铜器纹饰探究与其对现代设计的启示

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中国古代青铜器纹饰在现代艺术设计中的意义

中国古代青铜器纹饰在现代艺术设计中的意义

中国古代青铜器纹饰在现代艺术设计中的意义作者:刘博来源:《丝路艺术》2018年第05期摘要:本文主要是通过对我国古代青铜器纹饰产生的社会背景,纹饰类别和其造型特点进行分析,阐述青铜器纹饰在现代设计中的独特魅力,以便我们在今后的艺术设计中注重对青铜器纹饰的挖掘研究,充分体现青铜器纹饰元素在现代设计应用中的重要意义。

关键词:青铜器纹饰;现代设计;意义中国文化历史悠久,智慧的劳动人民在漫长的历史长河中创作出了许多丰富多彩、绚丽夺目的艺术图案。

其中青铜器纹饰就是这些传统图案中的精华,具有独特的艺术风格和高度的审美价值。

青铜器上的装饰纹饰以不同的种类和形式出现在各种青铜器上,是青铜器艺术的重要组成部分。

艺术设计工作者要想在作品设计中把青铜器纹饰用好用活,设计师们必须对其进行深入的挖掘和研究,分析其出现的社会历史背景和内在含义、图形的设计思路和表现手法等,只有把它融会贯通了才能设计出好的作品。

一、青铜器纹饰的分类及艺术特点青铜器上的装饰纹样的内容很丰富,概括的看,主要有三大类:几何类纹样、动物类纹样纹和人像及活动场景纹样。

1、中国夏代的晚期在青铜器具上开始出现了简单的装饰性的纹饰。

青铜器上最早产生的纹饰就是几何类的纹。

在夏朝早期的青铜器上,装饰纹饰以简练的直线或单体的连珠围绕在青铜器具的中下部,线条简洁流畅而质朴。

后来的几何纹逐渐出现了更为复杂的云雷纹、乳钉纹、火纹、窃曲纹和波曲纹等纹饰是受动物纹的影响。

其中云雷纹是商周时期青铜器上最常见的几何纹饰,它常以斜方和菱形的网格作骨架,形成勾连雷纹、雷乳纹、勾连云雷纹,以此形成较宽的带状纹或四方连续纹饰,满足器物大面积装饰的需要。

最初装饰青铜器的主要纹样是几何纹,后来由于制作技艺的提高和审美的变化几何纹基本上是以辅助纹样出现,起到衬托、丰富主体纹饰的作用。

到春秋战国之后,由于动物纹饰的使用减少,几何纹在器物装饰中又起到主要作用,有的青铜器满饰几何纹,具有很强的装饰感。

将青铜纹样引入现代产品包装设计中的应用

将青铜纹样引入现代产品包装设计中的应用

将青铜纹样引入现代产品包装设计中的应用将青铜纹样引入现代产品包装设计中的应用摘要:中国古代青铜器汇集了夏商周时期能工巧匠的工艺和智慧,将青铜纹样和色彩融入现代产品包装设计中具有重要的意义。

本文在介绍了青铜器纹饰形式的基础上,从青铜器纹样的构图和色彩两方面论述了其在现代产品包装设计中的应用。

关键词:青铜器色彩包装设计纹样古代青铜器在中国美术史上具有光辉的一页[1],其精湛的铸造技术、优美的造型、古朴的纹饰、神秘的铭文,使其具备独特的美学价值。

将青铜纹样引入现代商品包装设计中,挖掘其潜在的美学价值,可以更好地提升产品的文化价值,实现以传统元素来丰富人们的现代生活。

一、古代青铜器纹饰的主要形式青铜器纹饰是青铜艺术中的重要组成部分,常饰在器皿的腹部、颈部、圈足或盖上,题材广泛。

其主要形式有龙纹、回纹、云纹、涡纹、鸟纹、乳钉纹、蟠螭纹、凤鸟纹和莲花纹[2]。

二、将青铜纹样引入现代产品包装设计中的应用2.1 青铜器构图在现代产品包装设计中的.应用构图是产品包装设计中非常重要的一个方面,通过符号组合――构图可以向消费者传递有效的信息,增强人们的视觉体验,让产品流通的更加顺畅。

在古代青铜器皿上纹样的曲线是按照粗细、疏密等一定比例关系排列、变化。

这些纹样的构图在一定程度上决定了整个青铜器的形体和结构。

尽管当时劳动人民的生产力还很落后,导致制造工具也极端落后,但是,此时的艺术家们对于青铜纹样各部分的比例关系已经有了自己的美学认知。

这种美学认知使青铜礼器散发出深厚的庄重、神秘和肃穆感,同时也深刻影响着现代美学思想。

将青铜纹样应用于现代包装设计中,要做到青铜纹样适合当下的时代、环境和产品,并对传统纹样加以改造和创新,才能达到更好的表现效果。

对传统青铜纹样的改造创新主要有以下三种方法。

(1)分解与组合法:将青铜纹样的原有纹样进行分解和打散,再根据设计的需要进行局部选用或分割加以提炼、概括,这样将原有的形式转化为新的元素在产品包装中选用。

借青铜纹样谈现代设计中的传统情结

借青铜纹样谈现代设计中的传统情结

w oe,w t ih pa t a au n ri i au . B o z ut r a h s po p ru u n ep r d hl i ahg rcil v e a d at t v e h c l sc l rn ec l ew st emot rs eo sd r gt e o u i h i
源, 像青铜器这类传统艺术在现代设计 中应该被充分利用并将其弘扬 , 器作为我 国传统艺 术的重要代 表之一 , 中国 青铜 是 奴隶制社会体 现权势和等级的物品 , 它集造型 、 雕塑 、 画等多种 艺术 为一体 , 绘 具有极 高的实用 价值 和艺术价值 。商晚期 至西周早期 , 国青铜文化最为繁盛辉煌 的时期 , 是我 其中最引人注 目的是青 铜器 的纹饰 , 纹饰作 为青 铜器美丽 的着装和语 言, 又是商代青铜器 的灵魂 , 其图案庄严、 厚重 , 带着一种难 以琢磨 的神秘 和惊悚 , 威严庄重 的艺 术特征是 商代 青铜器 这些
o ae S a g Dy a t n h a yW e tr h u h ie e o ain o r n e a e u i l r n e d e sa d flt h n n sy a d t e e d se n Z o .T el sd c r t fb o z sb a t u o z r s n n o f b ln u g st e mo t t a t e a d b c me t e s u f h h n r n e h o e n e v a tr s l d a g a e wa h s at ci n e a h o l e S a g b o z .T e s lmn a d h a y p t n l r v o t e f e i
1 青铜纹样与现代设计 的关 系

浅谈青铜纹样在当代设计中的应用

浅谈青铜纹样在当代设计中的应用

视 觉性 , 具 体 验 性 。 现 代 条件 下 , 何 对 于 整 体 性 的 也 在 任 设计尝试都有局限性 和尝试性 。但 根本 目的和意义在于 商 周 时期 的青 铜 器 物 大 部分 用 于祭 祀 , 饰 主 要 有 建立 一 种 宏 观和 整 体 的 意识 。 纹 饕餮纹 、 连珠 纹 、 雷 纹 、 云 弦纹 , 样 精 美 , 型独 特 , 人 纹 造 给 从青铜器纹饰的装 饰性 而言, 纹饰 的象征性 随时代
为 宽带 状 , 中间呈 凹槽 状 , 似板 瓦 , 称 瓦 纹 。 种纹 饰 形 也 两 在一 件 器 物 上 同 时 出现 或 与 其 它纹 饰 搭 配 使 用 。 弦纹 是 周 代青 铜 器 最 简朴 的纹 饰 之 一 , 纹形 为 凸起 的横 线 , 一 有 重的 、 重 的、 两 三重 的 。 外 , 另 有人 字 形 的弦 纹 , 为 “ 字 称 人 纹 ” “ 字 弦 纹 ” 或 人 。 出神 秘 庄 重 的艺 术 氛 围 。 珠 纹 应 到 首 饰 中 , 戴 在 身 , 连 佩 显 现 出稳 重 贵 气 的 独特 魅 力 。云 雷 纹 加工 之 后 应 用 到特 色 酒 店 的景 墙 和 房 间 内 的 门框 或 局 部 吊顶 部位 ,定 位 出 酒 店 品 味 和文 化 底 蕴 。 弦纹 变 形 为 一 种 不羁 的形 态 , 用 应 于 酒 吧 人 口处 、 台边 缘 装饰 等 部 位 , 出个 性 , 引 眼 吧 突 吸 球。 同时这些纹样也可 以杂糅为一种特殊的图形体系 , 应
2 研究青铜纹样的现代价值
用于不同场合 , 为设计 师提供借鉴 , 为商家想要 营造 的神 梦幻 、 性 氛 围提 供 可 能 , 个 体现 了它 的 实用 价 值 。 青 铜 文 化 是 中 国 的宝 贵 遗 产 ,青 铜 纹 样 作 为 一 种 传 秘 、 统纹饰 , 当代设计具有非常大的价值 。 对 不脱离形象的制 在 这 样 一 个 寻 求创 新 的时 代 ,这 种传 统 青 铜 纹 样 再 约 与 触 发 , 超 越 本 身 的 特 定 形 象 , 相 对 和绝 对 、 限 加工后如何在设计领域应用 ,是每一个设计师都应思考 又 是 有 的问题 ,是艺术设计工作者在现代设计 中的一个发展方 浅 的层次 , 以要学 习和继承祖先的创造精神 , 自然界 向。在设计 中保有这种新的尝试 和系统的观念是 十分珍 所 对 设计 者 在 形 成 思 想 观 点 的 时候 需 要 沉 淀 , 而这 些 沉 的敏锐感觉及对形态及神态的精确概括能力 ,重新形成 贵 的 。 多 种 的格 调 和 风 格 ,以新 的形 态 方 式 展 现 出新 的时 代 精 淀需要多一些思考 , 思考本身也是一种进步。 神。

古代青铜器纹饰在现代设计中的运用与体现

古代青铜器纹饰在现代设计中的运用与体现
青铜器与现代设计的联系
饕饕餮纹代表着鬼神
传说中的1种贪吃的恶兽 比喻贪婪凶恶的人 这说明兽面纹并不是代表1种动物,而是所有的常见的有代表意义的动物纹样 不过这些由各种猛兽综合形成的凶恶动物形象,衬托出1股狰狞、神秘、规正、威严的气氛
饕餮[tāo tiè]纹
青铜器与现代设计的联系
饕餮[tāo tiè]纹
运用在手机壳上的青铜器纹饰
谢谢观赏
古代青铜器造型与纹饰在现
代设计中的运用与体现
青铜器的纹饰
纹饰,是青铜艺术的王冠它能生动地体现青铜艺术出奇的想象力和高超技艺 对于青铜器来说纹饰既勾勒轮廓,又其装点作用 不同时期的纹饰反映古代社会经济、文化、政治以及宗教
中国青铜器纹饰、纹饰内容,大致可分为动物、人物和几何图形3种 动物纹可分两种;1类为造型奇特,虚拟的怪兽纹;另1类为自然动物 人物纹则主要是宴乐,狩猎和战斗纹等 几何纹图则有云雷纹,瓦纹,线纹,鳞纹,环带和重环纹等造型特点
青铜器相关纹饰
青铜器与现代设计的联系
Hale Waihona Puke 受青铜器提梁卣启发而设计的耳机
青铜器与现代设计的联系
以爵为造型元素的1款椅子设计
青铜器与现代设计的联系
脱胎于4羊方尊造型的街头自行车存车亭设计
青铜器与现代设计的联系
源于青铜器鼎的logo设计
青铜器纹饰T恤
青铜器与现代设计的联系
宝卓利的“爱你千回”系列对青铜器纹饰的应用

中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究

中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究

中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究分类号密级学校代码10542学号——200918220029中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究■、一■ ^-● II■ ratternS01-anCIentUhInesebronzesInmoderngraphiCdesigninAppIiedResearch指导教师姓名、职称贺孟里.塾撞湖南师范大学学位评定委员会办公室二零一一年十月摘要中国是有着五千年悠久历史的文明古圉,传统文化博大精深,青铜器作为我国传统艺术的重要代表之一,具有极高的实用价值和艺术价值,在青铜艺术中,装饰纹样占有很重要的地位,是具有特殊意义的符号,对后来的中国文化及艺术产生了深远的影响。

青铜器纹样在传统艺术传承中有着特殊的地位和价值,它的发展主要经历了夏、商、周三个历史时期,经过各个历史时期的承传流变,在整个演进过程中以其独特的艺术魅力,逐渐沉淀成一种代表中国传统文化象征的符号,极大地影响了中国现代平面设计理念。

青铜器纹样有着几千年的悠久历史,而现代平面设计在我国仅有几十年的光阴,对于现代平面设计而言,继承青铜器纹样的优秀传统,吸收它的文化内涵也是一种创新。

目前有关青铜器纹样在现代平面设计应用方面的理论研究很少,这是有待于加强的一个领域。

现有的一些著作、文章和论文,不是泛泛而fourcountry,thebronzehasveryhighpracticalvalueandartisticvaIue.Thedecorativepatternisasymbolofparticu〕arsignificanceandoccupiesaveryimportantpositioninthebronzeart,ithasaprofoundimpactonthelaterChineseartsandculture.Thebronzepatternhasaspecialstatusandvalueintraditionalart,itsdevelopmentmainlyexperiencedthethreehistoricalperiodsofXia,ShangandZhouDynasty.Afterthevarioushistoricalperiodsofinheritancerheology,thebronzepatterngraduallysettledintoasymbolofrepresentingtraditionalChineseculturewithitsuniqueartisticcharminthewholeprocessofevolutionandgreat1yinfluencedChinesemoderngraphicdesign.Bronzepatternshavealonghistoryofthousandsofyears,whilemoderngraphicdesignhasonlyafewyearsinChina.Tothemoderngraphicdesign,weinheritexcellenttraditionofthebronzepatternandabsorbitsculturalconnotationisalsoakindofinnovation.Thetheoreticalresearchonbronzepatternsinmoderngraphicdesignapplicationislittle,itisyettobestrengthenedinafield.Someoftheexistingbooks,articlesandpapersarenotspeakgenerallyorsimplyintroduced,andmostofthecasesanddesignsa1.SOaresame.Peoplelackoverallandthoroughresearchandsystematiccomprehensiveresearchthosebronzeinmoderngraphicdesignandthepatternsapplicationdesignsummary.0nthebasisofpreviousstudies,thepapermadesystematicanalysiSandresearchontheancientChinesebronzespatterns.Fromthe”eternalbeauty”inthebronzepatterns(thedecorativebeauty,programbeauty,naturalbeautyandimagebeautyinancientChinesebronzepatterns),thepaperdiscussedtheaestheticcharacteristicsofbronzepatternsinmodeofancientgraphicdesignandtalkedabouttheapplicationChinesebronzepatternsinmoderngraphicdesign.ByanalyzingthecaseofthesublimationofancientChinesebronzespatternsinmoderngraphicdesign,thepaperexplainedthatweshouldhowonancientbronzesintoapplycorrectlygoodpatterns.mode}rnsociety,andhowtoexpresswhatwedesignthingsinherentmeaning.ThusweshoulddevelopthedesignsystemwithChinesecharacteristicsandcandisplaytheChinesenationalculturalvalueandsignificance.Keywords:Bronzepattern:traditionalculture:graphicdesign:applicationIV目录中文摘要…………………………………………………….:………….I英文摘要…………………………………………………………………III第一章绪论…………………………………………………………….11.1国内外研究现状………………………………………………..1I.2研究的内容和意义………………………………………………21.2.1研究内容………………………………………………….21.2.2研究意义…………………………………………………21.3研究方法………………………………………………………..21.4本文创新点……………………………………………………..3第二章中国古代青铜器纹样的发展和演变………………………….42.1概念的阐述………………………………………………………4,,2.2产生背景…………………………………………………………52.3演变原因、演变过程…………………………………………..52.3.I商周时期…………………………………………………52.3.2春秋战国时期…………………………………………….62.3.3秦汉时期……………………………….:………………..82.4中国古代青铜器纹样的种类……………………………………82.4.1动物类纹样………………………………………………一82.4.2几何类纹样……………………:…………………………122.4.3社会生活类纹样…………………………………………15第三章中国古代青铜器纹样的形式美法则…………………………173.1中国古代青铜器纹样的装饰美…………………………………173.1.1变化与统一………………………………………………183.1.2条理与反复………………………………………………183.1.3对称与平衡…………………………………………………183.1.4对比与调和………………………………………………193.1.5韵律与节奏………………………………………………193.2中国古代青铜器纹样的程式美……………………………….19、j3.2.1对称程式之美………………………………………………203.2.2列纹程式之美………………………………………………203.2.3浮雕程式之美………………………………………………203.3中国古代青铜器纹样的自然美……………………………….21第四章中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用……………224.1龙纹在标志设计中的应用…………………………………….224.1.1应用现状…………………………………………………234.1.2单独龙纹标志设计实例…………………………………254.1.3龙纹与传统元素结合标志设计实例……………………264.1.4龙纹与现代元素结合标志设计实例……………………284.2凤纹在标志设计中的应用…………………………………….304.2.1应用现状…………………………………………………304.2.2单独凤纹标志设计实例…………………………………314.2.3凤纹与传统元素结合标志设计实例…………………….324.2.4凤纹与现代元素结合标志设计实例……………………344.3云雷纹在包装设计中的应用…………………………………354.3.1应用现状…………………………………………………364.3.2云雷纹在食品包装设计中的应用………………………374.3.3云雷纹在酒包装设计中的应用…………………………384.3.4云雷纹在茶包装设计中的应用…………………………39第五章中国古代青铜器纹样对平面设计发展的启示………………415.1加强与域外文化的交流,是中国古代青铜器纹样在现代平面设计中发展的重要途径………………………………………………….415.2继承先辈优秀传统文化并不断创新,是中国古代青铜器纹样在现代平面设计中发展的永恒动力…………………………………..42结语……………………………………………………………………………………………44参考文献………………………………:………………………………..46附录……………………………………………………………………………………………48致谢…………………………………………………………………………………………….49VI中国占代青铜器纹样住现代平面设计中的席J}}j研究第一章绪论1.1国内外研究现状改革开放以来,社会发生了翻天覆地的变化,平面设计已经成为不容忽视的产业。

中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究

中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究

中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究
中国古代青铜器是中华文明的杰出代表之一,其装饰纹样更是具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术价值。

在现代平面设计领域,越来越多的设计师将中国古代青铜器的纹样元素应用于设计中,既具有传承和发扬中华文化的作用,也能够创造出独具特色的设计作品。

首先,在现代平面设计中,设计师们可以通过借鉴中国古代青铜器纹样的图案元素,来创造出新的设计风格和形式。

古代青铜器的纹样丰富多彩,有的以几何图形为主,有的以动植物形态为主,有的以人物形象为主,这些丰富的图案元素可以被赋予新的含义和解释,运用到现代设计中,从而呈现出独特的艺术效果。

其次,中国古代青铜器纹样的应用还可以起到传承中华文化的作用。

中国古代青铜器的制作历史悠久,其中蕴含着丰富的中华文化内涵和历史信息。

设计师们将古代青铜器纹样应用于现代设计中,不仅是对古代文化的传承,更是在创新中彰显传统文化的价值。

最后,中国古代青铜器纹样的应用还能够带来经济效益。

在现代社会中,文化创意产业成为了一个蓬勃发展的行业。

将中国古代青铜器纹样应用于平面设计中,可以打造出独具特色的设计作品,满足人们对于个性化、文化性的需求,从而创造出经济效益。

综上所述,中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用是一项具有重要意义的研究课题。

通过对古代青铜器纹样的研究和应用,可以不仅仅创造出具有独特魅力的设计作品,更是在传承和发扬中华文化的同时,为文化创意产业的发展做出积极的贡献。

中国古代青铜器造型纹饰对现在的影响

中国古代青铜器造型纹饰对现在的影响

我国古代青铜器造型纹饰对现在的影响一、我国古代青铜器的历史价值我国古代青铜器是我国古代文化遗产中的重要组成部分,它们不仅从美学角度展现了古代我国的艺术成就,更从历史角度反映了古代社会的政治、经济、宗教和文化状态。

青铜器的制作和使用可以追溯到西周时期,经历了商、周、春秋、战国、秦、汉、唐等时期,历经千年发展,留存至今,成为古代工艺美术的珍贵遗产。

青铜器的造型和纹饰反映了古代社会的风俗文化,揭示了古代社会的宗教信仰、生产生活、政治制度、婚丧嫁娶等方方面面。

研究我国古代青铜器对于了解我国古代社会文化具有极其重要的意义。

二、我国古代青铜器的造型特点1. 高度工艺美学我国古代青铜器的造型非常优美,其制作技艺非常高超,通过复杂的铸造工艺和精湛的艺术手法,打造出了千姿百态的器型。

仿狩猎纹饰的青铜觥,兽面纹饰的青铜壶,神兽纹饰的青铜方鼎等,都展现了古代工匠超凡的审美眼光和雄厚的工艺水平。

2. 丰富的纹饰图案青铜器的纹饰图案多种多样,包括人物、动物、植物、几何图案等,这些图案通过线条、浮雕等手法表现出了古代我国的审美情趣和文化内涵。

纹饰图案的丰富多样也反映了古代我国文化的多元性和开放性。

3. 丰富的象征意义青铜器的造型纹饰在古代我国具有丰富的象征意义,例如龙纹代表着皇权和权威,凤纹象征着吉祥和美好,鸟兽纹体现出了古代社会的风俗习惯等。

通过这些象征性图案,人们可以窥见古代我国人的宇宙观和价值取向。

三、我国古代青铜器对现在的影响1. 影响艺术创作古代青铜器的造型和纹饰对现代艺术创作有着深远的影响。

许多当代艺术家受到古代青铜器的启发,将其精美的纹饰和优美的造型融入到现代艺术作品中,使得古代青铜器的艺术价值得以传承和发扬光大。

2. 影响审美观念古代青铜器的造型和纹饰在一定程度上影响了现代人的审美观念。

古代青铜器所体现出的精湛工艺和丰富图案,使得人们对美的追求和欣赏产生了共鸣,深刻影响了现代人的审美情趣和审美标准。

3. 彰显文化自信古代青铜器作为我国传统文化的重要代表之一,其造型纹饰的独特魅力和深刻内涵,使得人们更加自信地认同自己的文化传统和历史根基。

青铜装饰纹样在现代设计中的应用研究

青铜装饰纹样在现代设计中的应用研究

铜文化研究《颔庆乡氏乡報》2021年第2期青铜装饰纹样在现代设计中的应用研究陈利斌(铜陵学院,安徽铜陵244061)摘要:青铜器是使用特殊的制作工艺形成的一种器物。

青铜文化是我国古代文明的重要表现。

在青铜器物中,装饰纹样具有独特的艺术特点,表现了古代思想、文化、社会的发展历程。

文章基于青铜装饰纹样的种类和艺术特点,对青铜装饰纹样的文化内涵进行解析,并对青铜装饰纹样在现代设计中的包装设计、雕塑设计、标志设计等具体应用进行探讨。

关键词:青铜装饰纹样;现代设计;应用中图分类号:J525文献标识码:A文章编号:1672-0547(2021)02-0095-003青铜是一种合金,青铜器的产生,是在陶艺浇筑技术的基础上,形成的一种器物铸造。

早期的青铜器铸造,造型比较简单,纹饰也很少。

但是随着铸造工艺的不断提升,在后期的青铜器铸造中,纹饰更加精美、种类更加丰富,造型也多种多样。

将青铜装饰纹样与现代设计相结合,能为现代设计提供更多的素材,也使这种古老的文明焕发出新的生机。

一、青铜装饰纹样的文化内涵及意义(一)青铜装饰纹样的文化内涵青铜器在商周时期,作为一种礼器使用,代表的是一种地位、身份。

其装饰纹样的特点,也具有深刻的文化内涵。

比如在商周的青铜器装饰纹饰中,最常见的饕餮纹饰,这种被想象的上古神兽样貌特点,是将现实生活中多种动物的特点组合形成的。

作为一种代表凶残的怪兽,大量使用这种纹饰进行青铜器的装饰,更体现出在商周时期,当时对宗教、王权的一种盲目崇拜。

根据不同时期的青铜装饰纹样,也能对当时的社会生活进行适当的了解。

在商周时期,青铜装饰纹样中多体现出一种稳重、冷峻的造型特点,也是当时奴隶社会的一种表现;而在西周到春秋时期,青铜装饰纹样中显得更加规范,充满了秩序感,在这个时期中使用的装饰纹样,主要有垂纹环、环带纹等,是当时社会从原始社会向封建社会转变的一种体现;在战国时期之后,青铜装饰的纹饰主要是使用生活场景进行装饰设计,比如采桑的活动、骑马狩猎的活动等[1]遥这些都直接表现出当时社会生产力的提升,人们对自然、社会的认识不断提高,社会在不断的进步。

青铜器纹饰在现代图形设计中的应用

青铜器纹饰在现代图形设计中的应用

青铜器纹饰在现代图形设计中的应用摘要:通过收集大量青铜器纹饰、汉画像石拓片等,发现其造型特点、进行总结,取其精髓运用于现代图形设计当中,以求得两者完美的结合,使作品既张显强烈的民族特色又不乏简约、时尚的现代美感。

关键词:青铜器纹饰;图像设计【实验过程】:一:通过网络搜索、图书馆阅览大量的青铜器、汉画像砖图片。

对各个时期的青铜器、汉画像砖图片进行欣赏、思考。

并对其所属的历史时期进行详尽的考究、归类。

从而发现每个时期具有代表性的纹饰和同一纹饰在不同历史时期、环境下的不同特点。

二、经过前面的搜集,对青铜器、汉画像砖图片都有了一定的了解之后,进一步开始研究各种纹饰、图形的造型特点及其所表现的形式美。

(1)首先从青铜器着手,青铜器主要经历了形成期、鼎盛期与转变期三个阶段。

形成期主要是指距今45004000 年龙山时代,这个时期的青铜器多朴实无饰,就是有纹饰的铜镜也仅为星条纹、三角纹等等的几何文饰,绝无三代青铜器纹饰的神秘感;鼎盛期包括夏、商、西周、春秋及战国早期,延续时间约一千六百余年。

青铜器最常见花纹之一,是饕餮纹,也叫兽面纹。

最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上,山东龙山文化继承了这种纹饰。

《吕氏春秋先识》篇内云“周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身”,因此,一般把这种兽面纹称之为饕餮纹。

商周两代的饕餮纹类型很多。

西周时代,青铜器纹饰的神秘色彩逐渐减退。

龙和凤,仍然是许多青铜器花纹的主题。

可以说许多图案化的花纹,都是从龙蛇、凤鸟两大类纹饰衍变而来的。

(2)通过了解,对每个时期的青铜器造型及特点进行进一步的总结:商代早期青铜器具有造型独特。

鼎、鬲等食器三足,一足与一耳成垂直线,视觉产生不平衡感。

商代早期青铜器纹饰主体便是兽面纹,以粗犷的勾曲回旋的线条构成,多为是变形纹样,除兽目圆大以为象征外,其余条纹并不具体表现物象的各个部位,纹饰大多平雕,个别出现了浮雕,一些尊、罍等器肩上已有高浮雕的牺首装饰。

青铜纹样在当代设计中的应用

青铜纹样在当代设计中的应用

青铜纹样在当代设计中的应用青铜纹样作为一种历史悠久的图案设计,具有丰富的文化内涵和艺术价值。

在当代设计中,青铜纹样的应用主要集中在以下几个方面:
1. 传统装饰:在珠宝、瓷器、家纺、服装等传统行业,青铜纹样被广泛用作装饰图案。

这些纹样为设计增添了古典、优雅的氛围,同时反映了传统文化和审美。

2. 文化礼品:青铜纹样也可以用于制作文化礼品,如印有青铜纹样的茶具、书签、挂画等。

这些礼品既具有实用性,又具有艺术观赏性,适合作为礼物赠送给对传统文化感兴趣的人。

3. 数字艺术:随着数字技术的发展,青铜纹样也可以被应用于数字艺术领域,如数字图像设计、虚拟现实场景等。

设计师可以通过数字技术将青铜纹样进行重新设计或创新应用,使其在数字世界中焕发新的生命力。

4. 品牌视觉识别:一些现代企业和品牌也会将青铜纹样作为其视觉识别的一部分,以彰显其历史底蕴和传统价值。

通过使用青铜纹样,企业可以提升品牌形象,增强消费者对其的认同感和归属感。

5. 博物馆和艺术展览:在博物馆和艺术展览中,青铜纹样常被用于展示文物或装饰展厅,以营造历史感和文化氛围。

需要注意的是,青铜纹样的应用应当尊重其历史文化背景,避免过度商业化或滥用。

同时,设计师也应当根据当代审美和需求,对青
铜纹样进行适当的创新和改造,使其在当代设计中焕发新的生命力。

三星堆青铜器造型特征在现代产品设计中的应用

三星堆青铜器造型特征在现代产品设计中的应用

三星堆青铜器造型特征在现代产品设计中的应用
三星堆青铜器是中国古代文化的杰出代表,其造型特征独特而美观,具有丰富的文化历史内涵。

近年来,在现代产品设计中,越来越多地采用了三星堆青铜器的造型特征,使得产品变得更加鲜明、富有个性和文化内涵。

以下是三星堆青铜器造型特征在现代产品设计中的应用举例:
1. 繁复大气的纹饰
三星堆青铜器采用各种图案和纹饰进行装饰,这些图案和纹饰形态繁复,结构复杂。

这一特征在现代产品设计中有很好的应用,比如一些珠宝首饰、手表等产品,采用了类似的复杂图案进行装饰,使得产品更加独特。

2. 浑厚有力的造型感
三星堆青铜器造型浑厚有力,给人以强烈视觉冲击感。

在现代工艺品设计中,产生了浑厚实在的感觉,使得这些产品更加稳重、高贵。

3. 精致的工艺技术
三星堆青铜器工艺技术精湛,采用了高超的铸造技术、鎏金工艺和点绿工艺等。

现代产品设计中,也采用了一些高精度的技术,比如数控机床和激光切割技术等,使得产品制作更加精细。

4. 丰富的文化内涵
三星堆青铜器也包含了大量的文化内涵,具有很高的历史和文化价值。

在现代产品设计中,有些产品使用了三星堆青铜器的故事和形态,使得产品具有了更高的文化价值。

比如一些文化衫、画作等,就经常使用了三星堆青铜器中的图案或故事,使得这些文化产品更加丰富。

商周时期青铜器造型对现代工艺品造型设计的影响与发展

商周时期青铜器造型对现代工艺品造型设计的影响与发展

商周时期青铜器造型对现代工艺品造型设计的影响与发展商周时期的青铜器制品在全世界范围内都是享有崇高声誉的,其不仅代表着古代先人在青铜器工艺制品方面的高超技艺,更是我国古代设计者的智慧结晶。

商周时期的青铜器设计理念与现代工艺制品的设计理念一脉相承,为现代工艺制品设计工作者留下了非常重要的参考范本。

我们在现代工艺品的造型设计里面依然可以寻找到上周时期青铜器的影子。

以下是笔者结合自己多年相关工作经验,就其对美术造型的理解提出自己的几点看法和建议。

一、关于商周时期青铜器造型的主要特点分析(一)造型的系列化呈现笔者对商周时期的青铜器造型以及相关内容进行了深入的调查和学习,发现在商周时期的设计者喜欢成系列的设计青铜器的造型,很多青铜器的造型都是有自己的系列和风格的。

深究其原因,其实不难理解为什么商周时期的青铜器会呈现出明显的系列化特点。

因为当时商周是非常重视礼制的,不同阶层、不同身份的人所使用的青铜器都是有所区别的,而且同一阶层的不同家族还应该有着自己的青铜器使用特色。

这就是商周时期的青铜器为什么会成系列的一个重要原因。

笔者在观摩商周时期的青铜器时发现,成系列的青铜器制品无论是在形状、纹饰还是在文字等方面都有着非常高度的一致性,如此高的匹配度会让使用者在使用过程中感受到整体的协调性,增强使用的享受度。

但是,成系列的青铜制品却又都拥有着代表自己价值的地方,比如,开口的敞开度、高度的高低不一、有没有盖子等等,又会带给使用者恰到好处的差别感,不会让使用者长期使用就产生反感或者麻木的情绪。

(二)造型差异化明显商周时期是我国青铜器发展的鼎盛时期,在这一时期制作的青铜器制品拥有着非常丰富和多元化的造型和风格,而且仅在商周时期的不同发展阶段我们便可以发现青铜器制品的造型有着非常多的变化和创新。

每一件青铜器制品似乎都有着自己的专属味道,都是独一无二的,而且即使是同一种类的青铜器也有着非常多不同的造型。

关于造型方面,商周时期的青铜器最具代表性的造型有象生形态、综合形态以及几何形态。

中国传统铜器古老艺术与时尚的完美结合

中国传统铜器古老艺术与时尚的完美结合

中国传统铜器古老艺术与时尚的完美结合中国传统铜器源远流长,经历了数千年的发展和演变,成为了中国古代文化的重要组成部分。

如今,在时尚的影响下,传统铜器焕发出新的生命力,与现代生活和审美趋势相结合,展现出独特的魅力和价值。

本文将探讨中国传统铜器古老艺术与时尚的完美结合。

一、传统铜器的艺术价值中国传统铜器以其独特的制作工艺和精湛的艺术表现而著称于世。

从商代青铜器到周代青铜器,再到秦汉时期的铜器,每个时期都有独特的风格和形态。

传统铜器以其厚重的质感、精细的纹饰和雄浑的气质,展示了古代工匠的智慧和技艺。

这些铜器不仅仅是实用品,更是原始艺术的杰作,代表了中国古代文明的瑰宝。

传统铜器的艺术价值还体现在其所传达的文化内涵和象征意义上。

铜器常常以各种动植物、神话传说和历史事件为题材,通过雕刻和铭文表达了古代人民的信仰、价值观和思想。

铜器上的纹饰和图案也是一种古代艺术的表现形式,它们代表了当时社会的审美观念和风俗习惯。

传统铜器因其历史和文化的积淀,成为研究中国古代社会和文明的重要物证。

二、传统铜器与现代设计的融合在时尚和现代设计的影响下,传统铜器正在经历一次新的变革和创新。

设计师们开始将传统铜器的元素融入到现代产品和艺术作品中,给予传统艺术新的诠释和价值。

首先,现代家居设计中的装饰品和摆件经常采用传统铜器的元素和形态。

例如,复古风格的花瓶、餐具和灯饰常常使用了传统铜器的纹饰和造型,赋予了产品独特的古典美感。

这样的设计创新不仅保留了传统铜器的古老韵味,也与现代家居的整体风格相协调,满足了人们对于时尚与传统的双重需求。

其次,传统铜器的技艺和工艺也被应用于现代的工艺品和艺术品创作中。

许多艺术家将传统铜器的铸造和雕刻技术结合当代的审美观点和艺术表现手法,创造出了独特的现代艺术作品。

通过对传统工艺的传承和创新,艺术家们不仅展现了传统铜器的艺术价值,也使其融入到了当代艺术的潮流与语境之中。

三、传统铜器的时尚应用除了在家居设计和艺术领域的应用,传统铜器还在时尚产业中找到了新的舞台。

浅析中国传统元素青铜器纹样对艺术设计教育的影响

浅析中国传统元素青铜器纹样对艺术设计教育的影响
画、 刺绣等多个领域 。 青铜器纹样题材所表现 的内容繁博 、 形式丰富 , 应用器皿 范秘 的威慑力 , 器 物厚重华丽 。蟠龙纹铜壶纹样充满了整个壶身 , 底部的云气纹簇
围广泛 , 它是 中国古代传统艺术元素 的主要组成部分 , 也是 中华 民族最珍贵 、 最完善 的历史文化遗产 , 它以其 特有 的艺术表现形 式在世界文化艺术 宝库 中享誉海 内外。青铜 器纹样 的发展 是伴 随中华 民族的发展进程 和历史变化逐渐完善起来 的 ,纹样 是青
右对称。在花草纹样 中花和叶子相互交 融辉 映 ,花立 于绿 叶之 中, 叶衬托 于红花之下 , 缺一不可 。两宋 时期 木版 画得 到了广泛
纹, 是对现实事物 的创作。 现代艺术设计教育对设计作 品的外观 造型上要求高度提炼 , 采取抽象 和概括 多种表 达方式 , 来表达作 品的创意 , 若 以传统为基础来设计 , 就能更好地体现本 民族 的精
的最高境界。 饕餮纹就是所 有动物特征 的提炼 , 幻想 出来 的兽面
北朝是继春秋 战国之后又一次大规模的百家争 鸣时期 ,人们不 再喜欢汉代的方正 , 不甘受礼教 的拘束 , 出现 了带有野 味的装饰 纹样风采 。 隋唐时期传统纹样改变过去以动物为主的偏 向, 采用 以各种花草为主的植物 鸟禽纹样 , 鸟兽纹一般都是成双成对 , 左
中 国传 统 元 素 青 铜 器 纹样 的起 源 与 发 展
中 国传 统 元 素 青 铜 器 纹样 的特 点 与 艺 术 设 计 教 育 的关 系
中华 民族 历史悠久 , 有着五千年 的灿烂历史和辉煌文明 , 在 每一历史时期都 出现 了特定 的传统元 素 ,反 映了在特定 自然 和
社会条件下 , 中国人的幸福观、 艺术观和思维 观。从 商代一 直到

商周青铜器纹饰对现代设计的装饰意义

商周青铜器纹饰对现代设计的装饰意义

CULTURE AND DESI GN文化与设计商周青铜器纹饰对现代设计的装饰意义牛玖荣",侯亭伊,高晨珂,洪豪彤,殷程科(中原工学院服装学院,河南郑州450007.摘要:青铜器纹样作为独特的文字语言,通过对各种图形元素加以变换、组合、关联,是中国历史上少有的的富有“原创”精神的图形系统。

以具有民族特色和时代风格,展现出中国传统美学思想闻名于世。

本文通过研究商周青铜器纹样的装饰艺术特点,同时对当时文化特点、制度进行分析,给予现代装饰图案的组形以S关键词:青铜器纹样;装饰艺术;文化特点中图分类号:J524文献标识码:A文章编号:(67(-,602(2020)17-0061-02我国青铜器萌芽于夏代,而后繁荣于商代晚至西周时期,在器物造型、铸造方式、装饰纹样和文字方面都取得了辉煌的成就,同时也是青铜时代的政治、宗教、艺术的载体。

有关青铜器的描述从先秦时期的《左传》、《吕氏春秋》等,至上个世纪都是学者研究的热点,是取之不竭的宝藏。

对商周青铜器纹样的学习与探究,对文化传承和现代设计具有指导和借鉴意义。

1青铜器纹样分析政治宗教艺术的在世是个,而在国,这种结合就集中体现在青铜器纹饰上。

青铜器纹饰复杂多变,繁缚富丽,了式的学,文具有代的装饰纹样行阐述。

1.1动物纹样一方面,张光直先生认为,动物在祭祀活动中起到了沟通天地和联系祖先神灵的作用。

如兽面纹、夔龙纹、凤鸟纹等,是现实中不存在,而只存在于幻想、神话中的动物纹样專这些纹饰神秘且富有狞厉美,通过象征化、抽象化的手法将写实动物进行“神化”,采用浮雕等工艺付丽于青铜器上。

在“尊神重鬼”的重商观念影响下,希冀青铜器祭祀行为能与天人相通,同时达到阴森诡异的氛围,为统治者起到震慑的作用,从而产生“成教化,助人伦”的戒世效果。

其中以饕3纹最为丰富,贯穿青铜时代的始终,基础造型多以鼻为中心轴,装饰从上至下为角、目、口,侧边有其他纹样相辉映,纹样精致繁多。

另一方面是通过写实的手法对现实生活飞禽走兽进行绘制,题材可分为兽类、飞禽类、水族类、昆虫类四类纹样。

传承与启示_青铜器纹饰在环境艺术设计中的运用_侯妍文

传承与启示_青铜器纹饰在环境艺术设计中的运用_侯妍文

艺术与设计ˉˉArt Panrama传承与启示—青铜器纹饰在环境艺术设计中的运用文ˉ沈阳工学院艺术与传媒学院ˉ侯妍文[内容摘要]青铜纹样作为传统艺术的精髓之一,在历史的发展中存留,并展现了深厚的文化积淀,也为我们进行环境艺术设计提供了丰富的设计素材和创作灵感。

[关键词]青铜器纹饰环境艺术设计传承与启示环境艺术设计作为一门新兴的学科,是 20 世而狰狞,纹饰层次变得清晰夺目,与以前的单独纹用横、直、斜、曲的线条构成变化复杂、条理巧妙纪工业与商品经济高度发展中,科学、经济和艺术样有所不同。

饕餮纹呈二方连续的状态在青铜器反的几何纹样。

菱形、菱格、菱角图案是中国古代传结合的产物。

环境艺术设计一步到位地把实用功能复连续成片出现,具有震慑人心的力量,在精神上统图案之一,在门窗格心卷花上,属一种点缀图和审美功能作为有机的整体统一起来。

随成为了奴隶主威严、权力、地位的象征。

案,也是一种有规则的整体图案及几何形的图案。

态,还没的符号是有后期威严、恐怖、神秘的气息。

这个时期的饕餮传统窗格图案。

传统窗格图案的题材有很多种,类2.艳芳,陈波.浅谈中国传统元素在现代设计中的运用.科技促纹还处于单独纹样带状摆列的状态,在青铜器上左型也包括几何、动植物、人物故事、吉祥字符等。

进发展,2007.4右对称分布,以单线勾勒形象,造型严谨而朴实、其中几何图案是窗格上较为普遍应用的装饰手段,3.杨晔,张帆,曲业华,范新.浅析青铜纹饰对现代设计的影响.清新明快、简洁大方。

到了鼎盛时期,随着对青铜有三角形、方形、菱形、梯形、六角形、冰裂纹、中国创意设计年鉴论文集,2012.2013器的政治与宗教的要求,饕餮纹在造型上变得诡异回纹等,并连续延伸作四方或二方连续状到边框。

4.左晓超.中国古代青铜纹饰之演变.大众文艺,2014.4。

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二、青铜器纹饰的类别
青铜器上的纹饰,多分布于器物的腹、颈、圈足或顶盖等部位,根据纹饰的种类来 划分,大致可分为兽面纹类、龙纹类、风鸟纹类、动物纹类、火纹类、目纹类、兽体纹 类、几何变形纹类、半人半兽纹类和人物画像纹类。其具体细分类型如下
纹饰类型
兽面纹类
龙 纹类
风鸟纹类
动物纹类
火 纹类

纹类
兽体变形纹类
二、图形创新的现代表现
当我们现在谈及图形艺术的时候,“传统”是一定不会被忘记的。正如我们在之前 谈到的原始陶器上的纹饰、青铜器上的纹饰,以及瓦当、画像砖石艺术等等,也曾原封 不动的被现代图形设计所借鉴。既然是传统,当然要一代一代的传承下去,并且在传承 中又夹杂着新的发展,然后又继续着更好地传承。这是纹饰发展的一个规律,而其间的 发展似乎成了一种“改进”,似乎仅仅是后一些比前一些要好一点,于是导致在艺术中 最为精髓的东西被忽略,这种东西,就是图形语言的“原创”意识。“原创”其含义自 然是始于此的创造,是前所未有的创造,这也是现代人的语言。
在各时期的图形语言的发展和历史过程中,都包含着各种各样的象征性寓意,青铜时 代的图形艺术,是远古先民借想象以征服自然和对自然力量幻想的形象化,其凤鸟纹或饕 餮纹或是火纹与龙纹的组合纹,都反映出特定的象征寓意,这种象征寓意,能够从人文精 神层面丰富标志设计的象征性语言。
就青铜器纹饰的装饰性而言,当青铜器纹饰的象征性内涵由于历史的演变和时间的推 移而逐渐淡化时,图式结构所具备的形式意义、装饰性往往是第一位的。这种具有严整统 一的装饰风格,别具匠心、构成独特的青铜器纹饰,给现代基础装饰图案的创作从组织形 式和装饰手法方面提供了更智慧的启迪,值得我们深入的研究。
这一开始的原创,是不会令人怀疑的,没有开始的原创,就无所谓后来的继承。但 当我们看到中国各个历史时期的精华图形语言在时,诸如:中国青铜器纹饰、中国古漆 器艺术、秦砖汉瓦图案、汉画像砖石纹饰……我们应注意到一个容易被我们忽视的现象, 即中国传统图案是各个“原创”阶段连贯的延续,缺少其中任何一个阶段的创造和发展, 带有中国韵味的艺术都不会呈现出今天的面貌。
另外,现代艺术很注重各种材料的表达意识,现代各种艺术之间的界线也越来越模 糊。综合材料在现代艺术中的运用相当广泛:如木质材料、金属材料、纤维材料,甚至 火药等等,而这些现代观念事实上在中国古代的装饰中就早有运用。所以,中国的图形 艺术是紧依着工艺和材料的艺术,并将材料本身的美感表现得如此生动精彩。中国图案 的载体是各种各样的材料,各种材料都有其自己的“个性”,各种材料都在说话,表达 自己的意识。绘有各种几何图案的中国彩
春秋晚期及战国时期的纹饰风格开始追求精美细致,各种纹饰以繁缛为精美,交缠 的各种龙样纹饰占有很重要的地位。在鼎足根部以及器物的耳、沿等部位虽然也采用大 量兽面纹,但其点缀作用更为明显了。
春秋晚期以后,适应青铜器上的部件形状而装饰的各种动物形象,尤其是龙虎形象 比比皆是,青铜艺术的装饰性的加强是极为突出的,而且无论是纹饰的多样性或者是构 图的灵活性方面,都说明了旧时的“制器尚象”的思想已没有了支配力量,青铜期纹饰 己不再被看作具有趋魔辟邪的神圣意义,更多的是象征性的遗存了,到战国时期该纹饰 更加趋于简化,亦有人虎同族的图像出现。n,汉代的青铜器纹饰则是尾声。
与威慑,装饰器物的部位也开始由器腹下移至器足部或鼎鬲下腹部与足的相接处。动物 造型虽然有前段繁缛庄重的艺术风格的延续,但已经开始有写实主义倾向。
春秋中期,兽面纹已经彻底销声匿迹了,各等级青铜器组合中,鼎足根部加饰的兽 首纹可能是孑遗。但从形式和构成上看,它与商、西周的兽面纹有相似之处,但却没有 了这一时代的狰狞和威慑力,多半起着修饰和使之华丽的作用。
自宋以来,商周青铜器上的兽面形纹饰就被称为饕餮(饕餮纹是动物纹的一种)。 饕餮之名,见于《吕氏春秋·先识览》:“周鼎铸饕餮,有首无身,食人未咽,害及其 身,以言报更也。”于是,“有首无身”便成了饕餮纹的一个特征。但许多人认为饕餮的 特征并不局限于此。“容庚在《商周彝器通考》中将下列各种纹饰均放在饕餮名下:有鼻 有目,裂口巨眉者,有身如尾下卷,口旁有足者,两旁无纹饰,眉作兽形者,眉往下卷 者,眉往上卷者,眉鼻皆口皆作方格,中填雷纹者,眉目之间作雷纹而无鼻者,身作两 歧,下歧上卷者,身作三列雷纹者,身作三列,上列为刀形,下二列作雷纹者,身一脊, 上为刀形,下作铭形者,身一足,尾上卷,合观之则为饕餮纹,分观之则为夔纹者”。 从这一分类看,饕餮纹是多种多样的。正因为如此,人们在解释青铜器饕餮纹原形时, 出现了各种不同的见解。但大家均将饕餮视作殷商先民崇拜的图腾,图腾崇拜是先民将 某种自然物作为一个象征性符号,以代表某一氏族或民族的祖先加以崇拜,因此在自然 界的动植物中往往可以找到图腾的原形。
象征表现。现代人不再去刻意摹仿客观,即使去表现客观世界,也是内心理解的客观, 注重的是个人的观念表达。现代人所描绘的那些符号及各种符号的构成,同样是为了表 达内心的世界,现代人更注重自己的个性,注重自己的内心想法。这样,不禁要问,内 心的表达也是一种创造的延续?在中国古代纹饰艺术中也有这种“表现”吗?在相当长 的一段历史时期,西方人在绘画上是摹写自然和客观表现,在图案表现上也略为刻板和 造作,而中国人却一贯是用内心来“表现”自然的。中国人的“胸中之形”并非“眼中 之形”,而“手中之形”又非“胸中之形”。中国人并非不能够把客观物体画得如同真 实,他们是要表现自己的看法。中国传统图案中变形是有内心表现的,是表现主观、表 达观念的。青铜器的饕餮纹,面目狰狞,形象怪诞,这种奇异的造型并非客观物象,是 主观观念的表现。至于它表现了什么,传递了什么,当时的人们在那时的环境中会有更 深切的体验,就是相隔数千年之久的现代人,在它的面前也会领略其威严神秘表现的震 慑。
青铜器冶铸技术高度发达,青铜艺术也取得了辉煌的成就。在青铜艺术中.青铜器 纹饰占有很重要的地位。对于设计工作者来说,蕴涵着挖掘不完的宝藏。青铜器纹饰作 为一种图形语言.具有强大的视觉感染力,是一种富有“原创”精神的艺术形式。其纹 饰独特的象征寓意,在给青铜艺术罩上神秘面纱的同时,强烈的装饰意味也值得我们仔 细探究。
学位论文作者签名:趣 (保密的学位论文在解密后适用本授权书)

期:Ⅷ彩心日指导教师签名期:童竺纽
学位论文作者毕业后去向 工作单位: 通讯地址:
电话: 邮编:


我国悠久的古代文化历史,曾数次出现艺术繁荣的时期。从公元前两千多年起,原 始公社制解体,我国进入了青铜时代,它从诞生之同起,就同当时社会的政治、经济、 科技、文化信仰以及宗教密切相关,映射出丰富的文化内涵a
图形语言之美是对现实对象整体组织的感受把握,是空间结构和时间结构所显现的 统一,是其本身形式结构与审美情感的心理结构统一的结果,这一意义在我国传统图案 中或今天图案的创作设计和欣赏中得到充分的体现和广泛的应用。图案是中国人日常生 活中的一个组成部分,更是中国文化的重要组成部分,它伴随且体现社会的发展、生产 的发展抑或是人们的迁徙以及各种观念的变化。但从视觉和形式上来讲,图案是一种“造 型”的语言。各种形去如何理解,如何组合,如何设计,一个民族有它的天性和“习俗”, 就如同黄皮肤的中国人喜食米饭,而白皮肤的外国人就是喜食面包,中国图案从一开始 就有其自身的独特之处,从中国远古的岩画到古老的彩陶艺术,无不体现出中国人祖先 的原创能力。外国人在看到中国彩陶图案时自然联想到“黄河之水”,这正是中国彩陶 图案语言之独特魅力所在,青铜期上的动物类纹饰,更是这种“原创”精神的体现,我 们暂且抛开青铜器工艺,单从纹饰入手,便能在众多的青铜器物中寻找出中国商周时期 的青铜器,因为上面镌刻着属于中国文化独有的气质以及我国古代先民们的独特创造 力。
姜凡教授 艺术设计 平面设计基础研究 学历硕士
东北师范大学学位评定委员会 2006年5月
摘要
本文通过简要介绍青铜器纹饰的发生、发展及类别,指出青铜器纹饰是以图形表现作 为手段传达信息的~种图形语言。通过对青铜器物上的兽面纹、火纹、目纹的探究,提出 青铜器纹饰是具有“原创”精神的艺术形式,而它的这种独创性,对现代图形的创造有极 大的启发作用:现代图形的刨新应抓住时代的心理特征,是中国图形各“原创阶段”的延 续,并且创造的图形还要与其所附丽的材质相互契合,起到相得益彰的作用。
青铜器物上的纹饰是一种图形语言,这些纹饰的创作过程就是将它所存在的特定历 史时期的思想视觉化了的过程,纹饰的创造根据所要表达的内容,对各种单独图形元素 进行挑选、变换、组合,又将这些图形元素进行有机的关联,使之形成特定的图形系统。 青铜器纹饰就是以图形表现作为手段传达信息的,具有语言的独创性、高度的装饰性、 强烈的象征性,同时它对当代平面设计也有着巨大的现实意义。
正是在对青铜器纹饰的三方面探究中,剖析了如下几个问题: (1)这种图形语言的独创性在哪?对图形的创新有怎样的现实意义? (2)神秘的青铜器纹饰有什么象征寓意,以及它在现代标志设计中的运用; (3)根据其纹饰极强的装饰性总结出哪些规律应用于现代装饰图案的创作中。
(3)根据其纹饰极强的装饰性总结出哪些规律应用于现代装饰图案的创作中;
关键词:青铜器纹饰;图形语言:图案:装饰;造型
在论文中作了明确的说明并表示谢意。 也不包含为获得东北师范大学或其他教育机构的学位或证书而使
谢的地方外,论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果, 工作及取得的研究成果。据我所知,除了文中特别加以标注和致
独创性声明
本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究 用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已
几何变形纹类 半人半兽纹类
人物画像类细分类型虎头纹来自 牛头纹、 变形兽纹f
鸟纹、雁纹、 风纹、 枭纹
虎纹、蜗身纹、鹿纹、牛纹、蛇纹、龟纹、鱼纹、蝉纹
个体式、火龙配置式、火纹与四瓣目纹配置式
目纹、
四瓣目纹

连珠纹、几何变形纹、直条纹、雷纹、陶文、绳络纹


具体归纳,也可归为三大类:动物纹类、几何纹类和人物活动纹类。
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