叙事视角下影视艺术与文学艺术差异性

叙事视角下影视艺术与文学艺术差异性[摘要]影视艺术与文学作品的叙事之间在其目的上具有一致性，就是要借助于叙事将作品的主题思想与情感传达给受众，从而产生审美性的效应，在手段的应用上却存在一定的差别，相对于文学作品，电影艺术使用的是现代化的视听技术，采取多镜头组合的方式来达到具象化的效果，这是文学作品叙事所无法比拟的，本文就是从叙事的视角出发，对影视艺术与文学艺术之间的差异予以剖析。

[关键词]叙事；影视艺术；文学艺术[中图分类号]I0-05 [文献标识码]A [文章编号]1672-2426（2016）03-0072-04从影视艺术产生之时，其叙事艺术就受到文学作品叙事的影响，但是在其发展的过程中，影视艺术却表现出与文学艺术叙事较大的差异性，在事实上就形成了互相独立的叙事系统。

影视艺术叙事具有独特的魅力，就本文来说，主要是从画面叙事这一层面来予以表现的。

电影艺术中，主要是以画面的形式来予以叙事，电影的语言主要有三大因素，即电影中的影像、音响的效果、画面中的字幕，这都是要借助于画面为载体，这一载体具有画面的真实感与效果的冲击力的特点。

一是画面的真实感。

影视作品的真实性划分为影像的真实与心理的真实这两种情况。

影像的真实就是指影视作品中的画面是根据现实中的真实场景来设计的，从而给予受众以视觉与听觉上的真实感，举例来说，在《拯救大兵瑞恩》中的海滩血战的场景就带有真实性的特性；心里的真实与影像的真对应性的关系，正是由于基于现实基础上造就真实性的画面才会给受众以感官上的刺激，从而在自己心理上产生现实性的真实感，《拯救大兵瑞恩》中血腥战争画面与音响效果就会使受众产生真实战争残酷性的意识，这就是影视作品所造成的心理真实感。

二是画面效果的冲击力。

受众与电影艺术之间存在互动的关系，电影艺术会对受众产生潜移默化的影响，从而使得受众可以在自己的感官上得到刺激，尤其是动感的画面、真实化的音响效果都可以使得这一冲击力愈加强烈。

就以《阿凡达》为例，这一部电影虽然在情节的安排、主题的设计等都比较简单，但是基于应用了3D虚拟影像技术，就使得产生具有冲击力的画面效果。

对于文学作品的叙事来说，主要是体现在情节设计、人物的塑造、场景的设置、事件的安排等方面。

据此而言，文学作品的叙事就是在单元化的事件基础上设计出展示人物性格、塑造人物形象的情节与场景，在这其中塑造人物形象就成为关键性的因素，情节则是促使这一因素关键性的地位得到进一步巩固，文学作品的情节就是为塑造人物性格而将事件组织起来的方式，情节将会对人物性格的发展予以叙述，从而使得丰满的人物形象鲜明可感。

文学艺术能够利用读者的想象来对情节进行描写，文学艺术是一种用文字表达情感，描写情节的形式，所以文学艺术的叙事更加偏向于丰富化，它可以成为一种复杂的，但是又是电影无法达到的境界。

在漫长发展的今天，影视艺术叙事是建立在文学艺术叙事的基础上才可以展现出来，文学艺术叙事经过加工而逐步趋于影视艺术叙事的。

影视艺术叙事更加生动精彩，它是文学艺术叙事的升级，只有充分的抓住影视文学叙事和文学艺术叙事，我们就可以使影视艺术和文学艺术更加紧密的联系在一起，使影视艺术和文学艺术变得更加丰富多彩。

一、叙事手段的差异性电影艺术在长期的发展中，主要是采用了画面与音响相结合的手段来实现对受众感官刺激，再加上诸如蒙太奇等剪辑方法的应用，使之产生极富魅力的影视效果，这恰恰是文学作品所欠缺的。

文学作品与读者之间沟通与交流的媒介就是语言文字，读者在阅读的过程中会对自己的阅读内容加工与改造，重塑作品中的形象，据此而言，影视作品具有具象化与直接性的特点，采用的是综合性的叙事手段，而文学作品则是具有抽象化与间接性的特点，采用的是单一化的叙事手段，所以影视文学叙事比文学艺术叙事更加的生动具体，如今人们更加喜欢有画面和声音效果的影视艺术，影视艺术也在这个时代获得了巨大的发展，如今随着网络媒体的出现，影视艺术叙事更加的风生水起，受到大众的追捧，好多人将文学艺术叙事转化为影视艺术叙事，这种转化手段促进了文学艺术叙事和影视艺术叙事的双重发展，下文则是从影像、声音这两个要素来对影视艺术的叙事手段来予以分析。

（一）影视艺术的影像在影视作品中，主要是采取讲故事的方式来完成对受众审美期待的满足，尤其是造型这一环节尤为重要，通过造型就可以使受众的视觉与听觉得到刺激，进而在心理上产生冲击，具体来说，就是利用镜头来对光线、景物进行技术化与艺术化的处理，就以取景为例分析。

处于运动中的镜头会造成近景、中景与远景的区别，这是与宏观的环境渲染、人物形象与动作的描述、心理活动的刻画产生直接性的关系。

影视艺术的影像的表达充分的展示着影视中各种景物，人和场景的变换，通过以不同角度不同技巧来拍摄人物和场景，来起到不同的表达效果，人物的特写就善于用近镜头来表现出人物表情的丰富性，而对人物的刻画还存在着远镜头，比如说在人物进行某项活动时，好多人聚集在一起，这时需要长镜头，对于景物的描写可以利用拉近镜头，使景物的美感更加清晰地从远到近的表现出来。

另外影视艺术的影像还可以通过切换镜头来完成画面的跳转，使画面可以得到转换，继而增加画面的趣味性，使画面变得更加丰富多彩。

影视艺术离不开影像的不同运用，通过不同的镜头展现出影视的特色，通过影视艺术对影像的严格苛求，影视剧才有了今天的成就，影视艺术将会获得更大的进步和发展。

（二）影视艺术的声音文学作品是借助于文字语言来与读者进行沟通与交流的，但是这一语言媒介具有“无声”的特点，这与影视作品具有极为明显的区别，影视作品使用的是综合性的视听叙事手段，声音是这一手段中的重要组成部分，因此，影视艺术就成为了“有声艺术”，声音的运用不仅仅应用到人物塑造的层面，而且还会产生诸如延长电影时间、拓展电影空间、营造环境氛围、深化人物性格等都起到不可替代的作用。

所以电影的声音能够使影视更加具有充实感，使影视艺术充满了活力，影视艺术声音的出现在很大程度上给予影视新的生命力，使影视艺术不再单调，通过影视艺术的声音的塑造可以加强影视艺术的说明，使人们更加轻松简单的领悟影视艺术的内涵，影视艺术声音的出现在很大程度上使影视艺术展现出强大的生命力。

影视艺术不能缺少声音，如果缺少了声音就好比骏马失去了四肢，这样是不符合影视艺术的发展的。

只有具备声音的影视艺术才可以更加生动的表达影视艺术想要表达的内容。

影视艺术的声音可以进一步细化为音乐、音响与人声这三种类型。

一是音乐。

音乐可以包括人物的演唱与乐器的演奏的声音，音乐起到了揭示电影的主题、推动情节的发展、彰显内心世界的作用。

在电影《钢琴课》中，钢琴的乐曲声表达的是艾达内心的迷茫与痛苦，同时也反映了人物性格逐渐走向坚贞的心理历程。

音乐是一种美妙的声音，它可以使影视作品更加的丰富，音乐的存在可以释放人物的灵魂，使影视艺术变得更加具有轰动效应，音乐同样是影视和人物的一种内心表达，可以凸显出故事情节的氛围，使表达的故事情节更加富有情感，在一个好的影视艺术作品里，音乐的添加对影视的表演起到了巨大的帮助作用，相信只有通过音乐的完美表达才可以使影视更加激情四射。

音乐是影视艺术的灵魂，能够表达影视艺术中的故事情节，给予情节更好的情感渲染，使影视艺术更加光彩熠熠。

一部完整的影视作品不能缺少音乐的参与，只有加上了音乐，影视剧才算是完整，相信在音乐的参与下，影视剧会显示的更加具有震撼力。

二是音响。

音响可以认为是自然环境与社会环境中的声音，比如在《沉默的羔羊》中，处于极度恐惧中的人物发出低沉的喘息声音，这些声音产生令人窒息的效果，渲染环境氛围。

音响声音是人物感情的一种表达，正是因为具有音响的存在，才可以使影视艺术更加的灿烂夺目，使影视艺术更加的充满感性，使影视艺术的故事情节更加具有看点，音响的存在可以使影视作品更加的充盈，加大了影视艺术的色彩，如果把影视作品比喻成为一盘菜的话，音响就是影视艺术的调味品，能够使影视艺术更加具有特色，使影视艺术更加充满了感情色彩。

影视艺术因为具有音响而更加具有鲜活性，影视艺术因为音响的存在可以更加毫无忌惮的展现自身的特色，将所有的影像都配置上应有的音响，那么影视艺术将会使影像得到更好的映衬，使影像得到完美的释放，音响的参与使影像更加具有张度，可以展现出影像的独特魅力。

这种完美的契合是影视艺术的一种成功。

三是人声。

人声就是指人物的语言，借助人物的语言，可以将人物的思想情感表达出来，从而有利于刻画人物的性格特征，使得人物立体可感。

人声的表达是影视不能缺少的一种重要成分，因为人声的存在可以有力的解读影视艺术的影像，对影视艺术起到一定的说明效果，影视艺术中的故事情节的发展和人物之间的关系都应该通过人声来做说明，如果没有了人声的参与，那么影视作品将会失去色彩，影视剧就不会变得更加具有特色，所以影视剧一定要有人声，有了人声才算是完整。

我们在观看影视艺术作品时，因为它的人声才可以引导我们紧跟着剧情，进行认真的观看，要是影视艺术缺少了人声，给予观众无声的表达，这使影视艺术的表现受到巨大的阻碍，不利于影视艺术的发展和成长，因此，人声是影视艺术不可缺少的，它在一定程度上能够阐明影视的主旨，给予影视艺术最有利的说明，所以在越来越现代化的今天，影视艺术应该有更加大的改进和发展，而作为影视艺术的一个重要的因素，人声将会永远的陪伴着影视艺术勇往直前。

二、叙事时空的差异性无论是文学作品的叙事还是影视作品的叙事都具有时空性，但是二者的侧重点是不同的。

对于文学作品来说，是以时间顺序为主空间为辅的叙事模式，体现出叙事的历时性，而影视作品则是空间为主时间为辅的叙事模式，体现出叙事的共时性，影视作品的共时性叙事得到技术手段的支撑，即利用蒙太奇的手法对场景进行切换，从而使得受众感觉到的就是空间感，但是实质上就是依据场景的变换而引导时间的流动，这就会在受众的眼前呈现出平行发展、交替进行、并置处理的空间，但是其时间的流动性并不强，可以从时空对接式的叙事方式与时空交错式的叙事方式这样两个层面来理解。

（一）时空对接式的叙事方式所谓的时空对接性的叙事方式就是指在设计影视艺术叙事的时候，并没有采用线性的叙事方式，而是打破传统化的时间顺序，借助于回叙的方式来叙事，即影视画面重复往复而又注重内容的创新，但是其时空却是相对于固定的，这样就可以使故事的情节发展呈现出环状的样式，从内在的机理而言，这一叙事设计的优势就在于可以最大程度上实现时空的重复与对接，从而有力地表现了主题。

时空对接式的叙事方式可以使影视艺术的时空感更加准确，使影视艺术表现的体裁更加的具有正确的顺序，使表达的内容更加的清晰具体，这在一定程度上使影视艺术获得了巨大的发展，通过时空对接式的叙事方式能够使影像在一种背景下得到更加全面的描写，这对影视艺术来说是一种科学的合理化的方式，只有建立在这种背景下，影视艺术才可以显得更加具有生命力，时空的发展才可以更加具有依存性。