呼吸是美声唱法的核心技巧
呼吸—歌唱的核心技巧、唱歌的秘诀
呼吸—歌唱的核心技巧、唱歌的秘诀歌唱大讲堂呼吸在歌唱的全过程占有极为重要的地位。
可以说唯有具备良好呼吸控制的演唱才能称之为“优秀的歌唱”，歌唱的呼吸是纯自然的呼吸的发展，并非是另外建立的一种人为的不自然的一种呼吸状态，它是在自然呼吸的基础上，通过循序渐进地训练所达到的，在自我内在意识控制下的扩展，与收放自如的运用。
有控制而训练有术的呼吸能最大限度地调动我们呼吸的潜力，使我们的歌唱更为出色，更富有艺术魅力，更加辉煌！那么，如何才能获得一个良好的呼吸状态呢？首先，良好的身体状况和振作向上的精神状态是良好呼吸的基本保证，精神饱满的身体状态显得积极而舒展。
双肩向后放下，自然下垂。
胸部微微挺起，有一种开阔的感觉，如同当你置身于茂密的树林里，呼吸深沉而舒畅，腰部直立，身体的重心放在脚部，全身各部位松弛自然，平静而稳定。
歌唱大讲堂吸气时，我们只需松开横隔肌和腹部，气流就会自动进人我们的肺里，就象我们打开门空气就会自行进屋一样，吸气的过程没有任何局部人为的用力。
应当把吸气看作是气息的恢复与补充，而这种恢复与补充只是由简单的呼吸肌肉群的放松所形成，而不是一种有意识的强制性的吸人。
歌唱时，喉咙打开，保持吸气的状态，胸部保持挺起，一种趾髙气昂的状态，气息向下舒展，与下小腹有控制的收缩，形成向下舒展的气流与向上的推动力量的对抗，这股气流使横隔肌扩展，后腰可以感觉到一股向外扩展的张力，它不是停滞僵硬的用力，而是一股富有弹性的气流，声音在这种有控制的气息支持下均匀而持缓地唱出。
歌唱大讲堂对于一个声乐的初学者，可以通过自然状态下的呼吸体验来体会呼吸支持的感觉，比如当我们打喷嘍时，先松开横隔肌和小腹吸进大量的气息，当下小腹猛的紧缩，腰部扩张，一股气流有力的冲出时，喷嚏打出来，这种吸气与用力的过程与歌唱气息的力量比较相像。
另外，当我们搬东西时也会体验到类似的力量。
搬东西时，我们往往深吸一口气于丹田，然后屏住气息，在下小腹紧张收缩的力量支持下，腰部的扩张力量与歌唱的扩张力量相似，这种力量令我们的身体处于积极的用力状态，使胸部和横隔肌得到充分的扩展。
歌唱中呼吸的方法与技巧
歌唱中呼吸的方法与技巧歌唱中的呼吸是歌唱技巧中至关重要的一部分。
良好的呼吸控制可以帮助歌手产生正确的声音，延长气息，并提高声音的质量和强度。
以下是一些歌唱中呼吸的方法与技巧。
1.腹式呼吸：腹式呼吸是最常用的歌唱呼吸方法之一、它通过放松肌肉，将吸入的空气送入肺部的更低部位。
通过训练和练习，歌手可以发展更强大的呼吸力量和容量。
腹式呼吸时，应该注意让腹部和侧腹部自然扩张，并尽量避免上胸部的上提。
2.长呼吸：长呼吸是保持呼吸稳定的关键。
在歌唱中，要学会延长呼气的时间，控制呼吸的速度和力度。
这可以通过练习持续呼出空气来实现。
当歌手学会长时间控制呼吸时，他们可以产生更持久、更加平稳的声音。
3.正确的吸气时机：歌唱中的呼吸时机非常重要。
一个准确的吸气时机可以确保在歌曲中的关键位置呼吸，防止过度呼吸，也可以减少呼吸的间隙。
歌手应该学会在句子结尾或休止符处呼吸，或在声音较轻柔的地方进行补充。
4.均匀的呼吸：歌手应该力求维持均匀的呼吸，避免突然的呼气或吸气。
这可以通过练习缓慢均匀的呼吸来实现。
均匀的呼吸可以使声音更加稳定，并使歌手更有控制感。
5.低喉吸气：在呼吸时，歌手应该保持喉咙的松弛状态，避免张紧喉咙肌肉。
低喉吸气可以帮助歌手更好地掌握呼吸，并减少不必要的紧张。
6.开放的肩膀和背部：在呼吸时，歌手应该保持肩膀和背部的放松状态。
这样可以确保呼吸通畅，避免过度肌肉紧张，同时也可以改善歌唱姿势，使呼吸更加自然。
7.集中注意力：呼吸不仅仅是机械动作，它还需要集中注意力。
歌手应该时刻关注呼吸的感觉，专注于呼吸的深度、速度和质量。
只有通过专注的努力，歌手才能在歌唱表演中真正掌控呼吸。
8.练习和训练：呼吸是一个需要长期练习和训练的技巧。
歌手应该每天练习呼吸技巧，培养正确的呼吸习惯。
此外，通过使用不同的呼吸练习和训练方法，歌手可以提高呼吸的灵活性和适应性。
总之，歌唱中的呼吸是歌唱技巧中不可忽视的一部分。
通过合理的呼吸控制和正确的呼吸技巧，歌手可以产生更强大的声音、更长久的气息，并提高声音的质量和强度。
美声唱法的呼吸和发声方法
美声唱法的呼吸和发声方法美声唱法作为一种声乐表演艺术形式，在歌唱技巧方面一直处于高水平。
而其呼吸和发声方法更是其成功的关键之一。
本文将从美声唱法的呼吸和发声方法这两个方面展开阐述，以期帮助更多的唱歌爱好者加深对美声唱法技巧的理解。
一、美声唱法的呼吸方法呼吸是唱歌的基础，也是保证歌声发挥最大优势的重要基础环节。
美声歌唱家要求自己呼吸要深、低、连续、平稳，泛音要协调，以此便能够保证出色的演唱。
1、腹式呼吸法美声歌唱家一般采用腹式呼吸法，即通过下腹部的肌肉来控制呼吸，这种呼吸方法可以有效地保证空气的深入呼吸和排出。
同时，在呼气时可以使空气从胸部输出，使得声音清晰而且持久。
2、调控呼吸量刚开始唱歌时，很多人都习惯了一口气气喊，其实这并不是一种美声唱法的呼吸方式。
美声唱法一般都强调调控呼吸量，即在唱歌过程中需要注意让气流的量随着歌曲的进展变得越来越少。
3、拒绝吸入声音美声唱法中，有一项非常重要的技巧就是要避免吸入声音。
因为吸入声音不仅会卡住呼吸，而且还会造成声音破裂和发生声带受伤的情况，对歌唱者的声音质量、量都有很大的影响。
二、美声唱法的发声方法美声唱法的发声方法极为重要，有几点要特别注意，下面我们结合实际情况再详细讲述。
1、祛除嗓音美声唱法发声特别强调要祛除嗓音，尽量用胸腔发音。
如果出现喉咙的不适感，那么，就说明您的嗓音还是太重了。
建议在日常练习中，每次都尽量用胸腔发声，并且注意喉咙的放松，尽可能地不让喉咙处于一个紧张的状态。
2、用苹果音来测试音调在开始唱歌之前，一定要正确地测试音调。
美声唱法中一般采用的方法就是用苹果音来测试音调，简单、易操作，推荐大家可以试着用苹果音来测试自己的音调准确性。
3、多听多练除了正规的唱歌课程和基本练习，更重要的是多听多练。
美声唱法的锻炼需要长时间的耐心和专注，要多听一些经典的美声唱法歌曲，多模仿大师的唱法，学习他们独特的发音和唱歌技巧，这些都能够让您更加快速地提升自己的唱歌水平。
女声美声唱法独唱歌曲
女声美声唱法独唱歌曲女声美声唱法是一种专注于优美音色和技巧的声乐表演方式。
通过掌握女声美声唱法技巧，歌手能够展现出他们独特的音质和动人的表演能力。
在本文中，我们将探讨女声美声唱法的一些关键要素，并介绍一些适合独唱的歌曲。
一、核心要素1. 呼吸技巧：女声美声唱法的核心在于正确的呼吸技巧。
歌手需要通过深吸气来稳定声音，并在演唱过程中保持稳定的气流。
深吸气时应注意使用腹式呼吸，将空气完全吸入腹部而非胸部。
同时，呼气时应控制呼气速度，保持稳定的气流支撑声音的稳定。
2. 声音放置：女声美声唱法要求声音放置在头腔和鼻腔区域，以创造出明亮而富有穿透力的音色。
歌手应学会正确地调整喉咙和口腔的位置，使声音从上部进入共鸣腔，呈现出丰满而温暖的音质。
3. 音域拓展：女声美声唱法要求歌手能够灵活地运用整个音域。
通过不断的练习和训练，歌手可以逐渐扩展自己的音域，同时配合正确的发声技巧来达到音高的准确和流畅的过渡。
二、适合独唱的歌曲1. "Ave Maria" - 弗朗茨·舒伯特：这首经典的作品是女声美声唱法的绝佳选择。
它展示了声乐技巧与旋律优美的完美结合，歌手可通过这首歌曲展示她们的音域和情感表达能力。
2. "O mio babbino caro" - 吉阿琪诺·平科斯托：这是歌剧《吉尔伯特与萨利文》中的一首著名咏叹调。
它要求歌手具备清澈明亮的音色和高音的控制能力，适合展示女声美声唱法的威严和动人之处。
3. "I Will Always Love You" - 惠特妮·休斯顿：这首著名的流行歌曲展现了女声美声唱法在流行音乐中的应用。
它要求歌手有广阔的音域和感人的情感表达，能够将歌词深情地传达给听众。
4. "Summertime" - 乔治·格什温：这首来自歌剧《波吉和贝斯》的著名咏叹调，以其优美旋律和自由的演唱风格而闻名。
呼吸是美声唱法的核心技巧
呼吸是美声唱法的核心技巧众所周知,美声歌唱是技巧性的歌唱,情感的适度诠释和各种技巧的应用,会形成悦耳的歌声。
就共鸣与音色、音准、咬字、吐字以及音乐表情的变化而言,都会受到歌唱呼吸的技巧的直接影响。
所以说,要想获得完美自如的歌唱,只有掌握正确的歌唱呼吸方法。
一、呼吸与美声歌唱技巧1、呼吸、共鸣与音色三者的关系我们大家都知道在美声歌唱中良好的共鸣与音色是获得美妙歌声的必要条件。
共鸣腔体的形成状态,应该说是取决于呼吸腔体的状态。
在此引用“邹本初”先生在《歌唱学》一书中有关呼吸与共鸣的论述:“共鸣需要腔体,所有共鸣都要连通一气,从心理上塑造歌声时要积极而又松弛地打开。
”①只要深呼吸状态下自然打开共鸣腔体,就能利用共鸣腔体在呼吸的支持下唱出最好的音色。
换言之,共鸣状态就是深呼吸状态,在这种气息支持下发出的具有共鸣音响的音色一定是那种具有金属感的声音,并且会富有音域最大的张力。
我们常说的“以气带声”,讲的就是在深呼吸状态下的共鸣腔体自然打开后发出的声音,也就是呼吸、共鸣与音色三者在歌唱中的互相关联。
2、呼吸与歌唱音准我们在歌唱时音准与呼吸是密不可分的。
歌唱时产生音不准的现象除了个别人听觉能力差以外,最主要的形成偏低的原因就是气息对抗力的拉力不够,往往是由于歌唱者只是一味的找声音向下的拉力,而缺乏头腔软腭部位的自然抬起,没有形成向上抬起的拉力,造成上、下对抗支持力不足,才会出现的问题。
通常会在稍高音区的某个音或乐句上行或下行时出现,由于只注意向下阻力的制约,而忽略了同时打开共鸣腔体,以及全身放松中有保持的呼吸支持力,使声音缺乏穿透力,才会出现偏低的音高。
另外,歌唱时个别音偏高也时有发生,也就是所谓的冒调,这也同样是呼吸的运动单项造成的,因为深呼吸的同时既要有腹部的支持,还要有头腔共鸣的状态。
音偏高正是由于忽略了气息下沉的作用,一味的使劲向上唱找高位置,气息不下沉无法形成对抗;高音虽然上去了,但却偏高了。
不管是音偏高或者偏低,长此以往,将会影响歌唱质量,也会损伤声带,因为这些都是在不正确的呼吸状态下造成的。
美声唱法呼吸与气息的练习技巧
美声唱法呼吸与气息的练习技巧美声唱法呼吸与气息的练习技巧气息是发声的核心动力，科学地用气对美声唱法来说至关重要，下面整理了一些美声唱法呼吸与气息的练习技巧，希望对大家有所帮助!1. 从心理上，一定要使歌唱者认为发声只是气息的传送，气息将声音输送至咽腔、口腔、面罩、头腔而发出共鸣，声音强弱是由气息与声门控制的。
气息强，声带振动幅度大，声音就强，反之就弱。
另外，音强与共鸣腔有关，腔体越大，腔体结构质地越结实，则声音越强。
2. 人们躺着睡觉时也要呼吸，这时的呼吸方法是正确的。
在歌唱时，要用躺着时的呼吸方法来呼吸。
呼吸支持是说膈肌要有弹性，要均匀地控制气息，膈肌僵硬，就不能唱了。
3. 卡鲁索歌唱艺术的最突出之处在于他的呼吸技术，他应用的是两肋和横膈膜的联合呼吸法。
呼吸的基本功，首先是要掌握如何吸，再要锻炼如何控制用少量的气息来唱一个完整的长音。
1. 持续音的能力，也称为延音艺术。
好的持续音是有共鸣的、自然的、颤动的，业余歌唱托不足拍的问题十分普遍，这需要在呼吸深度、横膈膜控制以及乐句的气息分配上下功夫。
5. 能否把气息能量有效地转化为声音能量，而且不漏气。
做呼吸控制练习时，可将一面镜子或一根极细蜡烛的火苗举到离口腔1寸左右的位置，用[a]元音唱，观察气息的效果。
假如一个音没控制好，用了过分的压力，镜面上就有了呵气，火苗就被吹动了。
唱[a]元音由于喉咙张开，控制不好会发出较多的气。
6. 歌唱的呼吸力度，必然会影响发声器官的状态，它应在不断运用和渐进的训练中形成并增强控制力。
高音用力是用在呼与吸的对抗上，越到高音对抗越大。
7. 唱低音时，声带松，气息通过声门的压力就弱;唱中音时，声带较紧，气息压力就渐渐加强;唱高音时，声带更紧，气息压力更强。
一成不变的吸气方法会导致歌者失败，不同乐句都必须有不同的气息吸入量。
字、音、气三者永远不能分离。
8. 无论什么时候，气都不能过紧和过僵，这会使声音发硬唱不动，高音唱不上去;也不能太松，这会使声音没力量，失去支撑，从而加重了咽喉及声带负担，使声音空洞无力。
美声唱法的呼吸和发声
美声唱法的呼吸和发声
美声唱法的呼吸和发声都是由技巧的，下面小编为大家介绍的就是美声唱法的呼吸和发声技巧！
一、呼吸气息与美声
美声唱法又称柔声唱法，用半分力量来演唱高音时，不用强烈的气息冲击，而用非常自然柔美的发声方法，从深下腹的位置发出气息，这种唱法源于世纪意大利的一种演唱，音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;音与音的连接平滑匀净现在所说的美声唱法仍是以传统欧洲声乐技术，尤其是以意大利声乐技术为主体，后来歌剧产生，美声唱法也逐渐完美，唱法更加强调呼吸和气息。
唱歌的呼吸是一呼二吸生理学上讲由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新，胸的每次扩大而膨胀，使空气(气息)通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气胸放松时，它收缩且容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸差异明显，唱歌呼吸讲究发声充满动力：胸腹式呼吸，绵深远长，掌握了这种呼吸方法，唱好美声就不是难题了，这说明胸腹式呼吸对于美声唱法的重要性当我们想要发出一个高质量的年轻的漂亮的声音时，是离不开正确的发声法和胸腹式呼吸法的，但是正确的发声技巧来自于正确的气息训练。
气息训练。
这种方法训练出来的声音比较自然和谐优美宽润，副作用较少，并且是气息与发声与歌曲的情感内容与舒适自如的演唱心理相结合，能较好地培养声情并茂的演唱状态声音流分析中说到高音时，软口盖是一种轻微上抬的状态，只要想着吸着唱的感觉，软口盖就能自动抬起，这是一种含蓄的力量，千万不能抬过了头，否则，声音。
美声唱法怎么练习呼吸与气息
美声唱法怎么练习呼吸与⽓息美声唱法怎么练习呼吸与⽓息 呼吸与⽓息的练习对于美声唱法来说⾄关重要，那么美声唱法应该怎么练习呼吸与⽓息呢，⼀起来学习学习! 1. 呼吸之所以能够成为歌唱的动⼒，就是因为吸进肺部的⽓息迫使肺部周围的呼吸肌群向外扩张，形成了⼀种张⼒，这种张⼒在呼⽓时⼜反作⽤于肺部，促使肺部⽓息向外排出，经过喉咙引起声带振动，形成歌唱。
腔体的打开灌满，⾳⾊圆润及收放⾃如的⽤声，全在于⽓息的运⽤。
2. ⽓息是发声的核⼼动⼒，所谓科学地⽤⽓，就是要充分利⽤呼吸肌⾁群，即膈肌和腹肌来控制呼与吸。
所谓“嘴巴长在⼩腹上”就是启发你去找到科学的⽓息⼒点，以最⼤限度地解放发声器官，保持发声通道畅通。
3. 虽然呼吸在发声中是⼗分重要的因素，但却是歌唱发展着呼吸，⽽不是呼吸发展着歌唱。
正如学钢琴没必要先练⼗指⼒量，学声乐也没必要先练呼吸。
呼吸训练⼀定要基于喉咙打开的训练。
4. 许多⽼师或专家在第⼀节课都会先讲呼吸，让学⽣试摸其腰部的呼吸状态。
遗憾的是，他们没搞明⽩，打开的喉咙呼吸通道还没建⽴，再好再深的⽓息也只能是僵的，这还容易给学⽣造成不必要的⼼理负担，使呼吸和声⾳脱节、互不相顾。
5. 声⾳的根基在喉咙、在咽腔，⽽⽓息的根基在横膈膜、在后腰。
只有让声⾳坐在⽓上，声⾳才能松通，才能上下流动⾃如。
歌声应该是在⽓息的作⽤下，顺着喉咙⾃然溢出的，不是唱出的或嘴巴造出的。
6. 打开喉咙的训练，若能得到呼吸的⽀持，效果会更好。
只有良好的喉咙打开，才能使⽓息得到良好的横膈膜⽀持，⽓息和打开是相辅相成的。
7. 由于歌唱时要求⾳域宽、⾳量⼤，就必须在⾃然呼吸的基础上进⾏歌唱呼吸的机能训练，使之加⼤、加深，使⽆意识的⾃然呼吸变为有意识的歌唱呼吸。
8. 要使肺部充满歌唱时所需要的⽓，根本⽤不着想着⽤⿐孔或嘴巴吸⽓，只要⽤肋下肌快速⽽轻微的动作带动横膈膜扩张，空⽓就会⽆声息地流⼊。
9. 横膈膜+肋⾻式呼吸法更适合⼥声，横膈膜+肋⾻+腹部式呼吸法更适合男声。
学美声的基础方法
学美声的基础方法一、呼吸调整呼吸是美声唱法的基石。
正确的呼吸方法对于美声唱法的发声和声音控制至关重要。
以下是一些呼吸调整的基本方法：1.自然呼吸：在日常生活中，我们自然地呼吸，吸气时腹部扩张，呼气时腹部收缩。
这是美声唱法的基础呼吸方式。
2.深呼吸：深呼吸可以帮助你获得更多的气息。
尝试在吸气时让腹部尽可能地扩张，感觉好像要将空气吸进身体的每个角落。
3.呼吸控制：通过训练，你可以更好地控制呼吸。
例如，通过慢吸慢呼的方式，锻炼呼吸的持久力和稳定性。
二、发声练习发声练习是美声唱法的基础。
以下是一些基本的发声练习：1.哼鸣：通过哼鸣，你可以找到正确的发声位置。
尝试发出一个平稳的哼鸣声，感觉声音在鼻腔中产生共鸣。
2.元音练习：使用不同的元音进行发声练习，可以帮助你更好地掌握声音的控制和共鸣。
3.音阶练习：通过音阶练习，你可以锻炼音准和音域。
从低音到高音，每个音都要发得准确、稳定。
三、音阶练习音阶练习是美声唱法中不可或缺的一部分。
以下是一些音阶练习的方法：1.唱准音高：通过反复的音阶练习，逐渐提高对音高的敏感度，使你的声音更加准确。
2.保持声音稳定：在音阶练习中，要保持声音的稳定和连贯。
每个音都要发得清晰、有力。
3.逐渐扩展音域：通过逐渐增加音阶的难度，你可以逐渐扩展自己的音域。
四、咬字吐字咬字吐字是美声唱法中非常重要的一环。
以下是一些咬字吐字的方法：1.清晰发音：在唱歌时，要清晰地发音每个字。
不要含糊不清，让听众能够听清楚你唱的内容。
2.适当夸张：在咬字吐字时，可以适当夸张一些字音，以增强声音的共鸣和表现力。
3.注意声母和韵母的配合：在唱歌时，要注意声母和韵母的配合，以确保发音的准确性和清晰度。
五、声音控制声音控制是美声唱法的核心技巧之一。
以下是一些声音控制的方法：1.掌握共鸣：通过调整口腔、鼻腔、咽腔等部位的共鸣，可以改变声音的音色和音量。
要学会运用不同的共鸣方式来丰富你的声音表现力。
2.控制音量：在唱歌时，要学会控制音量的大小。
美声唱法中呼吸的运用技巧
2018-11文艺生活LITERATURE LIFE美声唱法中呼吸的运用技巧张微（大庆市文化体育旅游集团演艺有限责任公司，黑龙江大庆163000）摘要:对于美声唱法的演唱者来说，要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主张胸腹联合式的横膈膜呼吸方法。
关键词:美声唱法；呼吸；运用中图分类号：J616.2文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）32-0108-01歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。
一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系，美声唱法也是如此。
一、美声唱法的起源到了中世纪，教会教义垄断了包括歌唱在内的一切思想意识领域。
罗马帝国的逐步强大与扩张不仅使其领士扩大，而且位得世界各地的优秀艺人及音乐文化聚集到罗马，并使之成为当时欧洲最大的音乐中心。
当时的教会演唱圣诗厢朗诵<圣经），成为最早的合唱形式。
公元590年，罗马教皇格里高利一世选编、修订了配合教仪的著名<格马教皇格里高利圣咏》。
圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽，虽然其具有宣叙性和旋律性两种歌调，但由于它只是单旋律音乐，因而听之乏味。
19世纪由于欧洲封建制度的瓦解，“阉人歌手”逐渐退出歌剧舞台，妇女走上了歌剧舞台，并以高超的歌唱技巧参加演出，打击了男扮女装的“阉人歌手”。
其次，德国作曲家格鲁克在歌剧的创作理论和美学原理中的新思想强调音乐要服从戏剧和台词，使舞台上观众再看见“阉人歌手"（花腔女高音在台上扮演尼罗王、恺撤大帝就不能容忍了。
再次，就是19世纪男声训练找到了“关闭”的唱法，音域随之拓宽，高音声部歌唱技巧有了较大的突破，使得男高音从配角逐渐走上了主角的席位。
因此，“阉人歌手逐步走向了最后的衰亡。
尽管他们退出了历史的舞台，但是他们的出现为欧洲声乐艺术的发展作出了巨大的贡献，奠定了美声唱法的基础，也在一定程度上推动了歌剧的产生与发展，他们盛极一时的同时也使美声唱法进入了黄金时代。
美声唱法唱歌技巧
美声唱法唱歌技巧一、呼吸技巧美声唱法里呼吸可太重要啦。
就像盖房子打地基一样，呼吸就是这个地基。
咱得学会用腹部呼吸，别光用嗓子喘气儿。
你可以平躺在床上，感受一下腹部像气球一样鼓起来又瘪下去，这就是正确的腹部呼吸的感觉。
唱歌的时候呢，要把气吸得满满的，就像要把整个肺都填满一样。
然后慢慢地呼气，就像吹蜡烛一样，但是要控制好速度，让气均匀地出来。
这在唱长音的时候特别有用，能让你的音一直稳稳地保持住，不会突然断气或者抖得厉害。
二、发声位置美声唱法要求发声位置比较高。
你可以想象声音是从眉心那里发出来的。
当你唱高音的时候，可别扯着嗓子喊呀，那样可就不叫美声啦。
要感觉有一股力量把声音往上提，就像有个小钩子把声音勾到眉心那儿。
可以试着打哈欠，在打哈欠的过程中发声，你会发现这个时候的发声位置就比较高了。
还有啊，牙关要打开，就像要咬一个大苹果一样，这样能让声音更通畅地发出来，不会闷在嘴里。
三、共鸣技巧共鸣在美声唱法里是个很神奇的东西呢。
有胸腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。
胸腔共鸣就是感觉声音在胸腔里嗡嗡的，就像你在敲一个大木桶一样。
唱比较低沉的音的时候就会用到胸腔共鸣。
鼻腔共鸣呢，你可以捏住鼻子，然后发出“嗯”的音，感受一下鼻腔的震动。
在唱一些比较柔和的音的时候，适当加上鼻腔共鸣会让声音更有色彩。
头腔共鸣是比较难掌握的，但是一旦掌握了，那声音就像在教堂里回荡一样，超级空灵。
可以想象自己的头是一个大音箱，声音在里面来回反射。
要找到头腔共鸣，可以试着模仿那种尖尖的、很高的哨声，从这个感觉里去找头腔共鸣的位置。
四、咬字吐字美声唱法虽然是西方传过来的，但咱也要把字咬清楚呀。
每个字都要像珍珠一样，一颗一颗地吐出来。
不能因为追求声音的美感就含糊不清。
要把元音和辅音都发准确，元音要饱满，辅音要清晰。
比如唱“我爱你”，“我”字的发音要把声母“w”和韵母“o”都发好，“爱”字的“a”要饱满，“你”字的“n”和“i”也要清楚地分开。
而且在唱的时候，要根据旋律的节奏来安排字的长短和轻重，这样唱出来的歌才既有美感又能让人听懂歌词。
初学美声呼吸方法
初学美声呼吸方法嘿，朋友们！今天咱就来唠唠初学美声的呼吸方法。
你可别小瞧这呼吸啊，它就像是美声歌唱的灵魂呢！咱先想想，平时咱呼吸是不是挺随便的，没啥特别的感觉。
但在唱美声的时候，那呼吸可得讲究了。
就好比是一辆汽车，呼吸就是那汽油，没有好的汽油，车能跑得快跑得稳吗？唱美声时的呼吸，得是深而稳的。
就像是在肚子里藏了一个大气球，吸气的时候慢慢把气球吹大，让气息充满整个腹部。
你试试，是不是感觉肚子鼓鼓的？这就对啦！很多人一开始找不到这种感觉，那怎么办呢？别急呀！你可以想象自己在闻一朵很香很香的花，那种深深吸气的感觉，对，就是那样。
或者想象自己在大口大口地喝着美味的饮料，把气息都吸进来。
还有啊，呼吸可不能只吸不呼哦！唱的时候要慢慢地把气息送出来，就像放风筝一样，要稳稳地放出去，不能一下子就把线给扯断了。
你说要是放风筝的时候猛拉一下线，那风筝还不得掉下来呀？唱美声也是一样的道理呢！而且啊，呼吸要保持连贯。
不能唱一句喘口气，那多难听呀！这就需要我们平时多练习，让呼吸成为一种习惯，就像我们走路一样自然。
再说说这呼吸的节奏。
就像跳舞有节奏一样，呼吸也得有节奏。
该快的时候快，该慢的时候慢，要和音乐完美配合。
这可不是一天两天能练出来的哦，得下功夫呢！你想想看，那些厉害的美声歌唱家，他们的呼吸得多厉害呀！他们能把一首歌唱得那么动人，那么震撼，这呼吸可是起了大作用呢！咱虽然是初学者，但只要肯努力，肯定也能掌握好这神奇的呼吸方法呀！总之呢，初学美声的呼吸方法可太重要啦！别不当回事儿。
好好练习，慢慢体会，相信你一定能在美声的道路上越走越远，唱出属于自己的精彩！加油吧！。
美声唱法呼吸的技巧
美声唱法呼吸的技巧美声唱法呼吸的技巧有控制的呼吸方法有控制的呼吸方法，大都是应用于唱长音的，特别是运用在唱较高音部的长音的时候。
歌唱中唱长音的机会比较多，唱高音的句段也相当重要，因此，这种呼吸方法可称为美声唱法的主要呼吸方法之一。
弹跳式的短促呼吸法艺术歌唱中有许多地方需要用"断音"唱法。
唱断音的呼气情形则与唱长音时完全不同，它既要短促、有劲，又要富有强烈的冲击的气势。
切不可应用唱长音的呼吸地。
倘要应用唱长音的呼吸方法来唱"断音"，必然令胸腹所有的呼气肌肉在一刹那间一齐收缩，方能合乎" 断音"的要求，而这是不容易做到的。
因为牵动肌肉太多，动作很难一致，动作不一致，出手气就不够快，出气不够快，声音就斩截住不分明，不合乎"断音"的要求。
即使动作能一致，而在用力上同吸气肌肉群不相配合，也可能出气过猛，引起喉头束紧。
喉头束紧就妨碍发音，声音也就不漂亮。
用这种呼吸方法唱"断音"，常常令人感觉到不是斩截得不够分明，便是冲击的气势不够强，尤其在唱到非常短的"断音"的时候更明显。
唱短音的准确的呼气方法，是暂时使胸廓全部的肌肉不动，保持对抗的力量平衡的状态，而单独运用腹上部肌肉，特别是腹直肌与腹内肌的上部那一段，与横膈膜对抗，作一松一紧的动作。
唱完"断音"以后，我们再使腹肌停止跳动，恢复胸廓呼吸肌肉群原来的动作，以便换唱长音。
自然松弛呼吸法唱不高不低的极平常的乐句，有时只要用平常说话时的呼吸就行了。
或把胸廓维持不动，单独靠横膈膜与腹肌的运用也可应付。
因为保持性的强力呼吸相当费力，即使训练有素的人，亦很难于在整个歌曲中从头至尾运用。
而且歌唱时必须有松弛的机会，否则精力浪费过度，遇到精彩段落必须要强力呼吸时，反而会有力不从心之苦。
急吸气缓呼气法按歌曲的要求，要唱得连贯一些，声音不能一股子一股子地出来，急吸气后，缓缓呼出，这是歌唱中常用的一种方法。
美声唱法的技巧
美声唱法的技巧引言美声唱法是一种以轻柔、优雅的方式表演歌曲的唱法，它帮助歌手更好地掌握高音和音色的技巧。
本文将介绍几个关键的美声唱法技巧，以帮助歌手提高他们的声音控制能力和表演效果。
1. 呼吸控制呼吸控制是美声唱法的基础，它对于声音的质量和持久性至关重要。
以下是一些有效的呼吸控制技巧：•腹式呼吸：通过深呼吸将空气送入腹部，而不是浅浅地呼吸。
这种呼吸方式可以让你的声音更加稳定和有力。
•呼气控制：在演唱过程中，要注意缓慢而稳定地呼气，以保持合适的气压。
这样可以避免声音在高音时出现拉长或断裂的情况。
2. 声带放松与调整声带的放松和调整对于唱出清晰的音色和高音是非常重要的。
以下是一些声带放松和调整的技巧：•喉咙松弛：在演唱之前，通过做一些喉咙松弛的练习来放松你的喉咙。
例如，张大嘴巴，让舌头放松，并发出一些“呼”的声音。
这样可以减少喉咙的压力，并帮助你更好地控制声音。
•咬字清晰：在演唱过程中，要特别注意发音清晰，尤其是在高音区域。
锻炼舌头和嘴唇的灵活性，可以帮助你唱出更加明确的音色。
•腔调调整：在演唱不同风格和曲风的歌曲时，要注意调整腔调，以适应不同的音乐要求。
例如，在演唱古典音乐时，要注重发出清亮的声音；而在演唱流行音乐时，可以加入一些个性化的音效。
3. 音程和音色的掌控美声唱法强调准确的音程和多样的音色，以下是一些相关的技巧：•准确的音程掌握：通过练习音阶、音程跳跃等技巧，培养你的听觉能力和准确的音程掌握。
这将有助于你在演唱时准确地传达音乐的情感和意境。
•音色的多样性：不同的歌曲和歌词需要不同的音色表现。
通过调整喉咙、嘴唇和舌头的位置，可以改变声音的色彩和质地。
要善于灵活运用这些技巧，让你的演唱更加生动和有趣。
4. 表演技巧除了声音的技巧，美声唱法也强调演唱时的表演技巧和舞台魅力：•姿势与体态：在演唱时，要保持自然放松的姿势和合适的体态。
这样可以让你的声音更加流畅，并且增强你在舞台上的自信和魅力。
•情感的传达：通过深入理解歌曲的情感表达，并运用面部表情、手势等技巧，传达歌曲的情感给观众。
如何唱好美声气息吐字高音弱音
控制呼吸：在美声唱法中，控制呼吸是非常关键的。你 需要学习如何通过控制呼吸来调整你的声音。例如，通
过吸入空气，你可以使你的声音更加稳定和有力
吐字
吐字
A
清晰发音：在美声唱法中，清晰发
音是非常重要的。你需要确保每个
单词的发音都清晰明了。通过练习
发音，你可以提高你的语言技巧和
唱歌能力
B
字正腔圆：这是指字的发音要准确
如何唱好美声（气 息 吐字 高音 弱音）
如何唱好美声（气息 吐字 高音 弱音）
高音 吐字
气息
弱音 整体建议
如何唱好美声（气息 吐字 高音 弱音）
美声唱法是一种需要高 度技巧和训练的歌唱方 式，以下是一些关于如
何唱好美声的建议
气息
气息
深呼吸：唱歌时，深呼吸是非常重要的。通过深入的呼 吸，你可以获得更多的氧气，从而支部充满空气
，腔要圆润。通过练习，可以使你
的声音更加流畅和优美
高音
高音
练习高音
使用头腔共鸣
弱音
弱音
练习弱音：弱音是美声唱法中另一个重要的元素。你需要学习如何在使用弱音时保 持声音的清晰度和音量。尝试在不同的音量水平上演唱，并注意你的声音的变化 使用胸声共鸣：胸声共鸣是一种在弱音部分非常有用的技巧。通过将声音集中在胸部 ，你可以使你的声音更加柔和和温暖
整体建议
整体建议
1 坚持练习：唱好美声需要大量的练习和耐心。你需要持续地练习和学习，以提高你的技巧和表现
参加课程或工作坊：参加专业的美声课程或工作坊可以帮助你获取更专业的指导和反馈，从而更好地提
2 高你的美声唱法技巧
3
倾听和学习：通过倾听其他优秀的美声歌手的演唱，你可以学习到一些技巧和风格，并应用到自己的演 唱中。同时，也要时刻保持学习的态度，不断寻求进步和提高
美声唱法的呼吸训练
美声唱法的呼吸训练美声唱法的呼吸训练导语：美声唱法不仅仅要求演唱者的声音是完美的，姿态也要优美，每一动作都要到位。
下面是店铺收集整理的关于美声唱法的呼吸训练，欢迎参考!1.吸气训练。
美声唱法不仅仅要求演唱者的声音是完美的，也要求演唱者具有一定的台风，站在舞台上要有一定的站姿。
对于所有的演唱者来说，呼吸是一个关键性的因素，正确的呼吸方式可以提高演唱的完整性，让观众更好地感受到美声唱法的自然与和谐，而不是一种假惺惺的做作形态。
对于所有的歌手来说，呼吸都是歌唱的原动力，这是无可厚非的一个事实。
在发声练习过程当中，人们一定要注重吸气的训练和呼吸的训练。
有关研究学者曾经表示，可以运用一个优美的形态来形容歌唱时的'吸气，那就是“闻花香”。
演唱者应该幻想让自身处于森林当中，然后不断地呼吸新鲜的空气，保持气沉丹田，这样才会更好地演唱好美声歌曲。
吸气训练并不是一朝一夕就可以练成的，演唱者应该不断地加以练习，通过不断练习吸气方法，才会在演唱美声歌曲的时候更加自然。
所以在实际的美声唱法练习中，人们一定要多进行吸气训练，只有练习好扎实的基本功，才会在实际的演唱中展现出更好的自我。
由此可见，气息训练对于美声唱法具有十分重要的意义和价值。
2.呼气练习。
呼气练习也是美声唱法中的一个关键性因素，在练习该种呼气方法的时候，应该充分认识到气息均匀的重要性。
一般情况下比较常见的呼气方式就是“狗喘气”，所谓“狗喘气”也就是在身体站稳的情况下，让人的上胸保持放松的姿态，主要依靠腹部肌肉起来完成呼气动作。
在运用“狗喘气”呼气法的时候，可以使人们的口腔和鼻腔等共同实现快节奏的呼吸，因为该种训练方法比较像狗在急喘气时候的呼气声，所以称之为“狗喘气”呼气法。
美声唱法与其他的唱法有着很大的差异性，以流行音乐唱法为例，美声唱法与流行音乐唱法相比更具有难度，很多流行音乐更加具有爆发力，而美声歌曲则需要一个持续的圆润发音。
这个发音并不是一朝一夕就可以练成的，而需要演唱者具有过硬的基本功，在日常的音乐练习当中，人们应该掌握一些基本的演唱技巧，并加以不断练习，这样才会最终形成正确的演唱方式，为美声唱法的情感表达奠定坚实的基础。
在美声唱法中是如何呼吸
在美声唱法中是如何呼吸在美声唱法中是如何呼吸呼吸在演唱中具有十分重要的地位。
那么美声唱法中是如何呼吸的呢？下面店铺为大家解答一下，希望能帮到您！一、呼吸在演唱中的地位俗语：气发于声响，气停于声止，可见自古以来先贤们就清楚的认识到呼吸在演唱中具有十分重要的地位。
演唱的关键就在于呼吸，也可以说是气息，要想演唱出动听美好的歌曲关键就是演唱者对呼吸的把握。
演唱成功的歌者都拥有不同的呼吸标准和体会，但其具有相同的就是呼吸的位置、呼吸和声带二者之间的作用力、呼吸的支撑点、以及呼吸的控制等。
早在数千年前，我国传统声乐就已经得出：气息沉于丹田的经验和气息源于发声，声音依靠气息传递，没有气息就不能够发声，要想发声就必须依靠呼吸等成功观点。
国内外的歌唱家、声乐家、以及音乐家都对呼吸在演唱中的重要地位进行了不同的阐述。
例如：正如著名的意大利声乐教育家贝基所说：不会呼吸的人就不懂唱歌、不会演唱，呼吸是演唱的基础，就好像手指和钢琴的关系，没有手指的人是不能弹奏钢琴的，呼吸是演唱的最基本条件。
同样著名的意大利男高音演奏家卡鲁索所言：掌握正确的呼吸艺术，是演唱者走上音乐艺术高峰的前提。
又如：享誉世界的著名男高音帕瓦罗蒂也曾说：控制不好呼吸，就不可能有好的演唱，甚至可以说是给嗓子带来负担。
著名的戏剧家莎士比亚也曾写到：作为一个优秀的演唱家，无论是演唱柔弱的音节还是演唱强烈的音阶，都需要始终保持延绵不绝的呼吸，然后利用自然的呼吸，把所演唱的歌曲的真实情感深情并茂的传递给观众。
在国内，我国著名的声乐教育家沈教授也认为：演唱艺术大致上就等同于呼吸艺术，呼吸支撑着演唱中所有的声调变化。
由此可见，呼吸在演唱中具有不可替代的作用，占有十分重要的地位。
二、科学的呼吸方法演唱者要想演唱出生动美好的歌曲，首先要掌握科学的'呼吸方法，那么究竟什么是科学的呼吸方法呢，应该如何才能练成，需要注意哪些事项?以下就为大家简单介绍一下科学的呼吸方法。
美声唱法的呼吸训练方法
美声唱法的呼吸训练方法歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。
下面是美声唱法的呼吸训练方法，希望对你有所帮助：美声唱法的呼吸训练方法学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三种：(1)上胸式呼吸。
这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。
它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏**的直声。
这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。
这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。
这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。
它吸气比上胸式要深，但也有其局限*。
由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音*沉闷，声音缺乏灵活*，并出现音偏低的现象。
(3)胸腹式联合呼吸。
这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。
这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。
它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。
现在常用的有两种练习方法：快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。
应该经常练习。
具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。
可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在面前，惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。
几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。
这时横膈膜有力地起着支持作用。
慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。
要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。
呼气时一定要均匀，有节制。
同样，如果要练慢吸快呼，那就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。
美声唱法的基本特征：美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。
对美声的理解
对美声的理解
美声（Bel Canto）是一种声乐演唱技巧，起源于16世纪的意大利，随后传播到欧洲其他国家。
美
声唱法以优美的音质、灵活的声音控制和丰富的表现力而著称，尤其适合演唱歌剧、艺术歌曲等古典声乐作品。
对于美声，我们可以从以下几个方面来理解：
1. 呼吸技巧：美声唱法非常强调呼吸的重要性。
演唱者需要掌握正确的呼吸方式，以确保声音的稳定、流畅和持久。
常见的呼吸技巧包括胸腹式联合呼吸、横膈膜呼吸等。
2. 声音共鸣：在美声唱法中，声音的共鸣起着关键作用。
演唱者需要通过调整喉头位置、软腭抬起等方式，使声音在鼻腔、口腔、胸腔等部位产生共鸣，从而获得圆润、丰满、明亮的音色。
3. 语言与发音：美声唱法要求演唱者对各种语言有很好的掌握，尤其是意大利语、德语、法语和英语等。
正确的语言发音和清晰的吐字对于美声演唱非常重要。
4. 音乐表现：美声演唱者需要具备良好的音乐素养和对作品的理解能力，能够通过声音表达出歌曲的情感内涵和艺术魅力。
这需要通过不断的学习和实践才能达到。
5. 声区统一：在美声唱法中，要求演唱者在各个音域之间实现平滑的过渡，避免出现声音断裂或音色差异的现象。
这有赖于科学、系统的声乐训练和长期的演唱经验积累。
总之，美声唱法是一门复杂而精深的声乐艺术，需要演唱者具备扎实的基本功、良好的音乐素养和对作品的深刻理解。
通过不断地学习和实践，美声演唱者可以展现出优美、动人、富有表现力的声音，为观众带来美妙的听觉享受。
美声唱法教学实践(3篇)
第1篇一、引言美声唱法，又称“意大利美声”，是一种源于意大利的声乐艺术形式。
它以宽广的音域、清晰的音色、优美的旋律和深刻的情感表达著称。
在我国，美声唱法逐渐受到越来越多人的喜爱。
本文将从美声唱法的教学实践出发，探讨如何更好地传承和发扬这一艺术形式。
二、美声唱法教学实践的基本原则1. 基础训练美声唱法教学的首要任务是进行基础训练。
主要包括以下几个方面：（1）呼吸训练：美声唱法要求歌唱者具备良好的呼吸控制能力。
因此，呼吸训练是基础训练的核心。
教师可以通过以下方法进行呼吸训练：①腹式呼吸：通过收缩腹部肌肉，使气息下沉至腹部，达到扩张肺部、增加气息量的目的。
②横膈膜呼吸：通过放松横膈膜，使气息自然流动，提高呼吸的深度和稳定性。
（2）发声训练：美声唱法要求声音具有宽广的音域、清晰的音色。
教师可以通过以下方法进行发声训练：①共鸣训练：通过调整口腔、鼻腔、胸腔等共鸣腔体的运用，使声音更加丰满、圆润。
②咬字训练：通过规范咬字，使声音更加清晰、准确。
2. 歌曲演唱在基础训练的基础上，教师可以引导学生进行歌曲演唱。
歌曲演唱主要包括以下几个方面：（1）选曲：根据学生的嗓音特点、技术水平等因素，选择适合他们的歌曲。
歌曲难度不宜过高，以免打击学生的自信心。
（2）歌词理解：引导学生深入理解歌词内涵，使演唱更具感染力。
（3）情感表达：鼓励学生发挥自己的情感，将歌曲演唱得生动、感人。
3. 演唱技巧美声唱法具有丰富的演唱技巧，以下列举几种常见的演唱技巧：（1）颤音：通过快速、均匀地颤动声带，使声音更加动听。
（2）滑音：通过逐渐改变音高，使声音更加流畅、优美。
（3）跳音：通过突然改变音高，使声音更加生动、活泼。
三、美声唱法教学实践的方法1. 课堂讲解教师可以通过课堂讲解，向学生传授美声唱法的基本知识、演唱技巧等。
讲解过程中，可以结合实际案例，使知识更加生动、易懂。
2. 示范演唱教师可以亲自示范演唱，让学生直观地感受美声唱法的魅力。
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呼吸是美声唱法的核心技巧
众所周知,美声歌唱是技巧性的歌唱,情感的适度诠释和各种技巧的应用,会形成悦耳的歌声。
就共鸣与音色、音准、咬字、吐字以及音乐表情的变化而言,都会受到歌唱呼吸的技巧的直接影响。
所以说,要想获得完美自如的歌唱,只有掌握正确的歌唱呼吸方法。
一、呼吸与美声歌唱技巧
1、呼吸、共鸣与音色三者的关系
我们大家都知道在美声歌唱中良好的共鸣与音色是获得美妙歌声的必要条件。
共鸣腔体的形成状态,应该说是取决于呼吸腔体的状态。
在此引用“邹本初”先生在《歌唱学》一书中有关呼吸与共鸣的论述:“共鸣需要腔体,所有共鸣都要连通一气,从心理上塑造歌声时要积极而又松弛地打开。
”①只要深呼吸状态下自然打开共鸣腔体,就能利用共鸣腔体在呼吸的支持下唱出最好的音色。
换言之,共鸣状态就是深呼吸状态,在这种气息支持下发出的具有共鸣音响的音色一定是那种具有金属感的声音,并且会富有音域最大的张力。
我们常说的“以气带声”,讲的就是在深呼吸状态下的共鸣腔体自然打开后发出的声音,也就是呼吸、共鸣与音色三者在歌唱中的互相关联。
2、呼吸与歌唱音准
我们在歌唱时音准与呼吸是密不可分的。
歌唱时产生音不准的现象除了个别人听觉能力差以外,最主要的形成偏低的原因就是气息对抗力的拉力不够,往往是由于歌唱者只是一味的找声音向下的拉力,而缺乏头腔软腭部位的自然抬起,没有形成向上抬起的拉力,造成上、下对抗支持力不足,才会出现的问题。
通常会在稍高音区的某个音或乐句上行或下行时出现,由于只注意向下阻力的制约,而忽略了同时打开共鸣腔体,以及全身放松中有保持的呼吸支持力,使声音缺乏穿透力,才会出现偏低的音高。
另外,歌唱时个别音偏高也时有发生,也就是所谓的冒调,这也同样是呼吸的运动单项造成的,因为深呼吸的同时既要有腹部的支持,还要有头腔共鸣的状态。
音偏高正是由于忽略了气息下沉的作用,一味的使劲向上唱找高位置,气息不下沉无法形成对抗;高音虽然上去了,但却偏高了。
不管是音偏高或者偏低,长此以往,将会影响歌唱质量,也会损伤声带,因为这些都是在不正确的呼吸状态下造成的。
3、呼吸与音乐表情
歌唱者对歌曲进行二度创作的重要的表现手段之一那就是音乐表情的处理,
它一般包括音量的渐强、渐弱及强、弱、延长音、滑音、连音、装饰音、颤音等等。
这些歌唱技巧的前提仍然是呼吸的技术问题,只有呼吸均匀灵活才可使这些技巧表现得淋漓尽致。
比如有些歌曲根据旋律的发展和内容的需要,在某一小节或某一个音上加上延长记号,并在此小节上方标出渐强、渐弱的记号,这就必须在延长音的全过程保持吸气状态,吸着唱,感觉气息下沉,腹部有控制的收缩,还要用气息的拉力来调整音的渐强、渐弱,这样就可以很自如的完成这一小节的演唱要求。
此外,歌唱时无论遇到上行或下行延长乐句、快速花腔,还是颤音、连音、滑音、装饰音都要依靠横隔膜——腹式呼吸的正确方法来支持歌唱。
同时,歌唱的吸气与呼气,都要按照歌曲的节奏、速度及表情记号来完成。
足见,呼吸的技术直接影响歌唱者在歌曲中各种音乐表情的处理。
4、呼吸与歌唱咬字、吐字
我们在歌唱中表达歌词思想感情的重要途径是能否做到咬字、吐字的准确清晰,而呼吸技术对歌唱的咬字、吐字具有很重要的影响。
在歌唱中,无论演唱哪种语言的歌曲都要准确地将每个字读准,再随旋律有感情的唱出歌词。
因为,演唱歌词需要字正腔圆,歌唱者要想准确的表达歌曲的情感,就必须咬字、吐字清晰自然,而呼吸是否自如并且具有支持力,直接影响歌唱的咬字、吐字的准确程度。
我们知道深呼吸状态下可以自然打开共鸣腔体,并具有声音共鸣的高位置即“共鸣点”,经过训练后鼻咽腔后壁挺拔通顺,会获得圆润柔亮的头腔共鸣,再放松舌头、下巴、喉咙、肩膀、上胸(是指放松中气息保持,不松垮),感觉用腹部的力量在眉心部位发出声音(即咬字、吐字),同时注意清晰准确地用气声唱出歌词,咬字清晰,吐字准确,这样不仅会获得具有共鸣感的音响,还会使听者感到声音美妙自如,并会被歌词的意义深深地打动。
相反,如果气息不深,无共鸣腔体感觉,自然会使咬字、吐字浅,体现出呼吸不均匀,听起来声音浑浊不清缺乏字正腔圆的感觉,会使听者无法听清楚歌词意思,更无法谈及被歌声打动。
因此,呼吸对歌唱的咬字、吐字有很重要的影响。
二、歌唱中呼吸与情感表现
用来表达情感的外部特征的重要手段那就是呼吸的各种变化。
因为在在歌唱中任何内心活动的变化都会使呼吸随之自然变化。
一方面,呼吸的支持决定了情感表现;另一方面,在歌唱中发展呼吸,并随着歌曲的感情诠释而使呼吸得到自然控制。
由此可见,歌唱呼吸直接影响歌唱情感表现。
因为,气不是孤立的,气息本身就是情感的化身,人时时刻刻都在某种情绪中,而各种情绪的呼吸状态又都不相同,中国的词语中有很多用来形容气与情的密切性,如平心静气、盛气凌人、傲气十足、扬眉吐气、喜气洋洋、闷气、丧气、舒气、怄气等等,举不胜举。
这里所说的气没有离开人的情绪而单独存在,我们的歌声也同样不论是细腻程度,还是情绪都应是丰富多彩的。
而歌唱时的呼吸需要情感的衬托而自然完成,当你歌唱时气息的深浅,运用是否自如,及是否准确地表达的歌曲的情感,关键就看你的呼吸
与情感的关系处理的是否得当,抛开情感而单独处理呼吸是不可取的,因为失去了谈呼吸的可靠依据。
呼吸对歌唱中音乐情感表现的影响根本所在,就是歌唱者的情感要依靠正确的呼吸支持而获得,而气息又以情感变化而变化,人在欢喜时欲高歌一曲放声歌唱,惬意时哼着小曲摇头晃脑,悲痛时哭着唱着,特别是人在大悲之际多数在哭泣中带着音符的唱腔,而这一切都是由歌唱者本人的情感而左右。
由此可见,在声乐演唱方面,气息与情感是密不可分的,浑然一体,就连最自然的呼吸也是因为平和的情感所致。
不可否认,以上所述的叹气,喜气,怒气等等完全都是情感的变化而形成的,这些均是情感的外在表现形成的。
而与之相反的内在形式是又是怎样的呢?
我们可以这样说,那就是气息的支持力。
无论歌唱者有多么丰富的情感表现力,而如果不掌握正确的歌唱呼吸方法,也同样不会达到预期效果。
其中怎样处理这些歌曲的情感变化,如何表现它的内涵,如何准确完整的表现歌曲的情感,这些都需要气息的支持,需要用正确的呼吸支持来表现。
比如歌唱者在演唱雄壮歌曲时为了情感的表现需要强有力的气息支持,应该表现的气息饱满,有力,气势磅礴充满激情,这种激情是由内在气息的支持力推动全身心来完成,而表达忧郁情感的歌曲,需要表现出一种痛苦,忧伤的意境,歌唱者则应该应用一种慢慢呼出的气息,像一条细丝一样,小心地控制着气息去演唱,用那种很轻很柔的声音去诉说歌曲中的内涵,才能准确的把握住歌曲的演唱风格。
总而言之,呼吸在歌唱中既是物质现象,又是一种精神体现。
表现为物质但体现着精神,而情感表现为精神,其实也包含着物质。
因为,歌唱者本身就有着丰富的情感,演唱就是一种情感的表露,是真情的宣泄,歌唱者自身情感表达方式由自身的歌声而发,而歌声的主体支持者就是与情感相融合的呼吸。