电影《鬼子来了》与小说《生存》之对比
从《生存》到《鬼子来了》的影像建构
作者： 孙洪斌
作者机构： 四川音乐学院,四川成都610064
出版物刊名： 西南民族大学学报：人文社会科学版
页码： 163-166页
年卷期： 2012年 第6期
主题词： 姜文;《生存》;《鬼子来了》;电影改编
摘要：影片《鬼子来了》是根据龙凤伟的小说《生存》改编拍摄的。
小说《生存》主要探究的是人在战争下的个体命运，而姜文在原著关注个体命运的基础上，运用其独特的电影叙事手法进行大力改编，形成浓郁的“姜文风格”电影，成为抗战革命题材电影的另类电影，为中华民族百年抗战史增添了一笔以全新角度再现历史真实的文献资料。
论文从解读小说开始，过渡到对影片的探究，着重探究姜文《鬼子来了》这部电影的改编策略，进而去研究影片的叙事特征。
从_鬼子来了_看中国乡民生存取向
省教育学院讲师。主要研究方向： 中国现当代文学。
\ 2014 年第 24 期·电影文学． 中国心绞痛［M］． 广州： 南方出版社，2010． ［2］ 王晶． 传统文化信仰形成的影响农耕经济对中国农民［J］． 长白学刊，2004（ 05） ． ［3］ 李跃庭． 生存意识与历史记忆———从小说《生存》到 电 影 《鬼子来了》［J］． 日本学论坛，2008（ 01） ． ［4］ 章征科． 辛亥革命时期没有“大的农村变动”原因剖析［J］． 安徽师大学报，1994（ 02） ． ［5］ 逐日醉舟． 姜文《鬼子来了》： 农 民 马 大 三 之 烦 恼 （ 转 载） ［OL］． http： / / bbs． tianya． cn / post － indepfilm － 285 － 1． shtml．
一、重视安宁的农耕生活
毫无疑问，挂甲台是乡土中国村落社会中的一个最小 分子，同样 遵 守 着 安 土 重 迁 的 农 耕 文 化， 村 民 日 出 而 作、 日入而息。“被殖民” 的这种翻天覆地的大事对于他们精神 世界的触动十分有限，“抗战” 对于挂甲台而言只是一个口 号，它何时打起、何时结束，挂甲台的民众并不十分上心， 即便面对着践 踏 国 土、耀 武 扬 威 的 侵 略 者———日 本 鬼 子， 村民们也没有表现众志成城、拼死抵抗的凛然之势。
当然，乡民们的 “古道仁义” “无信不立” 也是一种 愚昧天真，影片的转折点就是花屋提出 “以命换粮” 的提 议，马大三自认为 “我对得起你，你还能对不起我？” 半年
/ 104 2014 年第 24 期·电影文学
作品透视
M O VIE LIT EＲAT U ＲE
的 “豢养” 之恩，应该能得到公平回报。挂甲台的乡民也 认同马大三的说法，并和花屋立据画押，花屋二人被送回 军营，长官酒冢却对此协议愤怒不已，但却笑里藏刀同意 交付粮食，条件是 “全村人一个不少” 地当面交付。马大 三等人听闻后满腹欢喜。他们对自身 “与虎谋皮” 的行为 盲目乐观，缺乏起码的危机意识，屠村悲剧的发生和乡民 桎梏于传统道德以己度人的 “仁善之心” 大有关联。果不 其然，夜间双方大联欢，六旺无意中的言语冒犯让日军撕 去了伪饰，顷刻之间全村血流成河，唯有马大三和鱼儿躲 过一劫。姜文说过，“中华民族多年以来的灾难与缺乏尚武 精神有关，这种对内的国民性格的批判正是指向所谓 ‘吾 国吾民’ 的 ‘仁义心肠’。”［3］
从《生存》到《鬼子来了》
殷之光：从《生存》到《鬼子来了》──讨论一种民族主义情绪的内化作者：殷之光时间：2008-5-14 来自：二十一世纪网络版一另一种遮蔽：从「复线的历史」发现的问题在《从民族国家拯救历史：民族主义话语与中国现代史研究》当中，杜赞奇构造了一种被其称为「复线的历史」的历史表达方式。
他期望通过「复线历史」（bifurcated history）的概念来替代以往「线性历史」的讲述方法。
在他看来，原先启蒙历史的模式是线性的、目的论式的。
在这样一种语境下所建构出来的民族历史则旨在为「有争议、偶然的民族建构一种虚假的统一性」1。
出于对于这种线性历史叙事的不满，杜赞奇相应的则提出了「复线历史」是一种相应的理想的呈现模式，他说2：过去不仅直线式的向前传递，其意义也会散失在时空之中。
复线的概念强调历史叙述结构和语言在传递过去的同时，也根据当前的需要来利用散失的历史，以解释现在是如何决定过去的。
与此同时，通过考察利用过程本身，复线的历史使我们能够恢复利用性的话语之外的历史性。
在杜赞奇看来，笼罩在民族主义意识形态下的历史叙事存在着许多被遮蔽的部分，而在这种人为的建构下，历史才得以呈现出线性的结构。
因而，便需要采用「复线历史」的叙述方法，将历史从原有的旨在叙述一个民族进化过程的模式当中「拯救」出来，并重新展现历史本来的复杂性3。
杜赞奇在这里，采用浪漫的语言为我们描绘了一种似乎被一个称为「民族主义」的外来意识形态层层笼罩的历史图景。
这个「民族主义」冷漠无情，强大有力，按照其固有的不变意愿对过去进行着刻意的建构。
从现在的女性主义、殖民主义、民族主义等种种视角出发，我们似乎可以发现，在不同的语境下，原有的历史叙述可以呈现出多种角度的遮蔽状况。
并且，这种遮蔽也可能是以多种层面的重构所共同作用的结果。
以刘禾对于《生死场》女性主义式的分析来看，民族主义对于历史的遮蔽就至少涵盖了「对女性身体的占有」4这一层面。
于是，至少在这个角度上来看，民族主义式的历史书写所必然包含的遮蔽事实上是一种共谋的结果，在这个共谋之下，帝国主义、殖民主义、男权等等话语的权力都在共同发挥著作用。
鬼子来了系列
《鬼子来了》镜头语言影片开始的时候，占据整个画面的是一面日本的军旗，接下来是对日本军官的军靴与军刀的特写镜头，然后画面上出现了一群日本军人。
再接下来，一个炮楼一直出现在画面中，隐隐约约似乎可以看见长城。
所有这些东西，表明了故事发生的背景，是日本的铁骑在践踏中国的土地，而且，这些基本的影象，都具有了一种威胁的力量。
值得注意的还有另外的两个影像，一个是日军军官胯下的骏马，一个是跟在队伍后面的一头驴子。
二者之间似乎充满了象征意味，联想到后来，我们看到，在马大三等人将花屋小三郎和翻译官送回的时候，那个驴子扑在马的身上，象征着村民们对日军的威势的某种不自知的充满戏谑意味的反抗，日军出现的时间是白天。
日军过后，画面上出现了一个看起来十分荒凉的满月的图像，然后镜头转换到一个农村的亮着灯光的房屋的外景，伴随着图像的是男女进行性爱时的声音，这声音充满了力量，仿佛充满着隐喻性质。
白天是日军的骄横霸道，然而夜晚是属于另一个世界的夜晚，这夜晚给那些被宏大的关于侵略与反抗侵略的叙述所遮蔽的农民的幽昧的生活提供了安全的凭依。
但是，导演似乎有意将这个“我”神秘化，成为一种类似于宿命一般的东西，于是故意采用了一个逆光拍摄，似乎将光源藏到了“我”的身后，于是我们只看到一个黑色的影子，面部黑乎乎的一团，看不清楚夜晚的来客的面孔，这样的处理，显然是有意将传统的抗日题材中的“八路军”的角色从影片中剔除出去在接下来的故事发展中，导演对于电影语言的运用也是十分的巧妙的。
我们可以发现，当镜头出现村民的时候，一般使用近景和特写，用这两种景别来清晰而细腻的可以表现村民的举手投足与心灵深处。
偶尔也用中景，全景很少用，除了在表达不含有感情色彩的存叙述的时候，利用一些中景或者全景来推进故事的发展。
而在镜头角度的运用上，一般用平视镜头但是也有几处例外的情况，其中特别能引起我们注意的是马大三在处理完花屋小三郎和翻译官之后（他将他们藏到废弃的烽火台上，而村民们都以为他已经按照原来的约定，将他们活活埋了），回到村里，不仅村民们见了他像见了鬼一样，而且自己的恋人鱼儿也因为怕怀上鬼胎，所以不让大三碰自己。
姜文电影《鬼子来了》的文化解析
姜文电影《鬼子来了》的文化解析作者：程箐龙君来源：《电影评介》2009年第13期[摘要]对于抗日战争历史中，有关日本文化的认识及解读，中国的影视作品往往疏于浅显的认识和表现。
姜文的《鬼子来了》将眼光置于日本文化和中日文化碰撞中的误读。
在他看来，日本人的温文尔雅与凶残暴虐一脉相承，这都与其民族性格息息相关。
而中国人对日本人的困惑和遭遇的悲剧，源于对日本文化肤浅地认识，用自己的传统看待日本文化，从而产生了文化的误读。
[关键词]《鬼子来了》日本文化文化误读姜文执导的影片《鬼子来了》是根据作家尤凤伟的小说《生存》改编的。
电影对小说进行了很大幅度地修改，这引起尤凤伟很大的不满，认为电影侵犯改编权。
姜文则不以为然，并且“我看中的只是小说的开头和某些细节。
”对于《鬼子来了》，姜文有明确的创作意图。
“这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行，更是出于一种警世的责任……我想通过这部影片告诉日本观众：你们要真正面对这段历史。
别想再否认。
我也想以此告诫中国观众：面对恶人，我们不能无端地报以善良。
面对这些已经发生的事实，中国人和日本人都应该有一个正确的认识，才能避免这种事再发生。
”很显然，姜文将《鬼子来了》受众群体既指向中国观众又指向了日本观众。
为此，他和编剧到日本实地考察，1999年影片拍摄完成，随后便是好评如潮，还获得日本每日电影大奖。
凶残、卑鄙、颐指气使一直是我们对“鬼子”的印象，但我们在非战争题材的影视作品中所看到的(如《望乡》、《血疑》等)，及在实际生活中接触到的往往又是彬彬有礼的日本人。
这不免让人困惑，哪个形象是真实的日本人?如果都是真实的，那这两种形象怎么叠合为一体?《菊与刀一日本文化的类型》是我们理解日本文化的重要文献资料，也是姜文参考的重要著作。
作者鲁斯·本尼迪克特(美国人类学家)认为日本文化是多种文化模式合一，在这种双重性的背后，有其自身的价值体系和文化根源。
等级制度是日本文化的价值体系。
“对等级制的信赖建立在对人与其同伙以及个人与国家质检的关系所持的整个观念之上。
电影鬼子来了观后感
电影鬼子来了观后感电影《鬼子来了》观后感电影《鬼子来了》是由导演冯小刚执导，严宽编剧的一部具有深刻内涵的作品。
这部电影以二战时期的中国抗日战争为背景，讲述了一个小山村抵抗日本侵略者的故事。
观看这部电影，我深受触动，对人性的复杂性和战争的残酷性有了更深入的认识。
电影以一个小山村为舞台，展现了日本侵略的残酷和村民的艰难抵抗。
影片中，日本兵们的野蛮行径让人触目惊心，他们对村民的生活进行统治和控制，任意残杀无辜，加害弱势群体，这种情景让人无法接受。
而村民们面对敌人的威胁，却表现出顽强的抵抗精神和团结一心的力量。
他们用智慧和勇气，绞尽脑汁地寻找对抗日本侵略者的方法。
尽管遭受了惨重的伤亡和村庄的被毁，但他们依然选择站起来，继续抵抗，这种无私的坚持令人敬佩。
影片中塑造的众多角色形象各具特点，每个人都有自己的思想、选择和生活轨迹。
导演通过细腻的刻画和多元的人物性格，展现了人性的复杂性。
比如，影片中的杨树林是村里最为勇敢和顽强的人，他率领村民进行抵抗行动，一直坚守在岗位上。
与之相反的是郑拓民，他性格温和，对战争充满疑虑。
然而，在战争和生死的压力下，郑拓民选择了站出来，和杨树林一起对抗日本侵略者。
这样的对比使人们思考人性的复杂性，人们在面临危险和困境时会有怎样的心态和选择。
影片中的细节处理和影像表现也非常精彩，场景的还原度非常高。
导演勾勒出了一个充满战争痕迹和废墟的小山村，让观众深入感受到战争的残酷和村民的苦难。
同时，通过影片镜头的运用，使观众被带入到村民们艰难的环境中，使观影者更能感同身受。
此外，电影还通过音乐的运用，增强了战争的紧张氛围和情绪的渲染，让观众在电影中能够感受到战争的残酷与苦痛。
回想整个影片，其中的一些场景令人难忘。
例如，当日本侵略者进入村庄并对村民进行统治时，村民们面对强权无力抵抗的场景让人心生愤怒。
而当杨树林和其他村民发动袭击时，他们用智慧和勇气展示了中国人民抗击外侮的精神。
特别是那场在米窑洞中爆发的战斗，村民们借助地形和火药炸毁了日本兵的坦克，这一幕令人振奋，展示了中国人民在战争中的智慧和勇气。
80年代以来小说改编电影的审美困境
80年代以来小说改编电影的审美困境杨天豪20世纪80年代以来，将小说改编为电影成为一种重要的文化现象。
改编对电影和小说来说是双赢的，许多经典小说被改编为电影后进入更多人视野，这对文学的传播和推广无疑是大有裨益的，“十七年”红色经典就是很好的例证。
随着第五代导演的横空出世，小说改编电影的数量迅速增长，笔者曾做过不完全统计，80年代以来被改编为电影的小说已经超过400部，这对中国当代小说研究来说显然非常重要。
本文主要考察的是20世纪80年代以来小说改编电影的状况，小说改编研究是一个重要的学术增长点，但当前对小说改编的研究主要限于文本、叙事、互文比较等方面，较少关注改编中存在的问题和不足。
由于小说的语言介质和电影的影像介质存在差异，二者的改编肯定存在龃龉，所以我们常常会看到曾经诗意盎然的小说改编为电影后变得索然无味，原著中丰富的意蕴、立体的形象、多元的视角等都荡然无存，这就是小说改编电影中文学审美的流散。
当然，改编本身是两种不同的媒介艺术形式的转换，不能要求完全“忠实”，但改编也有基本的原则，即“对待名著，还应在忠实原作精神的基础上，以电影的方式进行创造”。
①而事实上，许多改编在市场化的驱使下，原著主旨被肢解得面目全非，而单从电影的角度来看，其艺术性和审美性水准也不高，这就是当下小说改编电影需要反思的问题了。
一、复调诗性的流逝复调小说是巴赫金创设的概念。
复调也称多声部，本为音乐术语。
巴赫金借用这一术语来概括陀思妥耶夫斯基小说的诗学特征，用来区别“那种基本上属于独白型（单旋律）的已经定型的欧洲小说模式”。
②巴赫金复调小说理论在中国被做了有选择的嫁接，中国理论界对复调理论做了推广，分析对象也不仅仅限于文本，既有作者思想的复调分析，也有社会形态的参与。
广而言之，中国文学理论界的复调理论指一种区别于独白和单声部的思想博大、意蕴丰富、视角多元的小说诗学理论。
在中国，新时期小说的主题思想和艺术形式也常常是复调的，小说中先锋多变的现代派技法与中国传统的寻根意识相糅合，从思想、形式、视角等方面“有着众多的各自独立而不相融合的声音和意识，由具有充分价值的不同声音组成真正33DOI：10．16551/j．cnki．1002－1809．2021．01．0052021年第1期当代作家评论①②汪流：《中国的电影改编》，第27页，北京，中国广播电视出版社，1995。
影视鉴赏论文——《鬼子来了》
影视艺术是一种融合了多种艺术样式，最终形成自己个性化表述手段的艺术种类，所以，鉴赏影视作品不能以偏概全，而是要从多方面进行分析，才有可能全面地领略影视艺术的独特魅力。
一、影视艺术发展史(地位阶段)《鬼子来了》是姜文导演的第二部影片，也是他本人最喜欢的电影作品。
该片讲述在抗日战争期间，一个村子的农民看管照顾日本俘虏却招来日本军队屠杀的故事。
2000年获第53届戛纳国际电影节评委会大奖及2002年日本“每日电影奖”最佳外语片奖。
《鬼子来了》是反映“战争与人”主题的国产电影中最有突破性的一部作品。
《鬼子来了》是一部真正的爱国主义电影，但它爱的并非“朕即国家”的专制帝国，而是“我就是我”的自由国度。
它告诉观众，“鬼子”决不是外来的，“鬼子”就在中国人心中，“鬼子”就在中国的土地上。
只要心里没鬼，外鬼就无法作祟。
二、影视制作：编，导，摄，美，演影片风格：“再悲剧中也会有喜剧成分”，《鬼子来了》杂糅了很多悲喜剧的风格，借了军乐交响乐得主旋律反复出现的效果。
例片中“我一手一个，掐把死俩……”开始是说偷汉子的媳妇，后面是指日本鬼子，最后竟然是他这个身体残障的老人成为唯一反抗日本人的人。
这种表现手法具有现代西方戏剧荒诞的风格。
主题复杂和多指向性——人性与兽性的矛盾：把一段魔鬼华的日本鬼子放到了人性的角度下分析，使日本鬼子也有了性格的丰满，有残忍也有怕死的、懦弱的一面。
表现了日本鬼子人性的一面，尤其是野野村天天给村里的孩子吃糖。
没有和村民冲突。
而最后的爆发是军官的暗示和挑拨。
因受刺激而发疯杀了最喜欢的小孩，刻画了立体丰满具有人性，内心审视的野野村可能也是“反动”的一部分。
导演的视觉超越了民族恩怨，从人性的角度看战争，村民不愿惨害自己和别人的生命而正是这种善良引来了字后的杀身之祸。
人文角度来看，人和人的生命是高于一切的，人在社会中生存就得善待他人，但他认为了他们的生存而不让我生存。
人身上是人性和兽性共同存在的，人要善良就是人性战胜兽性，所以行为都应以生命的尊重为准则，马大三他们的善良在战争中被碰得头破血流，这也正是其表现的人性。
姜文电影风格
姜文到现在一共拍了四部电影，风格都各不相同。
如果用文学流派来分析，《阳光灿烂的日子》是意识流，《鬼子来了》是现实主义，《太阳照常升起》是魔幻现实主义，到了《让子弹飞》就比较荒诞派。
但是扣去比较特殊的《鬼子来了》是为全体中国人拍的，其他三部其实都是在讲姜文自己（某种程度上这可以构成一个自传体三部曲，事实上看了子弹以后我从“太阳”中读出来了不少3年前没读出来的东西），因而有很多共同的主题。
这里说说我感触比较深的几个。
英雄主义在姜文的世界观里，英雄是第一位的。
英雄改变社会，英雄创造历史。
最大的悲哀就是没有英雄。
所以张麻子拿了钱还不够，他还要除掉黄四郎，给百姓一个公平，给鹅城一个太平。
姜文年少时向往英雄，成年后用英雄要求自己。
在他的电影里，英雄能够做出常人所不能做出的事儿。
英雄一定被浓墨重彩所渲染。
但姜文宣扬英雄主义的时候，他又很清楚英雄主义的弱点，所以夏雨在砸过人砖头以后，需要为大规模群架负责。
六子剖腹取凉粉，要以生命为代价。
只有当你清楚一件事物的弱点时，你才可以说你真正爱它。
爱一个女子时是，爱一个国家时也是。
雄性冲动本质上来讲，英雄主义其实完全是一种雄性性冲动。
但是这里要讲的是更直接的冲动。
比如打架和性冲动。
姜文没有宣扬这些东西，但你看的出他认为这些东西是肯定要有的，不然就没有了男人气概。
不过这次有所不同的是，姜文没有把这部分东西交给自己的角色（在阳光灿烂的日子里，夏雨的角色也是姜文自己的一个化身）去承担，而是很大程度上放在了廖凡所扮演的老三身上，原因后面讲到“克制”的时候会说。
对女性的迷恋姜文影片中主角对女性的迷恋，一部分是基于性冲动的，一部分不是，是被一种纯粹的美和自己在《太阳照常升起》和《让子弹飞》里面，周韵虽然戏份都不多，但是都做了最为用心的处理。
姜文镜头下的周韵，不像人间应有的女子。
她出现的时候，带着笑容，和说“我也想跟你们一起去发钱，听他们笑”的声音，就像你原本以为只存在于一个男人得有多爱他的妻子，才会这样的去拍她。
《鬼子来了》叙事学角度分析
《鬼子来了》叙事学角度分析作者：黄礼福来源：《电影评介》2014年第03期《鬼子来了》是姜文根据作家尤凤伟的小说《生存》改编成的电影，该片虽为一部以抗日战争为背景的影片，但在立意取向、价值观念等方面与国产主旋律电影却完全不同，电影对小说改动较大，将原著中描写“军民奋勇抵抗侵略”的主题搁置，注重提炼“农民愚昧”和“战争荒诞”的一面，笔锋直指国人弱点，将更多忧患意识注入影像化的故事中。
虽然电影被封杀，但不得不承认，“《鬼子来了》是反映“战争与人”主题的国产电影中最有突破性的一部作品。
”[1]一、叙事程序《鬼子来了》是姜文2000年的电影，整部电影是采取顺叙的方式叙事，情节的联系是逐步递进、紧密相连的，该部电影的叙事总的看来分为两条线：一条是以马大三为代表的村民想要尽快解决掉俘虏，回到平静安定生活；另一条是花屋小三郎和董汉臣的积极求救的过程。
两条线索基本是交错的，互为因果，如花屋为求救承诺给村民粮食，村民相信承诺，把俘虏交还给日本军营。
两条线索的交错博弈将剧情推向高潮。
首先，在线索一中，以马大三为首的挂甲台村民是十分单纯的，他们只希望能过上安定的生活，所以他们答应了照顾俘虏的要求，相信了日本人会知恩图报、给予粮食，这样淳朴的村民最终面临被屠戮的命运，带给人的震撼是巨大的。
马大三最终的觉醒和报复，让观众出了口气，也让观众意识到中华民族是有血性的。
其次，在线索二中，花屋小三郎一开始对中国人十分蔑视，执意不肯接受马大三和鱼儿的照顾，要为所谓的武士道精神而寻死，但是随着时间延续，他对村民的态度好转，开始哀求村民放了他们，并许诺给村民粮食，正当观众以为花屋小三郎良心发现，影片会在村民和日本兵欢庆会的热烈气氛中结束时，花屋却成了第一个将刺刀刺向挂甲台村民的人，让中国观众有一种被出卖的感觉，这种震撼比一味地“反日”倡议要来得深刻和震撼许多。
（一）叙事程序一电影的第一幕是挂甲台的一个全景，一路日本士兵正从远方走来，这揭示了故事发生时间是在抗日战争时期，地点一个偏僻的中国农村。
中国电影发展史《鬼子来了》
中国电影发展史《鬼子来了》——看完后我的一些思考《鬼子来了》是姜文导演2000年的作品，主要通过讲述以马大三为代表的挂甲台村民接到“我”用抢“派”给他们的监禁一名日本人和一名翻译官并给他们录口供的任务而后发生的一系列的看似滑稽的却又引人思考的直至最后全村被屠杀的故事，来从一个相对平等的人性角度最为真实无忌地反映中国抗战期间淳朴善良，当然也有些民族劣根性的国民和中日的力量对比。
这部片子是根据小说《生存》改编而成的，我想，姜文在拍这部片子的时候，是有很大的顾忌的，而且，一定是经历了不同寻常的心理斗争的。
因为，姜文是一位艺术家。
艺术家是活的最本性的一群生灵，是上天赐予人类智慧和浪漫的结晶，作为艺术家，有了一定的艺术造诣后，往往会追求人性中或是宇宙中最为真实的东西，在他们的眼中，那是与自然最近的对话，自然透过真实的事物在他们耳边私语，他们通过它们去接收，去升华。
当然，这就是为什么艺术家高于普通人之处了，他们能透过敏锐的视觉和听觉感知到最为真实的东西，而后，他们的想象力和天赋会帮助他们将这些东西升华，用一种更为神秘的语言，去诉说。
所以，艺术，来源于生活，却又高于生活。
因为，姜文也是一位中国人。
抗战八年，打得中国屈辱不堪，日军的惨绝人寰，真的是罄竹难书，每一位中国人，对于日军侵华的行为，都恨的咬牙切齿，恨之入骨。
所以我们看了那么多的抗战题材的电影，会发现里面的日本人都恨笨，中国人都恨聪明，把日军弄得团团转。
其实，这种心情可以理解，国人从这样一种丑化和美化中找到一些安慰，自然也是无可厚非的，但是，我想，这类电影我们看看，笑过就忘了吧，不然一种民族的盲目自大感出现就远远超过电影本是带来的负面的东西。
姜文，也是一位中国人，是一位中国的导演，掌握着一定范围的传媒影响力，他应该会想，是否要从一个被欺负的中国人角度立场来改编，毕竟，他是中国人。
正是因为他这样的两种身份，他一定会有一个思想斗争的。
一面是追求真正的艺术，一面是愚昧地讨好国人。
鬼子来了影评
鬼子来了《鬼子来了》改编自小说《生存》。
在小说里，“我”是一点也不神秘的吴队长。
这个“吴队长”，在电影里变成了六旺去找的那位“五队长”。
正因为“吴队长”送来人又迟迟不履行承诺来取人，马大三才会让六旺去请示“五队长”如何处理那两个俘虏，并请求“五队长”尽快让村民脱离危险。
然而“五队长”竟然说:“我们没往挂甲台搁过人啊!”这是编导从出发点上着手的颠覆性改编，于是原本略有荒诞但还算合理的小说情节被彻底荒诞化。
片尾字幕里，既没有“吴队长”，也没有“五队长”，然而有那个神秘莫测的“我”。
“吴”先转为“五”，再转为“无”———即非人的“我”，因而小说中原有的情节即便被保留，也开始朝另一个方向发展，最后抵达了与小说情节完全不同的结尾，开掘出与小说寓意完全不同的寓意。
中国关于抗日战争的电影有无数经典，但无非阐述的是两个字：英雄！在《鬼子来了》里面，我们看不到英雄和正义！看到的是生存！对普通老百姓而言，战争中最迫切的不是正义打倒邪恶，不是大无畏精神，而是如何保命如何活下来！抗日战争末期，故事发生一座名为挂甲台的偏僻小村。
一天夜里，有人把两个装着俘虏的麻袋押送进了村民马大三的家里，其中一个是日本兵，一个是翻译官。
本来答应好了八天以后来取人，结果此后再就也没有音讯……这两个俘虏在村子里关的时间一久，村民们便商议将二人处死。
日本兵花屋小三郎起先决意以死殉国，而翻译董汉臣则利用语言上的障碍争取求生的机会。
在多次试图处死两人未果之后，村民们认定他们命不该绝，就一直把这两个俘虏关押在村里。
之后，花屋小三郎提出与村民完成一笔交易：村民一方把他和翻译送还给宪兵队，而日军方面则给予两车粮食。
村民接受了花屋的条件。
到宪兵队后，队长同意履行约定，并率部队将粮食送往挂甲台。
粮食运抵村内，日军召集全村老小饮酒欢庆。
当欢庆进行到一半，队长突然向部下宣告天皇已经向盟军投降、日本战败的消息，于是形势出现突变，日军开始杀戮无辜民众，整个村落化成屠场。
鬼子来了的观后感
鬼子来了的观后感中国近现代史，是屈辱的一段历史，但在同时期的人民，确是最有气势和力气的人。
历史是最好的教科书，关于那段时间的记录，我们可以在文字里、在资料中读到许多。
近期我又把姜文的电影《鬼子来了》找出来重温了一遍，有了第一次的深刻印象，其次次观看更多了一些新的看法，不免又一次被打动、被折服。
与其他抗战片不同，这不是一部令人愉悦的电影，影片还常常有一些黑色幽默的情季节人发笑，但是它所留给我们品尝的苦涩，留给我们体会的哀痛，留给我们痛定思痛的空间，是每个看过的人都不得不深思的。
虽然它遭到封禁，但是它带给人的深思索和姜文所追求的真史实、真情感无疑对我们的教育意义是无比巨大的。
正是由于有了这部电影，才使我明白了“战斗与人“的残酷，才使我对人性有了更深的了解。
片中的马大三在有人说他软弱，还有人疑心他是不是做了鬼子的汉奸，可这就是中国农夫阿，一辈子勤勤恳恳，想要的东西无非就是安静的生活，纯朴简洁，甚至可以说他身上有种奴性。
可就是这样简洁的愿望，他却为此付出了太大的代价。
他细心照看两个俘虏，给他们吃自己都舍不得吃的白面饺子，就算差点被鬼子暗害，也不会主动去害别人。
可这一切都在鬼子同意换粮食的那一晚发生了变化，狡猾的、怕事的农夫也最有力气，当他只身一人拿着刀冲进敌人的营地时，他什么都不怕了。
这就是决心奋起抵抗的中国人，坚韧威猛。
影片中对于日本人的刻画到达了同时期作品无可超越的高度。
在同意了农夫送粮食的交换条件后，日本人确实装好了粮食送与农夫，由于商定是不行悖逆的，却在那个“狂欢夜”里，大开杀戒，露出了与之前完全不同的两个样子。
有人说，日本人是露出来自己的.真实样子。
可我认为，这两种截然相反的表现并不冲突，日本人就是一只手里握菊，一只手里拿刀的这样一个特别的名族。
《鬼子来了》如同一个关于我们民族性格与命运的寓言，它呈现出一种前所未有的真实性与普遍性，并由此引发出我们对中日民族性格冷峻的剖析与思索，当我们熟悉到我们民族的精神弱点，深刻的了解了人性，更深的体会了对恐惊、对爱、对死亡的感受，我们才真正看懂了它。
生存意识与历史记忆——从小说《生存》到电影《鬼子来了》
生存意识与历史记忆——从小说《生存》到电影《鬼子来了》李跃庭
【期刊名称】《外国问题研究》
【年(卷),期】2008(000)001
【摘要】中国当代文学在其发展流变中,为抗日战争这段历史的书写提供了另一种
可能.本文以尤凤伟的中篇小说<生存>和它的改编剧本,以及姜文据此再度创作和拍摄的电影<鬼子来了>为考察对象,回避其从小说、剧本到电影的流变过程中在文艺
样式与拍摄技巧上的特色,而着重从创作主体建立在国族想象上的启蒙立场与文本
中阶级意识的隐现上,探讨当前抗战文艺中的历史记忆与现实诉求.
【总页数】6页(P57-62)
【作者】李跃庭
【作者单位】东北师范大学文学院,吉林,长春,1300124
【正文语种】中文
【中图分类】I206.7
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鬼子来了,值得你看十遍的电影
鬼子来了，值得你看十遍的电影鬼子来了，这部电影，真的是一部非常有内涵，很深刻的电影，只是很多人，因为人云亦云，受那些负面评论影响，不去看这部电影，其实，真的可惜了。
姜文的很多电影，都很深刻，反映人性的最本质的一面，鬼子来了，就是这样的一部电影，还有阳光灿烂的日子。
下面，主要说说姜文为什么要创作鬼子来了这部电影，以下摘自程青松、黄鸥著《我的摄影机不撒谎》相关章节整理姜文：我为什么要拍鬼子来了1.我为什么要拍“鬼子戏”？姜文说：这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行，更是出于一种警世的责任。
在这部影片里，日本军屠杀的是真正的中国老百姓、中国平民。
而事实上，当年日本军也确实杀过很多中国老百姓。
我的老家唐山就发生过这样的惨案。
我想通过这部影片告诉日本观众：你们要真正面对这段历史，别想再否认。
我也想以此告诫中国观众：面对恶人，我们不能无端地报以善良。
面对这些已经发生的事实，中国人和日本人都应该有一个正确的认识，才能避免这种事再发生。
2.我为什么对中日文化比较感兴趣？姜文说：1982年我在中戏上学时，班上来了一拨儿日本留学生，和我们同龄，关系也特好，走的时候依依惜别，甚至有和我们班同学谈恋爱的。
当时我就很奇怪，他们和我小时看的抗日电影中的松井之类的日本鬼子说的都是一样的话，怎么态度和人的精神面貌却和松井他们那么不一样？他们和松井他们也就是差一代人，二者形象却怎么也重迭不到一起。
从那时起，我就带着这个问题听了很多亲历过抗日战争者的讲述，后来有机会去日本时也看了很多听了很多，看了许多如《菊花与刀》之类的人类学、社会学著作……到现在，我渐渐地能把这两类日本人的形象重迭到一起了，他们其实就是一回事，只不过在不同环境下表现形式不同而已。
这就令我毛骨悚然：一个温文尔雅的日本人很容易变成一个我们印象中的日本兵。
3.我为什么重视日本这个对手？姜文说：日本善于学习和研究中国，我们面对的是一个有优点的敌人。
如果我们不能正视这些优点而是将其模糊掉，不承认它，就会面临失败的危险与灾难。
《鬼子来了》影评
语教二班雷党 208《鬼子来了》影评《鬼子来了》是姜文导演的第二部影片，改编自尤凤伟的小说《生存》，也是他本人最喜欢的电影作品。
该片讲述的是在抗日战争期间，一个村子的农民看管照顾日本俘虏却招来日本军人屠杀的故事。
我看完这部影片后脑子里一直在思考一个问题：那个“我”是谁？“我”没有真实的面目，马大三没有见过，村长村民也没有见过，日本兵和翻译官也没有见过。
“我”是让人害怕的，他有枪。
“我”就是一个声音，从黑暗中传来的，隔着门，隔着墙传来的声音。
“我”是神秘的，是黑暗中的一个影子，看不见真实的面目，只有一个声音。
“我”也是有力量的，足以让日本鬼子屈服。
有人猜测“我”是总共力量，有人说“我”是国民党力量。
但是，无论“我”是谁，总之他是为中国的解放而战的，是抗日的力量。
虽然，他间接的给这个纯朴的小山村带来了灭顶的灾难。
片中的主角无疑使姜文饰演的马大三，一个纯朴善良的中国农民，他不是一个有文化、有信仰的人。
可他也不是个傻子，所以，在这大难临头之际，他的第一个念头就是自保。
如果跑吧，偏偏又离不开这片黄土地，舍不得和他相濡以沫的寡妇；要不跑吧，他也很清楚这件事情靠他是扛不住的，总不能为别人把自己的脑袋系在裤腰带活命……于是乎，“我”本来是给马大三一个人下了“生死符”，可再从马大三口里说出来，随即变成了“人家说了，鬼子没了，拿全村人问罪！”他或许是贪生怕死的，或许是愚昧无知的，或许不懂民族尊严，不知家国耻辱，他只知道保全自己和自己爱的人。
或许大部分人认为１他是自私的，但从另一方面来说，他又是那么的真实！有人说：“马大三是第一个被搬上银幕的真正的中国农民形象，而且是中国人自己。
也只有看《鬼子来了》这部电影时，你才能真正体验一回做中国人的自豪感。
不是为马大三的愚昧，是为中国人少有的自我批判精神”到最后，原本不敢杀人的马大三，为了自己的亲人和朋友而变得杀人如麻，不够完美的他却是一个活生生的中国农民形象的再现，直到他的头颅掉下的那一刻，也应该算得上含笑九泉了吧……花屋小三郎，乃是一个地地道道的日本农民。
电影《鬼子来了》与小说《生存》之对比综述
电影《鬼子来了》与小说《生存》之对比摘要：阶级的对立是《生存》中除饥饿外的另一个冲突。
赵五爷是宗法制族长，是封建制度的捍卫者。
他只顾死人不顾活人，当双伴儿因偷吃祭品撑死后，他“一副痛心疾首的样子。
”他不同意双伴儿进祖坟，说“有啥可怜的，吃了一肚子的鸡鸭油肉白面馍，享大福了。
可怜个啥！”他的行为让人心寒，然而大家还要对他恭敬服从。
赵武作为抗日村长，和赵五爷代表着不同的阶级。
他多次和赵五爷交涉，处处为村民着想，但却无法撼动强大的封建制度。
若赵五爷能够顾忌到村民的死活，大家也不会走投无路拿俘虏换粮食。
因此可以说，尤凤伟站在了另一个角度，对封建制度进行了反思和批判。
关键词：愚昧人性美封建专制魔幻现实主义《鬼子来了》是姜文执导并主演的作品，改编自尤凤伟的小说《生存》。
二者都是在抗日的外包装下讲故事，但却是全然不同的两个故事，一个悲哀，一个悲壮。
《鬼子来了》在改编中保存了《生存》中的主要人物关系及故事框架，表现了姜文不同于尤凤伟而对中国传统文化与人性所做出的独特思考。
本文将从作品内容，人物形象，主题思想，艺术手法四个方面进行对比，现结合两部作品一一略述之。
一、作品内容1.名称。
我们先从作品的名称上来进行对比。
顾名思义，《生存》即是“活下去”的意思，一切的故事情节都将围绕着这二字展开，“生存”是故事的主要矛盾。
《鬼子来了》意思是“鬼子来了挂甲台这个地方”，故事中鬼子来了两次，一次是两个俘虏来村羁押，一次是酒冢队长来送粮食。
作品名称的不同都是为各自作品所要讲述的故事，表达的主题服务。
而“鬼子”二字，也可以看做是村民心中之鬼，具有一定的象征意义。
2.环境。
《生存》发生在石沟村，这里离战争甚远，抗日的任务就是打狗，粮食的短缺成了主要矛盾，而养活两个俘虏成了巨大的负担。
《鬼子来了》的地点是挂甲台，村口就有鬼子驻扎，河口也有军舰，村里的两个俘虏就成了定时炸弹，是迫在眼前的威胁。
3.情节。
《生存》的情节是围绕着粮食展开的，从村民开始节粮，到睡过去的孩子，再到饿死人逃荒，粮食是串联故事的重要线索。
黑泽明 姜文 贾樟柯电影风格
黑泽明的导演风格：说到黑泽明不能不对他冠以大师的称号。
他是电影世界的伟人，他对电影的独特了解和现场调度，打破了欧美电影一统天下的局面，给欧美冲击下的亚洲文化带来强烈震撼。
他植根于日本的民族特色又承接了世界文化的冲击，可以说他的电影是民族的，但是正因为这一民族性，让更多的电影人看到了民族文化的可贵。
而他的电影风格与他的成长经历又具有密不可分的关系，他出生于武士家庭，使他对极端理想化和顽固化的武士的本质和特点有更加深入的了解和把握。
理想化使黑泽明在多部电影中，都向我们展示了一种追求相对平面化的绘画风格的镜头画面，黑泽明影片在画面构图上受日本传统美术的影响，极力追求画面的完整和完美性，而不以当时流行的欧美商业利益为目标。
在《罗生门》的影片开头摄影机的移动，被摄物体的移动，投射在移动物体上的自然光线的变化，人物在运动中不时出现的大远景、特写、中景等一系列景别的变化，以及在剪辑上形成的内在的运动效果，一度将观众从扑朔迷离的案件中拉出，这也正是黑泽明导演风格的一个独特表现，让观众在“美”中接近“死亡”。
日本民族似乎对死亡之美、对衰败之美有着独特的理解和偏好。
或许是与生俱来的反叛意识，黑泽明对武士亦贬亦褒，在指出武士勇猛的同时却在另一面批判他的懦弱与胆小，大量越轴剪辑和蒙太奇的创作手法，增加了整个场面的紧张氛围，却又不会失去整部影片的连贯性，新颖又独特。
黑泽明的导演手法简练，简单的场景、几个人便可以在荧屏上表现人物命运的扑朔迷离，摆脱了欧美的大场面制作，却用细节增强叙事性。
《罗生门》中利用五位叙述者的自身讲述，完成影片的整体框架，这种版块式的叙述手法影响了张艺谋《英雄》的创作，也不得不说他那大胆的叙事方式，为众多电影工作者提供了借鉴并产生深远影响，即使是未来的电影创作也依然不会摆脱掉黑泽明的影子。
黑泽明本身自己的生命就是充满着压抑和恐惧的，因此他的影片在主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击，对人性的邪恶和善良不断反思。
电影《鬼子来了》与小说《生存》之对比
电影《鬼子来了》与小说《生存》之对比摘要：阶级的对立是《生存》中除饥饿外的另一个冲突。
赵五爷是宗法制族长，是封建制度的捍卫者。
他只顾死人不顾活人，当双伴儿因偷吃祭品撑死后，他“一副痛心疾首的样子。
”他不同意双伴儿进祖坟，说“有啥可怜的，吃了一肚子的鸡鸭油肉白面馍，享大福了。
可怜个啥！”他的行为让人心寒，然而大家还要对他恭敬服从。
赵武作为抗日村长，和赵五爷代表着不同的阶级。
他多次和赵五爷交涉，处处为村民着想，但却无法撼动强大的封建制度。
若赵五爷能够顾忌到村民的死活，大家也不会走投无路拿俘虏换粮食。
因此可以说，尤凤伟站在了另一个角度，对封建制度进行了反思和批判。
关键词：愚昧人性美封建专制魔幻现实主义《鬼子来了》是姜文执导并主演的作品，改编自尤凤伟的小说《生存》。
二者都是在抗日的外包装下讲故事，但却是全然不同的两个故事，一个悲哀，一个悲壮。
《鬼子来了》在改编中保存了《生存》中的主要人物关系及故事框架，表现了姜文不同于尤凤伟而对中国传统文化与人性所做出的独特思考。
本文将从作品内容，人物形象，主题思想，艺术手法四个方面进行对比，现结合两部作品一一略述之。
一、作品内容1.名称。
我们先从作品的名称上来进行对比。
顾名思义，《生存》即是“活下去”的意思，一切的故事情节都将围绕着这二字展开，“生存”是故事的主要矛盾。
《鬼子来了》意思是“鬼子来了挂甲台这个地方”，故事中鬼子来了两次，一次是两个俘虏来村羁押，一次是酒冢队长来送粮食。
作品名称的不同都是为各自作品所要讲述的故事，表达的主题服务。
而“鬼子”二字，也可以看做是村民心中之鬼，具有一定的象征意义。
2.环境。
《生存》发生在石沟村，这里离战争甚远，抗日的任务就是打狗，粮食的短缺成了主要矛盾，而养活两个俘虏成了巨大的负担。
《鬼子来了》的地点是挂甲台，村口就有鬼子驻扎，河口也有军舰，村里的两个俘虏就成了定时炸弹，是迫在眼前的威胁。
3.情节。
《生存》的情节是围绕着粮食展开的，从村民开始节粮，到睡过去的孩子，再到饿死人逃荒，粮食是串联故事的重要线索。
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电影《鬼子来了》与小说《生存》之对比摘要：阶级的对立是《生存》中除饥饿外的另一个冲突。
赵五爷是宗法制族长，是封建制度的捍卫者。
他只顾死人不顾活人，当双伴儿因偷吃祭品撑死后，他“一副痛心疾首的样子。
”他不同意双伴儿进祖坟，说“有啥可怜的，吃了一肚子的鸡鸭油肉白面馍，享大福了。
可怜个啥！”他的行为让人心寒，然而大家还要对他恭敬服从。
赵武作为抗日村长，和赵五爷代表着不同的阶级。
他多次和赵五爷交涉，处处为村民着想，但却无法撼动强大的封建制度。
若赵五爷能够顾忌到村民的死活，大家也不会走投无路拿俘虏换粮食。
因此可以说，尤凤伟站在了另一个角度，对封建制度进行了反思和批判。
关键词：愚昧人性美封建专制魔幻现实主义《鬼子来了》是姜文执导并主演的作品，改编自尤凤伟的小说《生存》。
二者都是在抗日的外包装下讲故事，但却是全然不同的两个故事，一个悲哀，一个悲壮。
《鬼子来了》在改编中保存了《生存》中的主要人物关系及故事框架，表现了姜文不同于尤凤伟而对中国传统文化与人性所做出的独特思考。
本文将从作品内容，人物形象，主题思想，艺术手法四个方面进行对比，现结合两部作品一一略述之。
一、作品内容1.名称。
我们先从作品的名称上来进行对比。
顾名思义，《生存》即是“活下去”的意思，一切的故事情节都将围绕着这二字展开，“生存”是故事的主要矛盾。
《鬼子来了》意思是“鬼子来了挂甲台这个地方”，故事中鬼子来了两次，一次是两个俘虏来村羁押，一次是酒冢队长来送粮食。
作品名称的不同都是为各自作品所要讲述的故事，表达的主题服务。
而“鬼子”二字，也可以看做是村民心中之鬼，具有一定的象征意义。
2.环境。
《生存》发生在石沟村，这里离战争甚远，抗日的任务就是打狗，粮食的短缺成了主要矛盾，而养活两个俘虏成了巨大的负担。
《鬼子来了》的地点是挂甲台，村口就有鬼子驻扎，河口也有军舰，村里的两个俘虏就成了定时炸弹，是迫在眼前的威胁。
3.情节。
《生存》的情节是围绕着粮食展开的，从村民开始节粮，到睡过去的孩子，再到饿死人逃荒，粮食是串联故事的重要线索。
他们拿鬼子换粮食，是为了生存。
最后换粮失败，众人冻死在风雪中。
《鬼子来了》则是围绕“杀人”展开，处决鬼子一波三折。
做出拿人换粮的决定，马大三是为了从被逼杀人的煎熬中解脱出来，众村民则是受到了贪欲的支配。
最终他们换粮成功，却与虎谋皮，全村覆没。
二、人物形象《鬼子来了》对《生存》中人物的改编大致可分为两类：一种是对原著人物名字进行修改，但保留了其角色，从而摆脱了人物在原著中的设定，赋予了新的价值内涵，如马大三与赵武。
一种是对原著中的人物进行增删，以符合故事情节的需要。
如《鬼子来了》中的五舅老爷，六旺，二脖子，疯七爷，《生存》中赵志，赵五爷，留根等。
下面就一些主要人物进行对比分析。
1.马大三与赵武都是各自作品中的主人公，但从名字上就可以看出一个人平庸，一个人刚毅。
在身份上，马大三是村中的小人物。
影片一开头，他被枪指着头，自始至终没敢睁开眼，显得很懦弱。
在承担了看守俘虏的任务之后，他又靠着小聪明，自私的把责任转移到了全村人身上。
他小心翼翼的供养着俘虏，显示出了愚昧无知的一面。
但马大三的性格有一个转变的过程，最后他幡然醒悟，只身为村民报仇，被斩首之后眼眨三下，含笑九泉，使得喜剧性的故事有了一个悲剧性的结局。
而赵武的身份则是村里的抗日村长，与代表着封建专制的族长构成了对立面。
他敢于担当，带领村民与饥饿做着抗争。
他富有同情心，拿出自家的粮食救治孩子。
他代表着村民的利益，多次去和族长沟通。
然而他在残酷的自然和牢固的宗法制度下又显得十分的渺小与无奈，甚至自身的幸福都被族长拿捏着，最终牺牲在风雪之中，带有浓烈的悲剧色彩。
2.花屋小三郎与小山万太郎在故事中都经历了被俘，关押，受审，换粮，然而二人的性格完全不同。
花屋本来是农民，被武士道精神洗脑走向战场，在一刀刘的刀下他也会感到死亡的恐惧。
他人性未泯，还感念村民的优待而提出换粮。
他又有残暴的一面，最后为了证明自己的清白而屠杀村民。
他是一个不同于以前同题材作品的侵略者形象，而是带有有一定的矛盾性与复杂性。
小山则是个军国主义者，他出身于富裕的家庭，从未尝过饥饿的滋味。
他“眼光不善，一副桀骜不驯的模样”。
而且“把头一扬”，承认自己杀过中国人。
他也会想家里的亲人，但又对玉琴产生邪念，不知报恩，没有人性，最终被老古一枪打死。
3.董汉臣和周若飞都是翻译官，在鬼子与村民之间起桥梁作用。
董汉臣名为“汉臣”实为汉奸。
他在中间不断地和稀泥，只为了自己能够活下去。
被放回宪兵队，他看到酒冢队长大发雷霆，居然出主意让酒冢反悔。
他是一个反面角色，姜文借助这个角色讽刺了中国人的奴性与自残。
周若飞名为汉奸，但良心未泯。
他做翻译官只因迫不得已，“自己的家就在日本人炮楼底下”。
做俘虏时，小山对玉琴有龌龊的想法，他愤怒地呵斥道“你混蛋！没那女人你早就死了，你不思报，倒想歪！是畜生！”在风雪中小山要逃跑，他还出言警示，显示出了中国人的良知。
在《生存》中并没有把他设计成董汉臣式的汉奸，而是保留了一些作为中国人的觉醒与理智，当然这也与作者想要表达的主题有关。
4.一刀刘和古朝先都是死刑的执行者，都有辉煌的“杀人史”。
不过刽子手一刀刘杀的是中国人中的精英，却在处死鬼子时晚节不保。
抗战英雄古朝先则正义，慷慨。
最后他一枪打死了小山。
三、主题思想1.不同点：截然相反的国民性（1）《鬼子来了》：对人性的批判站在中国人的角度，这部电影不同于以往的那种波澜壮阔的抗战片，而是毫不留情的揭示了国人愚昧，麻木，奴性，自私的劣根性。
村民们供养着日本人吃喝，又逼迫着自己人杀人，完全意识不到敌人的残忍，甚至在军民大联欢中飘飘然，最终遭受了灭顶之灾。
这也解释一个弹丸小国能够在中国肆虐八年的原因，流露出了浓厚的忧患意识。
从日本人的角度，这部电影也对日本的国民性和武士道精神进行了反思。
这是一个多么可怕的民族，他们懂得言而有信，却又残暴蛮横，屠杀村民时疯狂残忍，投降后却又恭顺卑谦，甚至被马大三一个人追着砍。
可以说他们也是愚昧，麻木，奴性的。
姜文在此也警醒世人，反思历史。
（2）《生存》：对人性的赞美石沟村是一个如世外桃源般的地方。
村民有外出当兵的，浴血奋战抵御着日寇的侵略。
而村里人淳朴善良，平日里看到杀鸡也要背过脸去念叨一声“鸡呀鸡呀你别怪，你是盘里一道菜。
”他们不屈不挠，想尽办法与饥饿斗争，然而为了生存，不得不放弃对侵略者的仇恨，铤而走险去换粮食，最终悲壮死去。
他们对生存的向往，在和死亡进行抗争的过程中所表现出来的韧性，受到了作者的赞扬。
因此《生存》可以说是一曲人性美的赞歌。
2.相同点：对封建专制的思考（1）《鬼子来了》揭示了国民性愚昧麻木的一面，将造成国人愚昧麻木的原因，直指在中国维系了两千多年的封建制度，从而反映了封建制度对国民的扭曲与残害。
为什么影片中村里的小孩子会向日本鬼子要糖吃？为什么炮楼里的鬼子跑村里来抓鸡吃时那么的欺辱村民？为什么村民还和鬼子大联欢？我认为有以下几个原因：首先，作为封建基础的小农经济，稳固而又自给自足，使人沉浸于安逸之中。
虽然日本侵略了中国，但村民依旧生活安稳，因此不知反抗。
其次，中国的传统文化影响了中国人最基本的思考方式和行为方式，儒家的“好生之德”使人逆来顺受，佛家的“慈悲为怀”使人向往来世超脱，道家的“清静无为”使人习惯置身事外，使得国人性格越发的懦弱，因此不敢反抗。
最后，在两千年的封建历史中，国人形成了难以磨灭的奴性，日本人的侵略只不过是又换了个主子，因此影片中甚至说书艺人都在唱曲献媚。
同样，日本的国民也是封建制度的受害者。
花屋本是农民出身，武士道精神戕害了他的思想。
他想象马大三带领乡亲们冲过来，马大三和乡亲们都是日本武士的装束，这说明在花屋的思想深处，有对武士深深地恐惧。
而武士阶级是幕府将军的鹰犬，可被看做是封建统治的捍卫者。
（1）阶级的对立是《生存》中除饥饿外的另一个冲突。
赵五爷是宗法制族长，是封建制度的捍卫者。
他只顾死人不顾活人，当双伴儿因偷吃祭品撑死后，他“一副痛心疾首的样子。
”他不同意双伴儿进祖坟，说“有啥可怜的，吃了一肚子的鸡鸭油肉白面馍，享大福了。
可怜个啥！”他的行为让人心寒，然而大家还要对他恭敬服从。
赵武作为抗日村长，和赵五爷代表着不同的阶级。
他多次和赵五爷交涉，处处为村民着想，但却无法撼动强大的封建制度。
若赵五爷能够顾忌到村民的死活，大家也不会走投无路拿俘虏换粮食。
因此可以说，尤凤伟站在了另一个角度，对封建制度进行了反思和批判。
四、艺术手法1.《鬼子来了》：讽刺的艺术电影从头至尾都在进行着强烈的讽刺。
在剧中，对处决问题有着清醒认识的人却是喊着“王八操的，我一手一个都掐巴死，刨坑埋了”的疯七爷，而愚昧无知的却是自作聪明机关算尽的众村民。
一刀刘杀过“百日维新之主谭嗣同”，却杀不了日本人。
幸存的的马大三带着国人的觉醒和血性为村民报仇，高少校却在审判他时说“中国民族的美德在你身上已经荡然无存。
”日本天皇宣布投降之后的日本兵屠杀了村民，却受到了受降后的国军保护。
马大三和村民想“借刀杀人”，请一刀刘处决俘虏，最后却让高少校“借刀杀人”，被花屋斩首。
而且，村民之间对于棘手问题的相互推诿，也影射了当下政府部门之间的踢皮球的做法。
影片即是一部现代电影，又是一部黑白片，“黑白片”本身就是一种内容的表达，这和以前政治意味浓厚的抗战片构成了强烈的反差。
2.《生存》：魔幻现实主义色彩《生存》本身是现实主义的，用了写实的笔法真实的反映了村民的生存状况和不屈的抗争，同时故事又带有魔幻色彩。
如小说马尔克斯式的开头“于是他就牢牢记住了‘民国三十三年腊月十三’这个与他于石沟村都极其不详的日子……”在小说中因饥饿陆续睡过去的孩子，总能使人想起《百年孤独》中马孔多小镇上患“失眠症”的村民。
连升和连起撑死了，晚上他们的魂魄回村，村子回荡着“饱了吗？饱了”的问答。
这和《百年孤独》中霍·阿·布恩蒂亚一怒之下杀死阿吉廖尔后，阿吉廖尔的魂魄在晚上回来用麻屑擦洗脖子上的凝血的情节如出一辙。
这些手法虽然怪诞，但却根植在中国民间文化之中，极大地丰富了小说的情节，很好的对民族文化进行了阐释与剖析。
总之，《鬼子来了》和它的原著小说《生存》都是非常优秀的作品，本身也有很多的寓意可以去挖掘探索。
但它们最大的意义就是在于对历史的反思和对现实的烛照。
我们有着优秀的民族精神，同时也存在着不好的一面。
而一个民族只有不断地抗争，时刻保持着清醒，才能有长盛不衰的生命力。
我想，这是《生存》传递给我们的主题，也是《鬼子来了》对现代社会的现实意义。
参考资料：《鬼子来了》电影及豆瓣网影评。
《生存》原著（电子版），作者：尤凤伟。
《百年孤独》南海出版社2011年6月，作者：加西亚·马尔克斯。