中音史 第四章

教学内容：三国、两晋、南北朝时期教学目的：1、通过讲述，让学生对中国三国、两晋、南北朝时期的音乐发展情况有一个大概的了解和认识。

教学重点：1、音乐文化的交流2、文人音乐家及思想3、音乐形式4、乐器5、音乐成就授课方式：多媒体教学、讲解、课时分配：2课时教学过程：一、音乐文化的交流在中国历史上，曾有过多次民族大融合的发生。

第一次是黄帝、炎帝时期。

第二次是春秋、战国时期，第三次则是魏晋、南北朝时期。

魏晋、南北朝时期是中国历史上战乱动荡的时期，也是北方与南方、少数民族与汉族在音乐文化融合的时代，在中原土地上，政权的更迭和民族的杂处必然导致各民族之间音乐文化进一步的交流与融合。

特别是北魏、北周、北齐和西域壤地相接的情况下，西域的乐舞几乎畅通无阻地涌入中原，风靡南北，形成了西域音乐在中原广为流行的局面。

这一时期，音乐文化的特点是外族乐舞大规模地进入中国。

例如：1）前秦王符坚命大将吕光出征西域，次年，征服龟兹，西域各国均来归顺，吕光用两万多匹骆驼载西域珍宝及歌舞艺人东归，并由此奠定了“西凉乐”的基础。

这是龟兹音乐大规模动移，与内地音乐融合的一例。

2）北周天和三年，北周武帝娶突厥公主为后，突厥又征集了西域各国乐舞和艺人随之东来，其中有龟兹、疏勒、安国、康国等国音乐，又是典型的一例。

3）北周建德六年，武帝灭北齐，又获高丽、百济两国的音乐。

总之，整个南北朝时期，在战乱的背景先，各民族的音乐文化交流从来没有停止过，西域音乐源源不断地流入各朝宫廷，受到统治者的青睐和喜爱。

在西域各国乐舞涌入中原的同时，一些少数民族的乐器被带到了中原：如曲颈琵琶、五弦琵琶、筚篥、方响、钹、羯鼓等乐器，它们一经传入，便被频繁而广泛地使用。

西域音乐文化的东渐，与当时佛教盛行有着很大的饿关系。

佛教于公元1世纪中期开始穿如，到两晋南北朝时期已十分盛行。

统治阶级到处修建寺院、佛塔，寺院中经常有歌舞杂技的表演；僧人也用歌唱吸引听众、宣传教义。

一些西域传入的佛曲得到了流传。

随着佛教的传入，佛教音乐与中国民间音乐相融合，逐步建立中国佛教音乐体系。

这时期是中国古代音乐文化的一个重大发展时期，战乱、民族迁徙和各地区、各民族人民频繁的接触与交往为音乐文化的大融合准备了有利的条件，并提供了丰富的内容。

各民族音乐相互影响和相互充实为其后隋唐音乐所达到的辉煌奠定了坚实的基础。

二、文人音乐家及思想所谓文人音乐家，结实既是文人，又是音乐家。

他们并不以音乐为职业，，但恰恰又是这些文人音乐家，把深邃的哲理、丰富的想象、创新的技巧注入到音乐创作和演奏中。

他们具有博古通今的知识，流畅犀利的文笔，又善于从理论高度去探索和研究音乐艺术的作用和规律。

因此，从某种意义上讲，他们赋予了音乐更加深沉的灵魂，把音乐的发展推向了一个更高的层次。

生活在魏晋之际的嵇康和阮籍，便是这一时期文人音乐家的杰出代表。

1、嵇康字叔夜，三国时代著名的文学家、思想家和音乐家，世称“嵇中散”，是“竹林七贤”之一。

他为人富有正义感和反抗精神，因此，引起司马集团的嫉恨，终借故将其杀害，时年四十岁。

嵇康的音乐天赋极高，且有着多方面的才能，是魏晋时代的一大奇才。

嵇康善弹琴，也能作曲，他创作的《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》四首琴曲被称为“嵇氏四弄”，和蔡邕创作的“蔡氏五弄”合称《九弄》，是我国古代一组著名的琴曲。

他还善弹《广陵散》。

这首乐曲音调激昂、气势磅礴与嵇康的愤世嫉俗的性格一拍即和，把他满腔的愤怒都表现得淋漓尽致。

嵇康的名字终生与《广陵散》联系在一起，他对于这首琴曲的流传有着不可磨灭的贡献。

嵇康还有两篇著名的音乐论著：《琴赋》和《声无哀乐论》。

《琴赋》是一篇辞赋，更是一篇艺术化了的音乐评论。

它以诗一般的语言高度赞美音乐、歌颂音乐。

同时还竭力提倡音乐艺术和推崇琴曲艺术。

《声无哀乐论》集中体现了他的音乐美学思想。

文章通过秦客（虚设的论敌）和东野主人（他自己）一问一答式的8次辩论，将讨论的问题步步引向深入。

嵇康的音乐美学思想的核心就是“声无哀乐”，即音乐是客观存在的，感情是主观存在的，两者之间没有因果关系，所以二者互不相干，音乐中不包含哀乐，也不能引起人情感上的变化，它对欣赏者的作用仅限于“躁静”、“专散”，即它只能使人感觉兴奋或恬静，精神集中或分散，音乐的美与不美与人感情上的哀乐是没有关系的。

人的情感上的哀乐是从何而来的呢？嵇康认为这是人心受到外界客观事物的影响。

人心中先有了哀乐，音乐起着诱导和媒介的作用，使它表现出来，同时，他还认为，人心中已经存在的感情不同，对音乐的理解也会因人而异，被触发起来的情绪也会不同。

嵇康所以提出“声无哀乐”的观点，在于他生活的时代已经将儒家的“移风易俗，莫善于乐”的音乐思想绝对化，机械地将音乐和政治等同起来。

嵇康的目的正是力图摆脱这种神秘主义音乐思想的束缚，但他自己却从一个极端走向了另一个极端。

即使如此，嵇康反抗当时统治阶级思想的民主性因素，却无疑是具有积极的意义的。

嵇康的《声无哀乐论》与汉斯力克的《论音乐的美》有不少论点十分相似，是我国自律论美学的代表。

这部著作至今仍不失却作为我国古代一部重要音乐论著的研究价值，它在世界音乐美学史上也占有重要的地位。

2、阮籍（刘150）阮籍，是三国时代著名的文学家和音乐家。

字嗣宗。

散文《大人先生传》、音乐论文《乐论》是他在文学、音乐方面的代表作。

阮籍出生于音乐世家，其父阮禹是文坛上著名的“建安七子”之一，在他父亲的影响下，阮籍成为一名弹琴能手。

阮籍生活的时代正是统治阶级内部互相斗争、杀戮的恐怖岁月。

他采用各种方法来对付当时的统治阶级，饮酒、弹琴等都成为消极的反抗手段。

他是魏晋风度的代表人物，表面上洒脱不凡，内心却是痛楚万般。

他的文章是曲折隐晦的，但他在音乐中却能将真情实感和盘托出，相传《酒狂》便是他的感怀之作。

阮籍又是一位音乐思想家。

他的《乐论》是一篇用心良苦的音乐论文。

表面上看，它继承了儒家的音乐观点，夸大音乐对自然界、社会和人的精神作用，把音乐看作具有神秘力量的事物，实质上却是把重点放在否定“郑卫之音”上，这可能是一种隐晦曲折的笔法，因为阮籍怕在政治上遭到迫害，不敢大胆表露心迹，于是打着维护统治阶级的旗号，而他真正的目的是借着批判“郑卫之音”去鞭挞司马氏家族的骄奢淫逸。

三、音乐形式1、清商乐清商乐是魏晋南北朝时期旱魏相和诸曲与南方的民间音乐相结合而成的俗乐的总称。

它的形式大致于相和诸曲相同，它所使用的宫调系统也与相和歌相同，被称为“清商三调”。

它所使用的乐器有羯鼓、琴、瑟、筝、筑、琵琶、箜篌、笙、笛、埙、钟、磬等。

2、吴歌吴歌是东晋、南朝时流传于建康一带的民歌3、西曲大都是吴歌西曲。

现存吴歌西曲几乎都是情歌, 其中不少描写青年男女大胆追求爱情中悲欢离合的情感。

吴歌西曲原出於民间，随着商业经济繁荣作为民谣进入城市音乐生活，逐步适应市民阶层及富豪娱乐趣味, 经文人加工润色、“被之管弦”, 供声色之娱, 亦有改编成歌舞形式的。

4、歌舞戏歌舞戏是南北朝后期兴起的一种有故事亲情节、角色化妆、歌舞兼具，并有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。

它的形成与汉代的百戏有直接的渊源。

其代表剧目有：《大面》、《钵头》、《踏摇娘》。

《大面》又叫《代面》，描写了北齐兰陵王在战争中英勇善战的故事。

兰陵王因其面貌俊美，战场上不能威慑敌人，因此戴一狰狞的面具冲锋陷阵，威震军中，后传为佳话。

人们据此变成歌舞戏。

他所戴的面具是后世戏曲脸谱的雏形。

《钵头》又叫《拨头》，表现西域一胡人，因其父被猛兽所吞，故上山寻兽，为父报仇的故事。

表演者身披素衣，面部有哭涕之状，非常悲哀。

《踏摇娘》又叫《苏中郎》，根据民间一妇女遭丈夫凌辱的故事编写而成。

这是一出具有讽刺意味的歌舞戏。

尽管此时的歌舞戏还处在戏剧表演的初级、萌芽阶段，但它们为我国具有高度综合的戏曲艺术的形成作了必要的准备，是不容忽视的。

四、乐器（教材69）1、打击类2、琵琶类3、吹管类五、音乐成就1、乐律学成果[三百六十新律] 南朝宋元嘉年间，太史钱乐之根据“日当一管”的乐律思维逻辑，在京房六十律的基础上继续使用“三分损益法”往下生律，一直生到第三百六十律。

三百六十律在我国律学史上达到了把一个八度细分的最高程度，对音乐实践基本上没有什么意义。

[新律] 新律是南朝宋人何承天创立的。

何承天是我国杰出的乐律学家，他善于弹筝，在乐律学领域中提出了新的研究方向，对京房六十律表示反对。

他反对京房采用加律的方法来解决音差问题，而是主张在十二律内部加以调整。

他创立的这一学说被《宋志》称为“新律。

何承天的新律，就其实际效果而言，已经相当接近十二平均律了，因此，新律中的各音在同时发出声音时，其差别几乎是寻常听觉难以辨别。

何承天的新律，从理论上看还不是真正的十二平均律，因为，它不是按频率来计算的。

这种律制虽然未曾见诸实施，但却是世界上最早运用数学计算对于十二平均律的探索，在当时的历史条件下，推动了律学研究的发展，在中国乐律史上起着承上启下的作用，其意义是不可忽视的。

[笛律] 西晋律学家荀勖在笛律的研究中取得重要成就。

荀勖在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，他运用“管口校正”制作出比较准确的十二支笛。

每笛适吹一律，“管口校正数”是笛管长度与笛管气柱长度之间的参数。

他的管口校正参数的计算是该笛所应之律的长度与该笛角音所应之律的长度参数。

尽管这个参数还带有经验性质，但在乐律学史上和物理学史上，都可算得重要发现。

2、古琴音乐的成就1）古琴专著《琴操》东汉末年出现了解说琴曲标题的古琴艺术重要专著《琴操》，传为东汉蔡邕所撰。

二卷。

它是现存介绍早期琴曲作品最为丰富而详尽的专著。

原书已丢失，经后人辑录成书。

包括有：诗歌五首、九引、十二操和河间杂歌二十多首。

书中对每首作品的有关故事内容都作了介绍，这些故事带有浓厚的民间传奇的色彩，往往和史书有很大的出入，其实，不拘泥于史实，根据人们的愿望加工创造，正是民间创作的特点之一。

全书汇集的五十多首作品，绝大多数都是先秦的题材，只有两、三首是西汉题材，因而成书的时间应不迟于汉代。

同时，书中作品大多附有歌辞，这也是早期作品的特点。

关于这本书的作者是谁，是有分歧意见的。

主要是因为《汉志》中未曾将《琴操》列入，而隋、唐的《艺文志》中记载是晋代孔衍所撰。

史书记载，并不是绝对可信而没有谬误之处。

六朝人刘昆注《后汉书》，唐人李善注《文选》时，都曾明确肯定《琴操》为蔡邕所撰。

清代人马瑞辰认为它是蔡邕的《叙乐》中的一部分，而孔衍只不过是传述者。

从该书主要采用大量汉代以前的题材看来，说是和当时琴界具有广泛联系的蔡邕所撰，比较可信。

2）一批琴家蔡琰，字文姬，陈留圉（yu雨今河南杞县）人，是东汉末年大文学家蔡邕的女儿，三国时期著名女诗人、琴家。

史书说她“博学而有才辨，又妙于音律。

”父亲蔡邕是曹操的挚友。