美的历程读书报告
学生《美的历程》读后感范文3篇
学生《美的历程》读后感范文3篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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美的历程读书报告
美的历程读书报告
《美的历程》是作者韩杰的一部自传体小说，讲述了一个中国普通家庭通过努力和奋斗，从贫困到富裕的故事。
通过主人公的一生，展现了中国社会从封闭到开放，从贫穷到富裕的历史变迁和个人成长的经历。
故事的主人公是一个普通的农村孩子，他在贫困的环境中长大，但是他内心始终有着对美好生活的追求。
在读书的过程中，他遇到了许多困难和挫折，但是他始终不放弃，并且通过不断努力，逐渐获得了进步和成功。
小说通过主人公的一生，展现了中国社会的巨大变化。
在主人公成长的过程中，中国正逐渐实行改革开放政策，社会开始发展起来。
主人公也因此有了更多的机会和挑战，他从一个农村孩子逐渐变成了一个城市白领。
小说中还描绘了主人公个人的成长和奋斗历程。
他从一个没有读过几年书的农村孩子，通过自己的努力和勤奋，不断提升自己的知识水平和技能，最终找到了一份稳定的工作，并取得了经济上的成功。
通过这个故事，作者希望传达人们对美好生活的追求和努力的重要性。
无论面临什么困境和挑战，只要保持努力和坚持，就能够实现自己的梦想。
同时，作者还借助主人公的故事展示了中国社会的发展和变迁，以及改革开放政策对个人和国家的影响。
总而言之，《美的历程》是一部以个人成长为主线，展示中国社会变迁的小说。
通过主人公的故事，读者可以看到努力和坚持带来的成功，以及社会发展对个人的影响。
这本书让人们明白了追求美好生活的重要性，同时也为读者提供了对中国社会发展历程的了解。
美的历程读书报告
美的历程读书报告《美的历程》是一部探讨美术发展历史的经典著作，从古希腊罗马时期一直延续至现代，详细阐述了美术发展变化的历程和背后的文化、政治、社会背景。
本书也是艺术史专业学生必读的经典之作。
书中的第一章介绍了古代文明时期的艺术风格和技术。
对于艺术史专业学生而言，了解古代文明时期的艺术风格和技术是非常必要的。
本章讲述了古埃及和美索不达米亚的壁画和浮雕，以及希腊雕塑和罗马时期的壁画和拱扇。
这些艺术作品是古代文明的精华，不仅代表了当时的文化和社会，还反映了这些文明的宗教、政治和商业。
本章内容让读者对古代文明时期的艺术有了更深刻的理解。
第二章讨论了中世纪欧洲的宗教艺术。
在欧洲中世纪时期，基督教是时代的主流宗教，因此繁荣了大量的宗教艺术。
本章详细介绍了中世纪时期的壁画、玻璃窗、木制品和画作等艺术作品。
这些艺术品不仅在审美上有着极高的艺术价值，还在宗教和历史方面有着不可替代的价值。
阅读本章让人们对中世纪时期的欧洲文化和宗教有了更深刻的认识。
第三章介绍了文艺复兴的时期，这是一个极具重要的历史时期。
文艺复兴期间，诸如达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术大师的诞生，为艺术史留下了永久的印记。
本章详细介绍了文艺复兴时期的绘画技术、雕塑和建筑。
其中的一些艺术品到今天仍然散落在意大利和其他欧洲国家的博物馆里。
对艺术爱好者来说，了解文艺复兴时期的艺术是非常有必要的。
接下来的章节讲述了18世纪的新古典主义、19世纪的浪漫主义和现代主义。
这些时期的艺术呈现出截然不同的风格和特点。
本书从中详细分析了艺术作品与历史背景、社会文化背景的关系，让读者理解艺术品创作不仅仅是艺术家个体的创作，更是政治、社会背景下的产物。
这对于专业学生而言是非常重要的领域，是我们在理解了文艺复兴、新古典主义、浪漫主义和现代主义时期的艺术作品之后才能掌握的专业技能之一。
总之，本书是一部不可多得的艺术史专业教材，对于对艺术发展历史有兴趣的读者也是必读之作。
它不仅提供了详尽、全面的历史时期的艺术作品，还深入分析了每一期艺术背后的文化、社会和政治背景。
《美的历程》读后感范文
《美的历程》读后感范文我读完了《美的历程》，心中仍余着散发出的书香，仿佛置身于一个美的世界之中。
《美的历程》是作者柏林斯堡的一本哲学作品，通过对美学的研究，追溯了美的历程的起源与发展，从而帮助我们更深入地理解什么是美。
作者在书中对美的概念进行了深入的解析，他认为美是一种超越感官的东西，是一种灵性的享受。
美不仅存在于自然界中的风景与事物之中，也存在于人类创造的艺术作品中。
作者通过对不同艺术形式的分析，揭示了美的多样性和丰富性，使我更加意识到美的广阔与深刻。
阅读《美的历程》不仅让我对美的定义有了更明确的认识，还让我重新思考了我对美的态度。
在现代社会中，很多人对美的定义越来越狭隘，只关注外表和物质享受，忽略了内涵和精神层面的美。
而《美的历程》则从哲学的角度出发，提醒我们要培养对美的感知能力，去发现和欣赏世界中的美。
此外，《美的历程》还对美的价值进行了思考。
作者认为，美不仅是一种感官的享受，更是一种道德的追求。
美的存在可以提高人们的品味和修养，使人们更加善良和贤明。
美不仅能够丰富人们的生活，还可以激发人们的创造力和想象力，促进社会的进步与发展。
总的来说，《美的历程》是一本启迪思想，提高审美能力的好书。
通过阅读这本书，我从中获得了关于美的新视野，对美的概念有了更为深刻的理解。
我认为，每个人都应该读一读这本书，从而提高自己的审美能力，更好地欣赏和创造美。
《美的历程》读后感范文（二）《美的历程》是一本令人耳目一新的书籍，其内容涵盖了人类美学的发展历程以及美的价值和意义等方面。
通过阅读这本书，我深深地感受到了美的多样性和深远影响。
首先，美的历程给了我一个全新的视角，让我认识到美学的起源和发展是一个长期而漫长的过程。
从古代希腊到现代，美学的概念和理论不断演进，涉及的领域也越来越广泛。
美不仅仅是艺术作品的表现形式，还包括自然景观、人与人之间的相互关系等等。
这让我意识到，美学是一个包容性和多元化的学科，它贯穿了人类社会的方方面面。
美的历程
李泽厚《美的历程》读书报告美是由模糊到清晰的渐进过程正如王岳川教授所讲,人类的审美是一个逐步降解的过程，从混沌未知的宇宙世界、到天、到地、到自然、最后到人类本身。
从另一个角度来看，其实这又何尝不是人类认识从模糊不清到清晰具体的过程？何尝不是人类审美具体化、细致化的表现呢？《美的历程》一书，纵向来看，李泽厚从远古图腾说起，一直到明清时期的文艺思潮；横向来看，他结合图腾、原始歌舞、青铜器、文艺思潮、建筑艺术、绘画、书法以及文学意象等诸多方面进行分析，全面而深刻的诠释了中国美学的发展历程，全面地阐述了美学由模糊到清晰的过程。
毋庸置疑，无论是美的经验还是美的体验，一定产生于人类社会之后。
远古图腾、原始歌舞可以算是美的发轫了，“将近八千年前，中国文明已初露曙光”，上溯到旧石器时代，从南方的元谋人到北方的南田人、北京人。
山顶洞人，从石器工具的进步来看，可见人类对形体性状已经有了初步的感受，这也正是人类对自然开始有了比较笼统而模糊的概念的开始。
到山顶洞人时期，出现磨制光滑、篆孔、刻纹的骨器和许多所谓的“装饰品”，比如篆孔的小砾石、篆孔的石珠、穿孔的狐或獾或鹿的犬齿，刻沟的骨管、篆孔的海钳克和篆孔的青鱼眼上骨等等。
这些装饰品相当精致，选取小石灰岩磨成石珠，用微绿色的火成岩做配饰等等，这些都表明人类已经开始对形体的光滑规整、对色彩的鲜明突出、对事物的同一性等有了最早的朦胧的理解、爱好和运用。
石器是劳动工具，然而装饰品却是精神生产、是意识形态的产物，是人类对于美的意识的萌芽。
遥远的图腾活动、巫术礼仪以及原始歌舞等是一种颇具几分浪漫主义色彩的模糊的审美体验。
远古时期，人类对自然并未有过比较清晰的认识，打雷下雨、地震火山、疾病瘟疫等等现象常常有给自然抹上了一层更加神秘的面纱，而人类在这些自然力量下显得无能为力，并且又不能够有个科学的解释，于是，自然便对人类产生了一种威慑、恐吓的力量，人类便把这种力量归结为是神灵掌控着。
《美的历程》读后感
《美的历程》读后感《美的历程》读后感9篇当仔细品读一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。
怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？以下是店铺为大家收集的《美的历程》读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
《美的历程》读后感篇1《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。
《美的历程》这部书跨度很大，从原始社会到明清王朝，波及各个朝代的方方面面，构造了一个古代美学发展的脉络图。
这部书是用美学的标准去评价中国的考古、文学、艺术……与单纯的文学审美有着本质的不同：它需要历史知识、美术知识、文学知识等等，很全面，让我有吃力的感觉。
他是以美学的标准去评价中国的考古、文学、艺术……的审美角度而著作。
书中也蕴涵着哲学知识，如：社会心理和意识形态上具有重要的位置，是他们的世界观人生观的一个核心部分。
这个核心便是在怀疑论哲学思潮下对人生的执著。
在表面看来似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。
而它们正是在对原来占据统治地位的奴隶制意识形态——从经术到宿命，从鬼神迷信到道德节操的怀疑和否定基础上产生出来的。
正是对外在权威的怀疑和否定，才有内在人格的觉醒和追求。
而书中也有着作者他所理解的艺术、美学追求。
书中说到：内的追求是与外的否定联在一起，人的觉醒是在对旧传统旧信仰旧价值旧风习的破坏、对抗和怀疑中取得的。
内容上与哲学本体论的追求一致，人的主题展现为要求与“道”——自然相同一：在形式上与绘画一致，文的`自觉展现为要求用形象来谈玄论道和描绘景物。
但由于自然在这里或者只是这些门阀贵族们外在游玩的对象，或者只是他们追求玄远即所谓“神超理得”的手段，并不与他们的生活、心境、意绪发生亲密的关系（这作为时代思潮要到宋元以后），自然界实际并没能真正构成他们生活和抒发心情的一部分，自然在他们的艺术中大都只是徒供描画、错彩镂金的僵化物。
读《美的历程》有感10篇
读《美的历程》有感读《美的历程》有感10篇细细品味一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得体会，这时就有必须要写一篇读后感了！那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是小编为大家收集的读《美的历程》有感，欢迎阅读与收藏。
读《美的历程》有感1乍一看这本书真是透着一股神秘劲，美怎么会有历程的呢？难道以前美的东西现在又不美了？于是我选择了它。
想看看这位学者如何为我解疑。
这本书采用了时间顺序，从远古时期到宋元明清，将每一段时期的艺术特色结合社会背景，介绍了五花八门的东西，图腾、青铜器纹饰、诗词、小说戏曲，实在是叹为观止。
在此之前，我是不知道还可以这样说美的，如此抽象的字却被描述的这样具体真是从心底里敬佩李泽厚这位学者。
美到底是什么？从此书中看，浪漫主义是美，理性精神是美，山水意境亦是美，它是感性的，也是深刻的。
作为一个理科生，对历史了解十分有限，但也不认为此书晦涩难懂。
每一个字中都蕴含着历史文化，细细斟酌，又与之前理解的不太相同了，这便是语言的美吧。
在这张大画卷中，我仿佛看到了伟大的祖先们对美的积极追求，在社会背景这个大熔炉中，人们在适应它，承受它，却从停止过对美的探索。
第一次明白美竟然可以如此源远流长，此书中描写的都是深刻意义上的“美”，他们是鲜活的，它们身上有着历史的烙印，且大多是深不可测的，真是“可远观而不可亵玩焉”。
读后感·这与我先前理解的美大有不同。
在我看来繁花似锦是美，一枝独秀亦是美，不过是理解的层次不同罢了。
作者笔下的美是艺术的美，绘画、雕塑、建筑、文学、书法等，这些自然也是美，既是艺术的美，更是中国历史的美，艺术精神的美。
汉代文艺反映了事功，行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意趣，以小说、戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。
那么这本书又是在怎样的社会背景下产生的呢？原来20世纪80年代是中国社会产生的“美学热”，它是思想解放运动的产物，人们从长期压抑中解放出来，人们迫切希望有这样一本书出现，所以它便应势而生了。
读书报告《美的历程》
念书报告《美的历程》——念书报告之《美的历程》纲要。
在美学课上，老师向我们介绍了李泽厚先生的《美的历程》，我利用假期看完这本书，我意会到好多。
作者对中国数千年的艺术，文学做了归纳描述。
固然我并未完整读透《美的历程》，可是丰富了好多，同时填补了好多从前一孔之见甚至忘记了的文学知识。
《美的历程》的覆盖面很广，从太古图腾讲起向来到明清期间的美学。
要点词：作品简介个人感想浅评作者简介。
李泽厚，湖南长沙人，北京大学哲学系一九五四年毕业。
李泽厚先生成名于上世纪五十年月，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会化相一致”的美学观卓然成家，确定了其在美学界的重要地位。
同时，李泽厚先生还是中国社会科学院研究员、教授。
一九八八年入选为巴黎国际哲学院院士，一九九八年获美国科罗拉多学院人文学荣誉博士学位。
著有《批评哲学的批评——康德述评》、《我的哲学纲要》、《中国思想史论》、《美学论集》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、《走我自己的路》、《世纪新梦》、《论语今读》、《已卯五说》、《历时本体论》等书。
《美的历程》叙述了从古到现在的美学。
全书一共分为十个章节，下边我把目录摆列一下，第一章龙飞凤舞，第二章青铜饕餮，第三章先秦理性精神，第四章楚汉浪漫主义，第五章魏晋风采，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韵外之至，第九章宋元山川境界，第十章明清文艺思潮。
从太古期间的早期美学向来到明清期间的美学，全书归纳性的叙述了中华几千年的美学史。
第一章主要叙述了太古期间的图腾崇敬和原始歌舞艺术。
远古期间的图腾崇敬主假如对自然图腾的崇敬，华夏族对自然鸟兽虫鱼的崇敬上涨到一中崇奉。
第二章是青铜期间的铜器文化在到此后讲到汉子的发源，汉字有着几千年的历史，是世界上最古老的文字之一，并向来应用到现代。
而汉字也有着自己的美学价值，这就是书法。
自产生汉字起便有了汉字的书法艺术。
书法是中国特有的线条艺术，书法艺术不停发展并且上涨到美学的价值。
第三章主要讲先秦期间的百花怒放。
《美的历程》读后感
《美的历程》读后感《美的历程》读后感12篇读完一本名著以后，你有什么领悟呢？写一份读后感，记录收获与付出吧。
是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编收集整理的《美的历程》读后感，欢迎阅读与收藏。
《美的历程》读后感1《美的历程》的作者是李泽厚。
全书共分十章。
作者把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
其内容从远古的"龙飞凤舞"，从动物形象符号化为抽象几何纹，到先秦的儒道互补、楚辞汉赋的浪漫主义，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起，就像一位饱含情感的亲临者，以优美的语言为笔，以历史的遗证为据，向我们娓娓道来巍巍中华的悠久美学发展历程。
读书体会通读全书后，我印象最深刻的是以下体会：1、审美意识总是在一定的历史文化中发展，并通过对审美对象变现出来。
如果我们把所有审美对象当做线条，这个线条是流动的，不断变幻的。
在每一个章节中，作者都在开篇介绍当时的社会状态，企图把整个美学的发展置于社会状态之下，用当时的历史文化背景来解释该时代美的特征和发展因素。
例如第七章《盛唐之音》，作者先交代了当时的社会变化，结束了数百年的分裂和内战，普遍施行均田制，李唐帝国在政治、财政、军事上都非常强盛，南北朝那种农奴式的人身依附逐渐松弛；非门阀士族即世俗地主阶级的势力在上升和扩大，无所束缚地创造和革新，是对有血有肉的人间现实的肯定和感受，憧憬和执着，一种具有青春活力的热情和想像，渗透在盛唐文艺中。
其典型代表，就是唐诗。
艺术对象宗教意味的由浓变淡更加明显地体现了这一点。
远古图腾是古人对想象中神明的想象、再现。
到了青铜时代，随着物质劳动和精神劳动的分离出现了一批所谓精神领袖，虚构出宗教神话的物态。
先秦各流派思想对礼法的追求，之前天马行空的想象受到理性的渗透和制约，开始将审美对象客观化，神已不再是恐惧神秘的存在，而是神话、历史和现实的三体混合。
美的历程读书心得体会（通用26篇）
美的历程读书心得体会（通用26篇）美的历程读书篇1《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。
全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。
它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。
作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。
本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。
如第七章《盛唐之音》。
提起唐代的艺术，相信大多数人都会最先想到唐诗。
唐诗正是盛唐艺术的典型代表，也是中国诗歌艺术的顶峰。
那么，它何以出现在这一时代呢?作者的分析给出了答案。
唐代是中国古代最为辉煌的时代，帝国初始，在政治、财政、军事上都非常强盛，对外开疆拓土，军威四震，国内则是相对的安定和统一。
一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外贸易交通发达，同样也带来了异域的文化。
这是空前的古今中外的大交流大融合。
无所畏惧无所顾忌地引进和吸收，无所束缚无所留恋地创造和革新，打破框框，突破传统，这就是当时的社会氛围和思想基础。
在政治上，官阶爵禄日益代替阀阅身份，成为唐代社会视为荣誉所在。
先前的门阀士族被压制，世俗地主阶级的势力在上升与扩大，科举制度的确立，使得知识分子可由考试而做官，参与和掌握各级政权，打破了先前门阀世胄的垄断，一条充满希望前景的新道路在向他们开放。
等待着他们去开拓。
个人、民族、阶级、国家都处于欣欣向荣的上升阶段。
就在这样的社会条件下，孕育出了盛唐艺术，孕育出了唐诗。
它蕴含着对有血有肉的人们现实的肯定和感受，憧憬和执着，渗透着具有青春活力的热情和想象，即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪烁着青春、自由和欢乐。
《美的历程》读后感12篇
《美的历程》读后感12篇《美的历程》读后感1第一次接触到《美的历程》这本着作应该追溯到大一下半学期的自然设计课上。
由许多民间艺术的片段中逐步引申到华夏5千年的艺术的承接和脉络，让人不觉感叹到中华文化的博大精深。
这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。
虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。
从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。
从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。
形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。
本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。
曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。
根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。
虽然仅是一些根据的猜测。
对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。
随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。
从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。
以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。
他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。
整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。
《美的历程》读后感
《美的历程》读后感《美的历程》读后感范文《美的历程》读后感范文1我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。
书的题目就让人很想知道下面的内容是什么，很吸引人。
你去过天安门前的中国历史博物馆吗？假如你对那些史实并不非常熟识，那么，作一次美的巡礼又如何呢？那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些闻名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹......的想象画像，它们展示的不正是可以使你干脆感受到的这个文明古国的心灵历史么？时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，常常使人一唱三叹，流连不已。
我们在这里所要匆忙迈步走过的，便是这样一个美的历程。
那么，从哪里起头呢？得从遥远得记不清岁月的时代起先，书的一开头就用：美是关乎心灵的事情，不行复制，几近于间或雪上留痕，一线佛里梵音。
所以记录美的历程，实在是吃力不讨好，承载它的除了美自身，更在于后来者谛视的心灵敏锐度。
这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。
前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。
美学和哲学是我今年颇感爱好的两门学科，虽然这与我的专业学科没有太大的必定联系，但它们却深深吸引着我。
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于详细艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。
于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等凄惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是凄惨现实的艺术写照；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是安静、超群、飘逸的，正是这与人世间的剧烈反差，使得人们把无望中的希望、美妙的志向都寄予在它身上。
美的历程读后感
美的历程读后感美的历程读后感（通用28篇）美的历程读后感篇1李泽厚先生关于美学和文艺学的著作，先生对中国历史和文化的熟稔和独到的分析，美的历程是一部中国美学文化的梳理和回顾，就像先生说的，只要相信事情是有因果的，历史地具体地去研究探索便可以发现，文艺的存在及发展仍有其内在逻辑。
作为美学著作却拥有非凡的文字的美，李泽厚果然是大家。
从龙飞凤舞到青铜饕餮，先秦楚汉魏晋南北朝，盛唐宋元明清，一个民族的历史，一个民族的文化演变，有始终不变的内涵传承不息，而随着社会的变革新的阶级，生活方式以及个人的个性化的独创的汇聚让这条文化渊源成为汪洋肆意的文化海洋。
这是一个民族最引以为豪的`。
感谢先生为我们梳理了整个脉略，美的历程，也是国人美的意识和人的意识觉醒的颂歌。
美的历程读后感篇2美的历程，是一部中国文化史，是一部中国美学史，是一部中国哲学史，是一部中国文学史。
任何时期关于美的呈现，都是在当时经济，文化，政治等社会条件制约下，社会主流思想抑或被压抑情感的艺术再现。
它们通常是由人民大众和社会精英创作而成，在人类社会早期，劳动人民起着较为决定性的作用。
伴随着人类历史的发展进步，人民的心智水平普遍提高，社会分工也日趋精细化，艺术逐渐成为某些职业相关的.活动，也就逐渐与日常生活分化开来。
而在任何时期，社会精英相对掌握着整个社会结构的话语权，他们的思想，对美的认知也就比较具有代表性。
美的历程就是这样一本书，作者通过人对类历史上各个时期社会文化生活及整个时期社会状态的反映，映射出不断发展与变化的美。
美的历程读后感篇3青铜的巅峰时期是从殷商后期至周成康昭穆之世(参照郭沫若对殷周青铜器的四个分期)，这一时期的青铜饕餮呈现出狞厉神秘的崇高美，是奴隶制时代精神和艺术符号的象征，到春秋时，随着殷周以来远古巫术宗教观念传统的`褪去，青铜的造型和纹饰日益生活化，同一时期的社会意识形态也进入了中国第一个理性主义时期。
殷商时期另外值得一提的是甲骨文的出现，源自于甲骨文的汉字是符号，亦是绘画，绘画这一特征留给了书法艺术家极大的想象空间，通过塑造线条来表达自己的情感。
《美的历程》读后感(优秀6篇)
《美的历程》读后感（优秀6篇）《美的历程》读后感篇一一初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样欣赏美。
在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。
例如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。
作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，在当时影响了那多的年轻人。
由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍“美的历程”时的连贯性、简洁性。
虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。
“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。
我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。
作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。
二在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变，并在充足的个例分析之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。
但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。
读者在历史教科书上面读到的一直都是清晰的朝代界限，唐诗、宋词、元曲、明清小说，这在很长一段时间让普通读者曾经认为唐诗就是唐代才出现辉煌的，却不知道诗歌从内容的广度到形式的完美都经历了前代的积累；误以为宋词是不可逾越的高峰，却不知道唐朝也有不一样的“唐词”风格，清代的词却是在内容形式上臻于完美了。
美的历程读后感【优秀4篇】
美的历程读后感【优秀4篇】（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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美的历程读书报告
美的历程读书报告•相关推荐美的历程读书报告《美的历程》读书报告——浅谈中国美学规避人工秩序的思想[内容提要]李泽厚，著名哲学家，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会性相统一”的美学观卓然成家。
他的著作《美的历程》回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度统一了社会与自然，探讨了美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”等问题，并提出美学与人类命运相关联的前景。
本文分析了这本著作产生的背景和主要内容，并通过作者第九章宋元山水意境，深入探究了中国艺术中规避人工秩序，师法自然的思想，本文认为这是中国美学的独特观念。
[关键词]美学人工秩序宋元山水自然[序论]《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字，但它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺的数千年华夏民族的艺术发展，读之使人神驰千年，邀游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉到华夏民族美的足迹。
在《美的历程》的第九部分“宋元山水意境”中，他认为：北宋山水画为“无我之境”，南宋山水画为“无我之境”到“有我之境”的过渡，元代山水画为“有我之境”。
两宋以来中国艺术从总体情况上看，可以说是以“损”道来进行艺术创作，即荡去一切形式上的束缚，从人工秩序中逃遁，回归到法尔自然的世界，这样的世界才是生命意义的根本，才是安顿心灵的灵囿。
“虽由人作，宛自天开”是中国艺术的一个纲领。
中国艺术家认为，人的秩序是理性的、知识的、雕琢的，而天的秩序是自然的、自由的、无拘无束的。
本文读后感围绕宋元山水画中所体现的中国艺术家从人工秩序中逃遁的思想展开一些论述，并从中国美学的相关命题中，谈规避秩序的问题。
[内容简介]概括的讲，本书从历史的角度理出中国美学思想发展的来龙去脉，是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
全书共十章，作者分章节引领大家走入一场美的巡礼。
第一章，《龙飞凤舞》。
远古年代，有氏族的图腾崇拜，蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙图腾。
与龙蛇同时或稍后，凤鸟则成为中国东方集团所顶礼膜拜的另一图腾符号。
2023年《美的历程》读后感12篇
2023年《美的历程》读后感12篇《美的历程》读后感1终于把李泽厚先生的《美的历程》看完了，从上美学课以来，一直对美学这门学科懵懵懂懂，也不知道美学具体定义是什么，“美学是研究形象的人文社会科学”这是我对美学的初步理解，不知道是否把美学的定义理解的很透彻。
在美学课堂上一直听的迷迷糊糊，美学老师推荐了几本美学书，我选择了其中的《美的历程》来认真的读，希望能够加深对美学的认识。
看完这本书我领悟到很多，作者对中国数千年的艺术，文学做了概括描述。
虽然我并未完全读透《美的历程》，但只是丰富了很多，同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的文学知识。
《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起一直到明清时期的美学。
《美的历程》讲述了从古至今的美学。
全书一共分为十个章节，下面我把目录罗列一下，第一章龙飞凤舞，第二章青铜饕餮，第三章先秦理性精神，第四章楚汉浪漫主义，第五章魏晋风度，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韵外之至，第九章宋元山水意境，第十章明清文艺思潮。
从远古时期的早期美学一直到明清时期的美学，全书概括性的讲述了中华几千年的美学史。
第一章主要讲述了远古时期的图腾崇拜和原始歌舞艺术。
远古时期的图腾崇拜主要是对自然图腾的崇拜，华夏族对自然鸟兽虫鱼的崇拜上升到一中信仰。
第二章是青铜时期的铜器文化在到后来讲到汉子的起源，汉字有着几千年的历史，是世界上最古老的文字之一，并一直应用到现代。
而汉字也有着自己的美学价值，这就是书法。
自产生汉字起便有了汉字的书法艺术。
书法是中国特有的线条艺术，书法艺术不断发展并且上升到美学的价值。
第三章主要讲先秦时期的百家争鸣。
包括了春秋战国时期的礼乐精神和中国诗歌的“赋比兴”。
儒家的“仁”的思想，法家的“依法治国”，墨家的“兼爱非攻尚贤”道家的“清静无为”，等这些百家争鸣的思想演绎了先秦时期的礼乐精神。
而《诗经》这部伟大的著作更是把中国的“赋比兴”表现的淋漓尽致。
第四章讲的是楚汉文化。
屈原的《离骚》是楚文化的代表，汉赋，壁画是汉代的代表。
美的历程读后感
美的历程读后感美的历程读后感（精选27篇）当阅读完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，现在就让我们写一篇走心的读后感吧。
那要怎么写好读后感呢？下面是店铺精心整理的美的历程读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美的历程读后感篇1本学期，我拜读了李泽厚先生的作品《美的历程》，书中他把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握。
带领读者对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》全书共十个章节，其内容从远古的“龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到“人的觉醒”、“文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。
书中李泽厚先生带领我们领略了中国书法“线的艺术”美，细细品味唐诗的丰神情韵少年才气和宋词的筋骨思理、思虑深沉，聆听李白那飘逸而瑰丽的浪漫文学交响诗，深度解析杜诗颜字韩文中的“破旧”与“立新”，体味宋代艺术追求上的空灵、含蓄、平淡与自然之美……同时，让读者认识到中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系与韵律。
强调的更多是对立面之间的渗透与协调，而非对立面的排斥与冲突。
书中多次提到的“有意味的形式”让我印象深刻。
“有意味的形式”是贝尔提出的，他认为视觉艺术的根本在于他们都是“有意味的形式”，坚持从“美在客观”来解释美。
在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。
对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。
“有意味的形式”恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。
而中国书法艺术则是后者。
李泽厚先生对中国书法艺术的.阐释，让我更深刻的体会到书法“线的艺术”的美感。
关于读美的历程的读后感(四篇)
关于读美的历程的读后感美从生命开始，走向生命，融化生命……——题记曾经以为，自己明白了美的真谛;曾经以为，美只是一种纯粹的客观存在;曾经以为，美是冷峻而遥不可及的;曾经以为，美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。
镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏……浮华的城市，斑驳的光影，阑珊的灯火，如昼的黑夜，喧闹的人群。
眼前的一切，让我迷茫，困惑，矛盾。
美在哪里?是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒?是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼……鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。
渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。
渐渐发现，美是庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。
真正的美是让人的灵魂颤动的。
她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。
美一直在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。
温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。
生活给予美以生命，美给予生活以感动。
《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。
从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。
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——读《美的历程》有感
【摘要】本文是作者阅读《美的历程》后的一些想法，从《美的历程》内容出发，结合中国古代历史，指出中国美学发展历程，中国美学的发展与中国的经济、文化、时代特征息息相关。
中国独特的地理特征、文化特征形成了中国特有的美学历程。
【关键词】美学、历史、文化
一、作者介绍
《美的历程》是中国美学的巨作,凝聚了作者李泽厚先生多年研究.他把中国人古往今来美的发展展现在大家眼前。
本书展现出中华民族这段波澜壮阔的美的历程。
李泽厚是湖南长沙人，出生于1930年6月，1954毕业于北京大学哲学系，现为中国社会科学院哲学研究所研究员、巴黎国际哲学院院士、美国科罗拉多学院荣誉人文学博士。
获得诸多荣誉，是中国哲学大家。
二、主要内容及思想
本书只是中国古典文艺的一次匆匆巡礼，从原始时代到明清时期娓娓道来，讲述了中国古典艺术的发展。
从远古的龙飞凤舞的图腾的出现与发展，到明清时期的绘画与工艺，沿着历史的长河，带领着我们读者领略中国的美的发展历程。
通过大量史料的举例，大量排比句的使用，将中国古典美学的发展画卷栩栩如生地铺陈在我们的面前；通过运用大量的反问句，将本书的观点强烈地表达出来。
（一）、青铜时期
我们中华民族有着悠久的上下五千年的历史，是四大文明古国中历史唯一没有断层的古国，中华民族的文化也有着比过去所知有远为长久和灿烂的历史。
在将近八千年前，我国的文明就已经初露尖角，我国独特的地理位置、独特的生产生活方式产生了独特的图腾，中国的原始图腾是中华大地独特的地理位置孕育出来的独特的文化。
从最开始如儿童画般的涂鸦，到三星堆的人面、兽面雕塑，我们的图腾随着时代的发展而变化，由写实、具象到几何化、抽象，最初这些变化并不是因为人类对美的追求，而是出于当时的统治的神秘性的要求。
而且同在中华大地上，中原地区不同部落的图腾也是不一样的，现在多见的龙凤图腾，是在黄帝大战蚩尤后部落合并，图腾一步一步演化而来。
作为一名当代的艺术生，课外去的最多的地方就是各大博物馆，本学期有幸多次参观了国家博物馆，在国家博物馆中看到诸多中国史前的文物，也曾注意观察过蛙纹图腾、鸟纹图腾。
在我看来它们是美丽的，漂亮的，是值得我们现代设计学习的。
当时的我只是单纯的当作花纹来欣赏，但同时也会困惑文物上的花纹为何是这样？有什么来历？又有何意义？本书看到这里便解开了我的疑惑，也让我对我们中华民族史前文化有了更深的了解与体会。
同时原始歌舞也是图腾的一种表现，也是一种作为图腾所标记、所代表的，是一种狂热的巫术礼仪活动。
在一方面图腾的变化还是是时代特征的反映，在相对稳定的母系社会，图腾也是愉悦、轻快的。
到青铜器时期就是动荡的时代，于是也有了类似三星堆的人面、兽面青铜武器。
这个时期的青铜器表情狰狞、可怕，青铜雕塑的花纹装饰也给人一种压抑、紧迫的感觉。
这无疑都是与当时的时代背景有关的。
（二）、先秦时期
到了先秦时期百家争鸣，时代在不断发展，在北方总的思想趋势还是理性主义为主，这个时代的理性也对我国历史上的美学发展有着深远影响，在南方却是以屈原为首的楚辞为代表，浪漫而又充满神秘色彩，上古时期的神话故事、神话传说在南方得以保留。
而到了汉朝，不得不提的就是汉赋。
汉赋雄浑、汉与楚是不分家的，楚地的浪漫气息影响着汉赋。
汉朝的富饶与强大是汉赋生长的沃土，汉朝的统治者也大力推崇汉赋，但是汉赋却在后世的某些学者看来，过于浮华，辞藻过于华丽。
但是这一特色并不只是单单的体现在文学上，而是体现在当时的方方面面，汉朝的房屋建筑，是空间规模宏大的，在宗教方面，
壁画主题也由宗教故事变成对现实人物故事的表现，而雕塑风格也是古朴浑厚的，给人一种和蔼可亲之感，这些都是当时时代的反映。
生活在繁荣稳定的大汉给人一种幸福的感觉。
（三）、重要转折时期
中国的古代社会有着三个重大的历史转折点，分别是魏晋南北朝时期、中唐时期和明中期。
在魏晋时期，社会动荡，王朝更迭频繁，在这样的时代背景下，作品里都透着淡淡忧伤。
在那个时代，突出的是对人生短促的感叹、喟叹，也促成了那个时期人们思想的觉醒。
也是在这个时期，文学才开始成为一门艺术，在汉代文学只是宫廷的玩物，语言大师只是弄臣而已，而像司马迁、张衡等人并不是作为文学家而是作为史官、大臣而出名的。
从曹丕开始文才作为艺术开始发展的，开始研究文本身的形式和内容。
于是在那个时代产生了一批如陆机的《文赋》、钟嵘的《诗品》、刘思勰的《文心雕龙》等影响后世的对文学进行分析、讲解的作品。
不仅仅是在文学，在绘画、书法方面也开始讲究创作规律和审美形式。
在宗教方面魏晋时期盛行佛教，也是因为现实世界中的动荡，一方面统治者通过对佛教的宣传麻痹百姓，另一方面，百姓也通过佛教来逃避现实。
北魏时期的佛教还是初期的佛教，本土化元素较少，多为印度佛教中的割肉贸鸽、舍身饲虎等故事，以印度题材为主。
等佛教发展到了唐朝又有了新的面貌。
这些对美的追求反映的是当时的社会风气、社会思潮。
在那个充满动荡、混乱、灾难的年代，表面上看起来潇洒不羁，但是骨子里却执着于人生，对生活感到恐惧，这也是魏晋风骨独特的一面。
（四）、中唐时期
到了唐朝，是中国古代最为灿烂的时期，唐朝的国力强盛，对外开拓疆土、对内社会安定繁荣，南北方文化交融，中外贸易发达，异国文化也引进来，文化的大融合形成了盛极一时的盛唐风尚。
在这种时代背景下，就连描写战场的边塞诗也是豪迈的、勇敢的、一往无前的。
而本书中所说到的盛唐之音，并不是狭义的指盛唐时期的诗文“少年才气发扬，遂为唐体，晚节思虑深沉，乃染宋调。
”、“唐人可以有宋调、宋人可以发唐音”，诗人的文风也会随着时间的推进而变化。
盛唐时期诗歌的巅峰无疑是李白，李白的美是浑然天成的，而杜甫的美却是有章法可寻的，后世的我们是可以学习的。
诗歌与音乐是不分家的，诗歌多能被谱成曲在街市中传唱，而书法与舞蹈也有着相似的道理，张颠从公孙大娘舞剑中悟出书法在纸上的舞蹈之道。
到了中唐，均田制不再实行，南北经济交流、贸易发达；科举制确立，世俗地主势力越来越强大。
这一变化，体现在中唐的佛教中，菩萨的形象小了，供养人的形象越来越大，而壁画的内容也由神故事，变为现世生活中的贵族的生活的描写了。
虽然经历了安史之乱，但是大唐的经济并没有走下坡路，仍然是繁荣的。
正是在中唐时期迎来了空前的诗坛盛况。
（五）、宋元、明清时期
到了宋元时期，中国话的山水画到达巅峰时期，但是早在六朝时期就有了对山水的描绘的作品，但是去并不发达，到了唐朝也只是“山峦若土堆，树木如拳臂”，但是到了中唐之后宗教意识渐渐减弱，社会意识加强，人们重视起自己的生活，山水画才算是发展起来。
从中唐开始，中国封建社会开始走下坡路，到宋朝确立起来。
而明朝中后期，资本主义萌芽开始出现，反映到文学领域便是一种反抗思潮，涌现大批思想家、文学家，明清小说发展起来。
作为当代的一名学习景观设计的学生，看了这本书深受启发，中国美学的发展与历代的社会时代背景是分不开的，艺术是时代的反映，我们做设计也要和时代相结合。
在我看来，阅读本书就如同在书本里逛国家博物馆一般，也解开了许多我之前在博物馆里的困惑。
以前在博物馆中虽然是在观赏，却也只是在简单的观赏，并没有过多的思考。
但是读完本书，让我收获颇多，让我体会到中国文化的博大精深，中国艺术的发展历程是那样漫长的，同时代背景是紧密相连的。
三、想法与观点
（一）个人主要看法和观点：
1、本书是对中国传统艺术的发展做了一次简单的介绍，带领读者进行一次粗略的游览
2、本书进行大量的举例说明，让原本难以体会的文字，生动的呈现在我们面前
3、中国美学的发展与时代背景是密切不分的，汉朝雄浑古朴，魏晋忧郁感伤，唐朝盛
世等等，文艺作品都是时代的反映，各具特色。
4、中国有着延续了上下五千年的文化历史，其中的美学积淀是十分深厚的，值得我们
运用到现代的设计中，将传统和现代相结合，从而创造出属于我们中华民族的作品。
（二）、读后主要困惑与问题：
1、本书文字叙述较多，较为枯燥，有许多专有名词，难以理解。
2、本书只是一次中华民族美的历程的简单的介绍，但是我们中华民族有着上下五千年
的浑厚历史，历史中美学的发展在我们现代又该如何研究呢？
【参考文献】
1、李泽厚，《美的历程》，版次2009年7月第一版、出版地北京、出版单位三联书店。