具有代表性的表演项目和表演人员。
非物质文化遗产的传承和沿袭，必须依托于个人或团体，因此，传承人是传统戏剧表演艺术传承的活的载体。
同样的，对于其他的表演艺术，如舞蹈、礼仪、音乐等，都不具备物质形态，存在的形式归属于非物质形态。
在我国长久的历史传承中，一些技艺、知识等承载着民族记忆的非物质文化，往往需要人去言传身教，才能保留和延续这些艺术的精髓和文化。
这些非物质文化遗产传承人是历史的活化石，也决定着非物质文化的延续。
人是传承文化的梭心，传统戏剧表演艺术的传承具有的特性有以下几点：(一)对传统戏剧能够继续存在起决定性作用的是传统戏剧表演艺术传承人，也是根本因素。
非物质文化遗产是传统生活方式、行为方式的`发展，是民间的动态文化，且依托于人而存在。
因此，非物质文化遗产必须寄托于人而存在，而传承人则是非物质文化遗产活的证明，通过人将非物质文化进行表演、复制和制作。
传统戏剧没有实在的存在形式，也不是虚幻的存在，它需要依托于表演艺术者进行演绎。
因此，传统戏剧与传承人互助共存、同存同亡，体现了表演艺术传承的本质特性。
(二)传统戏剧的价值主要表现在传统戏剧表演艺术的传承人身上。
并不是所有的非物质文化遗产都值得人们去传承，而应该选取有价值的，蕴含民族深厚文化内涵、民族精神的，并不断在民族文化滋养下具有一定生命力的非物质文化遗产，才真正值得我们去保护和延续。
而非物质文化遗产的历史价值和现实价值的体现，很明显的表现在传承人的文化价值上。
因此，传统戏剧表演艺术传承的传承人必须具备精湛的技艺，并且具备传承文化遗产的精神内涵，被大部分艺术者所承认，才能成为传统戏剧传承的活标本。
元宵节的传统戏曲演绎艺术创作传承
元宵节的传统戏曲演绎艺术创作传承元宵节是中国传统的重要节日之一，在这一天，人们举行各种庆祝活动来迎接新的一年的到来。
其中，传统戏曲演绎艺术是元宵节不可或缺的一部分，它承载着丰富的文化内涵和表达方式。
在当今社会，如何将传统戏曲演绎艺术进行创作传承，是一个亟待解决的问题。
一、传统戏曲演绎艺术的特点与价值传承传统戏曲演绎艺术是中国经典文化的瑰宝，它以唱、念、做、打、舞五种表演形式为主体，结合演员的嗓音、动作、表情等综合表达方式，通过表演者的艺术再创造，将古老的故事与观众进行沟通。
传统戏曲演绎艺术不仅具有丰富的文化内涵，还能够传递人文情怀和价值观念，对于促进文化传承和社会和谐具有重要作用。
二、创作传承的挑战与对策在当代社会背景下，我国传统戏曲演绎艺术面临着许多挑战。
首先，传统戏曲演绎艺术的观众群体逐渐缩小，面临着年轻观众的缺失问题。
其次，由于社会发展和娱乐多元化的影响，戏曲演绎艺术的创新和传承变得困难。
然而，面对这些挑战，我们可以采取以下对策来创作传承传统戏曲演绎艺术。
1. 引入新的元素在传承传统戏曲演绎艺术的同时，可以适当引入一些新的元素，如舞美设计、灯光效果等，通过技术手段提升观赏体验，吸引更多年轻观众的关注。
同时，可以与其他艺术形式进行融合，例如与音乐、舞蹈等搭配演绎，创造出全新的戏曲演绎艺术形式。
2. 借助现代科技手段应用现代科技手段可以有效地推广和传承传统戏曲演绎艺术。
通过互联网平台、手机应用等形式，将戏曲演绎艺术带到更多的观众面前。
同时，可以录制戏曲演出，制作成影像作品，在电视、网络等渠道进行播放，使更多观众可以随时随地欣赏。
3. 加强教育与培训传承传统戏曲演绎艺术需要培养更多的专业演员和观众。
学校应当加强对传统戏曲的教育，建立相关专业课程，培养学生对戏曲的兴趣和理解。
同时，演员们也需要不断提升自己的艺术水平，参加培训班、理论研讨会等活动，保持艺术创作的活力，促进传统戏曲演绎艺术的传承。
三、戏曲艺术的发展前景与重要意义传统戏曲演绎艺术是中国独特的文化创造和精神追求的体现，它与中国人民的生活息息相关。
中国传统戏曲古老艺术的力与传承
中国传统戏曲古老艺术的力与传承中国传统戏曲是一门古老而有深厚文化底蕴的艺术形式，承载着历史的记忆和民族的情感。
在全球化的今天，如何保持传统戏曲的生命力并加以传承成为一项重要的挑战。
本文将探讨中国传统戏曲艺术的力量以及传承的重要性。
一、传统戏曲的力量传统戏曲作为中国文化的重要组成部分，展现了中国人民多元的情感世界和价值观念。
戏曲以其独特的表演形式，融合了舞蹈、音乐、戏剧等元素，能够将复杂的情感与故事通过肢体动作和唱词传达给观众。
这使得戏曲成为了一种强有力的文化表达方式，并在演艺历史中扮演着重要的角色。
传统戏曲凝聚着丰富的传统文化，具有深厚的历史内涵和艺术魅力。
从京剧、黄梅戏到评剧、豫剧，每一种戏曲都有其独特的风格和表演形式。
这些戏曲作品中所蕴含的思想、道德和价值观念在一定程度上影响着观众的认知和行为。
传统戏曲承载了历史的印记，并通过演绎与传播，在当代社会中继续发挥着其独特的影响力。
二、传承的重要性传统戏曲的传承是一项持久而艰巨的任务。
在当今社会中，传统戏曲正面临着许多挑战，包括观众的减少、年轻一代对戏曲的兴趣减弱等。
然而，正是因为传统戏曲的独特魅力和文化内涵，我们更需要加强传承的努力。
传承既需要继承传统的艺术技巧和表演方式，又需要适时创新与时代相结合。
对于传统戏曲来说，传承并不是简单地复制过去的经验，而是将其融入当代社会，并适应现代观众的需求和审美趣味。
只有这样，传统戏曲才能在当代社会中找到生存和发展的空间。
传承也需要教育和培养新一代的戏曲演员和观众。
通过学校和社会的努力，将戏曲纳入教育课程，培养年轻人对戏曲的兴趣和理解。
同时，引导观众从更多的角度去欣赏和理解戏曲，使他们不仅能够欣赏到戏曲的艺术之美，还能够领略其背后所蕴含的文化和情感内涵。
三、创新与保护的平衡传统戏曲的传承既需要创新又需要保护。
传统戏曲作为一项文化资源，需要保护其独特性和价值，同时也需要适应现代社会的需求和审美。
在传承过程中，需要将创新与保护相结合，寻找到一个平衡点。
表演艺术在传统戏曲中的传承与创新
表演艺术在传统戏曲中的传承与创新戏曲作为中国传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史文化内涵。
表演艺术在传统戏曲中起着重要的传承和创新作用。
本文将从表演形式、表演技巧和表演内容三个方面来探讨表演艺术在传统戏曲中的传承与创新。
首先，表演形式是传统戏曲中传承与创新的重要方面。
传统戏曲以唱、念、做、打为基本表演形式，其中唱腔是最具特色的表演形式之一。
传统戏曲中的各种唱腔，如京剧的梆子、豫剧的河南腔、越剧的嵊州腔等，都是经过长期传承和创新而形成的。
近年来，随着社会的发展和观众需求的变化，一些新的表演形式也在传统戏曲中出现。
例如，京剧中的“现代戏曲”以其独特的表演风格吸引了年轻观众的关注，成为传统戏曲传承与创新的典范。
其次，表演技巧是传统戏曲中传承与创新的关键。
传统戏曲中的表演技巧非常独特，包括身段、唱腔、表情等方面的技巧。
这些技巧在传承中得到了保留和传承，但也在创新中得到了发展和提升。
比如，京剧中的“二黄”表演技巧，通过细致入微的动作和表情，将角色的情感表达得淋漓尽致。
而在创新方面，一些表演艺术家也在传统技巧的基础上进行了改革和创新，使得传统戏曲更加符合现代观众的审美需求。
最后，表演内容是传统戏曲中传承与创新的重要内容。
传统戏曲的表演内容丰富多样，包括历史故事、古代传说、现实题材等。
这些内容在传承中得到了保留和传承，但也在创新中得到了拓展和丰富。
例如，京剧中的《红灯记》、《白蛇传》等经典剧目，通过表演艺术的传承和创新，使得这些经典剧目在当代依然具有强大的感染力和艺术价值。
同时，一些新的题材也在传统戏曲中得到了创新，如以现实题材为背景的京剧《雷雨》，通过对当代社会问题的关注和表达，使得传统戏曲更具时代性和现实意义。
综上所述，表演艺术在传统戏曲中起着重要的传承和创新作用。
通过对表演形式、表演技巧和表演内容的传承与创新，传统戏曲得以保持其独特的魅力和艺术价值。
同时，传统戏曲也在创新中不断发展和进步，以适应现代观众的需求。
传统戏剧表演艺术传承人的特性与功能
传统戏剧表演艺术传承人的特性与功能一、传承人的特性1、对艺术有热爱：传承人对传统戏剧表演艺术有着热爱和自觉的责任感。
他们认为这是一种文化遗产，需要传承、发扬。
2、扎实的技艺：传承人通过不断学习和实践，具有扎实的技艺。
他们能够准确表达传统戏剧表演艺术的精髓，同时不断创新和更新，赢得了观众的赞誉。
3、适应性强：传统戏剧表演艺术传承人必须具备极强的适应性，因为传统戏剧表演艺术是一种文化传统，可能受到各种外界因素的干扰，而传承人们需要在这些干扰的同时，不断寻找和发掘传统艺术的内在价值。
4、忠诚于传统：传统戏剧表演艺术的核心就是传统，因此，传承人必须具有忠诚于传统、继承传统的精神，他们活跃在传统与现代之间，既要在传统的基础上进行创新，又要忠诚于传统的传承。
5、有爱心、负责任：传统戏剧表演艺术传承人常常为艺术而付出，他们有着深厚的爱心和责任感，在探索传统戏剧表演艺术的同时，也将这种爱心和责任感传递给了更多的人。
1、保护文化遗产：传统戏剧表演艺术传承人是保护文化遗产的重要力量。
传承人通过继承和创新，使传统戏剧表演艺术得以保存和传承，同时也使更多人了解、认识和尊重这一文化遗产。
3、推广文化交流：传统戏剧表演艺术传承人的表演活动，不仅在本国范围内展示，还在国际间进行文化交流与传播。
他们作为传统艺术文化的承载者，为增加不同国家、地区之间的友谊和了解作出了贡献。
4、促进文化创新：传统戏剧表演艺术传承人在传承和发扬传统戏剧表演艺术的同时，也不断推进文化创新和发展，使这一传统艺术更适应于时代和人民的需要。
总之，传统戏剧表演艺术的传承人具有丰富的特性，同时也承担着重要的功能，他们是文化传承中不可或缺的一环。
他们的努力，有助于保护传统文化，弘扬民族精神，推动文化交流和发展。
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摘要：作为我国的非物质文化遗产，传统戏剧在中国文化一直占据着极其重要的地位。
近年来，我国越来越重视对非物质文化遗产的保护与传承，大力推广科学有效的方法。
本文就对传统戏剧表演艺术传承的特性与功能进行分析。
关键词：传统戏剧表演艺术传承特性与功能分析
一、引言
在现今这个人类精神文明越发进步的年代，人们对非物质文化遗产的保护也越发地注重起来，并在全球兴起了保护人类非物质文化遗产的活动。
因此，深入研究我国的戏曲表演的艺术传承的特性与功能，不仅仅是符合现代人对精神文明的追求，也可以更好地弘扬与保护我国的非物质文化遗产。
二、中国非物质文化遗产的艺术传承特点
对于保护非物质文化的措施，国际上曾有一个明确的规定：首先是以真实的文字记录或者是影音视频录像、图片留底记录，其次对相关的人物，或者是事物进行专门的保护与传承。
与物质文化遗产的传承方式不同，非物质文化遗产的传承主要是依靠着人来进行一代代地传授与讲述，从而进行传播。
传统戏剧表演艺术是以一个动态的传承模式呈现的，因此必须依靠有实际代表性的表演传承项目与表演人员。
对于非物质文化遗产的传承与发扬，必须依靠着传统的表演模式，依靠艺术家的一代代传承，因此传承人是传统戏剧表演艺术传承的一个生动的载体。
传统戏剧中，黄梅戏、京剧、越剧、京东大鼓等，都必须依靠优秀的表演艺术家对学生进行示范，演示，言传身教。
这些无论如何无法以单纯的文字形式记载出现，因此只能依靠着表演艺术家去进行传承。
人物传承的特性有以下三点：
1.非物质遗产的传承方式是依靠人为的延续。
非物质文化遗产所体现的是以往的生活以及行为发展的过程，因此非物质文化遗产的传承离不开使其延续的人，通过人来讲非物质文化遗产进行表演、复制与制作，而传承的人则是非物质文化遗产的体现与证明。
尤其是传统戏剧，如京剧，其所存在的方式也不能通过纸笔来记载，必须通过人来演绎与表现。
因此非物质文化遗产与其传承人相互依存，共存共亡，以此就体现出了传统戏剧的艺术传承的本质与特性。
2.对于传统戏剧来讲，其本身的价值、呈现状态、人们的接受程度，与传承人有着直接的关系，并非所有的非物质文化遗产都应该被延续传承。
人们所去留存的、重视的、延续的，应该是那些拥有极高的精神价值，拥有深刻意义，蕴含浓厚的民族感情，深藏民族文化与民族精神的精髓，并随着时间的发展，能焕发出更耀眼的光芒，散发出更顽强的生命力的非物质文化遗产。
3.为了保证传统戏剧表演艺术可以被更好地延存，其传承人也必须是一名非常优秀的导师：可以把本身的技能，以及从古至今流传下的各种表演技，进行一代代的延续与传承。
传统戏剧表演艺术与非物质文化遗产相比，拥有可延续性、非单一与可替代的特性，因此可以不断地培养传人，使之传统表演艺术也可以一代代地进行发展与延续，不会像非物质文化遗产一样淡出人们的视野中。
三、传统戏剧表演艺术的文化传承功能
1.对于传统戏剧的传承与发展，我们要以长远的眼光来看待问题。
要弘扬与发展传统戏剧的文化，不发展创新就意味着灭亡，因此传承人需要以开放性与包容性的眼光去看待问题、思考问题。
传统戏剧表演艺术依托于传承者得以延续，因此传承者必须以开阔的眼光去审视问题，在原有的古老的技艺基础之上吸收新的技艺，使其焕发出勃勃生气。
2.对艺术的传承不能墨守成规，要不断地更新文化内涵，真正的文化意识形态是穿越时空、时间、空间、种族、国家的一种形态意识，是从古至今无数艺术家一代代延续至今的艺术珍品，这代表了一个时期内人们对戏剧表演艺术的审美眼观与审美角度。
随着无数传承者
的发扬光大，中国传统戏剧艺术丰富了中华民族的文化内涵。
3.传统艺术的领域并不仅仅是脸谱、水袖，表演形式也不仅仅是唱念做打，而是一种基于中国传统哲学思想的，贯穿整个中国古典表演艺术的形式。
同时传统表演艺术中的场景、故事、对白等，都使得整个表演形式充满了东方的古典魅力。
四、结语
传统的戏剧表演艺术作为我国的国粹以及中国的非物质文化遗产，有着其自身独特的魅力，也在不断地去吸引现代的年轻人。
因此，传承者应从各种渠道去宣传传统的表演艺术，鼓励更多的人投身于其中，使传统经典的表演艺术形式保持着勃勃生机。