美声唱法与歌唱技巧
美声唱法男高音歌唱训练技巧
美声唱法男高音歌唱训练技巧美声唱法男高音歌唱训练技巧男高音是很难训练的声部,因而有“难高音”之说.对于每个男高音训练者来说,在音域上都想达到高音c(也就是人们常说的high c),但实际上并不是每个训练者都能如愿。
下面店铺给大家介绍美声唱法男高音歌唱训练技巧，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!一、自然声区的训练男高音的自然声区也就是中低声区，是接近说话能够自然不费力就唱出来的声区。
教师应该用较长的时间训练学生的这个声区，运用国际美声界采用的正确胸腹式联合呼吸方法，帮助学生养成正确的低喉位发声习惯，即保持在深吸气位置上相对稳定的自然低喉头位置，无论是唱渐强、强音还是上行琶音音阶都应该如此。
加强声带肌肉训练时的负担能力(声带运用的程度上要最舒服、最省力、最柔和，同时把声带训练到能轻松附载有强弱变化的流动气息和混合整体最充分、最丰富、最大的共鸣共振而发声歌唱);整合身体各发声器官、肌肉群等，可调节或不可调节的骨骼空隙腔体做到该用的充分用上，不该用的完全甩掉，锻炼在歌唱中的身体充分协调运动的能力;建立歌唱通道的概念(歌唱时气息的通道、共鸣的管道、声音的过道都是身体内部的有关歌唱的通道);坚守“高位置”歌唱(从自然声区做起，再低的音也要有高位置即“头腔共鸣焦点”，再高的音也要有胸腔低支点，正确地训练整体歌唱发声进而达到声区统一)。
这些方法能够让学生在正确发出基音的情况下做到声音自然、音量宏大。
二、换声区的训练男声由中声区向高声区转换时需要一种转换技巧——“关闭唱法”(Closed Tones)。
在换声区运用关闭唱法要更加积极充分地打开喉咽腔、口鼻咽腔、头腔，而在硬腭外部上嘴唇以上做上面部表情肌抬起微笑收缩，使元音呈金字塔般顶尖逐渐集中靠拢，待元音穿过头腔共鸣这个“针眼”同时在这个基础上可以任意“引线”，腔体打开，稳定气息流动，放声歌唱，由于音位高，吐字便仍然清晰。
需很细微地使气息上升至上腭与头腔共鸣区，运用腹肌向里收缩，横膈膜向上与胸肌配合来保持气压，软腭及小舌均向上提，然后以极缓的速度将气流运至头顶区，将音色变暗转向头的中区与后部，再向前送出，发出金属般的有力动人的头腔共鸣音，同时保持住胸腔声音共鸣的支点。
美声入门正确发声方法
美声入门正确发声方法
学会正确的发声方法对于美声歌手来说至关重要。
正确的发声方法不仅可以保护声带，还可以提高歌唱的质量和表现力。
下面我们就来介绍一些美声入门的正确发声方法。
首先，正确的呼吸是美声歌唱的基础。
要保证声音的稳定和持久，必须要有充足的气息。
因此，正确的呼吸方式是非常重要的。
在唱歌时，应该通过深呼吸将空气吸入腹部，然后缓慢地呼出，保持声音的稳定和持久。
其次，正确的发声姿势也是至关重要的。
正确的姿势可以保证声音的自然流畅。
在唱歌时，应该保持挺胸、收腹、放松肩膀的姿势，保持身体的平衡和稳定，使声音能够自由地流畅发出。
另外，正确的发声方式也是非常重要的。
要保证声音的清晰和响亮，必须要通过正确的发声方式来实现。
在唱歌时，应该通过发声部位的调整来调整声音的高低、音色和音量，使声音更加清晰、响亮。
最后，正确的发声练习也是非常重要的。
通过不断地练习，可
以逐渐提高自己的发声水平。
可以通过唱一些简单的练习曲来锻炼自己的发声技巧，同时也可以通过一些发声练习来提高自己的发声能力。
总之，学会正确的发声方法对于美声歌手来说是非常重要的。
通过正确的呼吸、姿势、发声方式和练习，可以逐渐提高自己的发声水平，使自己的歌唱更加出色。
希望大家能够通过不断地练习和努力，成为一名优秀的美声歌手。
声乐分几种唱法声乐唱法类型
声乐分几种唱法声乐唱法类型目前在声乐演唱方法上一般常用四种演唱方法：美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法。
那么这些唱法分别有哪些不同呢?下面一起看看吧!美声唱法(Bel canto )产生于17世纪意大利的一种演唱风格。
以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。
这种演唱风格对全世界有很大影响。
现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。
佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。
作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。
歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。
歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。
美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。
美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。
近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。
但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。
意大利文中称美声唱法为Bel canto。
我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。
民族唱法(folk style singing )广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。
这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。
它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。
大森林的早晨美声唱法
大森林的早晨美声唱法摘要：一、大森林的早晨美声唱法简介1.美声唱法的起源和发展2.大森林的早晨美声唱法的特点二、大森林的早晨美声唱法的基本技巧1.呼吸控制2.发声方法3.音色处理三、大森林的早晨美声唱法的表现力1.音域宽广2.音色丰富3.情感表达四、大森林的早晨美声唱法的实际运用1.演唱大森林的早晨的作品2.与其他唱法相结合3.在我国的发展现状和前景正文：大森林的早晨美声唱法是一种源于意大利的古典声乐唱法，至今已有几百年的历史。
美声唱法强调歌唱者的嗓音美感，追求音色的纯净、优美和富有感染力。
大森林的早晨美声唱法在此基础上，融入了我国民间音乐元素，形成了独特的演唱风格。
要掌握大森林的早晨美声唱法，首先需要熟练掌握呼吸控制技巧。
美声唱法采用腹式呼吸法，使气息更加深沉、悠长。
同时，歌唱者还需学会运用胸腔、腹部和面部肌肉来控制声音的产生和传播。
发声方法是大森林的早晨美声唱法的关键。
在演唱过程中，歌唱者需要保持喉咙的放松，使声带振动更加稳定。
此外，还要注意声音的共鸣和音色的处理，以表现出美声唱法特有的音色美。
大森林的早晨美声唱法具有丰富的表现力。
其音域宽广，能够轻松驾驭高音和低音；音色多样，可以表现出不同的情感和意境。
这使得大森林的早晨美声唱法在表现作品时更具感染力和艺术魅力。
在实际运用中，大森林的早晨美声唱法不仅能够演唱原创作品，还可以与其他唱法相结合，丰富音乐表现形式。
近年来，随着我国音乐事业的蓬勃发展，大森林的早晨美声唱法在我国逐渐崭露头角，受到了越来越多音乐爱好者的喜爱。
美声唱法中女高音的技巧
美声唱法中女高音的技巧美声唱法中女高音的技巧美声唱法中的女高音是具有丰富表现力的，它具有宽大、洪亮、优美、抒情等特点。
下面是店铺整理的关于美声唱法中女高音的技巧，希望大家认真阅读!女高音(Sopranto)一词源于意大利语 Sopra，即“在……之上”，是女性在歌唱时可达到的最高声区。
成为首席女高音，正是许多女高音梦寐以求的追求。
现在国际声乐水平提高的速度非常之快，尤其是女高音走在发展的前列，并造就了无数深受人民爱戴的女高音歌唱家和声乐教育家。
如：周小燕、迪里拜耳、殷秀梅等等。
她们的出现都得益于美声唱法在中国的发展，也为女高音的发展展示了无限光辉的未来，并促进了声乐艺术的发展。
1 女高音应具备的能力1.1 腔体调节能力人的发音器官各有差异，各声部的歌唱对嗓音的要求更是各不相同。
一种发音方法必须符合人类嗓音的发展规律，才能提高自己的歌唱能力，只有这样才能为声乐艺术服务。
1.2 出色的歌唱能力(1)音质方面：要求每个音纯净、少杂音，不论脆亮或圆润，皆能美妙动人而富有情感;音与音之间的走动，要均匀平稳，前后一致，高低同型，不论由低转高或由高转低，音色能自然变化;遇到歌唱中有情感的变化，音色亦能随之改变。
(2)音量方面：要求声音能大能小，伸缩自如。
(3)音域方面：要求声音能达到一定的高度，又能低到一定的程度;特别是音域中能唱得响，能用于歌唱的一段，要按声部的要求尽量的发展。
用正确的方法训练，循序渐进，一般女高音都有可能发展到能发三个八度的能力。
一个好的'女高音不只是精通女高音的技巧理论，更重要的是要将理论与实践结合，具有一定的演唱能力。
1.3 敏锐的听觉能力歌唱是一门听觉的艺术，我们应用音乐化的语言和优美的声音来表达作品的内容，由于演唱者的主观听觉和欣赏者所处的地位不同而产生不同的听觉感受。
演唱者的耳膜离声源较近，大部分是体内的部分声波。
而欣赏者的耳膜离声源较远，故接受到的是空气中传来的音波，这种音波由于共鸣作用，所以泛音多，有穿透力;如果听众听到的音波多而演唱者自己却听到的少，这种现象是正确的。
美声唱法的技巧和方法
美声唱法的技巧和方法美声唱法的技巧和方法美声唱法(意大利文:Bel canto)又称"柔声唱法"。
它要求歌者用半分力量来演唱。
当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹(丹田)的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓"头声")。
下面是店铺为大家带来的美声唱法的技巧和方法，欢迎阅读。
怎样学好美声：1、呼吸2、打开喉咙3、共鸣(唱歌三要素)练声的目的：做到声区统一，声音连贯流畅，母音统一，吐字清晰，从而达到声情并茂地表达歌曲内容的目的。
练长音的要求：1、加强横膈膜的锻炼，体会横膈膜的呼吸支持感，尽量唱得长些。
2、腹肌、两肋、腰部都要积极配合起来行动，要有兴奋的横向扩张感。
3、起首要用软起首，仿佛带点“ha”即“哈”的感觉，要在胸的支点上起首。
4、要打开喉咙体会面罩共鸣的感觉，在慢练中，保持好上面和下面的位置。
5、在一个音上变换母音时，位置要在音色、音量、力度上保持一致。
哼鸣练习的要求：1、尽量把声音位置挂在面罩上，用一种擤鼻涕的感觉来哼。
尽量找到一种晕乎乎的感觉。
2、笑肌要提起，自然地面带微笑状。
3、喉咙不要捏，要打开，喉结放在最低位置上。
4、要在横膈膜有力的支持上哼。
5、全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，胸口不要憋着劲，向下叹着哼。
几种吸气方法：(一)叹气式吸气先叹后吸，叹到哪就吸到哪。
(二)闻花式吸气容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余动作。
上身完全放松。
这种吸气松畅适度，人很兴奋，气息通畅，声音圆润。
(三)惊讶式吸气快速吸气，吸得快且深。
表现悲愤和讲情绪好。
美声唱法的声音连贯(legato)声音的连贯是美声唱法最重要的技法。
(精髓)起音要准确而稳定，音色要统一而优美，音波要平稳而自然，歌唱发声时的呼吸、发声、共鸣、吐字等部位要统一而又连贯。
比喻：歌唱时的每个字都好像是珍珠，而声音仿佛是一条线，要用声音这根线把大小一样的闪闪发亮的珍珠穿在一起。
浅谈美声唱法与歌唱技巧·
２ ）表演 体 会情 景
颖独特 与 众不 同 ，符合 教育 方针 和 教育 规律 ，学 生 的思维 得 到 了开发 ，学 教 学游 戏是 实现 课堂 教学 多样化 、 趣 味化及 提 高教 学质量 的有 效途 径 。 到 了知识 ，掌握 了一定技 能 ，就是 走进 新课 程 。
３ ）游 戏融 于情 景
用 ，用 所 学 的知识 解决 实 际 问题 。课 堂练 习就 是 用知 识解 决实 际 问题 的过 我们 可 以出示 实 物教 单词 还可 以充 分利 用 教室 里 的人和 物 ，密切 结合 程 ，在 这个 过程 中学生 的能 力得 到 了锻炼 ， 并且 能收 获成 功 的喜悦 ，从 而 教材 内容 巧 设情 景对 话 。用这 样 的办法 教 ，学 生很 快就 能记 住 、理解 、运 提 高课 堂效 率 。 不 管 是农村 还 是城 市 中学生 的英 语 学习都 需 要学校 、家长 和社 会 的共 用这 个句 型
识 点 的复述 训练 。即当教 授 完一个 知 识 点的 时候 ，教师 要请 学 生用 自己的
１ ）实物 设计 情景 语 言对 该 知识 点进行 描述 ，教师通 过 学生 的描 述分 析 出学 生概 括得 是否 准 实物 是最 常 见的 直观 教具 ，在 课堂 上运 用它 ， 能够提 供语 言 情景 ，增 确 、全 面 ，并及 时 纠正 。其 次 ，课堂 练 习不可 少 。学 习知 识 的 目的在于 运
美声唱法练声怎样练习(优秀7篇)
美声唱法练声怎样练习（优秀7篇）美声唱法练声怎样练习篇一张口练习要求用手固定下巴，颈部稍微前倾，用抬头的方法促使嘴巴自然张开，头往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然闭合，如此反复，每次练习几十次。
这个练习可以解决唱高音时的口型和头腔共鸣，能增大音量，使音色更加甜美。
美声唱法练声怎样练习篇二推舌骨练习步骤是微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨(在喉结上方的突出部分)将舌头推出(舌头自然伸出口外，舌头本身不用力)。
这个练习可以解决喉头的紧张问题，使声音更加明亮。
美声唱法练声怎样练习篇三哼咽音练习练习的口诀是：小腹收缩人站定，胸部饱满有精神，脸带微笑露上牙，脖子绷紧不松劲，小腹一拎象喊人：“嗳”、“嗳”、“嗳”这个“嗳”音有点象英语的音标“ei”音，感觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶。
“嗳”音练熟了，可以加入音阶训练，这样效果就会更明显。
当然“咽音练声法”远远不止上面几种练习法，但是它能够在较短的时间内取得较好的效果。
合唱训练是个复杂的技能训练过程，在咽音练声法的基础上还必须结合其他常规的训练方法，才能使合唱队的演唱能力有一个质的飞跃。
在声乐上男女的生理结构不同，发声的感觉更不相同，因此在处理发声的问题上就不能用同样的方法衡量。
就关闭唱法而言，女教师很难给男学生做出示范，因为很多女高音根本不运用此方法，尤其是花腔女高音，因为凭借她们特有的嗓音条件和其他方法就可以较好地解决高音。
但不是说所有女性都不懂得此法，世界上有几名一流的女高音对它也能运用自如。
与关闭声相对应的叫开朗声(Open Voice)，它音量较大，但由于是直接冲出，未能充分利用共鸣，而不象关闭声那样多集中于共鸣室，因而缺乏金属质地和温柔动人的特性。
但它是真声，也是经过一定训练的声音，不会关闭的歌者唱高音时只好这样用。
邹老管真声叫“大本嗓儿”，这种说法就有待商榷。
假如说把没有经过训练的声音叫做真嗓，难道人们经过其他的方法训练之后，声音质量得到了改善就该叫真假混合嗓了吗？这种逻辑明显是站不住脚的。
渔光曲美声唱法
渔光曲美声唱法1. 引言渔光曲美声唱法是一种独特的声乐技巧，它结合了中国传统渔光曲和西方美声唱法的元素。
这种唱法在演唱过程中注重呼吸、发声和共鸣的协调，旨在达到音色纯净、音域宽广和表达深情的效果。
本文将详细介绍渔光曲美声唱法的起源、技巧和训练方法。
2. 渔光曲与美声唱法2.1 渔光曲渔光曲是中国古代民间艺术形式之一，起源于江南地区。
它以表演者用竹片制成的乐器（称为“渔光”）吹奏并同时伴以歌唱而得名。
渔光曲通常以悠扬的旋律、细腻的情感和自然流畅的节奏为特点。
2.2 美声唱法美声唱法是西方古典音乐中广泛采用的一种歌唱技巧。
它强调正确的呼吸控制、发声方式和共鸣效果，使歌手能够产生富有表现力和感染力的声音。
美声唱法注重喉头和共鸣腔的协调运用，以实现高音与低音的平衡和流畅过渡。
2.3 渔光曲美声唱法的结合渔光曲美声唱法将渔光曲与美声唱法相结合，取长补短，形成了一种独特而具有个性化的演唱风格。
它保留了渔光曲柔美、自然的特点，同时借鉴了美声唱法的技巧，使得歌声更加纯净、动听。
3. 渔光曲美声唱法的技巧3.1 呼吸控制呼吸是演唱中最基础也是最重要的技巧之一。
在渔光曲美声唱法中，正确的呼吸方式能够提供足够的气息支持，并帮助歌手在演唱过程中保持稳定而持久的音色。
常见的呼吸训练方法包括深腹式呼吸、断续呼吸和长音呼吸等。
3.2 发声方式发声方式直接影响演唱的音色和音质。
在渔光曲美声唱法中，歌手需要掌握正确的发声技巧，包括声带的放松、发声点的调整和喉头的稳定。
这些技巧能够使歌唱更加自然、舒展，并保护喉部免受损伤。
3.3 共鸣效果共鸣效果是美声唱法中非常重要的一环。
在渔光曲美声唱法中，歌手需要通过合适的共鸣腔位和喉头位置来增强音色的明亮度和穿透力。
这种技巧能够提高音域宽广和表达深情的能力，并使演唱更加富有感染力。
4. 渔光曲美声唱法的训练方法4.1 声乐基础训练渔光曲美声唱法需要建立在扎实的声乐基础上。
歌手应进行定期的音准、节奏和音程训练，以提高演唱技巧和音乐感知能力。
三种歌唱方法
三种歌唱方法一、美声唱法1.美声唱法的渊源美声一词起源于意大利，原文为BelCanto。
意大利语的真正含义是“美好的歌唱”，它不仅是一种发声或歌唱的方法，还是一种歌唱的风格和流派。
美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。
当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离了宗教音乐的影响。
最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。
随着歌剧剧情的发展，出现一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的歌唱满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法，以适应剧情的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。
2.美声唱法的特点美声唱法的特点之一，首先是它采用喉头位置相对偏低的发声方法，因而产生了一种明亮，丰满、松驰、圆润，具有一种金属色彩的、富有共鸣和垂直感的优美华丽的音质；其次是它的气息连贯畅通，声音统一、宽厚灵活、刚柔兼备，富有弹性、韧性细腻的演唱风格。
二、民族唱法1.中国民族唱法的渊源从广义上讲'民族唱法包括戏曲、曲艺、民歌唱法等等。
从狭义上讲，民族唱法主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的演唱方法。
中国的民族唱法既吸取了戏曲、曲艺传统声乐中的精华，又借鉴了西洋科学的发声方法，在长期的艺术实践中，逐步形成了以中国文化为背景，以民族语言为基础，以科学发声为原理的中国式声乐艺术形式。
中国民族声乐的发展有着几千年的悠久历史。
远古时期，就有了表现劳动和爱情的歌曲。
春秋战国时期，由孔子整理的《诗经》中就有三百首谱成了歌曲。
从屈原的《楚辞》中的九歌，到唐朝的《唐大曲》；宋代的《诸宫调》、《杂剧》；元代的《元曲》、《南曲》；明代的《昆曲》和清代的《京剧》等，经过长期的实践与探索，初步形成了最基本的民族歌唱艺术，为以后的民族声乐的发展奠定了坚实的基础。
民族唱法在传统唱法的基础上，学习和借鉴了西洋唱法的表现特点，而且更注重歌唱的咬字和吐字及韵味，力求声音清脆、甜美，使民族唱法及表现形式更为大众化。
美声唱法有什么演唱技巧
美声唱法有什么演唱技巧美声唱法的演唱技巧：呼吸训练歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的根底。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。
一切声音表演技巧都与呼吸有着不可别离的关系。
中国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。
气弱那么音薄，气浊那么音滞，气散那么音竭。
〞说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三种：(1)上胸式呼吸。
这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。
它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。
这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。
这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。
这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。
它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。
由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
(3)胸腹式联合呼吸。
这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。
这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、符合生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。
它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能到达歌唱时运用自如。
现在常用的有两种练习方法：快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。
应该经常练习。
具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。
可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在面前，惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。
几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。
这时横膈膜有力地起着支持作用。
慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。
要到达这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。
美声发声练习
美声发声练习美声发声练习是一种训练人声以产生富有表现力和美感的高质量声音的技巧。
它是声乐学中的重要组成部分，被广泛应用于歌唱、戏剧表演和声音艺术表达领域。
通过定期的美声发声练习，人们可以改善他们的发声技巧，提高声音的音质、音色和音量。
本文将探讨美声发声练习的重要性，以及几种常见的美声发声练习方法。
美声发声练习对于声乐学习者来说是至关重要的。
一方面，通过美声发声练习，声乐学习者可以培养正确的发声技巧。
发声技巧是指声音从肺部通过喉咙到达口腔时的控制和调整。
正确的发声技巧可以使声音更加稳定、清晰和有力，从而提高演唱的质量。
另一方面，美声发声练习可以加强声乐学习者的声带和呼吸肌肉。
声带是发声的重要器官，它们的强化可以使声音更加有穿透力和表现力。
呼吸肌肉是用于控制呼吸的肌肉群，通过美声发声练习可以增强这些肌肉的力量和灵活性，从而增加歌唱或表演的持久力。
在美声发声练习中，有几种常见的方法可以帮助声乐学习者改善他们的发声技巧和声音质量。
第一种方法是吸气和呼气的练习。
声乐学习者可以通过吸气和呼气的练习来加强他们的呼吸肌肉，提高呼吸的深度和控制力。
例如，他们可以通过深呼吸和缓慢吐气的方式来训练他们的呼吸肌肉。
第二种方法是发声范围的练习。
声乐学习者可以通过唱高音和低音的方式来拓展他们的发声范围。
例如，他们可以从低音开始，逐渐唱到高音，再从高音逐渐唱到低音，以此循环练习。
第三种方法是发声的归位练习。
声乐学习者可以通过在实践中找到他们的喉咙和口腔的最佳位置，来改善声音的音质和音色。
例如，他们可以尝试在不同的发声位置唱同一个音调，然后逐渐找到最合适的位置。
美声发声练习的频率和持续时间也是需要注意的。
一般来说，声乐学习者可以每天进行美声发声练习，每次持续20到30分钟。
如果时间允许的话，他们也可以在一天中的不同时间段进行多次的短暂练习。
此外，声乐学习者需要坚持长期的美声发声练习，以获得最佳的效果。
只有在长期坚持下，声乐学习者才能完全掌握发声技巧，改善声音的质量和表现力。
美声唱法 演唱技巧
美声唱法演唱技巧
美声唱法演唱技巧如下：
1、打开喉咙：打开喉咙就是在正确的气息支撑下，将口腔硬腭和软
腭适度地张开，让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来，不能挤压声带使其变得尖而细窄。
2、发声管道通畅：练习发声时，气息从丹田发出，由喉咙直通头顶。
音域越高，气息越往下沉，这时的声音与气息形成了一种对抗，而正是这种对抗，直托着声音向上走。
3、嘴型及声形的竖立：美声的发声要求嘴巴竖着张开，“竖”的声
音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣，特别是头腔的共鸣，使声音音色变得丰富并且极富穿透力。
这种“竖”
是相对“横”而言的，并不是像有些声乐初学者一味地把嘴巴竖着张得很大，发出的声音显得极不自然，“竖”着张嘴是为了让我们歌唱的时候音色圆润且富有美感，与平时说话的声音或其他唱腔的发声方法区别开来。
美声唱法歌唱发声要领
美声唱法歌唱发声要领美声唱法唱歌发声要领美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的进展过程有着亲热联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代进展的产物。
下面我为大家介绍的就是美声唱法唱歌发声要领，仅供参考！美声唱法唱歌发声要领一、唱歌姿态要领口诀：头正颈直看前方，面带微笑眉毛扬;自然挺胸双肩垂，两腿分开重心上。
二、唱歌呼吸要领口诀鼓腹、吸气、沉丹田，贴着咽壁吸着唱;胸腔松弛向下“叹”，气柱向下“辅”音上。
高音“关闭”气倒灌，腔体松开“一米长”;气行于背“吹瓶口”，“吹响”头腔点光明。
三、唱歌发音要领口诀胸口发音不能憋，声音沉底气通畅;心情饱满会把握，轻声高位不能忘。
张嘴“内视”往下看，喉结下沉软腭扬;高音气大嗓眼小，贴边向后进咽腔。
四、唱歌共鸣要领口诀共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔;音域升高母音变，前“哈”后“哼”气通畅。
关闭拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔;“脑后摘筋”“拿咽管”，气行于背翻着唱。
共鸣亮暗要适度，平衡协调最理想。
五、唱歌技巧要领口诀起音找气不找劲儿，声音落在胸口上;高音激起精气神儿，软腭打开头腔响。
由强换弱真换假，由实变虚向远方;由亮变暗实变空，由暗变亮点膨胀。
“脑后摘音”挂“高点”，“断”、“颤”走句在气上;音域越高“点儿”越小，“挂”、“抬”、“哼”、“拢”心里想。
六、唱歌语言要领口诀贴着咽壁吸着念，咬字吐词在咽腔;挂住字头往后送，似乎枣核口中吐。
传情达意需精确，语气“喷口”要恰当;“学正腔圆”真功夫，“声情并茂”才感人。
合唱，为什么要用美声唱法?我们知道，合唱的主要唱法是美声唱法(在少数民族演唱中或者大家在演唱部分民族特色作品时也会用到其它唱法，比方原生态唱法)，这是为什么呢?弄清这一问题，有助于我们更好地学习、运用美声唱法，把合唱唱得更好。
一、合唱起源于西方的欧洲圣乐，西方的合唱唱法基本都是美声唱法。
我们虽然也有自发的合唱方法，而更多的是学习借鉴西方的唱法。
美声唱法的特点和风格
美声唱法的特点和风格
美声唱法是一种专门训练声乐技巧的方法，注重发声的准确性和表现力的丰富性。
它在西方文化中广泛运用于古典音乐和歌剧领域，并且具有独特的特点和风格。
1. 技巧要求高：美声唱法强调声音的准确性和技巧的完美掌握。
歌唱者需要通过掌握正确的呼吸、喉咙和嘴唇的控制技巧，以及声音的共鸣和投射等要素来实现高品质的演唱。
2. 高音强大：美声唱法注重训练歌唱者的高音能力。
歌唱者通过练习高音技巧和唱法，使自己具备更高的音域和更大的音量。
3. 表现力丰富：美声唱法强调情感表达和声音的表现力。
歌唱者通过细腻的音准、动人的音色和丰富的音乐表现力来传达歌曲的情感。
4. 装饰音技巧：美声唱法中经常使用装饰音来增加曲调的华丽感。
这些装饰音包括颤音、颤音滑落、连音和变音等，使得演唱更具个性和技巧性。
5. 要求人声与乐器和谐：美声唱法要求歌唱者的声音与乐器的配合和谐。
歌唱者需要适应不同音乐作品及乐器的伴奏，使声音与乐器相互融合。
6. 歌曲风格多样：美声唱法可以适应各种不同的歌曲风格，包括古典音乐、歌剧、宗教音乐和流行音乐等。
无论是轻快欢快的曲调还是悲伤深情的旋律，美声唱法都能够呈现出高水准的演唱。
总的来说，美声唱法通过对声乐技巧的要求和表现力的培养，使得歌唱者能够展现出高超的演唱能力和音乐表现力，成为了古典音乐和歌剧领域中的重要唱法技巧。
美声民族通俗三种唱法的区别与方法技巧
美声民族通俗三种唱法的区别与方法技巧美声民族通俗三种唱法的区别与方法技巧导语：美声民族通俗三种唱法的区别是什么呢？以下是店铺为大家精心整理的美声民族通俗三种唱法的区别与方法技巧，欢迎大家参考！一、美声唱法美声唱法区别于其他唱法的特点就是混合声区唱法和整体共鸣。
真假声按音高比例混合着用，并把所有的共鸣腔体都调动起来，其中，美声唱法比较注重的有几个方面。
第一，讲究音域宽广、声区统一。
宽广的音域，能使低音区、中音区、高音区三个声区得到完美的统一。
第二，讲究深呼吸、低喉位，喉咙的打开，声音的掩盖与集中。
追求明亮松弛的声音，并讲究高位置。
高位置起音，个位置安放。
第三，重视呼吸，强调用呼吸去唱歌。
强调呼吸的艺术，要用气歌唱，强调不会呼吸就不会歌唱。
第四，在艺术表现方面，强调高雅、大方、沉稳庄重、感情内在而深沉，演唱通常不用扩音设备美声唱法所用的呼吸有：腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法（横隔膜呼吸法）、胸式呼吸法三种呼吸方法美声唱法非常重视歌唱的共鸣技术。
强调共鸣的贯通和统一，把整个身体作为歌唱的共鸣腔体，主张以打开的方式扩充和调节共鸣空间，将口、喉、咽、内口腔等调解成“管状”共鸣体，强调高位置的共鸣技术，始声音集中，加强嗓音声波的共鸣震动，增强声音的掷远效果和穿透力。
如果要唱出宽厚的声音，则可将“通道”开得大一点，“哈欠”状态浓一些；如果要唱出轻巧的声音，可把共鸣“通道”开的窄一点，多用头腔的共鸣，声音就美了。
当前最具代表美声学派的特色的帕瓦罗蒂所演唱的《我的太阳》。
他的声音明亮、吐字清晰、音色纯正、语言流畅、旋律优美、声音集中、靠前，给人留下了深刻的印象。
二、民族唱法民族唱法是按民族的审美原则和欣赏习惯，以民族语言为基础，嗓音优美请脆、甘甜水灵，明朗宽亮为特征，行腔韵味为特色，将情、声、字、腔融为一体，并伴以形体表演的一种演唱方法。
在当前，将民族韵味放在歌唱观念之首位的唱法即为民族唱法“死曲能唱活，任凭腔来韵，腔随情感转，字随腔儿形”就充分地说明了民歌的韵味。
浅谈美声唱法的歌唱技巧与发声方法
浅谈美声唱法的歌唱技巧与发声方法美声唱法的歌唱发声技巧，是声乐演唱技术的重要内容。
高层次水平的完美演唱，对歌唱发声技巧与发声方法的要求必然很高，对歌唱技术的要求也必然更细致、复杂和精确。
当然这并不表明这些技术方法就高不可攀。
对于歌唱者而言，只有做好歌唱训练的基础性工作，坚持常规的歌唱基本机能和技能技巧训练，才能熟练地掌握、准确地控制和运用歌唱技能技巧方法，才能在整体技术上达到相对较高的境界。
不过，我们不能一味地片面强调歌唱技巧和歌唱发声方法的重要性，必须防止脱离艺术表现卖弄技巧的错误倾向发生，并要在认真练习的基础上不断完善与发展声乐技巧与歌唱发声方法。
歌唱发声技巧属于特殊的技巧性歌唱方法，指高度熟练的歌唱技能。
由于歌唱技巧的内容十分丰富，故本文不能穷尽歌唱技巧方法，因此文章将就其中最为重要的歌唱技巧方法加以论述。
一、起音（Attack）起音是歌唱发声的起始动作，有高、低、强、弱、亮、暗、软、硬之分，因此，起音的技巧也有很多学问。
沈湘教授指出：“起音的好坏，对发声的质量有很大影响。
起音起不好，找不到正确的起音感觉，其后演唱的声音就会受到影响，一首歌曲一旦开头的声音不对，则唱整首歌的演唱就难有统一的音色，进而破坏了歌唱的完整性。
因此，在学习声乐中，首先应当学会正确的起音。
”歌唱起音的声门控制技术主要有三种类型：即硬起音、软起音和舒气起音。
硬起音坚实有力，有较强的爆发力，起音时声门先行闭合，再于用气息冲击声门发出声音。
硬起音音头干脆果断、强劲有力，故声音铿锵，音色坚实、明亮，常用于进行曲演唱和表现刚毅、果敢、决断的情感情绪。
软起音声音柔和、饱满，舒展，起音时声门闭合与气息冲击声门的瞬间，故起音动作自然、丰满、柔和，适用于硬起音以外的大部分情感情绪和作品风格的演唱表现，是应用最广的起音技术。
舒气起音又叫做气音起音。
舒气起音时声门闭合于气息经过声门之后，故起音前有少量气流泄出，伴有较明显的气息声，有种“以气带声”的感觉。
如何唱好美声气息吐字高音弱音
控制呼吸：在美声唱法中，控制呼吸是非常关键的。你 需要学习如何通过控制呼吸来调整你的声音。例如，通
过吸入空气，你可以使你的声音更加稳定和有力
吐字
吐字
A
清晰发音：在美声唱法中，清晰发
音是非常重要的。你需要确保每个
单词的发音都清晰明了。通过练习
发音，你可以提高你的语言技巧和
唱歌能力
B
字正腔圆：这是指字的发音要准确
如何唱好美声（气 息 吐字 高音 弱音）
如何唱好美声（气息 吐字 高音 弱音）
高音 吐字
气息
弱音 整体建议
如何唱好美声（气息 吐字 高音 弱音）
美声唱法是一种需要高 度技巧和训练的歌唱方 式，以下是一些关于如
何唱好美声的建议
气息
气息
深呼吸：唱歌时，深呼吸是非常重要的。通过深入的呼 吸，你可以获得更多的氧气，从而支部充满空气
，腔要圆润。通过练习，可以使你
的声音更加流畅和优美
高音
高音
练习高音
使用头腔共鸣
弱音
弱音
练习弱音：弱音是美声唱法中另一个重要的元素。你需要学习如何在使用弱音时保 持声音的清晰度和音量。尝试在不同的音量水平上演唱，并注意你的声音的变化 使用胸声共鸣：胸声共鸣是一种在弱音部分非常有用的技巧。通过将声音集中在胸部 ，你可以使你的声音更加柔和和温暖
整体建议
整体建议
1 坚持练习：唱好美声需要大量的练习和耐心。你需要持续地练习和学习，以提高你的技巧和表现
参加课程或工作坊：参加专业的美声课程或工作坊可以帮助你获取更专业的指导和反馈，从而更好地提
2 高你的美声唱法技巧
3
倾听和学习：通过倾听其他优秀的美声歌手的演唱，你可以学习到一些技巧和风格，并应用到自己的演 唱中。同时，也要时刻保持学习的态度，不断寻求进步和提高
歌唱技能训练中美声唱法的原则及技巧
歌唱技能训练中美声唱法的原则及技巧摘要:美声作为独特的艺术形式，具有其自身独特的魅力，对于演唱者具有较高的标准与要求，因此，对其训练方式自然也有所不同。
本文介绍了歌唱技能训练，探讨了美声唱法原则以及歌唱技能训练中美声唱法的训练要点，以促进美声唱法的发展。
关键词:歌唱；技能训练；贯彻；共鸣引言美声唱法原意美丽的歌，又称柔声唱法。
由于它的发声科学，声音优美，表现丰富，得到了世界公认和接受，是歌唱艺术中最具权威和代表性的唱法之一。
美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着世界其他国家的声乐艺术。
在音乐艺术的唱法体系中，每一种唱法都具有其独特的音乐魅力，展现了其独特的艺术内涵。
其中，美声唱法具有完整的唱法原则及技能训练方法。
歌唱者想要掌握和控制在歌唱中自如的唱出优美的乐曲，就必须做好歌唱技能训练。
1 歌唱技能训练歌唱技能训练一般包含用气、发声、吐字和听力训练等几个方面，这几个方面在实际训练过程中紧密联系、相互促进，形成一个有机的动态歌唱技能训练整体。
在进行歌唱技能训练时，歌唱者应该自觉兼顾每一项训练内容，并结合不同的训练条件和实践等制定合理的训练规划，最大限度地避免片面性训练，对自身歌唱技能的培养产生不利影响。
同时，歌唱技能训练不能简单地理解为是对肌体运动进行锻炼，其更为重要的一点是训练大脑对身体的指挥能力和身体各部分的协调能力等。
用气、发声、吐字和听力这几项相关训练内容都受到大脑支配能力的影响。
所以歌唱者在实际训练过程中一定要善于发现歌唱训练过程中存在的问题，并积极探求相应的措施解决问题。
2 歌唱技能训练中美声唱法的原则歌唱技能训练中美声唱法的特定规格一般包含两个层面的含义，即生理机制方面的“垂直”唱法和意识感觉层面的“水平”唱法。
其中，“垂直”唱法是基于唱法原则而形成的，歌唱者在实际歌唱过程中声源、气息和声道得到相应的支持就会自然产生“垂直”唱法，而“水平”唱法则一般应用于对“垂直”唱法加以控制和协调。
美声唱法教学实践(3篇)
第1篇一、引言美声唱法，又称“意大利美声”，是一种源于意大利的声乐艺术形式。
它以宽广的音域、清晰的音色、优美的旋律和深刻的情感表达著称。
在我国，美声唱法逐渐受到越来越多人的喜爱。
本文将从美声唱法的教学实践出发，探讨如何更好地传承和发扬这一艺术形式。
二、美声唱法教学实践的基本原则1. 基础训练美声唱法教学的首要任务是进行基础训练。
主要包括以下几个方面：（1）呼吸训练：美声唱法要求歌唱者具备良好的呼吸控制能力。
因此，呼吸训练是基础训练的核心。
教师可以通过以下方法进行呼吸训练：①腹式呼吸：通过收缩腹部肌肉，使气息下沉至腹部，达到扩张肺部、增加气息量的目的。
②横膈膜呼吸：通过放松横膈膜，使气息自然流动，提高呼吸的深度和稳定性。
（2）发声训练：美声唱法要求声音具有宽广的音域、清晰的音色。
教师可以通过以下方法进行发声训练：①共鸣训练：通过调整口腔、鼻腔、胸腔等共鸣腔体的运用，使声音更加丰满、圆润。
②咬字训练：通过规范咬字，使声音更加清晰、准确。
2. 歌曲演唱在基础训练的基础上，教师可以引导学生进行歌曲演唱。
歌曲演唱主要包括以下几个方面：（1）选曲：根据学生的嗓音特点、技术水平等因素，选择适合他们的歌曲。
歌曲难度不宜过高，以免打击学生的自信心。
（2）歌词理解：引导学生深入理解歌词内涵，使演唱更具感染力。
（3）情感表达：鼓励学生发挥自己的情感，将歌曲演唱得生动、感人。
3. 演唱技巧美声唱法具有丰富的演唱技巧，以下列举几种常见的演唱技巧：（1）颤音：通过快速、均匀地颤动声带，使声音更加动听。
（2）滑音：通过逐渐改变音高，使声音更加流畅、优美。
（3）跳音：通过突然改变音高，使声音更加生动、活泼。
三、美声唱法教学实践的方法1. 课堂讲解教师可以通过课堂讲解，向学生传授美声唱法的基本知识、演唱技巧等。
讲解过程中，可以结合实际案例，使知识更加生动、易懂。
2. 示范演唱教师可以亲自示范演唱，让学生直观地感受美声唱法的魅力。
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浅谈美声唱法与歌唱技巧
美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法. 美声区别于其他唱法的最主
要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。
正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用. 歌曲是一门艺术，尤其是美声，再想提高歌唱的能力，必须要注重歌唱的能力，必须要注重歌唱技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等方面的要求。
一、训练歌唱的内容
1、唱歌的姿势。
正确的唱歌姿势不仅仅是歌唱者良好的心态表现，而且还关系到气息的运用共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应该养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收、颈直而不紧张、脊柱挺直、小腹微收、腰部稳定。
2、歌唱中的呼吸。
首先是吸气，在做呼吸训练时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩放松，头自如，眼望远处，从内心到面部的表情都要充满情意。
然后痛快地叹气使胸部放松，吸气时口腔稍打开，硬腭与软腭都要提起眉毛上挑、笑肌上台，很兴奋的以后腰为主，将腰围向外松张，让气息自然、流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然的有了宽阔的感觉，可以用“打哈欠”来感觉以上的动作。
吸气时不准过深，否则会使胸部、腹部僵硬、影响发声的灵活性与音高的准确度、吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气，不易深沾，影响气息的支持，所以，日常生活中，要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
3、咬字、吐字准确、清晰。
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须注重咬字、吐字的清晰，正确的掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字结合起来练习，练唱时，将每个字按照出来引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
二、怎样歌唱
1、气息。
这是最不好用语言来表达的东西，我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础归我的帮助很大。
一般没有学过声乐的人发声很平，就哟内个平常说话的位置发声，我们叫它声音发白，没有色彩，没有过滤。
声音应该以小腹为根源，想象声音适其后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上前齿，在一口咬下去的同时，发出“恩”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点，接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在
刚才的位置发声，男生喉结压下，女生多注意声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前大了许多，经常靠墙练习有助与发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔共鸣的感觉。
另外，我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤，口喘粗气。
肺活量要经常锻炼身体练气息，好的发声方法，能够很好的控制声音通过嗓门的流量，这些是要靠感悟的，不过我要提醒的是，结束是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌曲，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”，关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未必不可，但这些都是美声中所禁止的，所以我们要取长补短。
2、高音。
这是朋友们最喜欢问的一个问题，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高越唱的越好。
确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略了中低音在歌唱中的作用，其实饱满的中低音也很有感染力。
因为每个学生的性格、文化素养、理解能力，嗓音条件的不同，就会产生不同的演唱个性和审美个性。
这种审美个性决定着演唱者对歌曲演唱的处理，有柔婉深情的，有刚健豪放的，有纤细优美的，有绚丽舒畅的，从而产生了不同的演唱特点和演唱风格。
3、锻炼肺活量的方法。
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。
锻炼肺活量的方法有很多，我就简单地介绍三种；
（1）：经常性的做一些个胸、振臂等徒手操练习。
（2）：耐久跑练习，注意要坚持经常跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
（3）：练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。
总结
总的原则是唱什么就该是什么味儿，唱自己的歌，可以在语言和共鸣上选择哪个多点，哪个少点，老百姓更喜欢语言比较亲切感情更健康的演唱。
所以，允许我们把美声学到手，按我们的办法唱，让它符合我们感情的需要，但一定要合理，你说我要创新，如果违背了科学的方法，那就是自找麻烦，在合理的范围内可以创新嘛！为唱好我们自己的东西，我们可以改嘛！为什么不可以？既要掌握原则，也可以灵活运用，但有些基本的原则，违背到不科学的地步那么要吃亏的只会是自己。