拉片分析之《海上钢琴师》斗琴前奏
电影音乐世界的又一颠峰之作意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析
电影音乐世界的又一颠峰之作意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析一、本文概述本文将深入探讨意大利影片《海上钢琴师》的音乐魅力，这部由才华横溢的导演朱塞佩·托纳多雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的电影，自1998年上映以来，便以其独特的叙事手法和深刻的主题内涵，赢得了全球观众的喜爱。
作为电影的重要组成部分，音乐在《海上钢琴师》中发挥了至关重要的作用，为影片赋予了丰富的情感色彩和深远的艺术意境。
本文将通过对影片音乐的分析，解读电影音乐如何与影像相结合，共同塑造出一个令人陶醉的音乐世界。
我们将从电影音乐的创作背景、风格特点、表现手法等方面入手，逐步揭示音乐在影片中所扮演的角色，以及它如何与剧情、人物和导演的艺术构思相互呼应，共同构成了一部视听盛宴。
本文还将关注电影音乐对于影片情感表达的作用，分析音乐如何通过旋律、节奏、和声等元素，将角色的内心世界、情感变化以及导演的情感倾向展现得淋漓尽致。
通过本文的阐述，读者将能够更加深入地理解电影《海上钢琴师》的音乐魅力，以及音乐在电影艺术中的重要地位。
二、影片音乐概述《海上钢琴师》是一部由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，以音乐为灵魂、大海为背景的感人至深的电影。
该片通过描绘一位从未踏足陆地的天才钢琴师“1900”的传奇人生，让观众在音乐与画面的交织中感受到生命的深沉与广阔。
影片的音乐部分，无疑是整个作品的一大亮点，它不仅是情感的载体，更是故事叙述的重要元素。
影片的音乐由导演与作曲家埃尼奥·莫里康内共同创作，他们通过精湛的技艺和深邃的情感，将音乐与影片完美融合，构建了一个充满诗意和浪漫情怀的音乐世界。
莫里康内以其独特的音乐风格，将爵士乐、古典乐和民间音乐巧妙地融合在一起，为影片赋予了丰富而深刻的音乐内涵。
在影片中，音乐不仅是情感的表达，更是情节的推动。
它时而激昂热烈，如同海浪般汹涌澎湃；时而柔情似水，如同月光般洒落人间。
用音乐演绎生命——电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析
53SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 16向。
但相同的是，他们都与世人不太一样，都显得那么格格不入。
仿佛他们不应该属于人间，而是上天赐予人间的礼物，为人间增添了许多普通人无法创造的精彩。
对艺术，他们有着同样的天分与执着，就算不被世人理解，依旧与音乐共进退，他们就是艺术本身的存在。
即使这样的存在时间很短暂，即使天妒英才，但是他们身为艺术对人类的影响却是终身的，是永世的。
只要还有人爱他们的音乐，他们就继续以音乐的形式存在人们的脑海里，挥之不去。
我觉得艺术创作离不开生活，离不开创作主题，更离不开艺术家们的创造性劳动。
比起物质生产劳动，艺术创造性劳动的主体性更加鲜明生动。
面对如同浩瀚海洋的生活素材，艺术家们结合自己的愿望和理想，努力把艺术创造成自己最想要的样子，表达了自己对艺术的深刻理解和对艺术崇敬之情。
任何艺术作品都是独一无二的，包含了艺术家们的智慧与创造的结晶还有那颗真挚的，热爱艺术的，愿意为艺术奉献的心。
二、《海上钢琴师》中的音乐艺术赏析在之前的无声电影当中，电影的背景音乐从始至终都穿插在电影的情节当中，不管背景音乐是否符合电影的主题和情感，都会出现在电影故事情节当中。
在电影情节不断发展的过程中，背景音乐渐渐往适应故事情节方向靠拢，这就是所谓的写实音乐。
[1]其次，它虽然是一种故事背景音乐，但是它可以与电影融洽地结合在一起，变成电影的重要组成部分，是必不可少的。
就拿《海上钢琴师》这部经典电影作品来说，它实现了背景音乐与电影故事情节高度融合，铸就了令人称赞的电影作品。
（一）电影的主题曲分析《海上钢琴师》的重要背景音乐就是1900's Theme，与此同时，这首背景音乐也是关于爱情的音乐，将爱情诠释得淋漓尽致，成为了歌颂爱情的经典之作。
这首背景音乐初始阶段的含蓄、清爽的曲调，不但表现出了故事主人公的杰出才华，而且表现出了他自己对美好爱情的追求和向往。
[2]主题曲一开始比较委婉含蓄，瞬间又把观众引入到气势雄伟的画面，结合豪华轮船的起航，就像战士出征一样的场景，让人不自觉地想起另外一部经典作品《泰坦尼克号》起航时的背景音乐，都十分地鼓舞人心。
电影《海上钢琴师》音乐赏析
电影《海上钢琴师》音乐赏析电影《海上钢琴师》音乐赏析一、导言电影《海上钢琴师》是由意大利导演朱塞佩·托纳多雷于1998年执导的一部剧情片。
该片改编自作家亚历山大·巴拉吉的同名小说，讲述了一个关于音乐、友谊和爱的故事。
电影中的原声音乐由意大利作曲家埃尼奥·莫里科内创作，成为经典音乐作品之一。
二、电影背景本章节将重点介绍电影的背景设定以及故事情节的发展。
2.1 电影背景设定《海上钢琴师》的故事设定在20世纪初的法国，并在一系列具有历史意义的场景中展开。
例如，电影中描绘了法国沙田大桥的建设过程，这象征着现代城市建设的兴起。
背景设定为观众提供了沉浸式的视觉和情感体验。
2.2 故事情节故事以比斯托利亚的回忆为线索，展示了一个关于音乐家威廉·斯泰尔的传奇经历。
威廉在海上船上通过弹奏钢琴赢得了人们的赞赏，并与同船的人们建立了深厚的友谊。
威廉的音乐才华和对音乐的热情感染了每个人，并成为故事发展的核心。
三、原声音乐赏析本章节将对电影中的原声音乐进行详细的赏析，包括曲目解析和音乐情感表达等方面。
3.1 曲目解析电影《海上钢琴师》的原声音乐包含了多首经典曲目，其中最为著名的是主题曲《想象》。
这首曲子旋律优美动人，充满悲伤和温暖的情感。
此外，还有许多其他配乐曲目，如《沙田大桥的春天》、《告别》等。
3.2 音乐情感表达电影中的原声音乐通过简洁而深情的旋律，表达了丰富的情感。
音乐随着剧情的发展，将观众带入电影的世界。
其中，主题曲《想象》饱含了对爱与友谊的思念与回忆，以及对生活的热爱与追求。
其他曲目也通过不同的音乐元素传达了各种情感，如悲伤、欢愉和温暖等。
四、附件本文档附带以下附件供参考：1、《海上钢琴师》电影海报图片2、电影原声音乐CD封面3、威廉·斯泰尔的钢琴演奏视频五、法律名词及注释本章节将本文涉及的法律名词，并提供相关注释。
5.1 版权法版权法是保护作品的创作者或拥有者权益的法律规定。
拉片分析案例.doc
海上钢琴师拉片分析——杰里挑战1900杰里挑战1900 中景仰拍1900主动与杰里握手而杰里没搭理他中景俯拍杰里把烟放在钢琴上特写杰里弹钢琴近景侧拍杰里弹琴中景正拍摄平拍杰里弹琴特写侧拍手部弹琴特写点燃的烟安静的燃烧特写杰里拿起烟中景平拍1900弹琴全景平拍1900陶醉其中中景杰里气愤的看1900 中景杰里又开始弹琴中景后侧拍1900被杰里的音乐感动的流泪近景前侧拍杰里又弹完一曲远景俯拍1900跟朋友要烟近景前侧拍1900被杰里激怒要真正跟他较量全景平拍1900回头看杰里特写平拍1900演奏的满面是汗特写平拍1900演奏时如同有很多只手特写俯拍观众惊异口中烟掉了近景平拍观众假发被服务生碰掉近景平拍1900满脸是汗特写仰拍1900弹钢琴远景俯拍烟在琴弦上点燃特写俯拍观众惊讶的目瞪口呆近景平拍烟烧着裤子浑然不觉近景平拍杰里的酒杯从手中滑落特写平拍1900拿烟给杰里看近景侧拍1900让杰里抽特写过肩镜头1900拿烟给杰里看近景侧拍每个镜头的内容、衔接、声音、画面、节奏、表演、机位等都纪录下来售后服务方案(赠送)1.售后服务概述公司长期以来一直致力于提供高质量、完善的支持服务，确保用户的系统稳定运行。
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电影音乐世界的又一颠峰之作——意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析
电影音乐世界的又一颠峰之作——意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析电影音乐世界的又一颠峰之作——意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析《海上钢琴师》是由意大利导演贝托鲁奇执导的一部音乐传记片。
这部影片于1998年上映，其感人至深的故事情节和精妙绝伦的音乐让人们至今难以忘怀。
本文将从音乐的角度对《海上钢琴师》进行深入浅析，探讨其中的艺术之妙和情感之美。
影片讲述了主人公阿米尔的一生。
故事从他的童年开始，通过回忆和闪回的方式，触及到他在二战期间成为钢琴手和世界著名乐团成员的经历。
阿米尔是个技艺高超的钢琴师，他用音乐表达了自己对生活、情感和世界的感受。
而正是这种独特而深沉的音乐才能让观众感受到影片中的情感风暴。
影片的音乐由意大利作曲家恩尼奥·莫里科内创作并指挥，莫里科内曾多次获得奥斯卡奖和其他国际音乐奖项，他以其丰富多样的音乐风格和独特的创作手法闻名于世。
在《海上钢琴师》中，莫里科内展现了他卓越的音乐才华，将音乐与影像完美地结合在一起，以独特的旋律和和声引领观众进入阿米尔的内心世界。
影片开场的主题曲《海上钢琴师》就是一首扣人心弦的钢琴独奏曲。
这首曲子旋律悠扬、动情而又富有变化，仿佛一个人内心深处的情感随着琴声一点点被唤起。
音乐中的音符在阿米尔的指尖间跳跃，既表达了他对音乐的热爱，又抒发了他内心的孤独和追求。
通过这首主题曲的演奏，观众能够更加深入地理解主人公，与他一起感受音乐所传递的情感。
影片中的另一首经典配乐是《初恋的标志》，它是阿米尔回忆起童年时代的小提琴独奏。
这首曲子旋律悲伤而又温暖，如同一缕微风拂过童年的记忆。
在片中，阿米尔回忆起他童年时代的恋人，通过这首曲子，观众能够感受到他对逝去岁月的思恋和悲伤。
音乐的美妙之处在于它能够将情感转化为声音，激发观众内心更深层次的共鸣。
除了这些个别的曲目，《海上钢琴师》的整个配乐都无与伦比，多样而又统一。
莫里科内采用了交响乐的形式来呈现音乐，使得电影中的音乐更加宏大而壮丽。
电影《海上钢琴师》主题音乐赏析_992
电影《海上钢琴师》主题音乐赏析作为一门独立的艺术学科，音乐有着不同于其他学科的艺术性和特殊性。
音乐与电影艺术相结合，可以将虚构的故事与人生的哲理完美结合，呈现给观众的是审美上的情趣和视听上的美感。
为使电影结构更加鲜明灵活和充满趣味性，通过节奏、音律、声部的变化，音乐在电影中可以来表达电影的故事情节和人物情感。
所以，音乐成为电影艺术的重要组成部分。
或者说，电影与音乐因为本身都是来源于生活并且高于生活，因此音乐与电影的组合也是相辅相成、缺一不可的。
一、电影《海上钢琴师》创作背景和剧情《海上钢琴师》诞生于1999年，是意大利导演托纳托雷以其优秀的天赋打造出来的，影片以其娓娓道来的气场和风格，沉静怀旧的性格与新奇，加上独特的创意构成了《海上钢琴师》独特的风景线。
本部影片的故事内容很简单，通过一位音乐家麦克斯的回忆，采用倒叙的手法复述了一位在“弗尼吉亚号”客轮出生并死去的天才钢琴家1900的故事。
之所以主人公取名为1900，那只是他出生的时间――为了移民，父母将出生在客轮上的他遗弃了，好心的船工丹尼收养了他，就给他起了这样一个名字。
从此，1900就开始在船上生活。
丹尼去世后，1900随之生活无依无靠了，有一天他接触到了钢琴，对音乐的天赋瞬间表现出来――他无师自通地进行第一次钢琴演奏，但动人的琴声就震惊了每一个乘客。
从此，他做了船上的专业钢琴演奏家，与同船的许多大有名气的演奏家相比，他始终属于佼佼者。
有音像商关注并邀请他录制唱片，1900答应了，也就在此时，他邂逅了爱情――一位令他心动的女孩，于是一曲《爱的旋律》便诞生了。
他决定把唱片送给那位女孩却没有成功，于是也没有给制片商，这让他失去了惟一流芳百世的机会。
到了弗吉尼亚号就要被炸毁时，麦克斯因为坚信1900仍在船上便开始寻找，但是最后终于在一个角落里被找到的1900始终不肯下船。
最终一个天才音乐家，生在船上，也死在船上。
是因为他的出生和生活环境给他带来的影响？还是他害怕这个复杂和无限的世界而不愿涉足？也许他觉得自己无限的音乐可以在有限的88个琴键上演奏出却无力在绵延不绝的城市那一排排无限的琴键上奏出？唉，我们最好还是再听一次1900的魅人的音乐吧！二、电影《海上钢琴师》剧情下的主题音乐赏析《海上钢琴师》配乐多为爵士乐，部分结合小提琴和钢琴，或轻快或舒缓，合奏了一曲风格隽永、别有情致、回味无穷的乐章，让整个故事在平静沉缓中流淌出来，特别是爵士乐单纯的音色音调更容易引起观众心灵的共鸣，让大家能够深入到故事的情节和细节中去，伴随着剧中人物的起伏和波动，在欣赏电影故事的同时也不经意间感受到了电影所要表达的主题。
电影《海上钢琴师》特写镜头分析
电影《海上钢琴师》特写镜头分析
特写镜头在影片中的作用不容小觑。
特写镜头可以说是导演思想与感情最明显的传递与表达。
既然是特写，肯定就是强调。
在《海上钢琴师》中，特写镜头出现了多次，增强电影表现力、冲击力，用于感受更多的心灵信息。
比如：“斗琴”场景给了爵士乐师嘴部大特写，导演暗示爵士乐师在物欲横流的社会被金钱腐蚀的丑陋嘴脸。
男主准备下船登陆走下船梯时，把自己的黑礼帽抛向大海，最终返回了船上，影片给帽子来了个大特写。
这个特写象征男主与文明社会决裂，鄙视尔虞我诈的现实。
男主爱上小女孩，趁她熟睡时去偷看她，影片给小女孩唇部一个大特写，这个唇部特写可以算是电影史上最美唇部特写，娇艳欲滴的嘴唇象征情欲初开，美好的青春。
影片末尾轮船既将炸开时，男主空中弹钢琴的手部特写象征男主对钢琴的执着，内心世界的纯粹。
电影《海上钢琴师》中钢琴演奏的鉴赏分析与剧情推动作用分析
Xi Ju Yu Ying Shi·戏剧与影视电影《海上钢琴师》中钢琴演奏的鉴赏分析与剧情推动作用分析吴桐西安音乐学院音乐教育学院摘要：电影配乐在电影艺术发展历程中占有重要的地位，从整个影片的故事情节发展来看，配乐也是至关重要的。
电影《海上钢琴师》是配乐艺术的典范，故事情节之所以让人感到震撼，与其大量钢琴音乐的使用密不可分。
从影片钢琴演奏的情节来看，充分体现了人们对梦想和实现理想的渴求。
本文通过对影片人物、故事情节的分析，对影片中钢琴配乐进行深入解析，探讨影片中的配乐如何通过音乐来促进剧情的发展。
关键词：电影配乐情节钢琴演奏剧情中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）16-0159－02众所周知，电影艺术刚刚诞生的时候是以默片的形式展现给观众的，观众只能通过演员的肢体动作来感受剧情的发展。
1927年后，随着技术的进步，声音逐步开始出现在电影艺术中，随后音乐开始融入电影制作，并且成为电影发展中不可或缺的部分。
在艺术效果上，音乐增强了电影的表现力和艺术感染力，对于剧情的发展有着导向作用。
通过音乐节奏旋律以及声部的变化来推动故事情节发展，给予观众更好的视听感受与审美体验。
在当代电影发展中，电影配乐已经与电影发展成为有机整体，相辅相成。
《海上钢琴师》作为1992年的电影，在电影音乐史上是一部具有里程碑意义的作品，之所以成为经典为人传颂，与其精彩的配乐是分不开的。
影片中的爵士钢琴音乐与剧情精彩相结合，对于展现主题、塑造人物形象起到主要作用，也因此斩获了第57届金球奖的最佳音乐奖。
一、《海上钢琴师》影片简介影片导演是意大利著名导演托纳托雷，以倒叙的手法向观众展示了一个海上钢琴师的故事。
二战期间在一艘往返于欧美两地的邮轮上，邮轮上的工人丹尼博德曼在收拾客人留下的物品时，在钢琴上发现了一个弃婴。
丹尼不顾其他工人的嘲笑，认为这个孩子是上帝带给他的，坚持收养了弃婴，并且给他取名为1900。
用音乐演绎生命——电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析及其应用分析
用音乐演绎生命——电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析及其应用分析用音乐演绎生命——电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析及其应用分析《海上钢琴师》是一部由意大利作曲家恩尼奥·莫里康内创作音乐、中国导演贾樟柯执导的电影。
该电影于1998年首次上映，该片讲述了一个钢琴师及其钢琴的故事。
影片中的音乐作品凭借其深情而饱满的旋律，成为了这部电影的灵魂，也让观众对钢琴音乐有了全新的认识。
本文将对《海上钢琴师》中的钢琴作品进行赏析，并分析其在电影中的应用。
影片中的钢琴作品主要由莫里康内创作，这些作品将音乐与故事情节相结合，在情感表达上具有极高的艺术价值。
其中最为著名的作品是影片的主题曲《海上钢琴师》。
这首曲子以其激情四溢的旋律，将人们带入一个富有想象力和情感的世界。
从柔和而悠扬的开头，到后来愈发激烈而豪放的音乐表达，这首曲子完美地诠释了片中角色的内心世界和情感起伏，以及海洋这一重要元素在故事中的象征意义。
另外一个重要的曲目是《千帆过尽悲伤忆》，该曲以其悲伤凄美的旋律，在影片中的关键时刻带给观众强烈的情感冲击。
这首曲子以其深情而富有张力的演奏表现，让观众仿佛能够感受到角色内心的痛苦和无奈。
音乐与影像的完美结合，使得观众更加深入地体验到了故事的情感。
此外，电影中还有一些其他的钢琴作品，比如《尽头》和《后会无期》等。
每一首曲子都独具特色，对角色的情感表达起到了重要的推动作用。
这些作品的音乐风格各异，有的轻快愉悦，有的悲怆动情，但无论是哪一种风格，都能够引发观众强烈的共情与共鸣。
《海上钢琴师》中的钢琴作品不仅仅是电影中的背景音乐，它们通过音乐的表达、和声和节奏的运用，成功地传递了电影中角色的内在情感，也为整个故事增添了更加丰富的层次。
钢琴作品的表演者蒂米·费斯特在影片中的钢琴演奏也给观众留下了深刻的印象，他的技巧和情感表达让人们感受到了音乐的力量和影响。
《海上钢琴师》中的钢琴作品具有较高的技术难度和艺术性，对于钢琴学习者来说，这些曲目无疑是很好的学习素材。
海上钢琴师斗琴分析
海上钢琴师斗琴片段镜头分析对于jelly roll morton钢琴等于他的生命，他把点燃的烟头放在琴上不是一个随意的动作，更不是不爱护琴的表现，只是为了表示他高超的技法。
不知道你是否抽烟，要让一段烟这样燃着而烟灰不散落，是需要完全不震动的表面的，morton在弹《the big hum》的时候，只是用手指轻轻的拂过琴键，丝毫没有使上更大的力量，因此烟灰不会散落。
第二首他们弹的是同样的曲子，morton所作的the crave。
显然morton 对自己的弹奏是相当满意的，可以看到他弹得得意之处露出的笑容。
而1900选择弹奏这曲子的目的，是想告诉morton，弹奏的根本不在于华丽。
1900本想让morton明白，可morton非但不领情，还继续弹了第三首，《The Finger Breaker》曲如其名，扭段你的手指。
也是morton所作。
比《the crave》的技巧更为困难。
所以在1900弹这首曲子之前说的“这是你逼我的”也得到了合理解释，而没想到1900拿来与之应战的野蜂飞舞（《Flight of the Bumble Bee》）。
这是俄罗斯作曲家柯萨科夫所作歌剧《萨旦王的故事》中的插曲。
常用于小提琴独奏。
1900展现的单人四手联弹技巧打败了morton。
最后1900拿烟头在超负荷的琴弦上被点燃，也是对morton热衷华丽弹奏的蔑视。
最后1900目送morton下船，只留下一句“Fuck jass too”。
（以上摘之百度，混字数用的。
）斗琴开始，一个俯拍摇下，镜头围绕着morton，旁白说着morton的生平，期间穿插着指挥搞笑的眉毛，突出了morton的自信，钢琴上烟蒂的特写，附和着旁白的一句话，他的音乐仿佛就是一种轻浮，突出他弹得很轻柔，以及高超的技艺。
当morton下去，1900上前弹出平安夜的时候，与镜头中的那种陶醉相比，下去morton被一个推进镜头拉近显示脸上显出那种惊诧的形成鲜明的对比，因为morton已经听出1990将平安夜弹出了jazz的味道。
海上钢琴师片段拉片分析
镜号
时间
镜头
景别
画面内容
音乐
音响
人声
主题
备注
01
10秒
标准镜头平移
全景
1900和邮轮的全体海员道别
略带感伤的管弦乐01号
哭泣声，1900的脚步声
麦克斯的画外音（沧桑的）：我们虽然说笑着告别，但我们都知道，我们可能后会无期
中景
1900停下脚步，立在船梯上凝视远方
01号音乐至，音乐空白
脚步声止住，隐隐传来箱门雷声的机器的轰鸣声
主人公望着岸上的景象，他突然停下了脚步，说明什么东西的出现使他犹豫了。
主人公心理转折
08-096秒标准头平拍，然后一个后俯拍
中景
一群海员和麦克斯谈话，背景处1990站在船梯的一半出望着远方。
无
无
在好友麦克斯的劝说下，在对爱情的鼓舞下，天才钢琴家1900终于决定走维珍尼亚号，上岸去寻找他心爱的女孩。
告别的开始
02-04
9秒
标准镜头仰角，俯角
全景，两个过肩镜头
1900站在船梯上向邮轮上的人挥手
01号感伤音乐延续，一串钢琴滑音
船员们的隐约笑声，1900的脚步
海员们的送别的声音，“旅途愉快”“别淘气”“替我向百老汇问好”……
感伤的管弦乐漂浮在空气里，为离别营造感伤氛围。
告别在延续
05
5秒
标准镜头仰角，镜头沿船梯向上前进
全景
1900缓缓的从船梯顶端走下，走近走近，加上镜头的向上移动，1900的走进显得很明显。
01号音乐延续
脚步声
06
海上钢琴师视听语言分析
影片《海上钢琴师》视听语言段落分析电影《海上钢琴师》整部影片采用现实与回忆交叉的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。
影片构思新颖、画面唯美，加上极具表现力的配乐，以及在镜头衔接方面处理得流畅自然，使整个故事浑然一体，没有丝毫突兀之感。
受众者在不经意中融入到电影里，与剧中人同喜同悲。
而其中最精彩的段落莫过于“钢琴决斗” ，下面，笔者将就这一场戏分析其中的视听特征。
场景选择在“钢琴决斗”这场戏中，Jelly这个爵士乐的发明者，带着莫明的仇恨向1900的根据地席卷而来。
导演选择让决斗在维尼吉亚号华丽的舞池中央展开——这个攒动着当时社会名流的舞池，是船上人员集中之地，极易产生故事。
通过之前1900的叙述，我们知道这里有悲伤的有钱寡妇，有纯情的妓女，满怀心事的青年，还有从三等船舱混进来的穷人……Jelly选择在舞会高潮的时候发起挑战，他需要在一个万众瞩目的时刻登场，并且对于胜利毫不怀疑，由此就能看出这是个狂妄自大、被名利熏昏头脑的人，纵然有高超的技艺，也免不了为观众所恶。
而对于1900这样一个不具竞争意识的人来说，舞池是他20年来最常待也必须去的地方，Jelly的到访他躲不过，“守备战”更加符合人物淡泊的性格。
面对一如往昔的听众他不至于产生不适，所以能正常发挥，最后，一个颇具代表性的全民认可也从正面给予了他的音乐天赋至高无上的肯定。
镜头运动在《海上钢琴师》中导演大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成全景与特写的镜头切换是本部电影最显著的视听特征之一。
在画面中，由于拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。
仰镜头代表观众向上仰望的视线，在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。
如“钢琴决斗”一场中1900面对拿着即将燃尽烟头的Jelly的中景镜头。
此处运用仰拍的镜头展现了1900内心对Jelly此时的态度——“这不是较量,而是学习”。
电影《海上钢琴师》中钢琴演奏的鉴赏分析与剧情 推动作用分析
电影《海上钢琴师》中钢琴演奏的鉴赏分析与剧情推动作用分析【摘要】《海上钢琴师》是一部以音乐为主题的电影，钢琴演奏在其中扮演着至关重要的角色。
本文首先介绍了电影以及钢琴演奏在其中的重要性。
接着分析了《海上钢琴师》中的钢琴演奏风格，探讨了钢琴音乐与剧情情感的交织，以及钢琴演奏如何表达角色的性格和情感。
文章还分析了钢琴演奏在推动故事情节方面的作用，以及如何营造电影的氛围。
通过对这些内容的分析，可以看出钢琴演奏在电影《海上钢琴师》中的重要性不言而喻，它不仅是一种音乐表现形式，更是电影情感和故事发展的重要推动力量。
【关键词】电影《海上钢琴师》, 钢琴演奏, 音乐风格, 剧情情感, 角色性格, 故事情节, 氛围营造, 重要性, 分析, 鉴赏, 推动作用.1. 引言1.1 介绍电影《海上钢琴师》《海上钢琴师》是一部2005年意大利电影，由著名导演朱塞佩·托纳托雷执导，改编自意大利作家亚历桑德罗·巴里克科的同名小说。
该电影讲述了在二战期间，一个名为“1900”的神秘钢琴家，出生在一艘邮轮上，终其一生都没有踏上过陆地，却以无与伦比的钢琴演奏技艺震撼了世界。
电影在全球获得了巨大成功，被誉为经典中的经典。
1.2 钢琴演奏在电影中的重要性电影《海上钢琴师》中的钢琴演奏无疑是电影中的一大亮点，也是影片中最为重要的元素之一。
在整个电影中，钢琴演奏不仅仅是一种音乐表演，更是角色情感的表达和故事情节的推动。
通过钢琴演奏，观众可以更深入地了解主人公的内心世界，感受到角色之间的情感纠葛，同时也可以更加真切地体会到整个故事的氛围和情感渲染。
钢琴演奏在电影中的重要性主要体现在以下几个方面：钢琴演奏是主人公的特长和独特技能，通过表演钢琴，主人公可以展现自己的才华和情感。
钢琴音乐与剧情情感的交织，通过不同曲调和节奏的演奏，可以引导观众感受到电影中角色的内心情感变化和故事情节的发展。
钢琴演奏对于整个电影氛围的营造也起着至关重要的作用，通过音乐的力量，可以让观众更加沉浸在故事情节中，感受到情感的共鸣和震撼。
海上钢琴师片段拉片分析
海上钢琴师片段拉片分析
《海上钢琴师》的拉片分析
意著名导演朱塞佩·托纳托雷执导的《海上钢琴师》中，主人公1900想要离开轮船弗吉尼亚号上岸寻找他钟情的女孩一段，进行拉片分析，这片段不足三分钟但却要用视听语言表达1900的内心世界的挣扎与选择，揭示他为何一生不愿离开轮船上岸的原因，从而推动整部影片发展，为影片奠定深沉的悲情基调。
所以，我们有必要对这个至关重要的片段进行拉片分析。
以下为主人公1900想要离开油轮上岸又返回片段的拉片分析（《海上钢琴师》片段，1小时34分28秒至1小时37分4秒）：。
《海上钢琴师》电影音乐分析
《海上钢琴师》电影音乐分析电影是一门综合性很强的“视觉艺术”，是一门以导演为中心，集故事、表演、摄影、音乐及舞美等多门艺术为一体的综合艺术。
电影音乐是电影不可或缺的组成部分，在电影中的作用有描绘、抒情、剧作、背景气氛、结构贯穿等。
画面与音乐的结合，更加立体化的呈现着导演表达的故事，推动着情节的进程，密不可分，缺一不可。
如果说有一部电影中，将音乐与主题最恰当的融合，一步一步推动着电影的发展，甚至时时刻刻有音乐，电影因音乐而发展，那么这样电影中，我们不得不提的是一部电影与音乐的完美融合体——海上钢琴师。
男主角1900（人名）的整个人生就已经是一场悲剧了。
他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。
过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他迷失自我。
纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。
他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。
1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。
影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，这一位欧洲电影音乐配乐巨匠，一生为400多部电影谱写原创音乐，简直惊为神人，奥斯卡终身成就奖是对他最大的肯定。
我看过的电影不算是多的，但是在我少数奉为经典的电影中，他配过乐的电影有三个：《美国往事》、《天堂电影院》、《海上钢琴师》。
如果说ennio与莱昂内的合作是他的第一个高峰，那么与多纳托雷的合作就是第二个。
他与多纳托雷有着高度的默契，而且多纳托雷给他的发挥空间也很大。
像是这一部以音乐为主题的电影，ennio配起来真是如鱼得水，而且他也凭借了《海上钢琴师》赢得了金球奖最佳配乐。
《海上钢琴师》的斗琴赏析.doc
《海上钢琴师》的斗琴赏析摘要：电影《海上钢琴师》讲述了一位孤儿天才钢琴家的一生，这部作品中电影与音乐紧密结合、血脉相连。
影片中有众多美妙的钢琴演奏令人难忘，其中斗琴的场景成为电影中的经典片段。
本文从音乐、心理、人性三个方面进行剖析，为我们呈现了斗琴片段中的音乐之绚烂、内心之争锋、人性之博弈。
关键词：斗琴《海上钢琴师》赏析1998年，意大利著名作家亚历山德罗·巴里科年创作了一部小说名作――《海上钢琴师》，讲述了一位孤儿天才钢琴家的一生。
同年，这部具备成为经典作品潜质的小说在意大利著名导演朱塞佩·托那托雷和作曲家莫里康内的鼎力合作下，改编成同名电影在全球上映。
影片中荡气回肠的音乐和浪漫凄美的故事成就了电影与音乐结合的完美典范――1999年影片荣获意大利电影金像奖最佳导演奖、最佳音乐奖、最佳艺术指导奖，同年荣获欧洲电影金像奖最佳摄影家奖项，次年荣获美国金球奖最佳原创电影配音奖。
《海上钢琴师》已成为历史上流传最广的电影之一。
电影开篇：1900年，在一艘名为弗吉尼亚号的豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，并取名1900，因没有亲人，他从来不愿踏上陆地。
1900慢慢长大，显示出无师自通的钢琴天赋，并开始在船上的乐队表演钢琴。
凡是听过他演奏的人，都被他音乐的质朴和美妙深深打动。
电影高潮：当爵士乐的鼻祖杰利听说此事，就专程上船向1900发起挑战，在大战三个回合后溃然落败，黯然离去。
这一切都发生在海上，直到有一天，1900为了心中的爱情之梦，想要踏上陆地寻求梦想，但终因不能战胜内心的恐惧而最终放弃。
电影结局：若干年后，废弃的游轮被装满了炸弹，1900随着一声爆破与游轮共同沉入大海。
这部作品中电影的故事情节与音乐紧密结合、血脉相连。
1900用双手游走于琴键间，从指尖中流淌出音乐，在音符中神游世界，演奏的美妙琴声令人难忘。
而黑人钢琴家杰利挑战1900的三个斗琴回合，更是成为了影片的经典片段，为我们呈现了音乐之绚烂、内心之争锋、人性之博弈。
海上钢琴师片段拉片分析.doc
《海上钢琴师》的拉片分析
意著名导演朱塞佩·托纳托雷执导的《海上钢琴师》中，主人公1900想要离开轮船弗吉尼亚号上岸寻找他钟情的女孩一段，进行拉片分析，这片段不足三分钟但却要用视听语言表达1900的内心世界的挣扎与选择，揭示他为何一生不愿离开轮船上岸的原因，从而推动整部影片发展，为影片奠定深沉的悲情基调。
所以，我们有必要对这个至关重要的片段进行拉片分析。
以下为主人公1900想要离开油轮上岸又返回片段的拉片分析（《海上钢琴师》片段，1小时34分28秒至1小时37分4秒）：。
拉片分析之《海上钢琴师》斗琴前奏
拉片分析之《海上钢琴师》斗琴前奏一、分镜头剧本镜号景别摄法内容音响音乐长度（秒）1近景↓全景跟记者和乘客蜂拥进入（跟）：“我希望Jelly Roll Morton有他们说的那么好，听说他回美国了。
”起62近景Max吹着小号，忽然探身子往门口望去，停下演奏。
33全景伴着节拍跳舞的乘客都停下来望向大厅门口。
14近景弹钢琴的1900也一起停止演奏望向大厅门口止25中景↓全景推＋移众人都望向大厅门口的玻璃墙上巨大的人影（推，仰拍），人影逐渐走向大厅门口停了下来（移，俯拍）。
门口一女观众转身和身旁的男士说：“他是个黑鬼。
”起206大全景大厅门口的众乘客望着Morton，大厅中央钢琴旁舞池里的群众纷纷退让到一旁。
开烟盒声、倒酒声、倒扣酒杯声27大全景大厅中央钢琴旁舞池里的乘客纷纷退让到一旁（俯拍）。
38特写Morton站在门口望着1900。
49近景↓特写推1900望着门口的Morton（推），背后的观众议论纷纷210全景移Morton望着1900缓缓的往前走（移）。
11大全景观众望着门口的Morton312全景Morton伸手到西服内袋里掏出烟盒。
烟盒声313全景1900侧身望着Morton。
214中景船上的乐队成员望着Morton。
115近景↓特写移、变焦Morton叼着烟侧脸望着观众一会，回过头，望向（移）吧台上正在往里倒酒的酒杯（变焦）。
倒酒声916中景移Morton收起烟盒，朝吧台走去（移），拿掉嘴里叼着的烟，端起酒杯，望向1900，喝酒。
2217大全景1900和观众望着Morton。
718中景Morton喝完酒，望着1900，把酒杯倒放在吧台上。
倒扣酒杯声止319近景1900望着Morton。
120中景↓近景拉Morton便从西服内袋里掏出打火机边朝1900走去。
Morton：“我确信，你坐了我的位置。
”2321近景1900望着Morton。
122近景Morton望着1900。
223近景升1900站起身（升）。
电影《海上钢琴师》主题音乐赏析
电影《海上钢琴师》主题音乐赏析【摘要】电影《海上钢琴师》是一部备受好评的意大利电影，其主题音乐是该电影的一大亮点。
本文将从电影背景介绍、音乐创作背景、主题曲赏析、配乐赏析以及音乐和电影的结合等方面展开分析。
通过对这些内容的深入探讨，可以更好地理解电影音乐在电影中扮演的重要角色，以及音乐如何通过情感表达影片的主题和情节。
对于观众来说，电影音乐是情感共鸣的媒介，能够帮助他们更好地融入电影情节中，增强观影体验。
电影音乐在电影制作中扮演着不可或缺的角色，对于影片的整体效果起着至关重要的作用。
通过这篇文章的赏析，读者将更加深入地了解电影音乐的重要性以及它与电影情感表达之间的密切联系。
【关键词】电影《海上钢琴师》，主题音乐，赏析，背景介绍，音乐创作，主题曲，配乐，音乐和电影结合，重要性，情感表达。
1. 引言1.1 电影《海上钢琴师》主题音乐赏析电影《海上钢琴师》是一部由意大利导演朱塞佩·托纳托雷执导的影片，于1998年上映。
这部电影讲述了一位年轻的钢琴天才在一艘巨大的豪华客轮上，与一名老式意大利移民的故事。
影片情节跌宕起伏，充满悬念，故事情感深沉，引人入胜。
主题音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它通过动人的旋律和优美的编曲，将观众带入到电影情节中。
本文将从电影背景介绍、音乐创作背景、主题曲赏析、配乐赏析以及音乐和电影的结合等几个方面，来对电影《海上钢琴师》的主题音乐进行深入探讨和赏析。
通过对这部电影的音乐进行分析，我们可以更加深入地理解电影的情感表达和主题内涵。
电影音乐不仅仅是简单的配乐，它更是一种情感的传达方式，是观众与影片之间的桥梁和纽带。
在接下来的内容中，我们将从不同角度来解读电影《海上钢琴师》的主题音乐，希望能为读者带来一场别具一格的音乐之旅。
2. 正文2.1 电影背景介绍《海上钢琴师》是一部由意大利导演贝托鲁奇执导的电影，于1998年上映。
这部影片讲述了一个关于音乐和爱情的动人故事，主要围绕着一位天才钢琴师和他的音乐旅程展开。
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弹钢琴的 1900 也一起停止演奏 望向大厅门口。
镜头 5
中景 推＋移 全景
众人都望向大厅门口的玻璃墙上
巨大的人影（推，仰拍），人影逐渐走
向大厅门口停了下来（移，俯拍）。
门口一女观众转身和身旁的男士
说：“他是个黑鬼。”
落幅
起幅（推） 落幅（推）
起幅（移）
镜头 6
大全景
大厅门口的众乘客望着 Morton，
9
打火机塞进黑色背心兜里。
1900 后退着缓慢的离开钢
琴。
近景 移 35
1900 从 Morton 身边绕过。
3
把手插进背心兜里，笑着走开了
（移）。
近景 36
Max 望着 1900 和 Morton。
1
近景 37
Morton 拿 着 烟 走 到 钢 琴
3
前。
特写 38
Morton 把 烟 放 在 钢 琴 边
1
上。
二、镜头画面剧本
内容
镜头 1
近景 跟 大全景
记者和乘客蜂拥进入（跟）：“我
希望 Jelly Roll Morton 有他们说的那 么好，听说他回美国了。”
画面 起幅
镜头 2
近景
Max 吹着小号，忽然探身子往门 口望去，停下演奏。
镜头 3
全景
伴着节拍跳舞的乘客都停下来望 向大厅门口。
镜头 4
近景
记者和船上的乘客蜂拥涌入演奏大厅，镜头跟着他们以一个大全景展现了斗琴 地点的全貌。欢快的乐曲洋溢出轻松舒适的氛围，中央圆形舞厅里人们拥簇着跳着 舞，周遭坐满了观众。紧接着是 Max 吹小号的近景，他忽然停止演奏探身往门口 方向望去，原本欢快舒缓的现场音响停，取而代之的是压抑紧张的背景音乐。Max
这一动作引发了接下来的两个镜头：欢快跳舞聊天的观众瞬间安静下来不约而同往 大厅门口方向望去、沉浸在乐曲之中的去去 1900 也停下弹奏钢琴望向大厅门口方 向。众望所指便是 Morton 的出场。一个略带仰拍、由 1900 的身后拍摄的中景镜 头斜向上推，聚光灯照耀下，一个巨大的身影投射在玻璃幕墙上，瞬间带来强烈的 压迫感。身影向大厅门口移动，摄影机缓缓的跟着移动，直至 Morton 出现在大厅 门口。
从常理上讲，比斗双方陆续登场之后，双方入场应该是非常短促迅捷的解决的， 何况已经有一方依然在比赛场上了，完全就可以立即展开比斗。然则影片并没有如
此常规甚至可以说草率的去处理。为了更好的营造紧张氛围和塑造双方任务性格， 在调度上“舍直求远”的让 Morton 先走到吧台喝了一杯酒然后再往网厅里的钢琴 走去。这一段路便用了 11 个镜头来表现。
起幅（移）
起幅（变焦）
落幅（移＋变焦）
镜头 16
中景
Morton 收起烟盒，朝吧台走去 （移），拿掉嘴里叼着的烟，端起酒杯，落幅
镜头 17
大全景
1900 和观众望着 Morton。
镜头 18
中景
Morton 喝完酒，望着 1900，把 酒杯倒放在吧台上。
镜头 19
近景
1900 望着 Morton。
Morton 出场后，紧接着的两个全景镜头交待观众的反应，大厅门口的观众目 不转睛的注视着 Morton，大厅中央舞厅里的观众则自觉的退到一旁。观众的自觉 反应无形之中透露出 Morton 的威望和这场比赛在大家心中的份量。所有外部条件 都就绪，剩下的便是两个主角的对峙：Morton 直接用的就是特写镜头，1900 用的 则是由近景推上去的特写。
这一组镜头的安排和意味颇有点类似于“最后一分钟营救”。为了讲述 Morton 走近钢琴向 1900 发起挑战，以一组蒙太奇镜头分别展现了 Morton 的缓入、1900 的观望和观众的注视。不厌其烦的用 1900 和观众的反应镜头打断和延长 Morton 的行动时间。事无巨细的展现着 Morton 行动的每一个动作细节，每次镜头切回 Morton，都是接续他上一个镜头的动作，无论是回头、转头、掏烟盒、拿烟、拿 酒、喝酒、放酒杯、点烟，还是抽烟，所有的细节活动都一个不落地展现在镜头中。 在调度方面则不断的舍近求远、化繁为简的刻意延长路线，并不断加入小动作，如 拿烟、拿火机、喝酒等，并且 3 次安排 Morton 停下来，这些安排都在时空上尽可 能的延长这一段路的“距离”。观众迫不及待的期望立刻进入正式的比斗，然而此
2
Morton，大厅中央钢琴旁舞池里 扣酒杯声
的群众纷纷退让到一旁。
大全景 7
大厅中央钢琴旁舞池里的
3
乘客纷纷退让到一旁（俯拍）。
特写 8
Morton 站 在 门 口 望 着
4
1900。
近景 推
9
↓
1900 望 着 门 口 的 Morton
2
特写
（推），背后的观众议论纷纷
全景 移 10
Morton 望着 1900 缓缓的往
2
近景 30
1900 放下伸出的手。
2
特写 31
Morton：“不好意思，打扰
5
了，请（法语）。”
说完 Morton 便笑着翘起嘴 角露出牙齿。
大特写 32
烟雾之中，笑着翘起的嘴角
2
露出里面的牙齿，门牙上镶嵌的
钻石闪闪发光。
特写 33
1900 望着 Morton，抖了抖
3
眉毛，微笑。
近景 34
Morton 笑着望着 1900，把
拉片分析之《海上钢琴师》斗琴前奏
一、分镜头剧本
镜 景别 摄
内
容
音响
号
法
近景 跟
1
↓
记者和乘客蜂拥进入（跟）：
全景
“我希望 Jelly Roll Morton 有他
音 长度 乐 （秒） 起
6
们说的那么好，听说他回美国
了。”
近景 2
Max 吹着小号，忽然探身子
3
全景 3
近景 4
往门口望去，停下演奏。 伴着节拍跳舞的乘客都停
前走（移）。
大全景 11
观众望着门口的 Morton
3
全景 12
Morton 伸手到西服内袋里 烟盒声
3
掏出烟盒。
全景 13
1900 侧身望着 Morton。
2
中景 14
船上的乐队成员望着
1
Morton。
15
近景 ↓
移 、
Morton 叼着烟侧脸望着观众一
倒酒声
9
特写
变 会，回过头，望向（移）吧台上 焦
镜头 11
大全景
观众望着门口的 Morton（移）。
镜头 12
全景
Morton 伸手到西服内袋里掏出 烟盒。
落幅 起幅 落幅 起幅 落幅
镜头 13
全景
1900 侧身望着 Morton。
镜头 14
中景
船上的乐队成员望着 Morton。
镜头 15
近景 变焦 特写
Morton 叼着烟侧脸望着观众一 会，回过头，望向（移）吧台上正在 往里倒酒的酒杯（变焦）。
镜头 25
近景
Morton：“大家都那么说。你就
是那个屁股离开了海就弹奏不了的家 伙，对吧？”
镜头 26
近景
1900：“我是那么说的。”
镜头 27
近景
1900 伸出手以示握手。
Morton 不理会 1900，叼上烟， 掏出打火机。
镜头 28
近景
Morton 点烟。
镜头 29
近景
Morton 吸了一口烟。
近景 25
Morton：“大家都那么说。
10
你就是那个屁股离开了海就弹
奏不了的家伙，对吧？”
近景 26
1900：“我是那么说的。”
1
近景 27
1900 伸出手以示握手。
6
Morton 不理会 1900，叼上
近景 28
烟，掏出打火机。 Morton 点烟。
打火机声 3
近景 29
Morton 吸了一口烟。
1
中景 拉
20
↓
Morton 便从西服内袋里掏
23
近景
出打火机边朝 1900 走去。
Morton：“我确信，你坐了
我的位置。”
近景 21
1900 望着 Morton。
1
近景 22
Morton 望着 1900。
2
近景 升 23
1900 站起身（升）。
3
近景 24
1900：“你就是那个创造了
3
爵士乐的人，对吧？”
大厅中央钢琴旁舞池里的群众纷纷退 让到一旁。
镜头 7
大全景
大厅中央钢琴旁舞池里的乘客纷 纷退让到一旁（俯拍）。
镜头 8
特写
Morton 站在门口望着 1900。
镜头 9
近景 推 特写
1900 望着门口的 Morton（推）， 背后的观众议论纷纷。
落幅（移） 起幅
镜头 10
全景
Morton 望着 1900 缓缓的往前走 （移）。
至此，整场戏的主要人物 Max、1900、Morton 依次悉数出场。Max 作为这场 戏的一号大配角首先出场，他出场的意义便在于重点突出的引出 Morton 的出场， 同时顺带的引出 1900。他出场的动作设计则一方面暴露出他急躁的脾性，一方面 体现出他对这场比赛的忧心和关注（不仅仅和赌注有关，重点在于对 1900 的关心 和期待）。Morton 的出场采用的是“未睹其人，先见其影”的视听手段。灯光从大 厅外打在 Morton 身上最后投射到玻璃幕墙上，大厅内对应位置的灯光投射到玻璃 幕墙上，在观感上让 Morton 身侧的灯光变得不可见。于是便在玻璃幕墙上形成了 巨大的黑影。巨大的黑影暗示了 Morton 作为爵士乐创造者的大师身份和音乐才能， 同时强造型使这一人物瞬间震慑观者的视觉，有力的抓住观众的注意力。玻璃幕墙 上模糊抽象巨大的黑影给比赛也增添了神秘感，从心理上也会让观众不禁替 1900 担忧。