素描的意象绘画形态及教学

浅谈素描的意象绘画形态及教学

摘要:在素描中意象的表达，是形象的抽象再现，或是视觉形象的意象表达，从视觉感觉到知觉反映。它着重反映的是作者的主观感受。素描不是简单的描摹对象，而是为了进行更深层次的表现和意象表述。素描中的这种意象观有助于指导我们的教学实践。

关键词：意象；观物取象；形象；素描

中图分类号：j224文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）11-0168-02

一、中国画的意象形态与美学中的意象观

意象原本是中国画和美学里提出观点，《易经》对“象”做了两个很重要的规定，一个是“立但须以尽意”。《易经》认为，立象可以尽意，就是说，借助于形象，可以充分地表达圣人的意念。也就是说，逻辑语言所不能表的清楚、充分的问题，形象可以再现，可以表达得清楚、充分。立象以尽意的特点是“其称名也小，其取类也大，其旨远，其辞文，其言曲而重，起事肆而隐”，这段话，有以小喻大，以少总多，由此及彼，由近及远的特点。“象”，是肉体的，切近的，显露的，变化多端的，而“意”也是深远的，幽隐的。

另一个是“观物取象”。有两段话：“圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，象其物宜，上故谓之象”。“古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近妈诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情”。这两

段话，一方面说明了“象”的来源，它是圣人根据他对自然现象和生活现象的观察，创造出来的，是圣人对宇宙万物的再现，这种再现，不仅仅限于对外界物象的外表模拟，而且更着重于表现万物的内在的特性，表现宇宙的深奥微妙的道理。另一个方面说明了象的产生既是一个认识过程，又是一个创造的过程，“观”就是对外界物象的直接观察、直接感受。“取”，就是在观的基础上提炼、概括、创造。观和取都离不开“象”。在这里就提出了“象”应该是具有创造性的“象”。

中国传统绘画中一般是由“形”生“意”，现由“意”至“象”的过程。郑板桥曾经说到：从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，这就是由形象到意象，再由意象到形象的一个过程。“眼中之竹”是形象在眼中的反映，从“眼中之竹”再到“胸中之竹”是形象在作者头脑的“意”化过程，在这个过程里是比较有创造性的。因为每个人对对象都有自己的认识，有些人更注重的色彩的美，有些人更重视的是形式的美，在每个存在的物象中都可以找到物象想对应的形式之美，可以把这些形加以抽象简化，甚至是简化成有张力的形式，那些点、线、面就可以体现出时间、空间、速度这样抽象的因素，通过对形的整理可以找到简约朴素,或者是华丽的风格。而这些风格的体现不仅是心情的体现，更是“意”的体现。“手中之竹”则是“胸中之竹”由“意”至“象”的升华。

二、素描与意象的融合

素描（sketch）西方引进的外来词，是指用铅笔或苦其它单色绘画工具，以线条或者明暗对客观事物进行真实生动的描绘。是造型艺术的基础。意象素描是对事物的客观形态构造进行设计和分析。意象素描不是简单的描摹对象，而是为了进行更深层次的表现和意象表述。在素描的教学中应该引导新的具有创造性的思维模式。德加曾经说过：“素描画的不是形体而是对形体的观察”。这个观察就是画者对物象的“意化”过程。

阿恩海姆也说“积极的选择是视觉的一种基本特征……”。“艺术是一种视觉形式，而视觉形式又是创造性思维的主要媒介”。素描就是这样，我们在对形的认识中，往往会被其外在的形体所迷惑，忽视了对物体本身的状态的描述，也忽视了作者对物体的理解、以对物体的抽象总结。人们在看到一种形象（不管是知觉形象，还是内心意象），就有了抽象活动；以些具体形象作为意象表达的出发点或基础，而创造性思维、视觉思维是通过知觉的选择作用生成的意象。形象在人们的头脑反映出来就是意象的表达，比较抽象。这种意象的表达，不一定是物象的整体性或结构性，也不一定是物象确定的轮廓与细节。也许只是形象的抽象再现,或者是视觉形象的意象表达,这是富于创造性的,从视觉感觉到知觉反映,作者会有所选择。最后创作出适合的作品来。

三、意象素描的教学方法

素描中意象观的引入可以指导我们的教学实践。为了寻找素描

与意象的契合点，可以从以下几个方面入手：

1、素描教学的过程中更应该重视培养学生对“形”的再认识，除了对客观形的认识，更应该重视主观“形”也就是“形”的“意象”表达。

我们常常会被对象的“形”束缚，但对形体的认识可以是主观的，也可以是打散的。在包豪斯的素描教学中就有过很多这样的例子，可以具有创造性的去描绘我们的对象。在观察形的时候，注重负空间的表现，因为负空间是含蓄,也可以是多含义的。我们也可以将形打散，将其重构组成新的画面，东西是原来的东西，但是画面却有了新的含义。这比较符合新时期我们对素描和设计的相互渗透的教学理念。在教学中可以重视“正空间和负空间”的关系，因为传统的素描只重视“正空间”，不重视“负空间”，其实很多时候在观察时，多注意负空间的话，画面构成会更有意味，在观察方法上，我们习惯在一点上观察，视点上，透视上都要求完整，这样的画面很平均，但是一旦改变旧有的观察方式，我们就可以发现不一样的新东西。改变视点，局部的看，或者是走动的看，把不同位置上看到的物象，组织到同一画面里面，画面就会出现新的不同的东西，这样的训练方式，可以培养学生的观察能力和创新能力。把有意味的形式组织到一个画面里面。

2、素描教学中应该重视点、线、面、体、光、色、质、材等造型因素。

素描中对点、线、面等构成因素比较重视，因为在时间、空间、速度及内心的感受都可以通过这些抽象的形式来表述，对形进行分析。早在20世纪初期，毕加索就对形进行了分析，对形进行重新的整理，形成了自己的风格，也使得艺术真的自由起来，没有无缘故的改变和体现，在这个过程中，可以看到作者思想和情感的自由发挥。在这个从形到形式到作品的的表述的过程中，可以充分体现作者的情感和想象力，这个是以前的教学中所没有的。在现代的教学模式中，更注重的是图形和图形的创意。艺术在于非再现，抽象和内在结构的表现。点、线、面的合理组合可以产生新的认识和情感再现。

不拘泥形象的具象化，通过作者的意象表达对对象进行整理、提炼、夸张、加工。其中更多的是注重作者对客观事物的理解，感受。甚至可以摆脱对生活实体的具体描绘，运用抽象的形式如：点、线、体、色、面等符号来表达自我的情感，在这个过程中，比较注重自我的情绪的宣泄，由一个表象“形”向意象“形”转变。以前重视的是通过造型达意，而现代的设计中更重视的是意象的传递。对事物的理解可以是装饰化，符号化，抽象化的。所以在我们的教学中应该重视学生在这个过程的完善。对形体的认识不仅是物体形。还有形体的自然和性格特性，比如说，物体的肌理给人的心理感觉等都可以通过你对其的描绘体现出来。很多时候应该引导学生去发现，物体处于常态下没有被人发现的那部分，甚至是可以将物