浅谈具象油画中的轮廓线
美术线条构技巧
美术线条构技巧美术线条的运用是绘画中非常重要的一部分，它能够准确地描绘出事物的形态、结构和表达出绘画作品的情感。
在绘画中，运用不同的线条构技巧可以使作品更加生动有力，并展示出不同的艺术效果。
本文将介绍一些常见的美术线条构技巧，以帮助艺术家们在创作中充分发挥线条的表现力。
一、轮廓线的运用轮廓线是绘画中最基本的线条之一，它能够为物体赋予形状并突出物体的边缘。
在绘画中，如果要突出物体的形态，可以使用粗细不一的轮廓线来表达物体的外观特征。
比如，在描绘建筑物时，可以用较粗的线条勾勒出建筑物的外形，这样可以使建筑物更加有力量感和稳定感。
二、动势线的运用动势线是指通过线条来表现物体运动或者在静态中表现出动态的效果。
在绘画中，如果想要表达出物体的运动状态，可以运用曲线型的线条，例如弯曲线、螺旋线等，这样可以增添作品的动感。
同时，可以根据物体的运动方向和速度来选择线条的曲度和密度，以使运动更加真实可感。
三、明暗线的运用明暗线是通过线条的明暗变化来表现物体的光影效果和质感。
在绘画中，通过运用明暗线可以使作品更具立体感。
比如，在描绘人物时可以通过细腻的线条来表达出脸部肌肉的轮廓和线条之间的阴影，这样可以使人物更加生动逼真。
四、装饰线的运用装饰线是用于装饰绘画作品的线条，它能够增添作品的美感和艺术效果。
在绘画中，可以通过细腻的装饰线来表达出绘画作品的细节和纹理，从而使作品更加精致和丰富。
例如，在描绘花朵时，可以使用曲线型的线条来表达花瓣的纹理和花蕾的细节，这样可以使花朵更加生动鲜活。
五、线条的变化线条的变化是表现线条构技巧的重要手段之一。
在绘画中，通过线条的粗细变化、长短变化和曲直变化等，可以表达不同的情感和意境。
例如，在描绘风景时，可以使用细腻的线条来表现远处的山脉和树木，而使用粗犷的线条来表达近处的岩石和植物，这样可以使作品更加有层次感和立体感。
综上所述，美术线条构技巧在绘画中的应用极为重要。
艺术家们需要充分发挥线条的表现力，通过合理运用轮廓线、动势线、明暗线、装饰线和线条的变化等技巧，来创作出充满生气和艺术感的绘画作品。
【精品】试论现代油画中线条的表现力
试论现代油画中线条的表现力摘要线条在绘画中作为一种表达方式，是通过画家的笔法和力度表现出物体的形体与画家自身的情感。
一副好的油画作品除了取决于文化背景、时代潮流、人文习俗这些以外，更注重的是画家自身的用笔和投入的感情。
油画注重一个“形”关键词：油画;线条;情感;表现力AbstractAs a form of expression in the oil painting, the lines show the shape of the object and the painter's emotion through the artist's brushwork and strength.A good oil painting works in addition to the cultural background, the trend of the times and the humanities and customs, but also pay more attention to the artist's own pen and devotion.Painting pays attention to a “shape”, and the line is the best interpretation of this form.This paper based on the analysis of the lines in the modern oil painting performance,briefly introducing the performance and emotional lines, and focusing on the status and performance of different lines of painting in modern oil painting, finally summarizes the important role and significance in modern painting inthe lines.Key word:painting;line;emotion;expressive force 目录中文摘要Ⅰ英文摘要Ⅱ引言１（１）现代油画中的线２１．线条的定义及特点２２．影响线条的因素２（２）现代油画作品中线的表现力分析２１．现代写实油画中线的表现力分析３１．１民族性的线性情节３１．２写实派油画家的情感表达４２．现代印象派油画中线的表现力分析４２．１线的情感４２．２线条的技法处理５２．３印象派画家的情感表达５３．现代抽象派油画中线的表现力分析５３．１线条的抽象美５３．２线条的秩序美６３．３抽象派画家的情感表达７（三）启示与思考７１．现代油画中线的运用８２．线在现代油画中的探索与思考８２．１现代油画中线性语言的思考９２．２现代油画中线语言探究１０参考文献１２致谢１３引言纵观历史全局，就一个画家而言，线条是他自身表现情感的一种痕迹，在油画作品中是不可或缺的一部分，在现代油画界的位置不可撼动。
油画创作中线条的美学特征与运用
油画创作中线条的美学特征与运用【摘要】油画创作中线条是不可或缺的要素，它不仅在作品中起着重要的视觉引导和构图作用，还承载着艺术家的情感和表达。
本文首先介绍了线条在油画创作中的重要性和美学作用，接着从基本定义、分类、表现形式入手，探讨了线条的美学特征对作品的影响，以及其在构图和视觉引导中的作用。
对线条的运用技巧进行了分析，并提供了实例。
在总结了线条在油画创作中的重要性，展望了未来线条的发展和应用前景，并呼吁对线条的技巧和美学特征进行深入思考，以丰富油画创作的表现形式和艺术内涵。
通过本文的探讨，读者将更深入地理解线条在油画创作中的重要性和多样性，为未来的创作提供更多的灵感和思路。
【关键词】油画创作，线条，美学特征，引导，构图，技巧，实例分析，重要性，发展，应用前景，思考。
1. 引言1.1 介绍油画创作中线条的重要性油画创作中线条是至关重要的元素，它不仅仅是画面中的轮廓和边缘，更是表达艺术家思想和情感的重要途径。
线条可以传达作品的节奏、情绪和主题，是构成画面结构的基础。
通过线条的表现，艺术家能够引导观众的视线，控制视觉的节奏和流动，创造出丰富多彩的视觉效果。
线条在油画创作中扮演着连接色彩和形状的桥梁，它可以表现出物体的质地、形态和空间感，丰富作品的层次和立体感。
线条的粗细、方向、曲直等特征都能影响观众对作品的感知和理解。
艺术家在创作过程中需要深入理解线条的美学特征，灵活运用各种线条表现技巧，使画面更加生动和有趣。
在油画作品中，线条的使用不仅是为了表现形式和结构，更是为了传达情感和思想。
艺术家可以通过线条的变化和组合来表达自己的独特视角和审美观念，创造出独具个性和风格的作品。
深入理解和掌握线条的美学特征对于油画创作至关重要。
1.2 讨论线条在美学上的作用线条在美学上的作用是非常重要的，它不仅仅是画面组成的基本元素，更是可以传达情感和表达主题的关键。
线条在油画中可以通过细腻的笔触和精准的构图来引导观众的视线，营造出不同的氛围和情绪。
谈油画风景中的线
一、线说起线条首先让我们想到的是中国的绘画、书法。
线在传统中国画中是一种最基本的形式要素，积淀着浓厚的民族内涵。
它以深层的民族心理为内容。
倾透画家情意的笔力为基质，将自身的格调和美感发展成为超越时空的形式，故线条对于中国画家而言有一种独特的审美情感和认知能力。
线在西方绘画中同样起着重大作用。
西方的绘画一直是在创造色、线、形交错的世界，从来也没有忽视过对线的应用。
在西方史前艺术中，像法国阿里埃日尼奥洞穴里所画的野牛，辉煌的中世纪壁画，文艺复兴时期的肖像画，法国十九世纪的新古典主义，到近代的野兽派，立体绘画，抽象绘画等等，无不“应用准确有力的线条，达到生动传神而著称。
”在油画语言中，不受束缚的线条可称为表达线，受到束缚的线称之为轮廓线或内线。
线还有其感情作用，线条有她独立的审美情趣，不同的线条可以产生不同的抽象表情。
直线使人想到平静、耿直、刚硬、规矩、庄重、整齐。
水平线，可以使人想到永不停的道路，直线是最基本的水平线。
曲线，使人想到柔韧，舒缓，波动，不平静，飘忽，生动，自由。
线条做为一种形式主题，它是真实性在于让一切可视的世界服从于线条。
线的粗细，长短，轻重，交叉，对称，疏密，反复，重叠连续，均衡，节奏和韵律等，都集中和沉淀在线的律动中，它不仅能表现万物的性质、空间和生命，而且具有丰富的意念和审美意趣。
二、线条的审美性线条审美意趣具有自身的气质和特殊的样式。
表现两个方面，即线条所表现的形象气质和线条所体现的每个画家的意思气质。
描绘对象的气质，是绘画中客观形象的典型，所谓的“言之无物”的画并不是一幅好画，能准确而简练的表现出自然万物，才是最好的。
在表现具体形象是，线条在处理上采用贴近人物气质的表现手法，线条的表现用不同变化及它的平直舒展，波浪曲折，短促顿挫。
由于其侧重点和处理的不同，反映出的人物形象，气质也会不同。
可使人物更典型，更生动和更真实。
相反，则损害人物形象的典型性。
线对于不同的画家有不同的用法，表现出的就是不同的气质效果。
艺术眼光：探讨线条的艺术及意境在油画创作中的运用，世界顶级
艺术眼光：探讨线条的艺术及意境在油画创作中的运⽤，世界顶级注本⽂部分⽂字与图⽚资源来⾃于⽹络，转载此⽂是出于传递更多信息之⽬的,若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请⽴即通知我们，情况属实，我们会第⼀时间予以删除，并同时向您表⽰歉意在油画作品中，线条起着不可忽视的作⽤。
线条的不同形状有着不同的意蕴，可以传达出不同的情感，许多画家借以线条的独特韵味来阐述⾃⼰想要表达的意境。
线条虽看似简单，但不同线条的相互融合可以展现出⽆尽的魅⼒。
本⽂研究油画作品中的线条运⽤，探究线条在不同油画作品中展现出的不同魅⼒和作⽤。
不同的线条有着不同的特征。
留有飞⽩的线表⽰速度、热情、奔放；光滑的线表⽰欢快、流畅、活⼒；粗糙的线表⽰⼒量、苍劲、稳重，等等。
线条在油画中具有⽣命⼒和灵动性，随着油画的不断发展，画中的线条也在不断发展，特性也在不断完善。
当然，线条具有特有的美感，东⽅画家的作品中展现出了意蕴和意境，注重情感的表达；西⽅画家的作品中则注重线条的理性。
随着世界⽂化的不断交流和融合，东西⽅的绘画彼此学习，不断发展。
线条在油画中作⽤之⼀是勾勒轮廓，之⼆是表现⾃⾝的美感。
线条将所绘之物的边框⼤致描绘出来，会引导⼈们的视线，把⼈们的视线留在所绘之物上。
⽆论线条的形态如何，它的运⽤都是为了传达画家的情感，表现出独特的美感。
线条的粗细转换可以给读者带来不同的意蕴与感受，给读者⼀种画⾯感，拓宽想象的空间。
在油画中，线条的⼀⼤作⽤就是空间分割。
线条的特殊运⽤可以将空间分割开来或者拉⼤空间，拓宽读者的视野。
空间分割可以增强画⾯感，丰富画⾯，创造新画⾯，给读者⽆尽的想象空间．线条在油画作品中的强调与弱化⽬的是表现画家的情感。
线是作家表达情感的最好的⼀种符号，不同形态的线可以传达出画家或复杂或强烈的情感，尤其是在油画中，线条被⼴泛地运⽤，逐渐成为画家宣泄情感的特有的语⾔符号。
线条的艺术在油画中，线条是视觉艺术中的⼀部分，在油画的发展之中，线条逐渐成为画家们传情达意的⼀种语⾔符号，有着举⾜轻重的地位。
轮廓线在绘画创作中的重要性
艺术研究朱鹤轮廓线在绘画创作中的重要性摘要：轮廓线，能表达的不仅仅是“对象的剪影”这个单纯的层面。
它的虚实、软硬同样可以像色彩、明暗等因素一样表现空间感。
在绘画中，它时而以清晰独立的个体出现在画面中，时而贯穿于对象的形体结构、明暗、色彩里，它是人们对所察觉到的对象最直接的造型手段，也是造型的最初手段，它构成了油画作品的骨架。
关键词：轮廓线虚实明暗结构剪影一、创作中发现的问题———轮廓线在绘画中许多画者往往把精力过多的集中于体积感的塑造、色彩是否漂亮、光影的表现力是否够强、观念等问题上，虽然有的画者将轮廓线作为一种所谓的装饰表现手段，然而实际上并没有注意到这条细细的不起眼的轮廓线所能起到的不可或缺的作用，而且也没有认识到“边缘线是由形体的内部结构决定的”这个问题。
轮廓线，能表达的不仅仅是“对象的剪影”这个单纯的层面。
它的虚实、软硬同样可以像色彩、明暗等因素一样表现空间感。
我们也可以将轮廓线视为一个狭窄的“面”，它可以更加丰富对象的体感，更加形象的表现对象内部结构的穿插。
这些都是轮廓线非常重要的一些作用，正因一些画者没有意识到它的这些作用，或疏于对轮廓线的描绘，才造成了画面内容如同剪纸般孤立，与周围环境失去联系，画面形象呆板没有生气，没有空间感，画面缺乏内涵等诸多问题。
因此，对轮廓线的描绘和表达在绘画中是一个不容忽视的问题，我们必须重视这个问题。
要想更好地解决轮廓线这个问题，首先要了解轮廓线的概念，搞清楚轮廓线到底是什么。
在绘画中，轮廓线也可称作“边缘线”、“外部线条”，即所描绘对象的外轮廓，是一个对象与另一个对象之间、对象与背景之间的分界线，也可以称作是对象的“外形”。
它是构成任何一个形状的边界或外形线。
在绘画中，它时而以清晰独立的个体出现在画面中，时而贯穿于对象的形体结构、明暗、色彩里，它是人们对所察觉到的对象最直接的造型手段，也是造型的最初手段，它构成了油画作品的骨架。
在我学习绘画的初级阶段，许多绘画习作都显得稚拙，画面形象松散，这正是因为一直没有注意到轮廓线所能起到的重要作用。
轮廓线在绘画创作中的重要性
轮廓线在绘画创作中的重要性作者：朱鹤来源：《艺术研究》2017年第01期摘要：轮廓线，能表达的不仅仅是“对象的剪影”这个单纯的层面。
它的虚实、软硬同样可以像色彩、明暗等因素一样表现空间感。
在绘画中，它时而以清晰独立的个体出现在画面中，时而贯穿于对象的形体结构、明暗、色彩里，它是人们对所察觉到的对象最直接的造型手段，也是造型的最初手段，它构成了油画作品的骨架。
关键词：轮廓线虚实明暗结构剪影一、创作中发现的问题——轮廓线在绘画中许多画者往往把精力过多的集中于体积感的塑造、色彩是否漂亮、光影的表现力是否够强、观念等问题上，虽然有的画者将轮廓线作为一种所谓的装饰表现手段，然而实际上并没有注意到这条细细的不起眼的轮廓线所能起到的不可或缺的作用，而且也没有认识到“边缘线是由形体的内部结构决定的”这个问题。
轮廓线，能表达的不仅仅是“对象的剪影”这个单纯的层面。
它的虚实、软硬同样可以像色彩、明暗等因素一样表现空间感。
我们也可以将轮廓线视为一个狭窄的“面”，它可以更加丰富对象的体感，更加形象的表现对象内部结构的穿插。
这些都是轮廓线非常重要的一些作用，正因一些画者没有意识到它的这些作用，或疏于对轮廓线的描绘，才造成了画面内容如同剪纸般孤立，与周围环境失去联系，画面形象呆板没有生气，没有空间感，画面缺乏内涵等诸多问题。
因此，对轮廓线的描绘和表达在绘画中是一个不容忽视的问题，我们必须重视这个问题。
要想更好地解决轮廓线这个问题，首先要了解轮廓线的概念，搞清楚轮廓线到底是什么。
在绘画中，轮廓线也可称作“边缘线”、“外部线条”，即所描绘对象的外轮廓，是一个对象与另一个对象之间、对象与背景之间的分界线，也可以称作是对象的“外形”。
它是构成任何一个形状的边界或外形线。
在绘画中，它时而以清晰独立的个体出现在画面中，时而贯穿于对象的形体结构、明暗、色彩里，它是人们对所察觉到的对象最直接的造型手段，也是造型的最初手段，它构成了油画作品的骨架。
探析德加绘画轮廓线的视觉魅力
探析德加绘画轮廓线的视觉魅力摘要在绘画作品中，轮廓线往往会被视觉所忽视，这可能是因为在绘画中形体和颜色占据了主要地位的原因，也可能是因为身处边缘，以及与视觉中心位置的天然距离感，造就了这一问题的存在。
但其实，轮廓线在各种绘画中都占据了很重要的地位，是不可或缺的。
德加是一位执着于线条美的优秀画家，研读他不同时期的作品，我们可以窥探到他对于轮廓线不同的处理方式。
关键词：绘画；轮廓线；德加如今，艺术的发展呈现多元化趋势，从翻开绘画的历史诗篇开始，可以看到任何绘画作品都离不开“形”与“色”这两个关于造型的基本要素。
而在这个造型的过程中，轮廓线往往会被视觉所忽视，这可能是因为在绘画中形体和颜色占据了主要地位的原因，也可能是因为身处边缘，以及与视觉中心位置的天然距离感，造就了这一问题的存在。
但其实，轮廓线在各种绘画中都占据了很重要的地位，是不可或缺的。
在素描中，它的主要作用是对事物造型进行概括，表现出人物的动态，又提高了画面的形式感和趣味性。
在以往的素描学习中，一般都是强调“五大调子”的重要性，对于轮廓线的提及是少之又少。
其实如果抓住了轮廓线和明暗交界线，那么物体的体积感和质感就能轻而易举被表现出来。
在油画中，轮廓线可以是一种类似素描中带有颜色的线性线条，也可以是一种隐藏于色彩中的隐性块面。
（一）轮廓线与构图艺术家在进行创作的时候，构图是极为重要的一步，它既可以表现作者的思想情感，又可以表现出作品的思想美和形式美。
确定这些基本构图的包括分割画面的形式线，而画面中的形象主体串起来就是一根形式线，这些形式线都是由画面中各个独立的形象主体的轮廓线连结，牵引着画面，使整个构图和谐稳定。
轮廓线在构图中呈现方式丰富多变，伴随着物体形象的大小以及一系列的行为姿态的改变而改变。
不仅如此，轮廓线在构图上的表现方式除了有大小的概括之外，还有轮廓线各部分之间，主体形象的轮廓线与陪体形象的轮廓线之间的组合关系，这样呈现出来的轮廓线才可以使画面形式更加丰富生动，带给观者别样的视觉魅力。
油画基础知识——点、线、面的重要性！
油画基础知识——点、线、面的重要性！构图是一幅画中对元素的选择安排。
画面元素的构建，是确定一张画作如何引导观者进入一幅画；如：文艺复兴高峰时期，画家通常会把圣母、圣女和守护神的形象排列成一个金字塔，这样的构图能唤起一种坚固、宁静的氛围。
绘画中的点、线、面构成画面元素。
“点”是绘画构图中最为基本的元素；点在构图中所占比例较少。
“点”一般会在绘画构图中发挥点缀作用，增加画面的活力。
画面“点”的运用注意事项：1、“点”的应用应结合色彩、大小。
不同大小的点，是绘画构图中的主要存在形式；绘画构图的主题，会被过大面积的点所影响。
如：风景画中使用过大面积的人物构图，则会对画面主题造成影响。
2、画面点的应用，需要结合画面的需求，要确保不影响画面层次感下，变得更加生动。
画面“线”是能够通过宽度、厚度的变化表现。
线从宽度和厚度出发，便可延伸形成“面”；线就是画面视觉故事的解读方式。
当在绘画中创造任何形状的时，一个轮廓，线就此诞生。
每一条边缘轮廓都有不同程度的虚实，为画面产生节奏感；作为画者，必须让每一条线都存在画面有意义；并在画面发挥其作用；垂直的线使人感到坚挺、强有力和方向感；水平的线使人感到平衡、平稳与安定；斜线使人感到发展、方向与动态感；曲线具有优美、流畅与节奏感。
面是由点、线等多个元素与整个画面建立的关系，不只是说单单的外形所形成的面。
因此，需要结合整体构图思路，对其方向和色彩进行选择，在绘画构图中充分发挥面的作用；它有助于提升绘画作品的艺术空间感，使其艺术风貌得以不同展现，还能够从视觉和分量方面提升绘画艺术的内涵。
达芬奇曾经说:“绘画科学的第一条原理，绘画科学首先从点开始，其次是点、线，再次是面，最后是由面规定着的形体。
”油画属于绘画的一种，拥有着各种绘画共有的元素点、线、面。
点线面也是最基础的构成元素。
点线面之间的表达情绪也是相辅相成，圆点的情绪语言恰好与锐利的线互补，而舒缓的线又与不规则的面交相辉映。
油画创作中线条的美学特征与运用
油画创作中线条的美学特征与运用【摘要】油画创作中线条的美学特征与运用是一个重要的话题。
线条在油画中扮演着至关重要的角色，它不仅是构成绘画作品的基本要素，还能够直接影响作品的整体效果。
线条的美学特征包括线条的粗细、长度、曲直等特点，它们可以通过不同的排列组合产生不同的美感和节奏感。
线条的运用技巧包括勾勒轮廓、描绘形态和表现纹理等，艺术家们可以通过灵活运用线条来表达自己的创作意图。
线条的表现形式多种多样，可以是直线、曲线、波浪线等，不同类型的线条可以呈现出不同的情感。
线条还可以通过表达厚重、轻灵、平淡、热烈等情感来丰富作品的内涵。
线条对油画创作具有不可替代的重要性，艺术家们应该在创作中注重线条的运用。
【关键词】油画创作、线条、美学特征、运用技巧、表现形式、情感表达、重要性1. 引言1.1 油画创作中线条的美学特征与运用油画是一种以色彩和线条表现主题的艺术形式，线条在油画创作中起着至关重要的作用。
线条作为构图的基础元素，不仅可以引导观众的视线，还能够传达画家的情感和意图。
在油画创作中，线条的美学特征和运用技巧是至关重要的。
线条在油画中的重要性不可忽视，它可以创造出不同的视觉效果和情感表达。
线条的种类多种多样，直线、曲线、粗细不一的线条都可以被用来表达画家的想法和情感。
线条的美学特征在于其形态的多样性和表现力。
线条可以通过不同的绘制方式和粗细来传达不同的情绪和氛围，从而丰富作品的层次和含义。
在油画创作中，艺术家们常常运用各种线条技巧来增强作品的表现力。
可以通过交错、横竖、斜线等方式来刻画出立体感和运动感，从而使作品更加生动和有趣。
线条的表现形式可以丰富作品的视觉效果，提升作品的艺术价值。
2. 正文2.1 线条在油画中的重要性线条在油画中扮演着非常重要的角色，它是构成绘画作品的基本元素之一。
线条可以帮助艺术家表达主题和情感，同时也可以引导观众的视线，加强作品的视觉效果。
线条可以用来划定物体的轮廓和形状，使画面更加具体和生动。
油画创作中线条的美学特征与运用
油画创作中线条的美学特征与运用
一、线条的美学特征
1. 线条是视觉元素的基本组成部分之一，在构成视觉图像方面具有非常重要的作用。
线条可以分为直线、曲线、光线、阴影等多种形式。
线条的形状、长度、粗细、方向等都
是自由可变的，因此其表现能力是非常强的。
2. 线条在艺术中不仅是一种客观存在，更是一种主观表现。
在油画创作中，艺术家
可以通过线条的形式、场所、方向等来表现自己的情感，使观者感受到作品所要表达的主题、情感和风格。
3. 线条可以表现出不同的情感和气氛。
例如，弯曲的线条可以表现出柔和和舒适的
情感，而笔直的线条则可以表现出力量和坚定的气氛。
4. 线条在构成画面的结构骨架方面也具有非常重要的地位。
它可以使画面更具有动
态感和层次感，同时还可以引导观众的注视点和注意力。
1. 在构图方面，线条可以定位画面的中心、引导观众的视线，并构成画面中的主体
和次要元素。
艺术家可以通过线条的运用来制造画面的动态感、均衡感和空间感。
4. 在表现时间和空间关系方面，线条可以使画面更具有层次感和空间感。
例如，通
过线条的交错和叠加，可以使画面具有不同的深度和距离感，同时还可以表现出时间的流
逝和空间的变化。
三、总结
线条作为油画创作中的重要元素，具有非常重要的作用。
艺术家在创作中可以通过线
条的形式、方向和场所来体现作品的情感、气质和风格，并达到更好的表现效果。
因此，
在油画创作中运用线条的美学特征，可以使作品更具有美感和艺术价值。
浅谈具象油画的色彩表现
浅谈具象油画的色彩表现孙铭蔚;张冬峰【摘要】本文从总结印象派前后油画色彩特征着手,通过部分大师作品中色彩的表现力进行分析和总结.色彩在油画中的发展从固有色到环境色,再向带有装饰意味的纯色转变,色彩表现力不断增强,在画面中的所占的地位也不断上升.对色彩表现特征的了解有利于我们日后的油画创作积累色彩经验,增强色彩表达能力.【期刊名称】《西部皮革》【年(卷),期】2016(038)014【总页数】1页(P2)【关键词】色彩;固有色;环境色;印象派;情感【作者】孙铭蔚;张冬峰【作者单位】广西艺术学院, 广西南宁530000;广西艺术学院, 广西南宁530000【正文语种】中文【中图分类】J223张冬峰(1985-)，男，汉，广西桂林人，现为中国艺术研究院中国油画院画家。
享受国务院“政府特殊津贴专家”待遇。
中国美术家协会油画艺术委员会委员;中国油画学会理事;南方油画山水画派会长;广西书画院副院长;漓江画派促进会副会长;广西艺术学院二级教授，研究生导师，研究方向：油画研究。
本文把印象派作为一个分水岭。
因为印象派的出现颠覆了色彩在美术史上的地位。
艺术从追求外在的真实发展到个人选择下的真实，也就为走向内在的真实导引了方向。
1.1 印象派以前的色彩表现特点分析印象派以前，西方油画的画面上大都只有“固有色”。
当时大师们认为物体呈现的都是固有色，比如草就是绿色的，认为皮肤就是浅褐色的等等。
在“固有色”观点下所做的油画，明处是单纯的固有色，暗处往往是褐色的，因此此种油画有“褐色油画”之称。
这时期的色彩的变化主要是借助物像的光影和形体来实现的，色彩是用来表示形体的媒介，就像现代在黑白照片上罩一层色彩一样，这只有了“色”，而没有“彩”。
“彩”是色彩冷暖变化和对比所产生的效果。
此时的油画色彩的纯度较低，画家很少在画面上使用纯度极高的色彩，画面色彩显得十分和谐。
尽管固有色的概念并不科学，但它符合审美情趣。
历代写实大师们正是用这种“固有色”创作出如此多的杰作，比如安格尔和大卫，就是利用“固有色”表现出了古典主义的理性美。
具象油画轮廓线的表现力
具象油画轮廓线的表现力
1. 描绘物体的形态
轮廓线是具像油画中最基本的表现手法之一，通过勾画物体的外形和轮廓线条信息，展现物体的形态和结构。
对于画家来说，轮廓线可以帮助他们在绘画过程中快速地判断物体的形状，并使画面更加有条理感。
2. 强调物体的质感
轮廓线可以帮助画家更加清晰地勾勒出物体的表面质感，如光亮、粗糙、光滑等，这对于描绘物体的纹理和细节非常有帮助。
在绘制具象油画中，轮廓线通常以强烈的对比和明暗对比来表现，使物体更形像现实。
3. 表达形象细节
轮廓线的线条清晰，可以表现出物体的各种细节特征，如轮廓线条的粗细、伸展、曲折和厚度等，这些细节信息可以帮助画家更好地构建画面，增强画面的表现力与感染力。
4. 增强立体感
轮廓线在绘画中时常与着色、阴影等绘画技法相结合，在画面中能够形成立体感，让作品更具透视感和空间感。
同时，轮廓线的加强和减弱、变化和对比等手法，可以使画面更加生动、精细，达到更好的视觉效果。
浅谈油画创作中线条的美学特征
浅谈油画创作中线条的美学特征作者：何田田来源：《西部论丛》2019年第12期摘要：近年来，油画行业发展迅速。
油画源于西方，主要采用块、面的方式进行表现，线条的表现方式源于我国传统国画。
从辩证法角度来看，线条表现形式简单，但其中却蕴含着巨大的美感，灵活运用线条对塑造作品灵魂来讲至关重要。
关键词：油画创作线条美学特征引言我国经济的快速发展使人们生活水平提高的同时更加注重生活品质。
线条是绘画中的关键元素。
线条是由点集合而成，具有多变性的特点。
常见的线条类型分为规则型线条和不规则型线条。
线条的表现形式众多，如长、短线条，粗、细线条，以及波浪形、圆形线条等。
线条通过这些表现与组合形式来表现物体的外在形态。
一、基于线条的概述（一）线条，线条是创作绘画作品的元素之一，通过它能够展现出绘画作品的独特内涵。
从数学角度分析，线无粗细之分，只有长度与方向的不同，其概念相对模糊。
线条形态具有多元性，不同形态的线条所展现的含义也不尽相同。
例如直线给人冷漠、坚硬之感，一般可以用直线表现男性;曲线给人优雅、柔和、流畅之感，通常可以用它表现女性。
另外，灵活使用线条还能够表现绘画内容的外在轮廓，强化物体与物体之间的差异性。
将线条用于油画创作中能够起到深刻呈现油画作品外在形象的作用。
2.油画中的线条，创作者借助油画工具与材料，在审视参照对象后，在创作过程中通过转化线条表现参照对象，体现了创作者的主观思想。
因而运用线条表现油画对完美展现作品内涵与作者情感具有重要意义。
大量创作者对线条的运用展开了长期探索与分析，逐渐加深了线条在油画中运用的内涵，提升了创作者的创作能力，从而在油画作品中呈现了线条独特的气质。
例如运用线条厚堆的创作方法表现物体的凹凸不平，灵活运用曲线表现多元化的情感等。
（二）线条是绘画创作的基本元素。
“线条”这个词汇最早起源于数学，它在数学中代表一条有方向、有大小的线段。
而对于绘画，它不再是一种抽象的表达方式，它变成了能够传达画家情感的一种语言。
在思考中描绘对象──浅谈素描教学中的外轮廓线问题
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离变化 常常是表 现 形体上 十分 重 要 的部分 特别是
在 透视变化敏锐的部分 外轮廓线 就 是 属 于 这种 情 况 它 不仅 表 现 写 生对 象 的 纵 深 变 化 也 表现 上 下 左 右 的 横 的 变化 如 球体 与背景 邻 界 的 四 周
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廓 所 谓外 轮 廓 和 内轮 廓 不 是 固 定 在 物 体 的哪 个部 位 上 被 画 物 在一 个 角度 上 看 去 成 为 外 轮廓 的 地 方 随着物 体的转动或作 画 者换个 角度 去 看 时 也 许 就成 了 内轮廓 或者 正 相 反 这 说 明 无论 外 轮 廓 还 是 内轮廓 都是从 不 同 角度观察 写 生 对 象的 一 种 反 映 但是 一 点是 肯定 的 就 是 在绘 画 时 被 画 物 在 任
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外 轮 廓线的 处 理方 法 对 于 素 描 教学中 的 外轮廓线
处 理 也有 极 大 的参考 价 值
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写 生 对 象 的 外轮廓 线是该 被 画 物 体 透 视 变化 最 大 最 敏锐 的部分 譬如 画 一个陶罐 我们 可 以 看 到 陶罐 的 两 侧成 了 很窄 的 透视 面 而 罐 子 上 面 的 花 纹 也 不 像 正 面 看 到 的那样舒展 是 随 着透视 的变化
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处 理得是 否 得 当 对作 品 本 身有 着至 关 重 要 的 作 用 它是 画 面 成份 申不 可 或 缺 的 重要部分
幼儿园艺术之旅：轮廓线的奇妙艺术探索
幼儿园艺术之旅：轮廓线的奇妙艺术探索幼儿园艺术之旅：轮廓线的奇妙艺术探索在幼儿园的艺术课上，孩子们通常会接触到各种艺术元素和技巧，其中轮廓线是一个非常有趣而又常被忽视的艺术概念。
通过探索和理解轮廓线，孩子们可以培养对形状、线条和空间的感知能力，同时启发他们的创造力和想象力。
在这篇文章里，我们将深入探讨轮廓线在幼儿园艺术中的应用和意义。
一、认识轮廓线轮廓线是指物体在空间中的外部边缘线条。
在绘画和艺术创作中，轮廓线常常被用来勾勒出物体的形状，以及突出其特定的外观和特征。
对于幼儿来说，通过观察和绘制轮廓线，他们可以逐渐理解物体的形态和结构，以及学会表现物体之间的相对位置和大小关系。
二、轮廓线的创作在幼儿园的艺术课上，教师可以通过各种活动和任务引导孩子们进行轮廓线的创作。
可以让孩子们观察并绘制自己和同伴的轮廓线，从而培养他们对自身和他人形象的认知。
也可以以鲜花、玩具或建筑等为对象，让孩子们通过绘制轮廓线来感知和表达物体的形状和特征。
这些活动不仅有助于提升幼儿的绘画技巧，更重要的是启发他们对周围环境的观察和思考。
三、轮廓线的想象除了通过观察和绘制真实物体的轮廓线，幼儿园的艺术课也可以引导孩子们进行轮廓线的想象创作。
可以提供一些简单的轮廓线图案，让孩子们根据自己的想象来填充和完善，从而培养他们的想象力和创造力。
还可以通过游戏和故事等方式，引导孩子们用轮廓线来表现他们对世界的独特理解和想法，从而在艺术创作中表达并展现自己的内心世界。
四、总结与展望通过对轮廓线的探索和应用，幼儿可以逐渐培养对形状、线条和空间的感知能力，同时启发他们的创造力和想象力。
教师在教学中可以根据孩子们的芳龄和兴趣，设计不同形式的活动和任务，帮助他们更好地理解和应用轮廓线这一艺术元素。
未来，我们也可以进一步探讨如何结合轮廓线与色彩、质感等艺术元素，以丰富幼儿园艺术教育的内容和形式，激发孩子们对艺术的热爱和追求。
在幼儿园的艺术之旅中，轮廓线是一个充满奇妙和可能性的艺术探索之旅。
小议油画边线之美
小议油画边线之美比较清晰明确边线的美感这种边线十分讲究线的力度感和韵律感，体现出一种严谨的理性精神。
正如美国的佐治。
百里曼所说的“我们应该通过体积来思考，并用线条明确的画出体积。
”要了解这类便显得特征，我们可以一直追溯到15 世纪佛罗伦萨的一位大师的一系列画作。
画家采用明晰的轮廓线处理，将古典人体像模式做了改造，是人体的形态发生了微妙变化。
特别是在他的《维纳斯的诞生》中体现的更明显。
他用一根连续的、优雅而又十分清晰的线条，将维纳斯的每个动作与其他动作联系起来，如她飘扬的长发的美妙轮廓线避免了单调和呆板。
波提切利将古代“端庄的维纳斯”椭圆形的结构变成了哥特式线条的无穷韵律。
从他的画面似乎可以感受一种漂浮的、柔美的，又不失力度的精致的美。
这种边线还可以从现代派油画中找到典范。
意大利表现主义画家莫迪里阿尼笔下的《斜倚的裸体》采用细线描绘轮廓，减弱了色彩的明暗对比的描绘方法。
用他独创的明确锐利的轮廓线表达出了深沉的内涵，与波提切利的维纳斯有异曲同工的迷人之处。
然而同样是用清晰的线来塑造形象的二十世纪画家卢西恩.佛罗伊德追求的却是一种雕塑般的重量感，从60 年代起，弗洛伊德远离了喧嚣的国际艺术潮流，开始用他自己的，独特的艺术语言向纵深方向掘进。
他用那好似被一股强烈力量驱使的画笔，在粗帆布上敲击出粗暴的边缘线的肌理——这种激烈翻腾的边线、曲线是50 年代末期花发的升华，足以让人产生震颤的惊异。
他以硬边轮廓线塑造出具有很浓的夸张意味的女人体，让人直觉他的边缘线是一种清晰、纯净的，剔去各种杂志的艺术品。
他用这种富有表现力的线条，使他内在的精神紧张、压抑感得到了极好的扩张，在1977—1978 年的《夜之画像》、1978 年—1979 年的《诺斯》、1980 年《裸体与镜子的映衬》等女人体作品里，人们一点儿也感受不到现代商品画里的那种娇柔妩媚的造作感，而呈现给我们的是边缘线几乎像被剪纸剪下来的各种不屈的姿态。
他用清晰锐利的，强而有力交替的边缘线紧缩画面的结构，造成不安的内倾凝聚的力量，使画的形体的每块体积都有雕塑般的视觉冲击力。