论电影的色彩艺术
电影中的色彩分析
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3、电影中彩色的美学作用，集中地表现在 抒发人物情感和表达象征性含义两个方面。为 了表现她不稳定的心理状态， 影片以阴暗的灰 色和褐色作为背景基调，并运用了许多主观性 很强的色彩，大胆改变了实景中某些事物和环 境的颜色。影片中，本来是白色的墙、红色的 苹果以及绿色的树林，结果导演处理的都变成 了令人压抑的灰色。这样可以结合主人公此时 此地的心灰意冷的情绪。 4、红色的是太阳，是鲜花，是激情，是热 烈；《红高粱》 5、蓝色的是大海，是天空，是深邃，是澄 碧；
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8、白色象征纯洁；绿色象征生命；玫瑰 色象征爱恋；红色象征激情等。 9、影片《雷雨》中，导演以紫色突出影 片的基调。表现主人公的抑郁、烦闷和情节发 展中孕育着的毁灭和燃烧。紫色是红和蓝的混 合色，既有红色的热烈，又有蓝色的冷静。但 影片的总体是个不安定的统一体，而孕育着动 荡不安的情绪和由于渴望被窒息而产生的绝望 感。为了增强情绪效果，影片中大量运用了紫 色。它会使人感到，均衡是暂时的，而突然的 爆发随时都会发生。影片的调子越浓，就越使 人感到爆发的临近。
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二、照明方法和银幕效果的作用
1.可以增强观众对电影用光的感性认识。 2.正面光使每一个阴影都显得非常柔和， 给人一种柔美、宁静和温馨的感觉。 3.创作者就用高反差照明突出阴影和火光 ，造成神秘和忧郁的情调
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4、伦勃朗式的布光在表现人物性 格和感情变化等方面起着重要的作用 ，有时表现出炽热和柔情，有时又表 现出凄凉的恐怖，这一切都曾给观众 留下深刻印象。 5、我国电影艺术创作在利用光影 确立影片情调、塑造人物形象、刻画 人物性格、描绘环境气氛等方面，也 取得里有目共睹的成就。
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四、电影中的色彩和彩色电影
浅析电影《大红灯笼高高挂》的色彩艺术
学术研讨Academic research■ 许寰 马兴浅析电影《大红灯笼高高挂》的色彩艺术摘要：色彩作为电影中最重要的视觉元素，不但可以在情感上容易与观影人产生共鸣，而且在情绪上也可以使观影人产生更大的反响。
在塑造人物、提高电影艺术的审美价值方面发挥作用，最主要的是表达象征意蕴。
而在电影《大红灯笼高高挂》中，张艺谋对于色彩的运用以及色彩的呈现可谓淋漓尽致。
本文旨在通过影片色彩的研究和探讨，让大家进一步地了解导演本身的思想和创作理念。
关键词：人物造型；揭示情感；营造意境；叙事功能；象征1引言1.1电影《大红灯笼高高挂》的艺术价值在电影《大红灯笼高高挂》这部作品中，对于色彩的运用是非常考究的。
随着影片中不同的色彩基调反复出现，致使观众的情绪也随之跌宕起伏。
哪位太太的门前挂起大红灯笼，哪位太太就可以享受锤脚的优待，老爷就会到哪位太太房中过夜。
影片秉承并且升华了苏童《妻妾成群》作品的主旨和风格，彰显出“一夫多妻制”的封建制度下，人们为了生存可以不择手段的生存原则。
从客观上来讲，电影《大红灯笼高高挂》是中国第五代导演中把风格发挥到极致的一部电影作品。
1.2电影《大红灯笼高高挂》的艺术突破电影《大红灯笼高高挂》以现实主义戏剧色彩作为影片的基础，将影片自身的符号语言升华，使影片更具有额外的戏剧魅力，让原本枯燥无味的故事情节变得充满戏剧诱惑，从而更加引人入胜。
影片中的大红灯笼、锤脚、点灯、灭灯甚至封灯，是在苏童的原著中看不到的。
电影中，以陈老爷家的大院子为界限，青灰色压抑的高墙以及耀眼的大红灯笼是这部电影的主线，大红灯笼象征着权利和欲望，而那高大的青灰色墙则代表着幽闭、囚禁。
这一系列的强烈视觉符号为张艺谋导演的这部电影作品增加了厚重的内涵。
除了电影中被无限放大了的生活符号，在电影中对于人物符号的运用也是相当大胆的。
比如陈老爷，就可以被当作一种特殊符号来看待。
陈老爷在电影中从来没有出现过正脸，对白简单，进出场形式感极强，不仅电影自身的戏剧魅力没有削弱，反而作品的主题与色彩大大加强了。
论张艺谋电影的色彩美
论张艺谋电影的色彩美一、色彩的情绪作用色彩对人的情绪或多或少都会产生影响，这是一个无可非议的话题，在电影中表现的可谓淋漓尽致。
张艺谋曾说：“从生理上说，色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动。
” [1] （一）红色红色，给人的感觉是生命力旺盛并且充满张力与个性，从中国古代传统以来“红色”就一直扮演着喜庆，大富大贵的角色，所以古代喜结良缘的时候新郎新娘的衣服都是以红色为主，代表喜气、吉祥。
在影片《大红灯笼高高挂》里，导演一开始也是以红轿子作为引线，引出了以青灰色为背景所象征着阴森、恐怖的陈家大院，然而大红灯笼的出现立刻冲击着人们的视觉神经，将幽深、暗淡沉闷的色彩立刻打破，就是在这座大院里，以大红灯笼为主，开始了“点灯、灭灯、点长明灯和封灯”的游戏规则。
（二）青色青色，这一色调，不禁会给人造成静谧、肃穆、阴森与恐怖的情绪，这种色彩的出现会给人蒙上暗淡、寂寞、孤独的阴影。
而它又与清冷的意境连在一起，使人联想到寒冷与悲哀。
在《大红灯笼高高挂》里陈家大院院墙呈现的尤为突出，在颂莲一进这个大院里，摄影师就给一个俯视大院的镜头，青灰色的院墙显得那么的幽深与禁闭。
就在这里，颂莲的命运也被彻底的改写了，幽深的院墙像一个没有生机的牢笼，牢牢地将里边的人锁住，丝毫不给他们留下任何的机会与希望，他们只能过着遵守封建伦理秩序的那一套家规：点灯一恩宠，吹灯一冷落，封灯一惩罚。
似乎青灰色的院墙早已暗示了颂莲不幸的遭遇与经历，在发生了这一切也确实证明了颂莲悲惨的命运。
（三）黄色黄色，是所有色彩中最明亮、最耀眼的颜色。
黄色，给人的感觉很明亮，很阳光，心里暖洋洋，就像是在初秋一样，给人秋高气爽的感觉，又像是在金秋时节，黄色又使人联想到硕果累累，美好的前程。
在《满城尽带黄金甲》中，首先从题目中就可以醒目的看到“黄”字，在影片的场景中完全呈现了一幅雍容华贵，金碧辉煌的景象。
二、色彩的对比（一）黑白和彩色的对比在影片《我的父亲母亲》中，张艺谋运用了黑白和彩色这两种悬殊的色彩来表现主题，给观众营造了一种很强的分辨感。
从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用
从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用【摘要】色彩在视听语言中扮演着重要的角色。
本文以电影《影》为例，探讨了色彩在视听语言中的特点和作用。
在电影《影》中，导演运用了大量的黑白灰色调，呈现出一种阴郁的氛围。
色彩在《影》中不仅具有象征意义，还对情绪和氛围产生影响。
色彩搭配在影视作品中的技巧也至关重要，能够增强作品的表现力。
色彩在视听语言中的审美价值不容忽视，能够为作品增添层次和魅力。
色彩在视听语言中的作用值得重视，而《影》的色彩运用则为视听语言增添了独特的魅力和韵味。
通过分析色彩在电影《影》中的运用，可以更好地理解色彩在视听语言中的重要性和作用。
【关键词】色彩、视听语言、《影》、特点、象征意义、情绪、氛围、技巧、审美价值、重视、魅力1. 引言1.1 色彩在视听语言中的重要性色彩在视听语言中的重要性不言而喻，它是影视作品中不可或缺的元素之一。
色彩可以通过渲染影片的氛围和情绪，帮助观众更好地理解故事情节，以及深入体验角色的情感内心世界。
在视听语言中，色彩能够独特地表达情感、观念和主题，使影片更加生动、引人入胜。
色彩的选择和运用可以直接影响观众的情绪和感受，从而加深观众对影片的影响力和情感共鸣。
在制作影视作品时，色彩的运用是至关重要的，它可以为作品增添更多的想象空间和审美价值，使影片更加丰富多彩，吸引观众的眼球，激发观众的思考和情感交流。
在《影》中，色彩运用得当，不仅展现了导演独特的审美观念，更是为整个故事情节增色添彩，使影片更具有观赏性和艺术性。
1.2 《影》中的色彩运用《影》这部电影在色彩运用上有着极为精致和独特的表现。
导演张艺谋通过对色彩的运用，为影片赋予了独特的视听语言，使得故事情节更加生动和富有表现力。
影片中的色彩选择非常考究。
在《影》中，黑白色是主打色调，呈现出一种古典、高雅的氛围。
红色在影片中也扮演着重要的角色，象征着权力、爱情和背叛等多重意义。
黄色则用来突显现实与梦境之间的对比，营造出梦幻般的氛围。
影片分析色彩
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五、电影创作中的色彩处理
• 1、总的色彩风格 • 根据影片的风格，确立色彩的风格。 • Ａ、纪实风格： • ①影片的总的色调、和被摄物的局部色相，应该与生活中
• ②一个段落：根据主题的需要，一种色调贯 穿一个段落。《一个男人和一个女人》。
• ③一个场景：根据主题的需要，一种色调贯 穿一个场景。
• 《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在小屋的火边， 桔黄色的暖色调。全片则是冷色调。
• ④一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯 穿一个镜头。
• 色调在电影中出现，通常是通过布光（彩色 光）、胶片的特殊选择，以及胶片的特殊洗 印来达到的。
• ②表达作者的思想情感和作品的主题。 • 《鸟人》蓝色冷色调表现理想与现实的距离。 • 《日瓦格医生》、《悔悟》中偏蓝的冷色调，体
现了红色俄国对人性的极大的压抑。 • 《黄土地》中桔黄色的暖色调，则反应出了创作
者对我们这块土地的深厚的情感。 • ③表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。 • 《鸟人》：“鸟人”在海边的蓝光中“飞翔”。 • ④形成影片特殊的风格和韵味。 • 基耶斯洛夫斯基的《蓝》、《白》、《红》三部
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• （2）色彩的明度：也称色彩的亮度。也就是色彩 的明亮程度。色相环中黄色最亮，蓝色最暗。
• （3）色彩纯度：也称色彩的饱和度。通常是指色 彩的鲜艳程度。三原色的彩度最高，无彩色的彩 度为0。
• 在色彩当中，某一种颜色的消色成分（即黑、白、 灰）越多，该色彩就越不饱和，越不鲜艳，也就 是说该色彩的纯度越低；相反，消色成分越少， 色彩就越饱和，越鲜艳，纯度也就越高。
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•暖 • 所有含有红色的颜色都能表现温暖的感觉。此种色彩本质
论色彩在电影艺术中的功用
１９３５年美国马摩里安执导的电影《浮华世界》问世，使电影由黑白两色转向了彩色的斑斓。
色彩不但给观众带来了全新的视觉享受，更为电影艺术增添了新的魅力。
在电影艺术创作中，艺术家们精心选择场景，准确布置色彩与光线，拍摄出风格迥异的优秀影片，使影片赏心悦目甚至回味无穷，电影中色彩的美学作用也许就在此。
一、营造意境与氛围在现在的电影创作中，色彩也开始上升为一种风格化的造型元素，成为一种符号，刻意营造一种特殊的氛围。
如吴贻弓的《城南旧事》，与婉丽的抒情风格相协调，电影画面则蒙上了一层淡淡的晨雾般迷蒙的色调，出色地传达出海外游子怀恋童年故土的那种“沉沉的相思，淡淡的哀愁”。
李安的《卧虎藏龙》，整体的画面是一种象征中国古代文人的“灰白”色光线基调，表现出人文修身的精神净化。
因是具有东方传统色彩的武侠片，导演刻意营造出山水画般的灰白画面，传达给观众有如中国水墨画般的优美意境。
竹林里两个白衣人飞跃打斗，长镜头所呈现出的竹林背景，大量的翠绿让人记忆深刻。
在中国，竹林长久以来被士大夫赋予君子的象征，如宋画家称松、竹、梅为“岁寒三友”，所以在此绿色的竹子具有君子与文人的道德象征意义。
在色彩学的感性语汇中，白色象征着和平，纯洁，善良，虚无。
绿色象征生命，活力，仁慈，再生，希望等内涵。
由色彩的语汇联想，也隐喻出本片追求儒家思想的虚无与和平的境界。
再如，影片《芙蓉镇》那条石块铺就的路，道两旁有破旧木屋的街道，在漆黑的夜晚，在浓雾的早晨，门缝里挤出的一丝橙黄油灯的光线，梅雨染湿了的大地……暗淡的青紫色调，在银幕上托出一个具有生命力的，但同时又是一个特定的人性压抑的江南水镇。
这样一个典型的环境造型同男女主人公当时的悲惨境遇完全相合，让人觉得和谐而统一。
芙蓉镇的街道设计，从人物复杂的心态来看，便呈现出了多样化的特征：夜晚街道的气氛多悲，早晨街道的气氛多喜，白天的街道氛围热闹中多阴谋，雨中的街道氛围中又多悲愤……这样，镇街上的一切便具有脉脉的人情味了。
电影视觉化叙事中色彩的运用——以张艺谋电影为例
视听解读视听电影视觉化叙事中色彩的运用——以张艺谋电影为例□刘佳佳摘要：影视作品依托色彩给观众呈现出最直观的感受。
电影的色彩不是单纯的电影语言，不是精致的电影画面，它所表达的是象外之意、韵外之味，因此导演们会把色彩作为一门艺术语言，用来表现引人深思和共鸣的东西。
本文主要探讨色彩艺术在电影中的地位，并以张艺谋电影为例，探讨电影如何用色彩来叙事以及色彩如何帮助电影完成叙事。
关键词：电影；色彩；张艺谋；色彩意象；色彩叙事电影是一门视觉艺术，它源于绘画，脱胎于照相，有着极强的审美功能。
在电影中，画面、色彩、构图、空间等各个视觉元素合理搭配便会产生美感，如电影可以利用各种色彩完美组合与拼接，以不同的层次、不同的段落、不同的象征意义、不同的视觉感受，根据色彩的搭配和变化,塑造人物，突出电影的节奏。
一、色彩艺术在电影中的地位著名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感与感受,就像运用光与影象征生与死的冲突一样。
”色彩作为一种视觉符号，其象征意义源于每个人的认知、理解产生的寄托和希望。
电影是一门假定性的艺术，导演要在有限的时间中讲述一个完整的故事,色彩便常会作为意象的载体出现在电影中,成为表现手法之一。
色彩在电影中的地位与导演密切相关,它是导演风格的体现。
如在基耶洛夫斯基的作品《蓝》中，从女儿的棒棒糖、玻璃吊饰等道具到整个环境的设置都是蓝色，整部作品笼罩着一种忧郁基调；《大红灯笼高高挂》中，大面积灰暗的红灯笼用来暗示封建女性生命的惨淡。
在21世纪的今天，技术的发展使得三色技术开启了一个新的世界，利用颜色设置一种气氛；在特殊场合使用特别的颜色.色彩在电影中的地位已经不可替代。
二、电影中色彩意象的侖义色彩的意义体现在人们内心对色彩的认识、对色彩的主观判断中。
一般来说，白色象征纯洁、神圣；黑色象征权威；黄色象征轻快；红色象征热情；粉色象征温柔……不同文化背景、不同国家、不同地域的人对色彩的审美截然不同。
从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用
从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用《影》是一部由张艺谋执导的电影，通过创新的视觉语言和独特的叙事方式，给观众带来了一场视听盛宴。
色彩在《影》中起到了非常重要的作用，既是表现手法，也是情感载体。
下面从特点和作用两个方面来进行分析。
色彩在《影》中有着鲜明的特点。
电影整体以黑白为基调，这种抽象的表现方式使得影片更加具有艺术性和现代感。
黑白色调给人一种压抑和冷静的感觉，与影片中演员们的动作呼应，更加突出了他们之间的对立和冲突。
偶尔会出现红色的元素，如雪花、火焰和嘴唇等，这种局部的红色在黑白的背景下显得格外突出，增加了观众对画面的关注和视觉冲击力。
红色也有象征性的意义，代表了情感的激烈和欲望的燃烧。
色彩的饱和度和明暗度在电影中也起到了重要的作用。
它们能够创造出不同的氛围和情绪，例如高饱和度和明亮的色彩能够使人感到温暖和充满希望，而低饱和度和阴暗的色彩则更容易让人感到压抑和恐惧。
色彩在《影》中的作用也是多方面的。
色彩能够增加电影的表现力，使其更具有观赏性。
黑白色调使得电影更加具有纪实性和艺术性，红色的出现则增加了观众的视觉冲击力。
这些色彩的运用，使得电影的画面更加鲜明生动，令人难以忘怀。
色彩能够表达人物内心的情感和冲突。
在电影中，女主角杨幂饰演的双胞胎姐妹一人爱国一人奉献，她们之间的内心战争和痛苦，通过色彩的对比得到了生动的展现。
黑白和红色的运用，使得观众能够更好地理解和共鸣她们的内心世界。
色彩还能够创造出特定的时空背景和情绪氛围。
电影中的黑白色调和红色元素，使得观众能够感受到古代东方世界的厚重和神秘感，也增加了电影的戏剧性和冲突感。
色彩在电影《影》中具有非常重要的特点和作用。
通过黑白和红色的运用，电影创造了一种独特的视觉语言和艺术表达方式，使得观众更容易投入到故事中去。
色彩也能够表达人物的情感和内心矛盾，使得角色更加立体和丰满。
《影》的成功得益于色彩在视听语言中的独特魅力和作用。
论影片《阿凡达》的色彩运用
?ハ嘈趴垂?《阿凡达》的观众都不会忘记白色的灵魂之树。在纳美人奇幻色彩的森林中,唯有灵魂树是大面积的白色,以至于使它笼罩着神秘与圣洁的光辉。色彩象征多与人的心理联想有关,也与人们通常对色彩的理解和认识密不可分。白色在我们的生活中有许多象征,但更多的是象征和平、宁静、纯洁、神圣和希望。在这部影片中,更是将这些象征发挥到极致,让它在影片中异常突出。白色的灵魂树出现之前,曾多次用白色的树精灵(灵魂树的种子)作为铺垫。洁白发光的树精灵就像美丽的天使,它的每次出现都引发了剧情的变化。第一次,它出现在妮特丽的箭上,避免了她对杰克的阿凡达化身的伤害。第二次出现在妮特丽拒绝阿凡达继续跟着她时,这一次的树精灵更多,落在杰克的阿凡达化身上,照亮他,缠绕他,使妮特丽改变了决定。后来,杰克的阿凡达化身与妮特丽来到灵魂树之下,带着崇敬的心情依偎着灵魂树,此刻的他们都置身于白色的光芒中,让观者暂时忘记了人类的贪欲和即将爆发的战争,唯有这白色的宁静是真实的。在影片中白色的灵魂树就是纳美人的希望,是他们美丽家园的最后防线,他们曾在灵魂树下倾诉美好的爱情;也曾在灵魂树下祈祷神灵的保佑。影片的结尾,就像人们期待的那样,他们也在灵魂树下开始了美好的新生活。因此,白色虽不如鲜艳的色彩引人关注,可是在这部影片中却有深刻的寓意,即使灰色的战争烟雾遮掩了潘多拉往常的美丽,然而只要白色的灵魂树还在,它就有希望回到从前,这里的白色就像一首平静的歌,音调虽不高亢,但却蕴涵着巨大的力量,穿越战争播撒着希望的种子。
[参考文献]
[1] 周登富,王鸿海.银幕影像的造型艺术――电影美术设计理论[M].北京:中国电影出版社,2006.
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[3] [德]爱娃?海勒.色彩的文化[M].吴彤,译.北京:中央编译出版社,2004.
浅谈色彩在电影艺术中的运用
浅谈色彩在电影艺术中的运用摘要:色彩已成为电影的基本建构元素之一,它在电影里担当着再现客观事物,交待环境的作用。
运用色彩的可以表达情感、渲染意境,用色彩的视觉语言来表达电影的内涵和形式的美感,用色彩的象征,张扬个性,引起观众的共鸣。
色彩在电影画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性,是元素的运用,也是手段的运用,更是风格的运用,所以在选择色彩时应注意色彩给人带来的各种感觉,在电影中可以影响观众的直接感受。
关键词:电影, 色彩, 运用当第一束光照耀这个大地时,色彩便开始谱写它的历史。
然而色彩最初运用在艺术上,主要是在绘画中,从史前壁画开始至今已经几千年,而彩色电影的出现却是近几十年的事情。
虽然在电影中运用色彩的历史不长,但是不可否认,色彩的表现是电影艺术造型中的重要手段之一,合理的运用色彩来表现影片的内容,不但可以使影片获得强烈的艺术效果,形成独特的风格,更可为电影增加厚重的内涵,使观众得到强烈的审美洗礼。
然而也正是由于融入了导演的主观感受、情感、意念,才使得画面色彩关系更为热烈,更加具有视觉冲击力。
1.彩色电影概述1927年,电影艺术从无声进入到有声的时代,让电影艺术更具有现实感和感染力。
随着照片取得的着色技术后,在电影业中也开始被渗进了。
第一批由手工着色方式的试验影片出现在1895年埃居松的短片《列奥·弗列尔的舞蹈》中;再到1897年,电影先驱者梅里爱曾经用人工着色的方式,让每个画师负责一分钟胶片的着色,从而在他的影片中获得了多种色彩;然而美国第一部超级卖座片、1915年格里菲斯的《一个国家的诞生》的最早版本是印在染色的胶片上,藉以表示不同的情绪:亚历山大大火一场戏是红色,夜景是蓝色,外景的爱情戏是淡黄色。
到了1935年彩色技术首次被马摩里安在《浮华世界》中运用,让电影由黑白电影到了彩色电影,不但给观众带来全新的视觉感受,同时也为电影艺术增添了新的魅力,这部彩色片的成功,也将成为电影史上继有声电影后的第二次技术革命。
论电影《妖猫传》的色彩艺术营造
论电影《妖猫传》的色彩艺术营造作者：张欢来源：《电影评介》2018年第08期在电影创作中，色彩是导演创作的手段，也是表现风格的重要形式之一。
由陈凯歌导演的《妖猫传》，通过色彩运用，营造了一个发生在唐朝的凄美爱情故事，影片场面宏大，色彩运用娴熟，带给观众一场美轮美奂的色彩盛宴。
整个影片以中国画的画风为主，展现古典美学色彩，以暖色调为主，冷色暖为辅，用冷暖对比来烘托影片的气氛。
运用水墨画的色彩创作手法，用近似黑白的色调呈现诡异、虚幻的画面，塑造人物形象，表现影片悲凉的主题。
同时，从中国青绿山水画的色彩搭配中提取创作方法，将中国青绿山水画的色彩与影片的情节融合在一起，青绿色在影片多个大型场景充当背景色，与红、黄、蓝、褐等色彩组合在一起，通过色彩的配置、色彩变化及色调的设计来发挥色彩的造型功能，形成了精美的色彩艺术效果。
一、《妖猫传》的色彩艺术营造《妖猫传》运用红、黄、蓝、绿、黄、褐等主要色彩进行搭配，营造梦幻般的色彩空间，在视觉上对影片故事内容进行渲染，对人物性格进行塑造，通过色彩营造表达导演的审美理想。
在色彩配置上，《妖猫传》体现了导演陈凯歌的中国古典美学思想，他将中国传统美学融入影片色彩搭配，中国画的色彩配置体现了中国古典美学思想，影片对画面的视觉造型进行精细布置，将摄影、构图、光线与色彩合理搭配，影片的开头，春琴在水边和阁楼窗边的画面，正是一幅唐代仕女图。
影片用红色、黄色、褐色、黑色结合在一起，用色彩和人物服饰、头饰搭配，让观众将影片中的画面与唐代的仕女图的中国画卷联系在一起，交代了影片故事发生的历史时间。
其次，《妖猫传》运用画面的不同色彩的比例、位置、面积的搭配，形成色彩造型，如当白居易与空海赶到陈云樵的家里时，妖猫附身在春琴身上，背景透出青绿色，加上黑色、灰色、蓝色的植物蔓藤上，大片近乎黑白灰破败的家，与妖猫附身的春琴的一缕大红形成色彩面积上的对比，造成画面的浓与淡、明与暗、暖与冷之间的视觉效果，从而起到造型的作用，表现奇幻诡异的画面感。
解析张艺谋电影中的色彩艺术
《解析张艺谋电影中的色彩艺术》郭萌萌。
这篇论文主要围绕张艺谋电影中色彩具体运用来分析。
分为以下两个方面：
第一，作者分析了民间色彩带来的视觉冲击。
她提到张艺谋善用单纯明快与夸张刺激的民间色彩来捕捉观众的视觉点,这种民间色彩是一种原生态的表现形式, 它们与自然、社会和人生诸方面的观念形态相
关联。
对此观点我表示赞同，首先，色彩本身就能起到感染群众的作用，加之色彩来自于民间更能引发共鸣。
色彩固然可以刺激大脑，传达讯息，但是只有真正理解感受色彩的意义才能有所收获。
第二，色彩在其电影中所承担的叙事与情感作用.作者认为张艺谋的电影作品却对于故事内容的直接描述少之又少, 他的所有影片的对白都
尽可能用大部分的情节都选择了用画面表述的形式, 用极富感染力的
色彩增强电影的视觉效果。
我认为，虽然色彩在电影中对叙事产生很大的作用，但是缺少对白而采用大部分的画面来表达还是稍有不妥，适当的运用是很不错的，但要是用之过极就会减分，所谓语言也是有它的魅力所在，讲画面色彩和语言适当正确的结合对叙事和情感的作用才更好。
电影《弗里达》的色彩艺术赏析-精品文档
电影《弗里达》的色彩艺术赏析课题项目：本文系广西哲学社会科学“十二五”规划2011年课题（项目编号：11FJY036）；2012 年特色专业及课程一体化建设项目（项目编号：GXTSZY27）9 。
、色彩引导电影《弗里达》主题可能在很多人的眼里，主题是由剧情决定的，其实不然，其实是剧情中的元素在引导着主题，一部影片中主题只有一个，是剧中元素有很多，而元素之间的变换就可以引申主题、题的发引导主展。
在《弗里达》这部电影中，讲诉的是色彩丰富的墨西哥发生的故事，同时讲诉的又是一名著名的女画师的传奇一生，因此色彩运用非常频繁，而色彩的不断变化与对主题的诠释有着非常紧密的联系。
色彩分为冷色与暖色、轻色与重色、鲜艳与平实、活泼与沉稳、亲近与远离，这些色彩都是一种对比，而色彩的运用使得人们在欣赏电影的时候会造成不同的心理感觉，色彩的交替让观众能清晰地感觉到剧情的发展、情绪的波动。
电影《弗里达》中运用了大量的色彩来表现影片的主题，非常的复杂，但非常的协调。
场景色彩在不断变化，但是整个主题色彩几乎没有变，也就是说主题没变，主色调也没变，而随着剧情的发展、情绪的变化，主色调中会掺杂一定的其他色调，以此来引申主题的发展，这就是局部色彩带来的影响。
在这部影片中有非常多方面的色彩，如场景色彩、建筑色彩、服装道具色彩、人物妆容、绘画色彩、光的色彩，等等。
这些局部色彩与主题色彩结合，和谐而统一，从而形成一个个有内容、有意义的故事。
随着剧情气氛的不断变化，色彩也在不同层次上进行了变化，这是在局部的基础上更加细微划分，而这种细节的处理使得影片在感情表达方面更加细腻，如影片中红色与金黄色的运用。
大家都知道墨西哥民族是一个非常热情的民族，其人民的性格大多数都是豪放派的，因此火辣的红色即为墨西哥民族色彩的象征。
弗里达是一个性格豪放的女人，红色刚好与她的性格相符, 因此影片中大量使用红色来表现这个民族的特点以及主人公弗里达的性格特征。
墨西哥的地理位置与传统文化使得金黄色也成为其象征之一，表达了其热情奔放的特点。
电影《007：天幕坠落》中的色彩艺术探析
验 分析 。 色 彩是 通 向电影文 本综 合 表达 的一个重 要 纽 带， 其 作用显现 在 帮助 观者 建 立一起 完 整 的观 景
感受， 并在 完全 独 立的影 视 文本 中实现 对于 虚拟 世
界 的观摹 。以下 就从 ＜ ＜ ｏ ０ ７ ： 天幕 坠落 》 的片头 、 剧情
皂影 《 ０ ０ 天幕坠 落 》 蔺
伦敦 地铁 图 的表现 ， 全 部应 用红色 系以预 示 危险 迫
在眉睫 ， 而且随时都 有可能发生 爆炸 的危险 ， 紧张感
顿 时在 色彩 的冲 击之下 与不间断 的闪 出中令观 看 者 感受到不安 、 精神发 生紧张感 ， 想 象力中逐渐 出现可 能的各种危 机画面 。 此 时由于斗争状态 的急 剧高涨 ，
以｛ ０ ０ ７ ： 天幕坠 落 》 为例 ， 剧本 将危 机设置 在 “ 军情 六 处” ， 此 时 的０ ０ ７ 在 挺 身而出的时 刻遭 遇了 同事的 枪击， 因为流 落于 某个小镇 而遭 受 到 “ 本领 ” 与“ 忠 诚度 ” 的怀疑 ， 影片基 本剧情 以考验邦德 对Ｍ女 士的
忠诚 度与０ ０ ７ 获得 再度 认可为主要 旨归。以下 就从 诠 释学 的角度 对 “ Ｓ ｋ ｙ ｆ ａ ｌ ｌ ” 作有关色彩艺 术运 用方 面的
件、 地 点等进行 全面 的对 接 、 融合， 从而在 多个层面
形成 一个 基于 色 彩艺 术 运 用中心 的阐释 系统 ， 并使
其色彩艺 术运 用与其 中的各个 电影文本构成 要 素形
成一定 的互 证， 从而 完成整体 上的循环论证 ， 或者实
现 对于 色彩艺术运 用的整 体阐释 。
二、 《 ０ ０ ７ ： 天幕坠落》中的色彩艺术运用
解析张艺谋电影中的色彩艺术
解析张艺谋电影中的色彩艺术张艺谋对于色彩的大胆运用是其电影的主要特色。
电影中对于色彩的准确把握，带给观众一场场的视觉盛宴。
从《红高粱》《大红灯笼高高挂》到《十面埋伏》《英雄》，留给人们深刻印象的更多的是作为影片叙事背景的色彩。
作为摄影出身的张艺谋，对色彩有一种特殊的敏感，他总是将自己的电影用色块完美地表现出来。
增加了视觉冲击力，适合现代人的审美心理。
影片运用色彩把时间与空间合理地结合起来，使观众通过影片呈现的色彩画面更加深入地理解其电影的内在寓意。
本文通过视觉语素中的色彩这一语素，分析张艺谋电影的艺术特色。
一、民间色彩带来的视觉冲击张艺谋善用单纯明快与夸张刺激的民间色彩来捕捉观众的视觉点，我国传统民间色彩一般运用补色、高纯度的色相对比，这种高强度的对比能够产生出丰富、绚丽、热闹红火的气氛，这种色调风格正是民众喜爱并表达思想情感的最恰当最直接的形式。
这种民间色彩是一种原生态的表现形式，它们与自然、社会和人生诸方面的观念形态相关联。
在电影中五彩缤纷、鲜艳夺目的色彩视觉效果背后，体现着我国民间色彩的文化蕴涵，同时这些色彩也承载着电影主题下的象征性、寓意性。
说到张艺谋的电影色彩，人们首先想到的他惯用的红色，这个最具中国韵味的色彩反复地出现在了张艺谋的电影作品中。
张艺谋喜欢红色，他把白的高粱酒变成了红色，把田野摇曳的绿色生灵变成了飞舞的红色精灵。
在荒漠的背景下突出的红色充满了苍凉的韵味，并具有一种生命精神。
张艺谋是陕西人，他在影片中也常常会透露出自己对于家乡的眷恋，他用极具陕西特色的色彩语言向观众诉说了这种眷恋。
其影片中常用的黄土地背景和人物鲜艳的色彩造型，是张艺谋电影的主要特色。
他说：“我要彻底的鲜艳，所有颜色都要吓人一跳，哪怕俗一点也好。
”这是张艺谋对自己电影的色彩要求。
他利用这些鲜艳的色彩来表现电影的视觉张力，色彩的变化活动直接刺激视觉并且影响观者的心理，带动观者的情绪起伏，所以色彩对于其影片情感的表述功能最直接。
谈色彩在电影叙事方面的作用
电影是一门综合艺术，这种艺术与文学一样，都需要通过讲述故事内容、推动情节发展来完成自身的艺术职能，由此可见，叙事性是电影艺术的重要特征。
在电影艺术中，色彩是重要的表现元素之一，并且在电影叙事中发挥着重要的作用。
电影导演可以对色彩赋予特定的主观意识与意象，从而让叙事过程更加完整与个性化。
作为世界动画电影领域中的成功典范，宫崎骏在动画电影中带来的标志性影响就是将色彩融入到电影叙事的过程当中，这些色彩简洁而不简陋，观众在变换的场景中，享受这视觉的饕餮，也感受着日本文化的精妙。
[1]以《千与千寻》为例来对色彩在电影叙事中的推动作用作出探讨，不仅有利于对宫崎骏动画电影的叙事策略深入了解，同时也能够为现代电影叙事对色彩的合理运用带来启示。
一、色彩叙事功能在宫崎骏动画电影中的体现在动画电影中，色彩是重要的叙事符号，同时能够体现出动画电影导演的创作风格以及动画电影本身所具有的艺术特色。
通过在动画电影创作中对色彩作出合理的运用，不仅仅可以装饰动画画面，而且可以刻画角色情感、营造场景环境氛围、表现角色心理特征的文化内蕴。
[2]而这些内容在推动动画电影叙事中的重要性是不言而喻的。
从色彩叙事功能在宫崎骏动画电影中的体现来看，主要包括以下几点；首先是不同的颜色能够点明不同的主题。
每部电影的叙事都需要围绕一个主题来开展，但是往往在电影叙事中，又不会对主题作出明确的表达，而需要观众从情节、意象中对主题进行发现与挖掘。
不同的色彩具有不同的意象，同时也能够给观众带来不同的心理暗示，色彩的这一特点决定了在电影叙事中，色彩能够发挥出点明主题的作用。
在宫崎骏的动画电影中，绿色是最常用的色彩，这中颜色承载着生机与希望，同时也能够体现出宫崎骏对大自然的热爱。
在宫崎骏的每一部动画电影中，绿色都对生命活力进行着彰显，无论是《哈尔的移动城堡》中象征着和平与宽恕的秘密花园还是《龙猫》中展现自然的乡村美景，都展现出了颜色在点明电影主题方面的重要作用。
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电影中的色彩艺术
摘要
色彩对于一部电影具有十分重要的作用，不仅可以渲染氛围，还可以展示主人公的内心世界，更突出主题。
本文围绕色彩的本来属性，结合多部电影中的色彩运用，深刻地阐述了色彩艺术在电影中发挥的重要作用。
关键字
电影色彩艺术审美
不同的色彩会带给人不同的感受，无论是视觉上的还是心理上的。
看到明快鲜艳的色彩人们会不自觉的感到快乐与兴奋，看到暗淡黑暗的色彩又会感到压抑与消极。
色彩的魔力就在于此。
如果将它运用到电影中，运用恰当，自然会创造出神奇的效果。
色彩对人物形象的塑造
色彩的巧妙使用可以使人物形象更加丰满。
朱塞佩托纳多雷导演的《西西里的美丽传说》中的女主角玛莲娜，她是一个懂美并追求美的女人，她不同于小镇上的其他女人，她衣服的色彩总是十分丰富，搭配也很狂野大胆，黑底的连衣裙上绣满一朵朵大肆绽放的艳丽的花朵，就像她自己一样，在那样的一个年代里显得如此的特殊与闪耀，如此的令人瞩目，她没有引领时尚，却让所有男人为她驻足，她的风情让不同的颜色搭配凸显的更加丰满。
当她接连受到丈夫、父亲去世的打击后，终于决定苟活的时候，精致的黑色小礼服，配上在阳光下闪耀的金色头发，还有那十分妖艳的令人窒息的红色嘴唇，十分大胆明亮的颜色搭配将其的绝代风骚展露无遗，但其黑色小礼服还是让人想到她凄婉地命运。
当她最终返回西西里，她的衣服颜色变成了极其低调朴素的棕红色，她头发的颜色也不再是金黄，她上了口红，却都没有唇膏的亮丽，从这些色彩中，我们可以读到玛莲娜想要安心度过接下来的生活的心愿。
导演对于玛莲娜这个形象的塑造，语言上并不多，但得益于导演对颜色的强大控制，玛莲娜的形象深入人心，尤其是当她一步步走进镜头的时候。
约翰克劳利导演的《布鲁克林》中，女主角的衣服颜色永远都是鲜艳多彩的，亮蓝、明黄、浅粉、深绿，就像女主的性格一样，对未来充满希望，自信、果断、活泼、善良、热爱生活、充满感恩之心。
明亮的色彩与她的性格相得益彰，女主的形象更加深入人心，明快的颜色也使得整部电影变得欢快明朗，给观者一种愉悦的感受。
色彩的表达艺术具有传情之美，所谓传情，是指传达作品人物的内心感情，外化人物的内在世界。
色彩作为一种平常至极、简单至极的物理现象，本身并不具有灵魂。
不过，一旦它与人的感知经验相结合，便会在联想和审美的基础上唤起人们的不同情绪。
（1）就像以上列举的两部电影，它们的女主角在色彩的烘托与映衬之下显得更加丰满充实。
色彩对电影主题的展现
色彩是一门感知的艺术，更是一种文化的艺术，不同的色彩具有不同的内涵，能够传达出不同的文化意蕴，。
从感知层面来看，按照视觉与温度之间的感受联想维度，色彩可以分为冷暖两种色系。
冷色系以蓝色、紫色、黑色、灰色为代表，可使人们联想到冰、水、冷墙、寒夜、荫凉等意象，带给人们寒冷和阴郁之感。
暖色系则以红色、橙色、黄色、绿色为典型，通常会使人们联想到火焰、阳光、沙滩、土地等意象，带给人们温暖和繁荣之感。
当然，冷暖色系之间的界限并不是绝对的，那些处于过渡带上的颜色被称为温色系，在意象传达和联想感知方面只具有中规中矩的效果，在电影中虽然常用，但并不做突出刻绘。
从文化层面来看，冷色系的内涵是宁静、深沉、退避、压抑和收缩，在电影中常常伴随着黑暗、邪恶、抑郁的场景出现，旨在让观众产生毛骨悚然、不寒而栗的感受。
暖色系的内涵是兴奋、活跃、突出、张扬和扩散，在电影中往往与温暖、美好、幸福的情节一同越入银屏，意于让观众跟随剧中人物体会到那种温馨美满、积极高昂的心情。
（2）
许多导演具有强大的色彩运用能力，他们的电影也便更加让人印象深刻。
在科恩兄弟的《醉
乡民谣》中，色彩的运用使得整部电影的情感体现十分充裕让观众看的也十分投入。
电影讲述的是一个落魄的民谣歌手的故事，他在心中有属于自己的原则，却无奈囊中羞涩，他只能一日又一日浑浑噩噩地度过自己那似一潭死水的生活。
电影的整体色调是灰色，天空是灰暗的，路面是阴冷的、所有的窗户、窗棂并没有什么艳丽的颜色，暗棕色的油漆给人密不透风的阴冷之感，还有那永远不会化掉的白雪，虽然是白色，此刻却不再有圣洁之感，只是给人一种惨白荒寂百无聊赖之感，给人一种压迫之感，一种难以释放的逼闷之感。
而且女主角的衣服颜色也并不是什么平常女士会选择的靓丽的颜色，她的毛衣是暗红色，她的裤子是黑色，在昏暗的酒吧里面，她姣好的容颜带给人的只是一种难以逃脱的无奈之感和被美好世界所遗弃的惋惜。
导演罗伯莱纳的《怦然心动》中，所有的颜色都是暖色调，橙黄色、黄色、青绿色、奶白色，给人一种温暖的感觉，而该电影的主题正是这样，一场温暖的相遇，一个美好青涩的爱情故事，看来让人忍俊不禁。
这就是色彩的奥秘所在，它明明只用了人的视觉，却让我们联想到其他，产生不同的感觉，当然这得益于导演们强大的对色彩的控制力。
电影的发展使得色彩有了一席之位，从简单的物理现象到带给人们不同的感受，从死板的线条变换成跳动的整体形象，电影给了色彩新生命，色彩给了电影新发展，两者相互搭配，互相依存，形成一种独特的联系，带给我们更新的感受。
参考文献
（1）（2）毕翼飞，《电影色彩艺术的美学探析》。