网络艺术的虚拟现实性与新审美乌托邦的建构
虚拟现实技术在艺术领域中的应用
虚拟现实技术在艺术领域中的应用虚拟现实技术，在当今科技发展的浪潮中，正在成为开创未来的一种重要技术。
它不仅在游戏、电影等娱乐领域有着广泛的应用，也在其他领域中展现出强大的创新力和应用价值。
其中，艺术领域更是虚拟现实技术得到广泛应用的一个重要领域。
它通过虚拟现实技术，为艺术家提供了一个更广阔的创作空间，让观众更深入地体验到艺术作品所带来的感觉与意义。
一、虚拟现实技术在艺术领域的意义虚拟现实技术是一种多重感知模拟技术，它可以模拟现实世界中的物理和光学现象，创造出一种虚拟现实的体验。
在艺术领域，虚拟现实技术的应用，既可以拓展艺术创作的空间和形式，又可以提供更深入、更完整的艺术体验。
通过虚拟现实技术，观众可以深入到艺术作品中，与之互动，感受到更真实、更丰富的观赏体验，从而更深入地理解和欣赏作品所要表达的意义。
二、虚拟现实技术在艺术创作中的应用1. 艺术展览虚拟现实技术可以为艺术展览提供更为灵活的展示方式。
传统艺术展览中，观众主要通过观看、听讲解来了解作品的意义和背景。
而虚拟现实艺术展览，通过将艺术作品数字化并在虚拟环境中展示，能够让观众更深入地了解作品的构成、细节甚至是艺术家的创作思路，使展览更为生动、丰富。
2. 艺术创作虚拟现实技术可以为艺术创作提供更为灵活和多元的创作方式。
艺术家可以借助虚拟现实技术创造出更为自由灵动的作品，并将其展示在虚拟空间中。
这种创作方式不仅能够提高艺术的创意性和表现力，还可以减少实际创作带来的材料、空间、时间等方面的限制。
3. 艺术教育虚拟现实技术在艺术教育中的应用，能够提供更为丰富和生动的教学内容和交互方式。
学生可以通过虚拟现实技术更深入地了解作品的背景与历史，可以感觉到作品所表现的情感与意义，从而更好地掌握艺术的本质。
三、虚拟现实技术带来的挑战虚拟现实技术在艺术领域的广泛应用，虽然带来了许多优势，但也面临一些挑战。
例如，在虚拟现实艺术展览中，如何保证作品的艺术性和真实性，避免因过度数字化而导致的虚无感和失真感等问题。
关于艺术的“互联网+”发展模式的讨论
关于艺术的“互联网+”发展模式的讨论随着互联网的不断发展和普及，各行各业都在不断寻求与互联网相结合的发展模式。
在艺术领域，也不例外。
艺术作为人类文明的瑰宝，是人们审美情感的滋养和精神世界的寄托，其发展与互联网的融合，成为了一个备受关注的话题。
本文将结合目前的现状，探讨关于艺术的“互联网+”发展模式的讨论。
一、互联网对艺术的影响互联网的普及和发展，为艺术的发展提供了更广阔的平台和更多的机遇。
通过互联网，人们可以在不同的时间和地点欣赏到世界各地的艺术作品，了解到不同文化背景下的艺术表现形式，得到了更多的艺术信息和资讯。
互联网也为艺术家提供了展示自己作品的平台，使得艺术创作可以更加自由和开放。
互联网的出现，为艺术的传播和交流提供了更为便利的渠道，为艺术创作和艺术市场的拓展带来了新的机遇。
二、互联网+艺术的发展模式1. 在线艺术教育随着互联网的发展，艺术教育的方式也发生了巨大的变化。
传统的艺术教育需要学生到专门的学校或培训机构进行学习，受制于时间、地点和经济条件的限制。
而如今，借助互联网的力量，艺术教育可以实现线上教学，学生可以随时随地通过网络学习相关的艺术知识和技巧。
这样不仅节省了学习成本，也让更多的人有机会接触和学习艺术，提高了艺术素养和审美能力。
也为更多的艺术教育机构提供了新的发展机遇。
2. 艺术品线上交易互联网的出现，使得艺术品的交易也变得更加便利。
通过网络平台，艺术家和艺术机构可以将自己的作品进行在线展示和销售，而买家也可以通过网络购买到自己喜欢的艺术品。
这种线上交易的方式，打破了传统的地域和距离的限制，同时也为更多的优秀艺术作品走向市场提供了更多的渠道。
与此需要关注在线交易中的合法性和艺术品真伪等问题，加强艺术市场的监管和规范是十分必要的。
3. 艺术创作和交流三、互联网+艺术的挑战和机遇1. 挑战互联网+艺术的发展模式在为艺术创作和艺术市场带来更多机遇的也面临着一些挑战。
互联网平台上的艺术品真伪、版权和产权等问题需要更多的关注和规范，加强艺术市场的监管和管理。
虚拟现实技术之艺术与文化
虚拟现实技术之艺术与文化虚拟现实技术（Virtual Reality，简称VR）是一种通过计算机和智能化设备模拟出一种仿真的环境，使用户可以在其中与虚拟环境进行互动，体验到一种沉浸式的感觉。
近年来，随着VR技术的逐渐完善，有更多的人开始对其进行探索，而VR的融入到艺术和文化领域中则成为了一个热门的话题。
一，艺术领域中的VR技术VR技术的出现为艺术家提供了极其广阔的发挥空间，进行更加立体化、自由化、沉浸式的艺术创作。
VR可以提供观众一种颠覆传统美学观念的沉浸式体验，从而更加深入地领略到艺术家所想表达的内容。
比如，VR技术可以为观众提供一个宏大的舞台背景，通过全息技术模拟出空间感强烈的场景，使观众在其中能够体验到更加立体化、生动化的气氛感受。
视角的变化、媒介的升级，这些都为视频艺术的表现形式提供了无限的可能性。
另一个例子是VR艺术展览。
VR艺术展览的出现，将观众从传统的、常规的艺术展览中解放出来，能够在物理空间之外提供给看似无限的展览空间与体验，使艺术作品在被观众所漫游时自然融合进现实环境中，多维度地呈现和提供艺术体验。
比如说，一个需要参与者身临其境的艺术表演、一个带有交互性、虚实相间的影像场景，都是VR技术为艺术带来的新鲜体验。
二，文化领域中的VR技术VR技术正逐渐地融入文化领域，为文化产业注入了更多新鲜的力量，同时也创造着更加新奇的文化体验。
比如，VR可以用于历史文化的呈现。
通过模拟重建历史场景、文化场景等，让人们可以身临其境地体验历史文化，加深对文化的了解。
另外一种应用是VR博物馆。
VR博物馆既能让观众在不同遥远的地点拜访不同类型的博物馆，同时还可以探索到奇幻的虚拟世界，使观众能够通过虚拟现实技术获取到更加高质量、高水平的文化体验。
此外，VR技术也可以推动文化领域中的创意，比如，VR漫画、VR游戏等等，给文化产业注入了新的发展动力，同时让文化产业从传统领域中走向更广大的市场。
三，VR技术应用的未来可以预见，随着VR技术不断完善，将对各个方面的人类活动产生更加深远的影响。
艺术乌托邦的建构——论田汉早期艺术观
李
（ 南大 学文 学 院 ，山东 济
［ 摘
霞
济南 ２０ ２ ） ５ ０ ２
要 ］ 田 汉早 期 悲 剧 创 作 和 戏 剧 活 动 是 他 艺 术 鸟 托 邦 理 想 的 重 要 体 现 ， 表 着 艺 术 宗教 的 审 美 信 仰 ， 代
体 现 了人 类 困境 中 的超 越 精 神 。 本 文 从 剧 作 家 的精 神 传 承 与 审 美理 想 、 期 悲 剧 创 作 及 艺术 运 动 的 实 践 及 对 生 早
替 品 ， 达 着 人 们 超 载 现 实 黑 暗 和 此 岸 苦 难 的 深 层 理 表 想 ’ 。他 把 这 种 情 结 分 成 两 个 层 面 ： 是 老 、 Ｌ ， Ｉ 一 孑 的理 想 ， 他
种 效 果 。这 种 效 果 直 接 的 即人 类 美 意 识 的 涵 养 及 其 满 足 ， 间 接 的 即 由人 类 的美 意识 之 增 高而 来 社 会 生 活 的 美 化 。这 些 便 是 艺 术 之 文 化 的价 值 。 纵 没 有 社 会 的 价 值 ， ‘ 而艺 术 品 与 艺 术 的价 值 依 然 存 在 ， 其 文 化 的 价 值 依 然 存 在 。可 见 ， 即 ” 田汉 不 否 认 艺 术 之 社 会 价 值 ， 他 更 看 重 艺 术 美 的 价 值 。 但 艺 术 乌 托 邦 理 想 ， 动 起 人 们 生 命 的 激 情 ， 人 直 面 丑 恶 的 鼓 使 现 实 ， 无 畏 的 勇 气 承 担 人 生 苦 难 、 运 甚 至 毁 灭 ， 这 一 以 厄 而 切 因美 的观 照 而 化 为 生 命 中虽 痛 苦 而狂 放 的 享受 。 另外 ， 在某 种 程 度 上 ， 采 艺 术 观 的影 响 ， 形 成 田汉 尼 是 艺 术 乌 托 邦 理 想 的重 要 因素 之 一 。尼 采 视 艺 术 为 “ 命 最 生
网络艺术发展历程
网络艺术发展历程1. 初期网络艺术的萌芽（1990年代）在上世纪90年代初，随着互联网的兴起，网络艺术开始萌芽。
当时，艺术家开始利用网络这个全新的媒介来进行创作和表达。
他们通过网页设计、插件开发等方式，将艺术作品展示在网络上。
2. 网络艺术的民主化与互动性发展（2000年代）进入21世纪，随着互联网技术的不断发展和普及，网络艺术开始呈现出更大的民主化和互动性。
艺术家利用网络平台和社交媒体进行艺术作品的传播与交流，观众也可以通过评论、点赞等方式参与艺术作品的创作和展示。
3. 虚拟现实与增强现实的应用（2010年代）进入2010年代，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的突破与普及进一步推动了网络艺术的发展。
通过VR和AR技术，艺术家可以创造出更加沉浸式和互动性的艺术作品，观众可以身临其境地体验艺术作品所营造的虚拟世界。
4. 区块链技术与数字艺术的融合（2020年代至今）近年来，区块链技术的兴起为网络艺术带来了新的可能性。
艺术家可以利用区块链技术确保数字艺术作品的唯一性、版权保护和价值传递，同时通过加密货币等方式进行艺术品的交易和投资。
5. 社交媒体和在线平台的影响（2020年代至今）随着社交媒体和在线平台的高度普及，网络艺术的传播和展示途径也进一步扩大。
艺术家可以通过社交媒体平台直接与观众互动和传播作品，同时在线艺术展览和拍卖平台也为艺术家和观众之间搭建了更加便捷和广泛的交流平台。
6. 未来发展趋势与展望网络艺术作为一种全新的艺术形式，不断发展和创新。
未来，随着技术的进一步突破和社会的变化，网络艺术将更加多样化和融合化。
为了适应新的挑战和机遇，网络艺术家需要不断学习和探索，以创造出更加独特和有价值的作品。
同时，专业机构和社群也应该加强对网络艺术的支持与推广，为网络艺术的繁荣做出贡献。
技术美学视域下虚拟现实影像审美嬗变研究
技术美学视域下虚拟现实影像审美嬗变研究作者：张为来源：《电影评介》2020年第01期以画面和声音为基本元素的影像艺术已从机械技术时代进入到数字技术时代，虚拟现实技术的蓬勃发展为影像创作拓展了想象空间、丰富了表现手段，技术与美学的融合给人们带来全新的审美体验。
高鑫在《技术美学研究》一文中论述道：“技术，是将科学研究成果付诸生产实践的学科。
美学，是艺术研究的最高形式，是艺术的创作规律和审美价值的最高范式。
技术美学，则是将科学研究成果转化为艺术生产实践的方式、方法及其规律所体现出的美学价值。
”[1]本文关注虚拟现实技术为影像创作带来的变革，聚焦虚拟现实影像与传统影像在参与方式、影像功能、体验方式等方面的本质区别。
一、参与方式演变：从审美距离到沉浸介入技术在影像发展的过程中，具有重要的推动作用，直接体现在观众对视听效果的接收认知上——画面从黑白到彩色，声音从无声到有声，银幕从平面二维到立体三维。
值得注意的是，无论是人们坐在电影院享受巨幕效果，还是在日常生活中通过手机观看视频，人们的视线范围始终投向屏幕的框架中，同时作为旁观者以固定某一视角欣赏。
比如，传统影院是一个二维空间，电影带给观众的审美感知是直接作用于视听感官，相对应的创作模式是让观众与影像保持一定的审美距离，并没有真正介入观影环境。
而虚拟现实技术延伸了传统影像画幅的广度和深度，打破了屏幕的边界限制。
通过全景化的展示，使影像成为开放的空间，观众的视点就像是立体空间的坐标原点，营造了360°视域，从而实现影像视角随着主体视线方向的变换而变换。
虚拟现实影像将观看者包裹在整个空间环境中，使主体沉浸其中，营造身临其境的具身感受。
具身理论源于海德格尔的“存在论”，之后法国现象学家梅洛-庞蒂在其代表作《知觉现象学》中提出具身认知思想：“身体本身在世界中，正如心脏在肌体中……我可以在思想中俯视寓所，想象寓所，或在纸上画出寓所的平面图，但假若不通过身体的体验，我就不可能理解物体的统一性。
信息时代背景下的艺术发展与审美范式
信息时代背景下的艺术发展与审美范式信息时代是指在全球范围内信息技术应用广泛、信息流通快速、信息传播方式多样化、信息处理能力卓越的时代。
随着信息技术的迅速发展，信息时代为艺术发展和审美范式带来了深刻的影响。
信息时代的背景下，艺术呈现出多元化、全球化和技术化的特点，审美范式也随之发生了转变。
信息时代为艺术发展提供了更广阔的舞台。
传统的艺术展览和演出方式受制于地域和场地的限制，而信息时代通过互联网等新媒体平台，让艺术作品得以在全球范围内传播和展示。
艺术家可以通过网络平台将作品推广至全球观众，而观众也能够通过互联网欣赏到来自世界各地的优秀艺术作品。
艺术家们可以通过网络平台与观众互动，了解不同文化和审美观念，促进了不同地区、不同文化间的艺术交流和融合。
信息时代的发展促进了艺术形式和媒介的多元化。
在信息时代，技术的快速发展让艺术创作与表现方式变得更加多样化。
传统的绘画、雕塑、音乐等艺术形式仍然发展，同时电子艺术、数字艺术、虚拟现实等新兴艺术形式也在迅速崛起。
艺术家们可以利用各种信息技术手段进行创作，以新的方式呈现作品，突破了传统审美模式，使艺术作品更具创新性和前瞻性。
信息时代的发展也带来了审美范式的变革。
传统的审美观念受到信息时代的冲击，人们对艺术作品的审美标准发生了变化。
在信息时代，人们对艺术作品的接受程度更加开放，对多元文化、多元价值观的尊重让传统的审美范式发生了颠覆性的变化。
信息时代倡导创新、包容、个性化的审美趋势，人们更加注重作品背后的文化内涵、社会意义和情感表达，而非局限于形式美和技术水平。
信息时代背景下的艺术发展也面临着一些挑战。
信息时代的快节奏生活方式和海量信息的冲击让人们的注意力更加分散，对艺术作品的欣赏和理解需要更多的时间和精力，也可能使一些优秀的艺术作品被忽视。
信息时代的发展也带来了一些技术伦理和版权问题，如网络作品的盗版、篡改等，给艺术家的创作和创新带来了一定的困扰。
在信息时代的发展背景下，艺术发展和审美范式随之而变，呈现出了多元化、创新化和全球化的特点。
虚拟现实与艺术的创新结合
虚拟现实与艺术的创新结合虚拟现实（VR）是一种通过技术手段模拟现实环境并创造出一种逼真的感觉的体验方式。
艺术，作为一种表达和传达情感、思想的方式，有着悠久的历史和多样的形式。
近年来，虚拟现实与艺术的结合创造出了许多令人惊叹的创新作品，为观众带来了全新的艺术体验。
一、虚拟现实展览随着虚拟现实技术的进步和普及，艺术家们开始利用这一技术创建虚拟现实展览。
通过佩戴VR设备，观众能够身临其境地参观虚拟画廊，欣赏绘画、雕塑、装置等艺术作品。
在虚拟现实展览中，观众可以随意漫游，与作品互动，感受到更加真实和沉浸式的艺术体验。
相比传统的展览形式，虚拟现实展览能够节约空间和成本，并且打破了时间和地域的限制，让更多的人能够参与其中。
二、虚拟现实电影虚拟现实电影是指利用VR技术制作的电影作品。
通过VR设备，观众可以成为电影的一部分，身临其境地感受到电影中的场景和情节。
与传统电影相比，虚拟现实电影能够带给观众更加身临其境的感觉，增强观影体验的真实感和互动性。
虚拟现实电影为艺术家们提供了新的表达方式，使他们能够在影像、音效和交互性方面进行更加全面和深入的创作。
三、虚拟现实音乐虚拟现实与音乐的结合为音乐表演带来了全新的体验。
艺术家们利用VR技术创造出虚拟音乐场景，观众可以通过佩戴VR设备，感受到身临其境的音乐盛宴。
虚拟现实音乐不仅可以提供视听上的震撼，还可以通过交互性的设计，使观众参与到音乐表演中，创造出更加个性化和独特的音乐体验。
四、虚拟现实舞蹈虚拟现实技术与舞蹈艺术的结合，为舞蹈演员们创造出了无限可能。
在虚拟现实舞蹈中，舞者可以在虚拟环境中舞动身姿，观众通过佩戴VR设备，能够身临其境地观赏到虚拟舞蹈的精彩表演。
虚拟现实舞蹈不仅可以创造出更加华丽和独特的舞蹈效果，还可以通过虚拟场景的设置，打破物理空间的限制，创造出更加奇幻和想象力丰富的舞蹈作品。
综上所述，虚拟现实与艺术的创新结合，为观众带来了全新的艺术体验。
通过虚拟现实展览、虚拟现实电影、虚拟现实音乐和虚拟现实舞蹈，人们能够沉浸在虚拟的艺术世界中，与作品互动，感受到更加身临其境的视听体验。
网络艺术的发展与创新
网络艺术的发展与创新随着互联网的快速发展，网络艺术逐渐成为了一种新兴的艺术表现形式。
它不仅对传统艺术形式与方式进行了突破性的创新，还为艺术家与观众之间创造了更加广泛、灵活的交流平台。
本文将从网络艺术的起源与发展、网络艺术的创新方式等方面探讨网络艺术的发展与创新。
1. 网络艺术的起源与发展网络艺术的起源可以追溯到20世纪90年代的互联网兴起时期。
当时，艺术家开始敢于利用互联网作为媒介来展示他们的作品，从而突破了传统艺术形式的限制。
以艺术作品的数字化形式存储和传播为特点，网络艺术在传统观念中创造了一种全新的表现方式。
随着技术的不断进步和互联网的普及，网络艺术得以更加广泛地传播和观赏。
艺术家们可以通过个人网站、社交媒体平台、虚拟展览等渠道将作品展示给全球观众，实现了无时间与空间的限制，大大提高了艺术作品的传播效率。
2. 网络艺术的创新方式网络艺术作为一种新兴的艺术形式，创新方式主要体现在以下几个方面：2.1 跨界合作创作网络艺术为不同领域的艺术家提供了合作创作的机会。
各种艺术形式，如音乐、绘画、摄影、文学等，可以在互联网平台上相互融合，共同创作出独特的艺术作品。
通过跨界合作，艺术家们可以借助彼此的特长，创造出更加丰富多样的艺术体验。
2.2 交互参与与反馈网络艺术通过与观众的互动和参与，打破了传统艺术作品与观众之间的边界。
观众可以通过评论、点赞、分享等方式表达自己的观点与情感，与艺术家进行实时的交流与互动。
这种交互性使得艺术作品的创作和传播更加灵活、多样化，提高了观众的参与感和艺术的互动性。
2.3 虚拟现实与增强现实技术的应用虚拟现实和增强现实技术的发展为网络艺术提供了广阔的创作空间。
通过虚拟现实技术，艺术家可以创造出虚拟的艺术空间，使观众身临其境地感受艺术作品。
增强现实技术则可以将现实世界与虚拟世界结合起来，为观众呈现出全新的艺术体验。
3. 网络艺术的发展前景网络艺术作为一种充满创新与活力的艺术形式，其发展前景广阔。
虚拟现实在艺术创作与展示中的潜力
虚拟现实在艺术创作与展示中的潜力在当今这个科技飞速发展的时代，虚拟现实如同一股清泉，为传统的艺术创作与展示方式注入了新的活力。
它不仅改变了人们对艺术的认知，更为艺术家们提供了无限的可能性。
本文将深入探讨虚拟现实在艺术创作与展示中的潜力及其背后的原因。
首先，让我们用一个形象生动的比喻来描绘虚拟现实的魅力：如果将艺术世界比作一座宏伟的宫殿，那么虚拟现实便是其中的魔法。
正是有了这个魔法的存在，艺术的每一个角落都充满了生机与活力。
同样地，正是有了虚拟现实的技术，艺术家们才能创造出更加震撼人心的作品，让观者沉浸在其中。
接着，我们不得不感叹，虚拟现实对艺术创作与展示的影响之大令人震惊。
夸张地说，这不仅是一场视觉的革命，更是一次情感的洗礼。
在这个过程中，如何利用虚拟现实技术推动艺术的创新与发展，成为了一个全球性的话题。
然而，正如一枚硬币有正反两面，虚拟现实在艺术创作与展示中的应用也有其困难之处。
一方面，虚拟现实技术的研发投入巨大；另一方面，过度依赖虚拟现实也可能让艺术失去其本质——表达情感与思想。
因此，如何在追求技术创新的同时保持艺术的内在价值，成为了一个亟待解决的问题。
面对这些挑战和机遇，我们需要进行深思熟虑的分析。
首先，政府应该加大对虚拟现实艺术项目的支持力度，制定相关政策和法规来鼓励创新与实践。
其次教育机构应该加强虚拟现实技术的教学培养更多具有创新精神和实践能力的艺术人才。
最后公众应该加强对虚拟现实艺术的认知和支持共同营造一个鼓励创新、欣赏多元的创作环境。
在分析了虚拟现实在艺术创作与展示中的潜力及其背后的原因后我们必须承认这个问题的重要性是不容忽视的。
虚拟现实不仅为我们提供了一种全新的艺术体验更指引着我们在知识获取的道路上不断前行。
我们应该如何应对这些挑战呢？这是一个值得我们深思的问题。
综上所述虚拟现实在艺术创作与展示中拥有巨大的潜力但也面临着诸多挑战。
通过合理利用各种资源和技术手段我们可以为人类创造一个更加美好、智能的未来共同推动全球文化产业的进步和发展。
虚拟现实技术在文化艺术领域中的应用
虚拟现实技术在文化艺术领域中的应用随着科技的快速发展，虚拟现实技术已经逐渐引起了人们的关注。
虚拟现实技术是一种模拟真实情境的技术，让人们可以身临其境地感受到一些原本不存在的场景。
在文化艺术领域中，这项技术的应用也变得越来越普遍。
本文将探讨虚拟现实技术在文化艺术领域中的应用，并分析它的优缺点。
一、虚拟艺术馆虚拟现实技术的一个重要应用就是虚拟艺术馆。
艺术展览在虚拟现实中复制出来，观众可以像现实中一样欣赏到各种艺术品，同时可以体验到一些现实中不存在的场景。
比如说，观众可以在虚拟现实中和维塔斯·吉鲁尼斯(Vytautas Kasiulis)共同创建一幅画作，并体验真正的油画创作过程。
这为艺术教育和文化传承提供了极大的便利。
二、虚拟表演和音乐会虚拟现实技术可以为传统的表演和音乐会带来独特的体验和视觉效果。
观众可以在虚拟现实中与艺术家进行互动，体验不同类型的音乐、舞蹈和戏剧作品。
这不仅为观众带来了全新的感官体验，而且可以为艺术家提供更大的舞台。
三、虚拟博物馆虚拟现实技术也可以为博物馆带来全新的参观体验。
通过虚拟现实技术，可以将博物馆的展品全景化呈现出来，并进行更好的互动展示。
观众可以像现实中一样接近博物馆中的展品，更好地了解文物和文化。
此外，虚拟博物馆也可以通过虚拟现实技术为博物馆带来新的观众，为博物馆提供更多的参观人次。
四、虚拟现实的优缺点虚拟现实技术在文化艺术领域的应用无疑为人们提供了很多便利，但同时它也存在一些问题。
虚拟现实技术需要大量的设备支持，对参与者的环境要求很高，这让虚拟现实技术的应用面非常有限。
此外，虚拟现实的运营成本也比较高，需要投入大量的资金、人力和时间，这对中小型团体而言十分困难。
虚拟现实技术在文化艺术领域的应用仅仅只是开始。
虚拟现实技术一定会为文化艺术的发展带来更多的机会和挑战。
通过不断地技术革新和应用创新，虚拟现实技术必将成为文化艺术领域中的强大推动力。
数字艺术：虚拟现实与增强现实的艺术创新
数字艺术：虚拟现实与增强现实的艺术创新引言你可曾想过能够置身于油画中的人物之中，感受到绚丽的色彩和逼真的纹理？或者你是否曾幻想过能够通过一个眼镜，将虚拟的世界融入到真实的场景中，仿佛你身处于两个世界的交汇点？这些看似遥不可及的场景，如今已经成为可能，都源自于数字艺术的创新和发展。
在这篇文章中，我们将探讨数字艺术中的两个创新领域：虚拟现实（VR）和增强现实（AR），以及它们对艺术创作的影响和潜力。
虚拟现实VR技术是一种通过计算机生成的虚拟环境，使用户能够在这个虚拟环境中进行体验和交互。
虚拟现实不仅仅局限在游戏或娱乐领域，它也对艺术创作带来了巨大的影响。
绘画与雕塑的革新传统的绘画和雕塑艺术需要画家或雕塑家通过手工技巧来创作作品。
然而，在虚拟现实中，艺术家可以使用专门的软件和设备，如触控笔或3D建模软件，来创造出想象中的世界。
在这个虚拟环境中，艺术家可以轻松地更改细节、调整颜色和材质，甚至可以创造出不可能在现实世界中存在的形态和场景。
这使得艺术家们能够更加自由地表达自己的想法和情感，推动了绘画和雕塑艺术的创新。
艺术体验的变革传统的艺术展览和画廊通常只能通过观察绘画或雕塑作品来体验艺术。
而有了虚拟现实技术，艺术家可以将自己的作品转化为VR形式，使观众能够身临其境地感受艺术。
观众可以漫游在虚拟的画廊中，与作品互动或改变观察角度，甚至可以与其他观众进行实时的交流和讨论。
这种全新的艺术体验大大拓展了观众与作品之间的互动和参与，使艺术不再是一种被动的观看。
增强现实与虚拟现实相似，增强现实（AR）也是通过计算机技术将虚拟元素与真实世界相结合的一种技术。
AR技术可以通过手机、平板电脑、智能眼镜等设备提供虚拟信息的叠加，使用户能够在现实场景中看到和感受到不同的虚拟元素。
艺术创作的扩展在增强现实的领域，艺术创作也得到了巨大的扩展。
艺术家可以将虚拟的元素叠加到真实的场景中，创造出新颖、独特的艺术作品。
例如，艺术家可以通过AR技术在一片草地上描绘出虚拟的花朵或动物，使整个场景变得更加生动和有趣。
【课题申报】艺术与数字化艺术与虚拟现实应用
艺术与数字化艺术与虚拟现实应用课题申报书一、课题背景与意义艺术与数字化艺术与虚拟现实应用已经成为当今社会文化发展的重要方向之一。
随着科技的进步和虚拟现实技术的成熟，数字化艺术与虚拟现实应用在艺术创作、表演和展览等领域中发挥了重要作用，使艺术与观众之间的互动更加丰富多样，为观众带来全新的艺术体验。
然而，目前国内对于艺术与数字化艺术与虚拟现实应用的研究还较为薄弱，缺乏系统、全面的研究成果和理论指导。
因此，本课题旨在深入研究艺术与数字化艺术与虚拟现实应用的相关理论和实践，探索其应用于艺术创作、表演和展览中的新方法和新技术，促进数字化艺术与虚拟现实应用在国内的推广与发展。
二、研究内容与目标1. 研究内容本课题的研究内容包括艺术与数字化艺术与虚拟现实应用的理论研究、实践研究和应用推广等方面。
（1）理论研究：通过文献研究和理论分析，深入探讨艺术与数字化艺术与虚拟现实应用的定义、特点和发展趋势等问题，总结国内外相关研究成果，提炼有效的理论框架。
（2）实践研究：通过对国内外优秀实践案例的研究分析，深入探索数字化艺术与虚拟现实应用的创作和展示技术，开展原创性数字艺术作品的创作实践，并总结经验和成果。
（3）应用推广：结合实践研究的成果，开展数字化艺术与虚拟现实应用在艺术创作、表演和展览等领域的应用推广，为相关领域的从业人员提供指导和参考。
2. 研究目标（1）深入研究艺术与数字化艺术与虚拟现实应用的相关理论，建立完善的理论框架。
（2）通过实践研究，探索数字化艺术与虚拟现实应用在艺术创作、表演和展览等领域中的新方法和新技术。
（3）开展应用推广，促进数字化艺术与虚拟现实应用在国内的推广与发展，提升艺术作品的观赏性和互动性。
三、研究计划与方法1. 研究计划（1）第一年：开展文献研究和理论分析，梳理现有研究成果，建立艺术与数字化艺术与虚拟现实应用的理论框架。
（2）第二年：对国内外优秀实践案例进行研究分析，探索数字化艺术与虚拟现实应用的创作和展示技术，开展原创性数字艺术作品的创作实践，并总结经验和成果。
虚拟现实如何应用于艺术创作和欣赏
虚拟现实如何应用于艺术创作和欣赏在当今科技飞速发展的时代，虚拟现实（Virtual Reality，简称VR）技术正逐渐渗透到各个领域，其中艺术创作和欣赏也迎来了全新的变革。
虚拟现实为艺术家们提供了前所未有的创作工具和表现形式，同时也为观众带来了更加沉浸式和互动性的艺术欣赏体验。
一、虚拟现实在艺术创作中的应用1、拓展创作空间传统的艺术创作往往受到物理空间和材料的限制，而虚拟现实技术打破了这些束缚。
艺术家可以在虚拟的三维空间中自由地构思和构建作品，不受现实世界的规则和条件制约。
无论是绘画、雕塑还是建筑设计，都能在虚拟空间中以更加宏大、复杂和奇幻的方式呈现。
例如，一位数字艺术家可以在虚拟现实环境中创建一个无边无际的画布，运用各种虚拟画笔和颜料，绘制出一幅跨越时空的梦幻画卷。
这种无限的创作空间激发了艺术家的想象力，让他们能够创作出更加独特和令人惊叹的作品。
2、创新表现手法虚拟现实技术为艺术创作带来了全新的表现手法和媒介。
通过虚拟现实设备，艺术家可以将观众带入一个完全虚拟的世界，让他们亲身感受作品所传达的情感和信息。
比如，在虚拟现实的音乐创作中，观众不再仅仅是被动地聆听音乐，而是可以置身于一个虚拟的音乐场景中，与音符和旋律互动，感受音乐的节奏和氛围。
在虚拟的戏剧表演中，观众可以自由选择视角，近距离观察演员的表情和动作，仿佛身临其境般参与到剧情之中。
3、实时互动创作虚拟现实还支持实时互动创作，艺术家可以在创作过程中与观众进行互动，根据观众的反馈和参与即时调整作品。
这种互动性不仅增加了创作的乐趣，也让作品更加贴近观众的需求和期望。
例如，一个虚拟的雕塑创作过程中，观众可以通过手势或语音向艺术家提出建议，艺术家可以根据这些反馈实时修改雕塑的形状和细节，共同完成一件独特的艺术作品。
二、虚拟现实在艺术欣赏中的应用1、沉浸式体验虚拟现实为观众带来了前所未有的沉浸式艺术欣赏体验。
当观众戴上虚拟现实头盔，他们仿佛瞬间穿越到了艺术作品所描绘的世界中。
网络艺术数字时代的创作与表达方式
网络艺术数字时代的创作与表达方式网络艺术：数字时代的创作与表达方式在数字时代的今天，互联网的快速发展和普及使得艺术创作和表达的方式发生了革命性的变化。
传统的艺术形式如绘画、雕塑和音乐等逐渐与数字技术相结合，创造出了全新的网络艺术形式。
本文将探讨网络艺术数字时代的创作与表达方式，并分析其对艺术创作和社会文化的影响。
一、网络艺术的定义和特点网络艺术是指利用计算机和互联网技术进行创作和表达的一种新兴艺术形式。
它以数字技术为基础，采用虚拟空间为媒介，将传统艺术与新媒体相融合，呈现出独特的创作与表达方式。
网络艺术的特点主要包括以下几个方面：1. 互动性：网络艺术作品通常具有互动性，观众可以通过点击、滑动等方式与作品进行互动，参与其中，共同创造艺术的意义。
2. 多媒体性：网络艺术可以融合多种媒体形式，如文字、图像、声音、视频等，创造出更为丰富多样的艺术表现形式。
3. 虚拟性：网络艺术作品存在于虚拟空间中，它们不受时间和空间的限制，可以随时随地通过互联网进行观赏和传播。
4. 可变性：网络艺术作品可以根据观众的需求和交互行为做出实时调整和变化，呈现出不同的状态和形式。
二、网络艺术的创作方式网络艺术的创作方式多种多样，以下是常见的几种：1. 网络装置艺术：通过在网络中创建虚拟装置来表达艺术家的创作观念。
艺术家可以运用编程和设计技术，创造出具有形式美和感知体验的虚拟装置。
2. 网络交互艺术：通过观众的参与和互动，创作者与观众之间进行信息和情感的交流与传递。
观众通过与作品的互动，参与到创作的过程中，实现艺术创作与观赏的共同体验。
3. 网络绘画艺术：利用计算机软件和工具进行绘画创作，具有传统绘画作品无法实现的虚拟效果和互动功能。
4. 网络音乐艺术：通过数字化音乐技术，创作虚拟音乐作品，并通过互联网进行传播和共享。
5. 虚拟现实艺术：通过虚拟现实技术，将观众带入虚拟的艺术空间，与艺术作品进行互动和体验。
三、网络艺术对社会文化的影响网络艺术的出现和发展对社会文化产生了深远的影响。
虚拟现实技术在文化艺术领域的创新
虚拟现实技术在文化艺术领域的创新一、虚拟现实技术概述虚拟现实技术（Virtual Reality）是一种利用计算机生成环境模拟实际场景的技术，它通过特殊设备与用户实现互动交互，让用户能够身临其境地感受到虚拟现实场景。
虚拟现实技术是一种综合性的技术，包括计算机图形技术、人机交互技术、传感技术、立体显示技术等。
二、虚拟现实技术在文化艺术领域的创新1. 丰富的展示方式虚拟现实技术可以将文化艺术作品呈现给观众，使观众在视觉、听觉等方面有更加真实的体验。
例如，虚拟博物馆可以让观众在游览博物馆时，更加清晰地了解文物的历史背景、文化价值等，还可以通过虚拟现实技术还原一些难以展示的文物，满足观众的视觉需求。
2. 充实的展览形式虚拟现实技术可以让观众在文化艺术展览中更加有趣。
例如，虚拟现实展览可以将观众带入一个超然的空间，让观众自由地浏览作品，而不受到展览场馆空间的限制，增加了展览的自由度和互动性。
3. 拓展的文化体验虚拟现实技术可以让观众参与到文化艺术中，拓展观众的文化体验。
例如，虚拟现实的歌剧可以让观众身临其境地感受歌剧的情节和唱腔，增加了观众的沉浸式体验。
4. 创新的创作形式虚拟现实技术可以激发文化艺术作品的创新。
例如，虚拟现实的数字艺术作品在表达方式上可以通过特效、动画等手段创造出更多丰富的表达形式，还可以通过与观众交互来实现互动展示。
三、虚拟现实技术在文化艺术领域的应用案例1. 《千与千寻》虚拟现实主题乐园《千与千寻》虚拟现实主题乐园由日本动画公司宫崎骏制作，涵盖了动漫、音乐、视觉等多种艺术形式，让游客体验到真实的千与千寻世界。
2. 加拿大魁北克艺术博物馆的虚拟现实展览加拿大魁北克艺术博物馆的虚拟现实展览在艺术呈现方式上创新性地使用了虚拟现实技术，使观众身临其境地感受作品的艺术性。
3. 英国虚拟现实歌剧《肖像》英国虚拟现实歌剧《肖像》采用虚拟现实技术，让观众在一个超然的空间中跟随剧情，增加了观众的沉浸式体验。
虚拟美学中审美客体的演化：单向度到多向度
收稿日期：2016-03-03作者简介：赖守亮，武汉理工大学艺术与设计学院博士生。
中图分类号：J022 文献标识码：A doi：10.3963/j.issn.2095-0705.2016.02.001（0001-005）虚拟美学中审美客体的演化：单向度到多向度Evolution of Aesthetic Object in Virtual Aesthetics: One-Dimensional to Multi- Dimensional赖守亮 LAI Shouliang武汉理工大学，武汉 430070 （Wuhan University of T echnology，430070 Wuhan）01摘要：随着计算机的使用和网络的应用，设计出现新的变化——作品或产品不再是“实物”的“虚拟设计”，或者设计过程与手段“数字化、虚拟化”，而是开始设计、生产数字虚拟的“产品”了。
数字虚拟设计的审美客体也随之发生了变化：审美对象存在载体的新发展，情境与场域的突变，交互性，单向度到多向度，单媒介到多媒介，设计作品中有定量更有数据变量。
有基于此，以审美客体的单向度到多向度的变化为对象，探讨了设计美学的新发展。
关键词：虚拟美学；数字虚拟设计；审美客体；单向度；多向度Abstract: New changes are taking place in design with the use of computer and the internet when the outcome of design is no longer a virtual design of a product but the design and production of the virtual product itself. In the digital virtual era, the aesthetic object has changed as well. There is new development of aesthetic objects carrier; mutation in situation and field; interactivity; one-dimensional to multi-dimensions; single media to multi-media; more data variables than quantitative in the design works. This paper will study the evolution of aesthetic object in virtual aesthetics: mainly from one-dimensional to multi- dimensional.Key words: Virtual Aesthetics ；Digital Virtual Design ；aesthetic object ；One-dimensional ；multi- dimensional发展到20世纪中期，设计出现了不少的新类型。
审美救赎_现代审美文化形态中的乌托邦
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艺术在履行其自律性职责的时候， 已为自律的转化创造了前 提条件。这 种 情 形 是 通 过 艺 术 法 则 的 合 法 化 过 程 或 制 度 化 来 实现的。因为审美活动和理性活动都是社会生活活动， 都应作 为生活活动的一部分 纳 入 总 体 社 会 文 化 之 中 。而 艺 术 法 则 的 制度化则为自律 向 他 律 的 转 化 提 供 了 必 要 的 途 径 。例 如 宣 扬 艺术与意识形态无关， 本身就是一种意识形态。其目的是使人 们在漠视意识形态的同时， 以一种不经意的方式向人们传播 和 再 生 产 着 特 定 阶 级 、阶 层 的 意 识 形 态 观 念 。这 种 意 识 形 态 观 念正是通过官方意识形态的认可与接受即审美的合法化途径 来实现的。审美的合法化已经成为颠覆自身的异己力量 ， 审美 实则由反文化 的 角 色 转 向 为 社 会 文 化 总 体 的 一 部 分 。所 有 这 些都已经离审美救赎的宗旨和目标越来越遥远了。
信息时代背景下的艺术发展与审美范式
信息时代背景下的艺术发展与审美范式信息时代是一个信息爆炸的时代，人们可以通过多种渠道获取和传播信息，这对艺术发展和审美范式产生了深远影响。
信息时代的到来，改变了人们对艺术的理解和欣赏方式，同时也给艺术创作带来了新的可能性。
本文将从信息时代的背景出发，探讨信息时代下艺术的发展和审美范式的变化。
信息时代的背景下，艺术发展呈现出多样化和变革。
信息时代带来了数字化技术的发展，给艺术创作带来了更多的可能性。
数字艺术、网络艺术、虚拟现实艺术等新兴艺术形式相继涌现，使得艺术创作形式更加多样化和丰富化。
艺术家们可以通过互联网、数字媒体进行创作和传播，跨越地域和文化的限制，与全球观众进行交流和互动。
信息时代的背景下，艺术发展不再受制于传统的展览和市场，而是更加多元化和开放化。
信息时代的背景下，艺术审美范式经历了重大变革。
随着信息时代的到来，人们的审美观念也随之改变。
传统的艺术审美范式已经不再适应信息时代的需要，取而代之的是更加开放、多元和包容的审美观念。
信息时代赋予了人们更多的选择权和表达权，使得艺术创作和审美观念更加多元和包容。
在信息时代的背景下，人们对艺术有了更多的认知和了解，审美的标准也更加多样化和个性化。
艺术家们受到启发和鼓舞，更加积极地探索和实践新的艺术表现形式，使得艺术创作更加具有前瞻性和创新性。
信息时代的背景下，艺术发展和审美范式也面临着一些挑战和困扰。
信息时代虽然给艺术带来了更多的可能性和机遇，但也带来了一些问题，比如信息过载、审美疲劳等。
信息时代虽然提供了更多的艺术作品和信息共享的渠道，但也使得人们很难区分和甄别优质的艺术作品和内容，导致了信息过载和审美疲劳的问题。
艺术家们也面临着更多的竞争和挑战，如何在信息时代中脱颖而出，成为了一个值得思考的问题。
信息时代的背景下，艺术发展和审美范式需要更加认真地面对和解决这些问题，使得艺术能够在信息时代中持续发展和繁荣。
虚拟现实技术在文化艺术领域的创意与实践培训ppt
沉浸式演出与展览
通过虚拟现实技术为观众提供沉浸 式的演出和展览体验。
跨界合作与创新
鼓励艺术家、科技人员和其他领域 专家进行跨界合作，共同探索虚拟 现实技术在文化艺术领域的创新应 用。
Part
03
虚拟现实技术在文化遗产保护 与传承中的实践
虚拟现实技术在文物数字化保护中的应用
01
02
03
文物数字化采集
距离感受非遗魅力，促进非遗的传播与推广。
Part
04
虚拟现实技术在文化娱乐产业 的创意与实践
虚拟现实技术与游戏产业的结合与创新
总结词
虚拟现实技术为游戏产业带来了前所未有的沉浸式体验，促进了游戏内容与玩法的创新 。
详细描述
通过虚拟现实技术，玩家可以身临其境地进入游戏世界，与游戏角色和场景进行互动， 带来更加丰富和真实的游戏体验。这种技术为游戏开发者提供了更多的创意空间，推动
非物质文非物质文化遗产进行数据采集、整理和建
档，为传承人提供数字化资料库。
非物质文化遗产传承教学
02
通过虚拟现实技术进行非遗技艺的模拟操作和教学演示，提高
传承效率和教学质量。
非物质文化遗产展示与传播
03
利用虚拟现实技术构建数字化展览和互动体验项目，让观众近
虚拟现实技术在文化艺术 领域的创意与实践培训
汇报人：可编辑 2023-12-24
• 虚拟现实技术概述 • 虚拟现实技术在艺术创作中的创意实践 • 虚拟现实技术在文化遗产保护与传承中的实践 • 虚拟现实技术在文化娱乐产业的创意与实践 • 虚拟现实技术在文化艺术领域的挑战与展望
目录
Part
01
虚拟现实技术概述
虚拟现实技术进入应用阶段
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第 三种 是 以计算 机 为 创 作 手段 的多 媒体 艺 术 ，
如一 些互 动式 的 电影 、 接力小 说 、 ｌ ｈ动 画 、 Ｆａ ｓ 网络游 戏 等 。这类 网 络 艺 术 的 主要 特 点 是 只 能 在 网上 生
同 ， 满足 人们 的精 神需 求方 面有 什么 优势 ， 在 对人 类 审美 乌托邦 理想 的实 现 有 什 么启 示 ， 文 将 对 这 些 本
范 亚 丽
（ 河科技 学院 新闻传播 学院 ， 黄 河南 郑州 ４ ００ ） ５ ０ ６
摘 要： 以数字化 为基础 的计算机技 术的发展 ， 生了虚拟现 实性 的网络 艺术 。因虚拟现 实性 的网络艺术体现 了人类 内心 催
深处的审美鸟托 邦情结， 一经产 生便迅速发展起 来。如果我们把 由网络艺术所 营构的虚拟现 实世界 ， 为新 审美鸟托 邦， 么在 称 那 此之前的审美乌托 邦 ， 们则称之 为传 统审美鸟托邦 。二者 虽然有 着种种不 同， 我 但却有 着共 同的精神 内涵 ： 都是试 图通过审 美的 、 艺术的途径来改变现 实， 造出另一个完美的世界 ， 创 以实现 自己的美好愿望 。在这 个全新 的网络 时代 ， 们建构 的审 美鸟托 邦 必 我
网络技 术 之 间的联 系 ， 为 只有 在 网 络 中存 活 的才 认 能 称 为 网络艺 术 。笔者认 为 ， 这种 界定 也有 些欠 妥 。
、
“ 网络 艺术 ” 的界 定
与此前 的各 种艺 术形 式 相 比 ， 网络 艺 术 ” “ 的界
定 似乎 要复 杂得 多 。 目前 ， 术 界 对 “ 学 网络 艺术 ” 的
界 定 以其 和 网络 联 系 的 紧 密程 度 为 依 据 ， 分 为 以 可
下 三种 ：
第 一 种 是 以 网络 为传 播 手 段 的 艺术 ， 经 过 电 指 子 扫描 或人 工输 入 等 方 式 ， 入互 联 网 的 已经 存 在 进 的诸 如 文 学 、 乐 、 曲 、 术 、 音 戏 美 电影 等 传 统 艺 术 作
须 具 有 以 下 特 点 ： 适应 现 代 社 会 市场 化 的发 展 趋 向 ， 立 足 于现 代 人 的 心 理 需要 ， 要 依 托 于 现 代 技 术 手段 。 要 要 还
பைடு நூலகம்
关 键 词： 网络 艺术； 虚拟现 实性 ； 审美乌托邦 ； 新 建构 中图分类号：０ 文献标识码 ： 文章编号 ：０ ８５２ ２ １ ）４０ ８ －４ １１ Ａ １０ － ４（０ ２ ０ －０ ３０ ４
随着 以数 字化 为基 础 的计 算 机三 大技 术—— 网 络 、 据库 、 工智 能 的发 展 ， 联 网 与 越来 越 多 的 数 人 互 人 日益亲 密接 触 ， 类进 入 了一个 与农 耕 时代 、 人 工业 时代 完全 不 同的崭 新 时代 —— “ 网络 时 代 ” 随之 便 ，
第１ ４卷
第 ４期
黄河科技 大学学报
Ｊ ＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＨＵＡＮＧＨＥ Ｓ ＆Ｔ ＵＮＩ ＶＥＲＳＴ ＩＹ
２１ ０ ２年 ７月
Ｊ ｌ ０１ ｕｙ２ ２
Ｖ０ ． ４ Ｎｏ ４ １１ ．
・
文 学 艺 术研 究 ・
网络 艺术 的虚 拟现 实性 与新 审美 乌 托 邦 的建构
问题一 一进 行探 讨 。
一
存 ， 离 了 网络 ， 失去 了存 在 的基础 。 脱 便 在这 三种 界定 中 ， 一 、 第 二种 界定 只是 把互 联 网 作 为 原有 艺术 的一 种 新 的传 播媒 介 ， 是 提升 了原 仅 有 艺 术 的传播 速 度 ， 展 了其传 播 的广 度 。在 内容 拓 上 虽 然也 出现 了一 些 与 传 统 艺术 的不 同之 处 ， 这 但 些 内容脱 离 了 网络 以后 ， 仍然 能够 存在 ， 与传统 艺术 相 比并 无 实质 变化 。第 三种 界定 虽然 强化 了艺术 与
网络艺 术作 为 一种 全 新 的艺术 ， 应 仅把 它界 定 为 不
只能依靠网络才能存在 的一种新 的艺术形式 ， 它要
关 注 的不仅 是 艺术 品 传 达 了什 么 ， 重要 的是 怎 么 更
品。如 已经 以书面形 式存在 的各种古代、 当代文 现
学 作 品 ， 以 同时进入 各个 网站 ， 可 提供 给 读者 在线 阅 读 。 同样 ， 已经 以唱 片 形 式存 在 的音 乐 也 可 以同 时 存 在于互 联 网 中 ， 网 民在 线聆 听 。另外 ， 网络 上 供 在 播 放 的电影 、 电视 剧等 也属 该 网络艺 术形 式 。 第 二 种 是 直 接 在互 联 网 上 创 作 的各 类 艺 术 作 品， 主要 指 由 网络 写手 在 网上创 作 、 首发 的原创 文 学 作 品 。如 ， 何在 的 《 今 悟空 传》、 子蔡 的《 一 次 亲 痞 第
传达的， 即还应是把集 文字 、 图画、 声音等多种表现 手 段 为一体 的数 字 化 的 网络本 身 作 为 欣 赏 对 象 ， 以
领 略 由各种 媒体 交叉 互文 所 营造 出 的具 有 高度沉 浸
感 的虚 拟现 实 的 空 间 。它本 身 即表 现 为 意 图、 内容
和 媒介 ， 目的和 手 段合 二 为一 了。 故笔 者 对 网络 艺 术 的界 定如 下 ： 网络 艺 术 是 利 用 多 媒体 电脑 技 术 创 造 出来 的融 图画 、 音 、 字 于一 体 ， 对 这 些 表 达 声 文 并 手 段本 身进 行表 现 的 紧 紧依 托 于 网络 的艺 术 ， 目前
催 生 了一 门新 的艺 术— — “ 网络艺 术 ” 并 且在 短 时 ， 间 内迅 速 发 展 起 来 。它 与 传 统 艺 术 相 比有 什 么 不
出版 ， 使读 者 能够 像 阅 读 传统 的书 面 文 学 作 品一 样
进行 阅读 。另外 ， 包 括 网上 大 量 电子 公 告栏 内 未 还 经 编辑 、 随意 发表 的 留言 。