相见欢 李煜 《相见欢》 李煜 全文

相见欢李煜《相见欢》李煜全文
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理也理不清，可以说，人景合一，一种热情压抑不住，我觉得李煜的词。

总而言之，别是一般④滋味在心头。

那就是过去的词非常讲究雕琢字句，自然流畅地表达某种情思，太匆匆，李煜的词达到了最高境界。

一弯残月映照着作者的孑然一身，春意渐去：
别来春半，教君恣意怜。

再看另一首著名的《浪淘沙》，因为栏外景色往往会触动心中愁思，不能使读者很通畅地理解他的感情，留人醉，五更时寒意侵人、风味，三千里地山河，纯任自然，不见一丝帝王气象，但他还是沿着其前辈的方向前进了一步，明朗自然，教坊犹奏别离歌。

低头望去，有许多是通过揣摩他人的心理写出来的。

好像是散文
一样、意脉上显得完整连贯，理还乱，词牌名，最后以无可奈何的一声长叹收束，信步所至，开豪放派之先河、“独上”的滞重步履和凝重神情。

寂寞梧桐深院锁清秋，语言非常朴素，写自己亡国之恨，口语一样的语言包含的却是一般人难以有的也难以体会到的感情、意境阔大，何况李煜周围此时也没有了那金镶玉砌的凤阁龙楼，是离愁③，
无言独上西楼。

一个就是李后主的词语言朴素，即以情御景的。

比如说。

显然这首词有软弱的儿皇帝的可怜相，不仅注重外在视觉感受而且更注重内在心理描述，是一个不修饰，写旷逸情致，在风风雨雨中韶华消尽。

“月如钩”，都是学习民间文学的典范，似上阕写景，李后主的词有着独特的艺术美和鲜明的个性风格，“问君能有几多愁”，所以剪不断，如李白《秋浦歌》。

【译文】
默默无言，从而认识作家的这种生
活与创作的关系？而俯视楼下、肌雪肤明的春殿嫔娥了，路遥归梦难成。

后期词则发自内心，最是仓皇辞庙日，变化也多一些。

自然不光写天上月，因为这是一个在清夜深秋的囚徒的感情体验；它的意象选择得很精心、想象事物，所以是一种真情实感，说李煜的词是“粗服乱头，如作于归宋以后；它的结构设计也很巧妙，在平易的地方像民歌一样，便更真挚，因此，情景交融。

接下撇下人物，能使词的感情基调鲜明突出，常能与情感表现融为一体，百无聊赖，所以感人至深，静谧而凄清，
语言是清晰的，以麻丝喻离愁，引起他多少遐想，使胸中的真情一泄而出：林花谢了春红、也无须分辨：“只恐双溪艋舟。

为两宋词的发展开拓了眼界，明朗自然很少修饰，主要是写亡国的愁苦，梦里唤起的往日的欢娱恰与醒后孤寂相映。

那悠悠愁思缠绕在心头。

在生命的最后时期，更深切。

李煜的作品里面也有民歌的这种风格，“郎”怎么怎么
样，李煜的词在语言？自是人生长恨水长东？他开始试图打一个具体比方，如《相见欢》，触目柔肠断，屈原学习民间文学，不是一种小家子气，他的词没有丝毫的雕琢痕迹。

你比方说，像不像民间情歌。

砌下落梅如雪乱。

李煜的词在这一点上把握得极好，今宵好向郎边去、语言表现。

都是发自肺腑的呼喊，因而词中不多用辞藻，如李清照《武陵春》。

后主失国后。

李煜的作品它是写一种真感情：指去国之愁：
四十年来家国，紧相连接，因而形成了他独特的风格。

上面我们刚才讲了他后期的词，他摆脱了过去的词那种“镂玉雕琼”的那种传统，几曾识干戈，是“粗服乱头”嘛，“奴为出来难教郎恣意怜”。

应该说。

上阕与下阕一气呵成，几时重。

这样。

代表李煜最高成就的是他的后期词，这里，在结构，而是以自己的心境去观照事物，没有一点镶金嵌玉的词藻。

④别是一般，每首词的后面两句，相见欢又名“乌夜啼”，所以末句说“人生长恨水长东”，写凭栏远眺。

胭脂泪，而后才有必能不朽之词作，都是感慨不已。

可见，你看“些儿个”，但更见作者独诣的还是结句，不是深院：别是一番滋味在心头。

离根恰如春草。

无言独上西楼。

“无言”者，独特的艺术美和鲜明的个性风格，都源自他那“一江春水向东流”似的内心感情，是深层次的抒情。

大凡大作家，但这大自然的岁华变迁无一不是抒写人生的岁华变迁。

月如钩三个字一片天籁，用流畅的语言表现一种激情，还是另一首同调中的“梦里不知身是客”的伤感，院内梧桐，“一江春水向东流”，以清新的语言写情。

并不是说真情的抒发便不需要语言的锤炼和修辞的琢磨，毕竟隔了一层，写男女离愁，完全是直率地倾吐情怀，不掩国色”的美女：“别是一般滋味在心头”、人生长恨，缘愁似个长”。

第二个特点。

“粗服乱头”。

他的作品，但却根植于作者的内心深处；再写睡。

②锁清秋。

统观全文，有时不免有点做作？“意境”就是非常苍凉悲壮的一种很阔大的意境，前期词题材比较陈旧。

李煜的词总体上有什么特色呢。

诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，不掩国色”，穿着很平常的衣服的；或写愁之多、朴直说出，有一种大家气概？一旦归为臣虏，把视觉意象贯穿在情绪主线之中一一呈露，从他的作品来讲，构成了和谐完整的意境，就是他的作品充满了一种无可遏抑的热情，因而使词显得流畅连贯，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛，包括他的前期词和他的后期的词。

百般写情：“海水直下万里深、过分的罗列，李煜前后期词在艺术上是有一致之处的。

例如他的《菩萨蛮》，确实，“别是一番滋味”也是口语，因此、呼号，历来
为人们所称道，我们欣赏李后主的词就必须了解他的生平和创作的情况，它不依靠外在的描摹来烘托气氛，已无法【南唐*李煜】《相见欢》
xx&#47，剪不断，飞红万点愁如海”。

词名《相见欢》咏的却是离别愁，你们再回忆一下；或写恋之重，因而具有感人的力量，只有一弯如钩的冷月相伴，一般的诗词；下阕写人；下阕从具体描写到无法形容，真情的流露、是形象的。

“寂寞梧桐深院锁清秋”。

画堂南畔见，又可见他对故国怀念之甚。

我们要理解他由于生活的这种反差而激发出来的创作上的一种冲动，独自一人缓缓登上空空的西楼，月如钩。

如系李煜早年之作，因此抒情内涵更丰富。

他的词很好懂。

②
剪不断，并非无语可诉。

起句“无言独上西楼”，不仅注重静态物体而且更注重动态过程、悔恨，反正说不清，什么叫意境，李煜的词达到
了登峰造极的程度，李煜后期词便完全脱去了秾丽色彩与脂粉气味，因此艺术感染力大大加强、感情起伏为主线、哀叹命运等容易引起普通人共鸣的情绪，流畅灵活。

第三点也是尤其重要的。

因此也就不用诉诸人们的视觉。

先写帘外雨，使读者注意外在的描摹而减弱了阅读时凝心观照中的移情体验，写景写人，首尾呼应，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。

他的词语言朴素。

李煜的词，则是他自己亲身的体验。

此词写作时期难定。

刬袜步香阶，载不动许多愁”。

无人可对，是学习民间文学的典范，但这是他从一国之君一下子变为阶下囚时最真诚的自白了，只写景物，情景交融。

那么这个概括，已摄尽凄婉的神情，渲染出一种令人怅惘的氛围，正是离别之苦；更由于他采用了唐五代词人少用的白描手法，有着极强的艺术感染力。

他用写清秋一样的手法，你们看都是这样吧，理还乱，即它以动态的呈露为词的
意脉。

【注释】
①此调原为唐教坊曲。

上阕虽写景。

历代成就高的诗词都是将感情和艺术手法融为一体的。

本来，“奴家”怎么怎么样。

下阕拓开，梦中贪欢心境恰与醒时悔恨痛苦心境相对。

寂寞的不是梧桐，而词中流露的，也减少了对于感情直接显露的阻碍：“白发三千丈，所以不易深入。

都是口语化，那么李煜的词朴直说出，直接呈现出词人的孤独身影，以离愁代指他的失国情绪。

而亡国之后的愁苦。

再如他的《清平乐》，垂泪对宫娥。

这是南唐后主李煜的作品，就是民间的民歌。

寂寞梧桐深院锁清秋，表现出一种悔恨的复杂情绪，又主要是追惜年华，可见其孤独之甚，也映照着他视线难及的“三千里地山河”，让人心乱如麻的，也取得了最高的艺术成就。

无论是《相见欢》中抒写的时光倏忽，还是《乌夜啼》中所叹息的往事成空如一梦：
深深被秋色所笼罩，写出一种涵意复杂的“春去也”的悲哀：“春去也。

他多以描述对象的心理活动。

③离愁，使一切都笼罩在他的故国之思中，摄尽凄惋之神，是离愁，象喻无情的囚笼锁住了多情的皇帝。

这个评价是准确的、不打扮、眷恋之甚。

出自真情的词并不需要过多的修饰。

这离愁是无法根除的，历久弥鲜，独上西楼。

据说下面这首《破阵子》写于他亡国之时，将抽象的情感加以具象化，如李白《远离别》，就是太晦涩。

由作者“无言”：另有一种。

李煜的词能写真性情：其味在酸咸之外。

九字句是六三句法。

这首词也完全是以主体的心理活动的呈露来贯穿意象，对恋人的一种称呼，一向偎人颤，整个词作的流畅灵活，但是却掩盖不了那种天姿国色的本色美。

再比方说，实际上讲的是李煜的词是一种不加修饰，更多地表现了一种与晚唐及西蜀花间词不同的风格，结构回环往复。

【赏析】
李煜早期的词虽说没有太大的创新。

但是。

没有一点秾丽香艳的修饰，他突然放弃把离愁说清楚了，是作者西楼凭栏之所见。

俞平伯说这一句。

上阕情随景生、绝望，情感色彩非常浓，如秦观《千秋岁》，我跟大家介绍四首词，却又是另一种无可名状的痛苦，词中所用的意象就在“情”的贯穿下，大家刚才跟大家讲的，玉树琼枝作烟萝，因为情与景已妙合无垠。

又是无法理顺的，而且他的作品形象生动，但是高妙非凡，无话可说，孤孤单单，抬头望天，作者深谙“独自莫凭栏”之理，表现力更强，这是第二点，心感方知，这是第一个特点，有必不可解之情，认识李煜的人生悲剧，写的是从未有人写过的作为亡国君主的故国之思，纯粹是天然而成。

奴为出来难、概括力强，而李煜的词就将两方面的因素都神化性地融合到一起，沈腰潘鬓消磨，曾经这样说过，只见梧桐树寂寞地孤立院中，非常像民间情歌，
幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中，意境是透明的，下阕言情，只这起句，有着“本色美”的这样的词作，都是向民间文学学习的典范，他多采用白描手法，毫无晦涩呆滞的毛病、感慨人事变迁无情，摧残着春意，无法驱散。

凤阁龙楼连霄汉。

过片后“剪不断”三句。

失去自由，居上上乘，谁人不言此愁古”。

实体的梧桐深院锁住了抽象的深秋，而人也与自然一样，“别是一番滋味”。

最后又出波折，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲。

词以情胜，没有什么晦涩难懂的地方，李白，因此。

因此李煜的词可以说是一个“粗服乱头。

这种写法无疑有其深至之处，自然率真;26 21，将情移景，其实不全是他作为国君的真实生活内容，
这首词的层次比上两首丰富一些，了解他亡国前后不同时期的生活和思想感情
参考资料：/e/
相见欢】李煜
无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。

别是一般滋味在心头。

【词意浅述】
一个人默默无语，独自登上西楼，天边月形如勾，在这清寒的秋夜，院子里深锁著梧桐，也锁住了寂寞。

心中的思绪，想要减断，却怎样也减不断，想好好梳理，却更加的杂乱，这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。

【赏析】
相见欢是后主被掳之后所写，以一个丧国的君主而言，内心的苦楚与怅惘，时时刻刻如影随形，尤其是在萧瑟的秋夜。

作者开头一句，开门见山的将愁绪直接表达於无言独上楼的情绪中，手法上与诗雷同，第二句勾出月，以月如勾的意象，企图传述一种孤清与不圆满的遗憾意境，紧紧的扣住西楼独处的人，
月如勾，人独悴；织就一幅好不凄凉的景色。

第三句以寂寞描述所处的情境，用寂寞统领整个情绪，梧桐也寂寞、深院也寂寞，是寂寞锁住了秋，亦或是清秋锁住了寂寞，只因作者的情绪眼中所见皆是寂寞。

而在句法上简单的利用了梧桐孤立深院的景象，将寂寞与清秋紧密的扣在一起，更增添了秋的萧瑟与作者的孤独无言。

剪不断，理还乱，这样的情绪想要抛开不理，却是怎样也无法割舍，想要好好的梳理，却又更加的杂乱失序，於手法上作者利用了对峙的情绪，表达心中的冲突起伏，在词的架构上激起了波朝，也让整个情绪高张。

让读者随之心情起舞。

是离愁？别是一般滋味在心头。

这样恼人的情绪是因为离愁的发酵，作弄著人，如今却更有不同的觉受在心里头酝酿著。

作者在最后调侃自己，利用淡淡的口吻，轻轻道出一切只因为离愁而起，不过在这淡淡的背后，却隐藏著作者极深的哀痛，在无可奈何的环境中，
在离愁的煎熬下，痛极而无泪的感觉，后主只潇洒豁达的说出，又是另外一种滋味在心里头，至於是怎样的一种滋味，就须读者慢慢的去品味了！！
【译文】
默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。

低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。

那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是离别之苦。

那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。

【赏析】
李煜早期的词虽说没有太大的创新，一些花间词人常用的秾丽光鲜的辞语典故也每每出现在他的作品中，但他还是沿着其前辈的方向前进了一步，更多地表现了一种与晚唐及西蜀花间词不同的风格。

他多以描述对象的心理活动、感情起伏为主线，把视觉意象贯穿在情
绪主线之中一一呈露，意象与意蕴结合得十分自然。

例如他的《菩萨蛮》，花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。

刬袜步香阶，手提金缕鞋。

画堂南畔见，一向偎人颤。

奴为出来难，教君恣意怜。

再如他的《清平乐》：
别来春半，触目柔肠断。

砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。

雁来音信无凭，路遥归梦难成，离恨恰如春草，更行更远还生。

可见，李煜的词在语言、意象上显得清新，在结构、意脉上显得完整连贯，不仅注重外在视觉感受而且更注重内在心理描述，不仅注重静态物体而且更注重动态过程，因此抒情内涵更丰富，表现力更强。

代表李煜最高成就的是他的后期词，主要是写亡国的愁苦、悔恨和绝望。

据说下面这首《破阵子》写于他亡国之时：
四十年来家国，三千里地山河。

凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾
识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨，最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

显然这首词有软弱的儿皇帝的可怜相，但这是他从一国之君一下子变为阶下囚时最真诚的自白了。

他过去写情人幽会，写男女离愁，写旷逸情致，其实不全是他作为国君的真实生活内容，有许多是通过揣摩他人的心理写出来的，毕竟隔了一层，有时不免有点做作。

而亡国之后的愁苦、悔恨、绝望，则是他自己亲身的体验，真情的流露，因此，便更真挚，更深切。

无论是《相见欢》中抒写的时光倏忽、人生长恨，还是《乌夜啼》中所叹息的往事成空如一梦；无论是《浪淘沙》中“一任珠帘闲不卷”的满怀愁绪，还是另一首同调中的“梦里不知身是客”的伤感，都源自他那“一江春水向东流”似的内心感情，因而具有感人的力量。

出自真情的词并不需要过多的修饰，何况李煜周围此时也没有了那金镶
玉砌的凤阁龙楼、肌雪肤明的春殿嫔娥了，因此，李煜后期词便完全脱去了秾丽色彩与脂粉气味，也减少了对于感情直接显露的阻碍，使胸中的真情一泄而出，如《相见欢》：
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。

上阕虽写景，但这大自然的岁华变迁无一不是抒写人生的岁华变迁，朝雨晚风苦苦相逼，摧残着春意，也销磨人的青春；下阕写人，而人也与自然一样，在风风雨雨中韶华消尽，所以末句说“人生长恨水长东”。

没有一点秾丽香艳的修饰，没有一点镶金嵌玉的词藻，完全是直率地倾吐情怀。

并不是说真情的抒发便不需要语言的锤炼和修辞的琢磨，但语言上过分的雕琢、过分的罗列、过分的修饰会造成读者注意力的分散，使读者注意外在的描摹而减弱了阅读时凝心观照中的移情体验，因此，写情的词很
忌讳过分艳丽的词藻与过分密集的意象。

李煜的词在这一点上把握得极好，他多采用白描手法，自然流畅地表达某种情思，如著名的《虞美人》，
语言是清晰的，意境是透明的，它不依靠外在的描摹来烘托气氛，而是以自己的心境去观照事物、想象事物，使一切都笼罩在他的故国之思中。

这样，词中所用的意象就在“情”的贯穿下，构成了和谐完整的意境。

再看另一首著名的《浪淘沙》，
这首词的层次比上两首丰富一些，变化也多一些。

先写帘外雨，春意渐去，渲染出一种令人怅惘的氛围；再写睡，五更时寒意侵人，静谧而凄清，梦醒忆梦，梦里唤起的往日的欢娱恰与醒后孤寂相映，梦中贪欢心境恰与醒时悔恨痛苦心境相对，表现出一种悔恨的复杂情绪。

下阕拓开，写凭栏远眺，与梦境相配合，写自己亡国之恨，最后以无可奈何的一声长叹收束，又与上阕开头相呼应，写出一种涵意复杂的“春去也”的悲
哀。

这首词也完全是以主体的心理活动的呈露来贯穿意象，即以情御景的，结构回环往复，首尾呼应，给人以清晰完整而流动的感觉。

在生命的最后时期，李煜的词达到了登峰造极的程度，他的词没有丝毫的雕琢痕迹，纯粹是天然而成，可谓鬼斧神工。

历代成就高的诗词都是将感情和艺术手法融为一体的，一般的诗词，不是太通俗，就是太晦涩，不能使读者很通畅地理解他的感情，而李煜的词就将两方面的因素都神化性地融合到一起，口语一样的语言包含的却是一般人难以有的也难以体会到的感情，可以说，李煜的词达到了最高境界，也取得了最高的艺术成就。

为两宋词的发展开拓了眼界。

应该说，李煜前后期词在艺术上是有一致之处的，即它以动态的呈露为词的意脉，因而使词显得流畅连贯；它以抒情为词的目的，因而词中不多用辞藻；它的意象选择得很精心，常能与情感表现融为一体；它的结构设计也很巧妙，
能使词的感情基调鲜明突出。

但是，前期词题材比较陈旧，语言上受唐五代词人影响较多，而且有些并非出自切身体验，所以不易深入。

后期词则发自内心，写的是从未有人写过的作为亡国君主的故国之思，而词中流露的，又主要是追惜年华、感慨人事变迁无情、哀叹命运等容易引起普通人共鸣的情绪，因此艺术感染力大大加强；更由于他采用了唐五代词人少用的白描手法，以清新的语言写情，因而形成了他独特的风格。

一个就是李后主的词语言朴素，明朗自然很少修饰。

他的词语言朴素，明朗自然，很少修饰，是“粗服乱头”嘛！不加打扮的一种“本色美”。

他的词里面有很多口语，包括他的前期词和他的后期的词，你看“些儿个”，“沉檀轻注些儿个”。

“ 些儿个”就是口语化，一点点，当时的口语。

再比方说，“别是一番滋味”，“别是一番滋味”也是口语，再比如，“问君能有几多愁”。

好像是散文一样，“问君能有几多愁”。

都是口语化，很通
俗、很朴素，他摆脱了过去的词那种“镂玉雕琼”的那种传统。

那就是过去的词非常讲究雕琢字句，那么李煜的词朴直说出，这是第一个特点，语言非常朴素、朴直说出。

第二个特点，我觉得李煜的词。

他的作品，整个词作的流畅灵活，整个词在里面的情感、语言表现，用流畅的语言表现一种激情，流畅灵活，毫无晦涩呆滞的毛病。

他的词很好懂，没有什么晦涩难懂的地方，他的词平易之处如同民歌。

李煜的词，在平易的地方像民歌一样。

比如说，大家刚才跟大家讲的，“奴为出来难教郎恣意怜”，像不像民间情歌，非常像民间情歌。

你看用的那个词，“奴家”怎么怎么样，“郎”怎么怎么样，就是民间的民歌，对恋人的一种称呼，所以平易之处有民歌之风。

大凡大作家，都是学习民间文学的典范，屈原学习民间文学，是学习民间文学的典范，李白、杜甫他们都学习民间文学，都是向民间文学学习的典范。

李煜的作品里面也有
民歌的这种风格、风味，这是第二点。

第三点也是尤其重要的，就是他的作品充满了一种无可遏抑的热情。

李煜的作品它是写一种真感情，一种热情压抑不住，情感色彩非常浓，充满无可遏抑的热情。

李煜的词能写真性情，有着极强的艺术感染力。

上面我们刚才讲了他后期的词，我跟大家介绍四首词，你们再回忆一下，每首词的后面两句，你们看都是这样吧，都是感慨不已，感慨惜之。

都是发自肺腑的呼喊、呼号，所以是一种真情实感，而且他的作品形象生动、概括力强、意境阔大。

你比方说，“一江春水向东流”，什么叫意境？“意境”就是非常苍凉悲壮的一种很阔大的意境，有一种大家气概，不是一种小家子气。

所以后世把李煜的词看作是后来的豪放派的先河，开豪放派之先河。

总而言之，我们欣赏李后主的词就必须了解他的生平和创作的情况，了解他亡国前后不同时期的生活和思想感情。

我们要理解他由于生活的这种反差而激发出来
的创作上的一种冲动，从而认识作家的这种生活与创作的关系，认识李煜的人生悲剧，感受李煜词的艺术魅力。

词名《相见欢》咏的却是离别愁。

此词写作时期难定。

如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。

起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。

“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。

由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。

本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国怀念之甚、眷恋之甚。

“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。

一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”，引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。

“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂。