一些即兴伴奏教程

1楼


如何给乐曲配和弦（浅谈即兴伴奏）

很多人都在问怎么即兴伴奏，实际上这不是一两句说得清楚的

本帖浅谈：一。分解和弦形式伴奏时对和弦的分解方法（以C、G7为例）；

二。针对每个音分析常用和弦（以C大调、a小调为例）；

三。初步介绍终止式。

由于格式原因，看起来不是很清楚。朋友们可以荡下来慢慢研究：）

如果要配得更好的话，还可以补充一些关于转调、不稳定音的解决等知识。当然最直接最自然的方法还是：一多听多练，二多听多练，三多听多练。


一．分解和弦形式伴奏时对和弦的分解方法（以C、G7为例）

1. C的分解:c g e g c g e g

G7的分解:g f1 b f1 g f1 b f1 或b g1 f1 g1 b g1 f1 g1

相关曲目参考:很多简单练习曲


2.C的分解:c e g e c e g e

G7的分解:g d1 f1 d1 g d1 f1 d1

相关曲目参考:很多很多简单练习曲

备注: 第一个音可保留

3.C的分解:c g g g
e e e

G7的分解:G f f f

d d d

相关曲目参考:土耳其进行曲

备注: 第一个音可保留

4.C的分解:c c1 c c1
g g

e e

G7的分解: c b c b

g g

f f

相关曲目参考:舒伯特《音乐瞬间》

5.C的分解:e g e g e g e g
c c c c

G7的分解:f g f g f g f g

d d d d (转自流行钢琴网)

关于钢琴即兴伴奏(一)

有许多乐谱，但是文件太大无法上传给大家。就将就点吧！
我教了几年钢琴即兴伴奏，总结了以下的内容，供大家参考！（也请专业人士提出意见）
钢琴即兴伴奏课第一阶段

第一讲 基础理论篇
一：大小调音阶、音级。
二：音程：包含纯音程、大小音程、增减音程。
三：和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。
四：主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。
第二讲 即兴伴奏的常用伴奏型(附五线谱示例)
一：选择伴奏型，在钢琴上作主三和弦的各种连接法。
二：选择伴奏型，在钢琴上作主三和弦与副三和弦的各种连接法。
第三讲 和声写作训练
一：选择所提供的大调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。
二：选择所提供的小调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。
三：根据所标入的和弦，为它们配上钢琴伴奏。
四：正确地完成书写至少四个小节的钢琴伴奏谱(五线谱)。

第四讲 关于和弦外音
当我们在阅读一首乐谱时，会遇到这样的麻烦，即：无法区别哪些是结构音？哪些是经过音或者是和弦外音？此讲重点为大家解决以上的难题，并且也使大家在今后的配置伴奏过程中，让自己更加自如地应用各种和弦的连接。
请参阅以上几讲的详

细内容：


钢琴伴奏课程

第一讲 关于音程
（一）什么是音程：各音级之间的半音音数即为音程。
（二）音程的种类：共分为：自然音程和变化音程。自然音程包括：大音程、小音程、纯音程。变化音程包括：增音程、减音程、倍增音程和倍减音程。
（三）各音级的大小调自然和弦。

第二讲 关于音程的转位
（一）音程转位的基本公式：转位间的和：为九。
（二）音程的转位型式有：
(1)大转小。如：大三度转小六度，反之，小六度转大三度。
(2)纯转纯。如：纯五度转纯四度，反之，纯四度转纯五度。
(3)增转减。如：增二度转减七度，反之，减七度转增二度。
(4)倍增转倍减。如：倍增八度转倍减一度，反之，倍减一度转倍增八度。

第三讲 关于和弦
（一）什么是和弦：三个音以上的音级，按三度关系由低到高有序的排列，即为和弦。
（二）和弦的名称：如大三和弦、小三和弦、大七和弦、小七和弦、以及增减……等等。
（三）特殊的和弦名称：如SUS2、SUS4、SUS9……等等。
（四）以上所列出的和弦名称，并不是在所有的乐曲中都能广泛
使用的。其中SUS类的和弦在多数情况下，只适用于具民族色彩的乐曲中，但在现代音乐领域，为了加强音乐色彩，有很多的音乐制作者开始大胆地使用了。


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（五）应该注意的是，我们不要随意地使用七和弦或者SUS类的和弦，因为，这样可能会破坏原乐曲的基本风格或原作者的基本意图。同时，能否使用这些和弦，还取决于您的电子琴是否能识别那些复杂的和弦。
本讲中，我们以C大调为例，附录了以上一些和弦的列表，仅供参考。希望学生们能依此不断地进行书面练习，这样举一反三，相信大家会很快地学会配置伴奏和弦，甚至能进行简单的音乐创作。

第四讲 配置和弦
（一）首先，我们要正确地分析乐曲，区别乐曲的调式与调性。这样我们才能够正确地为乐曲配置和弦。
（二）在通常情况下，确定了乐曲的调性后，我们就可以为乐曲设置和弦了。但是，当乐曲是一首具民族风格的调性时，我们就要充分地考虑：能否使用加音级的和弦，从而使乐曲更加原汁原味呢？
（三）配置和弦的基本要领。要尽可能地遵守和弦的进行规律，避免因泛用和弦，而导致乐曲的调性模糊。在这里，大家可以参照以下的列表：
1：由一级到五级再到一级。（正三和弦的进行）
2：由一级到四级再到一级，一级到四级到五级再到一级。（正三和弦的进行）
3：增加副三和弦的进行。如：一至六至四至五级至一

级。

第五讲 和弦外音的处理
（一）什么是和弦外音：顾名思义，凡在本和弦各音级以外的各音，即称之为和弦外音。
（二）遇到这种情况，我们首先要根据和弦的进行，和旋律的性质，来进行妥善的处理。如：和弦外音在节拍中所处的位置，属强拍上的，拟或是弱拍上的。一般情况下，在配置和弦时，以该音符在此当前小节上，其所占的时值为前提。在和弦的安排上，优先考虑时值长的音符，然后考虑在某段旋律上，和弦音所占的比例。（请参考本盘和弦外音谱例）
（三）和弦外音的种类：有倚音、留音、经过音、助音、换音、先现音…等等。其中，倚音和留音属于强拍上的和弦外音，其余均属于弱拍上的和弦外音。

第六讲 音乐的分句与终止式
（一）音乐的写作有些近似于诗歌的格式，有上句、有下句、它们之间既独立又相互联系。有前提、有小结、有发展、有总结。例如：在一首十六小节的旋律中，A段有八小节，B段也有八小节。它们的格式为：A（a+b）+B（c+b）。
（二）乐曲的终止式：可以分为半终止和全终止以及不完全终止和完全终止。上例格式中（A）的“b”为半终止段，（B）的“b”为终止段。通常情况下，半终止以五级和弦结束，终止以主调的一级和弦结束。但也有在半终止上使用四级下属和弦结束的乐曲。如：《友谊地久天长》（美），就是一首特殊的例子。

第七讲 中国民族调式音乐
（一）民族调式：我国的民族调式，以五声音阶为主，用五个汉字分别代表调式的名称。即：宫、商、角、徵、羽。其音程关系分别为：大二度、大二度、小三度、大二度、小三度。如果以宫为主音，按次序排列，即为宫调式音阶。又如以角为主音，按次序排列，即为角调式音阶。依此类推，我国的民族调式可分为五种。（另外，还有两种民族调式为：燕乐和雅乐，所不同的是，两者排列仍然像是自然大调，但前者降低七级，后者则升高四级。我国的民族调式：清乐，与自然大调相同。）
（二）五声调式在固定调，也即五线谱上的标记：其调号依然按以宫音（C）为主音的自然大调的调号来标记，例如：G宫、A商、B角、D徵、E羽五种调式的调号都与G大调的标记相同，都用一个升号标记。又例如：一个降号的五线谱谱号（F大调），所产生的五声调式有：F宫、G商、A角、C徵、D羽。再例如：两个升号的五线谱谱号（D大调），所产生的五声调式有：D宫、E商、升F角、A徵、B羽。
（三）五声调式的产生与地域的联系：我国是个多民族的国家，各民族间有其独特的生活方式和民族风格。因而，所产生的音乐作品，也就

极富有其音乐特点与音乐风格。在这里，我们可以根据本盘中《民族音乐乐谱举例》，来进一步了解与区别，各民族与地区间的音乐风格，从而在感性上增加对民族调式的认识。


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（四）民族调式的和声结构与配置：在五声调式中，我们一定看到了，无论在哪个调式里，自然音阶中的四级与七级很少出现。那么，在和弦的配置上，我们也可以相应地来进行处理。比如：以宫调式为例，在缺少了四级和七级和弦的情况下，用五音或三音（徵或角）代替四级，用主音或六音（宫或羽）代替七级。在其它的四种调式里，也可以采用类似的方法。但要说明一点，和弦的配置，并非那样死板，适当的时候，用用自然大小调的其他和弦，也会产生意想不到的效果。当您初步了解了以上的内容，不妨在《民族音乐乐谱举例》中挑选几首，做做练习吧。只有多动动笔头，才会在实际的操作中得心应手。
（五）在下一个阶段，着重会和大家一道来研究谱例，并说明配伴奏的基本要领。总之，民族音乐的配伴奏，在和声上，更加注重于色彩效果。它不同于西洋音乐，强调其逻辑理论。如果在座的学生们，接触我国民族风格的钢琴或电子琴作品比较多的话，相信更加容易理解。另外，也建议大家多听听我国的作曲家，以民歌素材为基础所创作的音乐作品。


钢琴即兴伴奏课第二阶段

第一讲：调式与调性分析
大调式的旋律特点，以及其和弦进行的一般规律。小调式的旋律特点，以及其和弦进行的一般规律。如何分析旋律的调式与调性，特别要提出的是，大小调式混合在一起的特殊旋律或乐曲。

第二讲：调式与调性的配置及和弦的进行
了解了乐曲的调式与调性后，如何为其配置和声，以及和弦的进行。根据旋律的特点与风格，我们该怎样选择伴奏型，或因为乐曲的速度原因，又怎样为其选择不同类型的节奏型。

第三讲：民族音乐的特点以及和声应用
民族音乐千姿百态，其调式调性的关系亦较复杂。在这里，我们略为介绍具有代表性的民族音乐。如：清乐、雅乐、燕乐、五声调式，以及其特征。配置这些乐曲的基本要领，如何准确地判断其调式调性。我国的民族音乐与外国民族音乐的差异与特点。
第四讲：如何选择具民族音乐色彩的和声配置
SUS4、SUS2、6、平行四和弦、平行五和弦的用法，此讲以所附谱例为基础，着重课堂上的示范与实际应用。
在下一阶段，我会着重就以上内容，向大家做详细具体的讲解。同时，也希望大家将第一阶段的内容，反复地阅读，特别

是有关民族调式的章节，和有关的乐曲谱例。


钢琴即兴伴奏课第三阶段

第一讲：实际应用课程
为了更好地完成为旋律配伴奏，请选择某乐曲，并开始具体的先头工作。首先分析乐曲：调式与调性、乐曲的速度与风格、选配主体架构的功能和弦、选择伴奏音型与节奏音型。完成这些工作后，也即轮到我们的实际演奏了。

第二讲：美化低音伴奏型的一般常识
按所提供的伴奏型，当然会使本来很动听的乐曲旋律，变得异常单调。如何美化我们的钢琴伴奏，使之能更好地为乐曲服务。同时，又能使我们在伴奏中，产生无穷的乐趣？在和弦的进行当中怎样利用经过音？怎样使呆板的和弦旋律化？怎样使钢琴伴奏从被动或台后，走向主动或台前？

第三讲：和弦的高级配置以及转调和弦的应用
在大小调上运用副三和弦及属七和弦，可以增强和弦的色
彩。同时，又使我们的钢琴伴奏更加灵活机动。
转调和弦非常重要，常用的和弦如：属三、七和弦（D）、重属和弦（DD）、下属变和弦（S）、下属属和弦（SD）、增、减三和弦与七和弦…等。
如何运用和弦的转位，他们之间的相互联系，如何在伴奏中省缺某些并不需要的音符。

第四讲：中外民族风格音乐
中国民族调式乐曲，通常使用的和弦，如：SUS2、SUS4、SUS2-6…等。在民族调式中如何使用大、小三和弦、七和弦、属七和弦，遇到转调时怎样选择和弦。
我国民族音乐的风格与特点概述。
外国民族音乐的风格与特点概述。

第五讲：有关电子合成器与MIDI制作的基本常识
此讲仅粗略介绍电子合成器以及MIDI（即数字音乐）。作为一名钢琴演奏者，他们同时也有必要掌握以上的基本常识，以使得在有些特殊环境下，可使自己充分地发挥一技之长。并且，使自己不会被突然出现在自己面前的全新乐器，而感到无所适从。


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电子琴与合成器之间的区别在哪里？MIDI是什么？怎样对待或演奏你所选定的音色？…等等。一句话：一个钢琴演奏者，应该是一个音乐家，而不是一个钢琴匠。
钢琴，作为一种和声乐器，使我们能通过它，了解更多的音乐知识。并且，也通过即兴伴奏课程，让我们更加完善和丰富我们的演奏。
本讲座重在培养学生们对音乐的全面了解，使大家在今后的实际演奏和工作中，更加得心应手，更加丰富多彩。


附 录

有关的专业工具书资料如下：
和声学：（美）柏西.该丘斯
和声学： 桑桐
和声处理法：（美）柏西.该丘斯（英）莫卡耐
当代和声： （英）莫卡

耐
和声的原理应用：桑桐
和声学教程：（俄）伊.斯波索宾
和声学大纲：（俄）阿伦斯基
作曲基本原理（奥）阿诺德.勋勃格
作曲法：（美）卡尔.伽斯纳
曲调作法：（美）柏西.该丘斯
作曲技法：（德）保罗.兴德米特
旋律学：（奥）恩斯特.托赫
旋律史：（匈）萨波奇.本采
转调法：黄虎威
调式研究与旋律写作：铁军
大型曲式学：（美）柏西.该丘斯
曲式与作品分析：吴祖强
复调音乐：（俄）斯克列勃科夫
赋格曲：（美）詹姆斯.希格斯
赋格写作：陈铭志
对位法：（美）瓦尔特.辟斯顿
现代对位及其和声：（美）罗伯特.米德尔顿
乐器法：（俄）米楚拉基
管弦乐法原理：（俄）里姆斯基.科萨科夫
交响乐配器法：（俄）C.瓦西里科
音乐分析：（美）约翰.怀特
民族音乐分析：中国艺术研究院音乐研究所
论钢琴演奏艺术：（俄）古斯塔维奇.涅高菲
论钢琴演奏：（波）约.霍夫曼
钢琴即兴伴奏(二)

在前面的内容主要是介绍钢琴即兴伴奏中的基本要素，这一部分开始进入正题。
1、 为大调乐曲配钢琴伴奏：
2、 谱例一《月亮代表我的心》（哈哈，好像很多人写了这首歌的钢琴谱，不过跟我的没有关系哦）
3、 首先分析曲例，这首曲子从结构、曲式上来说不可能是小调，那么，它只有是大调啦。（不会有人说是大小调的吧？我扁！！！！！）有一种说法我还是赞同的：分析一首曲子的大小调看它的开头和结尾。但是要注意，有些乐曲可能会在中间临时转调（譬如转成了小调），但是后面又回到了大调上来。那么这种情况下，在和弦的配置方面就要注意啦。这个话题留待后面再说吧。
4、 大家先看看我为这首曲子配的和弦：
（1）、使用主三和弦为乐曲配伴奏（很抱歉，由于版面的原因我只选取了部分段落，以后也会是这样）：


（2）、使用副三和弦为乐曲配伴奏（其中有：Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ，准确点应该是：Dm, Em, Am）

5、好了，和弦全都配完了，接下来必须注意选择伴奏型的几个关键问题：
（1） 乐曲的速度：一般情况下，70／每分钟以下的速度，可以使用柱式和弦、琶音（包括八分音符、十六分音符甚至三十二分音符）。80－100／每分钟的速度，可以选择三十二分音符以下的所有节奏型。100－120／每分钟的速度包含120－150／每分钟，那就要看自己的技术水平啦！
（2） 伴奏音型在各个乐段的不同表现手法：最好是将前奏（第一至四小节）、歌曲段落（第五至十三小节）、结尾的伴奏手法区别开来。乐曲的歌唱部分在反复时或者高潮时，伴奏音型上也可以考虑有一点变化，否则，一个伴

奏音型到底会让听者感觉像是自动伴奏机在工作。哈哈，有这个感觉吧！

总结：我主要讲述的内容是“实用钢琴即兴伴奏”，所以这里牵涉到的关于乐曲分析、乐曲段落等等内容，本网站《音乐理论》版块相关的文章已经非常丰富了。我可不愿意把大家伙儿全给惹急啦，统统来扁我。（NBcarrie 就已经想扁我好多回了）

钢琴即兴伴奏讲座之《如何为小调乐曲配伴奏》

我接着上面的课程继续下去，上面我讲了大调乐曲的配伴奏基本方法，而且也让大家尽可能地抽点时间进行书面的练习，这非常有必要。现在讲讲小调的配伴奏方法：
我在这里选择了一首俄罗斯的民歌《小路》，我们必须完成在上一讲中谈到的内容：即分析乐曲、设计伴奏音型、区分各个段落并且合理安排不同段落的伴奏音型等等。


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大家知道小调基本上分为：自然小调、和声小调、旋律小调，还有一些小调包括有五声、六声调式，这在今后还会说到的。就基本常见的小调式我们还是需要重点研究的。
乐曲是四四拍子和四三拍子的混合结构，弱起小节。一般情况下，我们不需要给弱起小节的那个部分配合弦伴奏，留待到下个小节开始就行了。但是有个情况例外：就是像邓丽君《何日君再来》、《你怎么说》等等，如果在一个小节里音符时值总长度超过了这个小节的一半以上，那么最好还是配上和弦为妙，否则会显得开头干巴巴的。这里我仍然使用了基本的配和弦手法：
一、 只采用主三和弦（见谱例）：Ⅰ＝Bm、Ⅳ＝Em、Ⅴ＝＃Fm。
这首乐曲的第七、八两个小节有临时转调，所以和弦上也产生了变化。这里情况在小调乐曲中非常多见，主要是作者从性格对比上来加以考虑了，小调转到关系大调或小调转到了同名大调的曲子非常多，这就要求配伴奏者能够及时发现问题所在，从而坦然面对。
二、 除主三和弦外加进了副三和弦（见谱例）：Ⅰ＝Bm、Ⅳ＝Em、Ⅴ＝＃Fm、Ⅲ＝D、Ⅶ＝A。
三、 我要提醒大家：无论你对和弦有多么熟悉，最好还是早一点将各个调的音级做一个排列，然后将各个调的大、小调和弦全部写出来，还要绘制一张和弦功能图表，我觉得虽然麻烦一点但是对今后的学习一定是有帮助的，所以我也故意在乐谱上多增加一些各个调的配伴奏谱例，以便同志们能够多接触一些和弦。
四、 还有一件要紧事情：流行钢琴网大山老师有一篇文章《流行钢琴和声讲座1和2》的文章中，也用到了Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ的标记，大山老师为了让朋友们能够尽快掌握和弦以及应用，在文章中我们可以

理解为首调标记法。但是，我在这里使用的却是固定调标记法，为了大家能够更加明确已经将固定调的和弦写在乐谱上了。（关于这种记和弦的方法我问过很多人，说法不一。关键还是看使用者本身对这些标记的喜好来定，但是我建议大家今后标记和弦时，唯一准确的就是直接写上和弦名称。这可是放之四海皆准的标记方法。）


[转帖]五声性调式歌曲的钢琴即兴伴奏
看到比较好的文章～～特此转贴（转自流行钢琴网）

钢琴即兴伴奏对于从事音乐教育的人来说，其重要性已不言而喻。但目前大多数人对大小调式的歌曲关注较多，而对于我国五声性旋律的歌曲，一般的做法是全部机械地硬搬大小调功能和声理论。殊不知，这样做的结果使弹出来的效果不仅与原作风格相去甚远，甚至会出现有时不知怎样为五声性旋律选配和弦等许多新问题。在我国的音乐生活中，除了大小调式的作品以外。肯定还要接触大量的建立在五声音阶上的音乐作 品，作为一个中国人，了解它、熟悉它、是必须掌握的一门功课。但是我国人民的审美习惯反映在音乐上，更侧重于丰富的旋律发展。无论从史料的研究和我们的实际感知，都无法确认我国有一个什么样的民族和声体系。因此，在为五声性调式歌曲配伴奏时，目前还只能采用和参照大小调式的和声体系，怎样做到既借鉴吸收古典、浪漫派时期莫扎特、贝多芬、肖邦等音乐大师建立的功能和声理论，又保留我们民族自身的风味，使两者有机的结合、是摆在我们面前急需解决的。
我先简述一下五声性调式歌曲旋律的情况。五声性调式旋律在调性变化上具有多样性(这里所说的调性包括调式结构与调式高度两方面的含义)，大体上有三种情况：第一种情况是单一调性型，旋律从一开始调性就很明确，并直到结束都在同一调性上进行。如《东方红》是微调式，《小河淌水》是羽调式。第二种情况是非单一调式型，这一类调式它的旋律比较复杂、变化很多，其共同的特点是乐曲从开始到结束并不始终在一个调性上进行，由于调性变换的方法、性质、结构位置及调性的远近关系等各有不同，一般可分为调式交替和转调，第三种情况是调式游移型，它的旋律直到结束终止时才表现出明确的调式，而从开始到结束前的进行过程中所明确的只是宫系统的高度而不能


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确定其具体调式；如湖南民歌《卖饺子》
湖南民歌《卖饺子》——
puli 1

这首民歌直到终止时才明确是微调式，而从开始到结束前，旋律中较强调的是宫、羽、角三个音，但调式不能确定，

假如我们把结束音改为宫、羽或角音也很自然。

实际变成宫调式、羽调式或角调式了，所以说这类曲子的调式具有同宫各调式间的游移性。关于调式游移型和调式交替有非常著名的“同宫场”理论。同官场理论认为：同宫体系内各调式建立在同一音列之上，它们不但有共同的宫音，同样有共同的商音、角音……不但组成调式的各音是共同的，而且在各音级上构成的和弦也是共同的。因此，宫、商、角、微、羽五个音，既有作为各调式主音的一面，又有在不同调式上作为其它音级的一面(在各音级上建立的和弦也有同样含义)。由于构成调式的素材是共同的，致使五个调式的关系非常亲密，它们之间常常会互相影响，互相渗透，各音级及其和弦也必然会相互作用，互为主从。同宫体系内五个调式构成了一个共同体，它们共同活动的场所即同一个音列叫同官场。音乐从同宫共同体出发，在同官场中可以没有明确的调式中心，而仅有侧重或一般的进行，最后走向调式中心，这就是调式游移型。调式游移过程中如果有音乐结构的支持并形成了调式中心，则构成了调式交替。
上述五声旋律的三种情况在钢琴即兴伴奏中都可能遇到，为了既体现钢琴伴奏的即兴性，又能恰如其分的表现其风格，笔者认为应从以下几方面去把握：
一、五声性和弦的结构
在为五声性旋律作即兴伴奏时，除了运用三度叠置的和弦外，为了更好地与五声性旋律风格相吻合，还可适当应用非三度叠置和弦，即用人工的办法改变和弦的结构。常用的有：1．代替音和弦：和弦中的偏音被它相邻的正音所替代。2．附加音和弦：在正常的和弦结构中增加某些新的成分。通常是大三和弦加大六度音或大二度音，小三和弦附加纯四度或小七度音。3．省略音和弦：除三和弦、七和弦的五音可省略外，三音也可以省略，仅由根音和五音构成空五度和弦。
puli 3

此外，还有三音列和弦、四音列和弦、琵琶和弦等。
二。偏音的处理
偏音有清角(fa)、变宫(xi)、变微(升fa)、闰(降xi)，这些偏音是七声音阶的产物，用于和声中必然和五声性旋律存在矛盾。二者之间的关系如果处理得当，会交相辉映，否则会风马牛不相及。为了突出即兴伴奏的即兴特点，现介绍一些简单的处理法：1．隐蔽法：将偏音隐藏在内声部，最好是按密集排列。2．线条法：把偏音放置在上下行的音阶中(包括自然音阶、半音阶、甚至全音阶)，由于前后毗连级进(特别多用下行)，生硬感大为减弱。3．平行进行法：将偏音融合在统一的
音响之中，如平行和弦，平行五度。4．偏音五声化，使偏音变成另一宫系

统的正音。5．支持法：在偏音的上方或下方有四、五度音予以支持，有了这个音响，偏音会被软化。6．琶音法：在琶音进行中，由于偏音处于音流之中，不易被人做单个音的察觉，故可不必回避，如在琶音中能加入一些五声化的音则更好* 三、和弦的选配及其它
1．大小调式中，以主音为中心，以属、下属为支持的和声功能理论，在配奏中表现为开始、结尾为主和弦(弱起小节开始则为属和弦到主和弦)，乐句的停顿即中间终止一般是属和弦或下属和弦。但这一方法在配五声性旋律歌曲伴奏时则不一定适用。
在为五声性旋律歌曲配伴奏时，开始可能不是主和弦，甚至结尾都可能不是主和弦(反调式配置等)，更不用说中间终止了。怎么办呢?民族调式的的开始和弦需要根据旋律的和声内涵及进行需要去考虑，它可能是主和弦，也可能不是主和弦，不要简单地按固定的功能和声理论牵强附会地配一个主和弦。要特别注意的是宫和弦在我国民族音乐同宫系统的宫、商、角、微、羽各个调式中都可作为开始和弦。民族调式的中间终止比较自由、多样，各级和弦(以五声音级为根音的和弦)均可用在中间终止，它也可能是本调式的属和弦或下属和弦，也可能不是。


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五声性调式的结束终止一般也要使用终止式，这一点与大小调功能和声理论相同。在微、商、羽调式终止式中还常把小属和弦变为大属和弦，形成强烈的导音倾向(受功能和声的影响)。五声性旋律歌曲由于有调式游移型和调式交替的现象，以及各人使用和声语汇水平的高低、喜好的差异，导致同一首歌曲会配出不同的和声，这是不奇怪的。中央音乐学院泰尔在《即兴伴奏实用教程》中介绍了一种很简单的选配和弦的办法：首先将歌曲旋律按适当的和声节奏(或一小节，或半小节，或一拍为一个单位)去分析，看旋律主要由哪些音组成，就配以这些音组成的和弦。其次再根据音乐哪一部分具有哪一个调式，就根据那个调式来配置和弦(这点对于调式交替和调式游移型特别重要)。最后凭听觉加以调整，处理好终止式。 初学者在为五声性旋律配置和弦时，往往难以找寻到自然音和弦以外的和声材料，这时可用首调唱名找到具有五声性特点的小三度音调(do—1a或s01。mi)，这时它就具备使用减七(减三或半减亦可)和弦(显示出重导和弦或副导和弦功能)。如：
puli 4

2．宫和弦的重要性
宫和弦在宫调式中是主和弦，其作用已众所周知。宫和弦在同宫系统内的其他调式中是仅次于主和弦的一个非常重要的和弦，它可作为各个不同调式的开始和

弦。宫和弦有第二主和弦之称。一方面，它是某一调式的某种不稳定功能(这种功能在明确调式中心的终止中较为明显)，另一方面，它又对各调式起着定调作用，明确了宫和弦，好比在广漠的音响空间找到了座标点，其它各级和弦及音乐的调式都可立即判定。在同宫系统短暂的、临时的、局部的交替功能里，常交替到官调式(但还没有形成调式中心)，这也说明宫和弦的重要性。
3．在为五声性调式旋律配伴奏时，几大小调功能
和声理论认为犯规的，如平行八度、五度，重复三音，
反功能进行等，均可运用。
4．旋律中含有变微音或闰音时，其和弦构成也相应变化，如和弦为re、fa、1a就变为re、升fa、1a，和弦s01、xi、re就变为s01、降x1、re。
5．偏音上构成的和弦，如宫调式的清角和弦，角调式的变宫和弦，羽调式的清角和弦等，这些和弦一般要回避使用，或用其它的和弦代替。如宫调式的商和弦代替清角和弦，角调式的商和弦代替变宫和弦。
6．旋律中有变宫移调时，即非单一调性型中的转调，这时一般的方法是原调式就按原调式配置，新调式按新调式配置。变宫移调的旋律表示形式是：在音乐进行过程中，初看上去出现很多偏音、变音，感到风格不吻合，这时，实际上是出现了主音位置改变的变宫移调，一般说来，变宫移调不改变调式性质，仅改变主音位置。
7．反调式配置：就是旋律是一个调式，而和声不用这个调式，而用另外一个调式，一般是针对微调式和商调式。一般的方法是微调式旋律用宫调式的和声配置，商调式的旋律用微调式的和声配置。这种方法是一种可以参照使用的处理方式，但要慎用。商调式歌曲还常用同主音小调式配置(实际上是近关系调下属调的小调)。
四、总结
以上几点是我既考虑到即兴伴奏的快捷、实用、简便的特点，又照顾到五声性的风格，适当的介绍的一些方法，但愿能对你有所启发、有所帮助。我想要弹好这类作品的伴奏，除了多弹多练以外，还应该多多分析中国的钢琴作品，特别应多分析我国作曲家们精心构思的五声性调式歌曲的钢琴伴奏。只要善于分析、勤于思考、勤学苦练、勇于实践，五声性调式歌曲的伴奏定能学会学好。

流行音乐即兴伴奏、和声研究报告
------基础篇----
前言
引入：
市面上有很多关于即兴伴奏的书，我基本上把能找到的这类书籍都浏览过，发现实用的东西不多，书上只告诉你，这个和弦可以接什么和弦，但并没有告诉你，你拿到一首新曲后，该如何去配和弦，而这才是即兴伴奏的关键所在。诚实的讲，要想达到拿到一首新

曲马上就能配的程度，须多年的实践经验，并有大量的曲目积累，最后是凭着对和声的感觉去配，这可不是一下就能做到的。到目前为止，我也没有看到过一篇文章能把这一点说清，本文也不例外。不过，本文与市面上同类资料的不同之处在哪里呢？在于本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来，形成一个个常用的公式，并有相应的练习，供大家练习，相信大家经过大量的练习以后，对流行和声和弦的进行的规律、走向有一个大体的认识，为以后伴奏打下良好的基础。废话少说，马上开讲。


2005-11-27 20:47 回复

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8楼

小常识：
1、 如何正确的转换和弦。
配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。 原则：如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。 谱例1、（和弦是[1 ][6 ][4 ][2 ][5 ][1]。）

分析：1、3、5与6、1、3有两个共同音，1和3，因此将这两个音保持不动，只须动一个音即可，即简单又方便、又好听。其余以此类推。如果没有共同音，也要就近转换和弦。
谱例2：（是反面例子，大家可以对比一下。）

2和弦的几种转位形态。
根、3、5音位置。即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。例：1、3、5这个和弦。1、3、5就是5音位置（原位）；3、5、1就是根音位置（第一转位）；5、1、3就是3音位置（第二转位）。从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。这一点大家须注意。
正文
音乐是一种语言，能表达人类最细微的情感。那既然音乐是一种语言，就一定有音乐的语法，这跟语文、英语的语法概念是一样的，有很强的规律性。不知大家有没有这样一种印象，好象某某歌曲跟某某歌曲很像，不仅是旋律有点像，和声上更是很像，这种现象还很多。没错！！！不只是很想，根本就是一样。（指和声上）。

谱例3-a：（标记[1][5][6][3]公式谱例片段，《不让我的眼泪陪我过夜》）

谱例3-b：（标记[1][5][6][3]公式谱例片段，《爱要怎么说出口》）

谱例3-c：（标记[1][5][6][3]公式谱例片段，《爱是一个字》）

谱例3-d：（标记[1][5][6][3]公式谱例片段，《别问我是谁》）


谱例3-e：（标记[1][5][6][3]公式谱例片段，《对面的女孩看过来》）

谱例3-f：（标记[1][5][6][3]公式谱例片段，《我悄悄蒙上你的眼睛》）

以上这六首歌的和弦进行是完全一样的，且这样的歌曲还有很多，如《真心英

雄》高潮段。那么既然有这么多的歌曲，都用的是[1][5][6][3]这样的和弦进行，我们可不可以把这个[1][5][6][3]的和弦进行固定下来，形成一个公式呢？当然可以，这就是我下面要给大家列举的若干个公式的来历，都是从大量的实践当中，总结出来的实战经验。

谱例4-a(标记[2][5][1][4][7][3][6]公式谱例片段一)


谱例4-b(标记[2][5][1][4][7][3][6]公式谱例片段二)


这几首歌的和弦进行也是完全一样，我们同样也可把这个和弦进行固定下来形成公式，这就是此公式的来历。
请大家把以上这两个公式中所列举的谱例反复弹奏，感受他们之间的共同之处。
常用公式
公式一：[1] [4] [5] [1]
谱例5-a:

公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1]
谱例5-b:


公式三：[1] [6] [2] [5] [1]
谱例5-c:

公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7）[6]
谱例5-d:

公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6]
谱例5-e:



公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6]
谱例5-f:

公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、3/后是3、#5、7、3）
谱例5-g:

公式八：[1] [5] [6] [3] [4]
谱例5-h:


公式九：[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1]
谱例5-i:

公式十：[1] [3] [4] [5] [1]
谱例5-j:

公式十一：[1] [7]（7、2、5） [6] [5]（5、1、3） [4] [3]（3、5、1） [2] [5] [1]

以上各公式的谱例，包括右手的和弦转换、左手的低音进行及最简单的分解和弦。请按标记查看。
注：如没有特殊说明，如[3]（3、#5、7）或[7]（7、2、5）。则[1]=1、3、5； [2]=2、4、6； [3]=3、5、7…….以此类推。


2005-11-27 20:47 回复

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9楼

所给谱例均按严格的声部进行排列，尽量避免平行五、八度，声部超越等，除第四轨以外。
公式分析与详细谱例
公式一：[1] [4] [5] [1]
公式一的这三个和弦是和声王国的支柱和弦，它实际上代表三组和弦，即主功能组[1]理论和声称为T组；下属功能组[4]即S组，属功能组[5]即D组。每一组都有好几个和弦。关于详细情况请各位参考有关的理论书籍，这里不再详细解释。纯粹用这三个和弦来配伴奏的乐曲一般多为简单的小曲或幼儿歌曲，如《红河谷》《故乡亲人》等。一般在流行音乐中只是在片断中用一点儿。
谱例:《用心良苦》（公式运用1-3小节）



谱例:《想你的365天》（由于我对此曲不熟，故后面几小节可能不对，请大家不要在意）公式运用1--8小节

公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1]
公式二是较为常见的公式。
谱例：《月亮代表我的心》，公式二运用小节4-9小节，12-16小节；此曲是公式十与公式二相结合。



公式三：[1] [6] [2] [5] [1]
公式三也是较为常用的一个公式
谱例：《大海》，公式运用1-4；9-12小节。

谱例：《恰似你的温柔》，公式运用1-4; 9-12小节。

[1] [6] [2] [5] 和[1] [6] [4] [5]常互相运用，有时用前者，有时用后者。
公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7、）[6]
这个公式是小调的[1] []4] [5] 级，在小调中用的比较多，但纯粹的[6][2][3][6]的
进行，在流行歌曲里面很少见，多见于俄罗斯小调。
谱例：《三套车》，公式运用5-7小节。这里就不多举例子了。

公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6]
这个公式用的不是很多，电视剧《牵手》的主题曲就是用的这个公式。
谱例：电视剧《牵手》主题曲，谱例本身没有反复，演奏时可自己加上。

公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6]
此公式比较特殊，必须配合特殊的旋律进行，即当旋律为连续的下行模进时运用，
谱例《你怎么舍得我难过》，公式运用17-20小节；21-24小节。

注：模进就是同样一个音型，在不同的音高上重复，见谱例《你怎么舍得我难过》17-20小节，17小节为第一个模进组，18小节为第二个模进组，以此类推。这个公式多用于高潮乐段，且多为两拍一个和弦，注意，只有当旋律为连续下行模进时，此公式才适用。
谱例：《真永远》，公式运用9-12小节；13-16小节，这几小节也是模进，1-3小节运用了公式五的部分和弦进行。
另外，英文歌曲《hello》和张信哲的《过火》的高潮乐段也用的是这个公式，《过火》稍微有所不同，这里就不再举例了。
公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、3后是3、#5、7、3）
此公式也较为常用。
谱例：《来生缘》，公式运用5-8；9-13小节。


谱例:《我等到花儿也谢了》，旋律可能有点儿不对，我是根据记忆写的，不过和声应该没问题。公式运用1-4；9-12；21-24小节。

运用这一公式的歌曲还有，《羞答答的玫瑰静悄悄的开》的前4小节。这里就不多举例了。
公式八：[1] [5] [6] [3] [4]
这个公式也较为常用，且多用于高潮乐段。大家可参考12-31小节的谱例片断
谱例：《别问我是谁》，公式运用25-29；33-37小节。另外，此曲也是公式八与公式九的结合。

谱例：《我悄悄

蒙上你的眼睛》，公式运用1-5小节；9-13小节；25-29小节。另外，此曲也是公式八与公式三的结合，且公式三出现了很多次。
运用此公式的歌曲还有《约定》（周蕙）、《爱要怎么说出口》、《爱是一个字》、《对面的女孩看过来》、《真心英雄》等。
公式九：[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1]


2005-11-27 20:47 回复

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10楼

参见谱例《别问我是谁》公式运用346-354小节，其中351小节，可以用3、5、1或3、5、7和弦代替原来的和弦1、3、5，也就是用[3]级，代替[1]级。
谱例：《忘情水》，公式运用13-16小节；17-20小节。
公式十：[1] [3] [4] [5] [1]
谱例：《同桌的你》，公式运用1-5小节，另外这首曲子的后面9-16小节是公式三的一个变体，[1] [6] [2] [5] [1]变成[1] [6] [2] [6] [5] [1]


谱例：《爱如潮水》，公式运用1-5小节；10-14小节，另外请注意一下5-10小节；14-18小节，这两处是公式十一的和弦连接。实际上此曲是公式十与公式十一相结合而成。关于这一点，我后面会解释。

公式十一：[1] [7]（7、2、5） [6] [5]（5、1、3） [4] [3]（3、5、1） [2] [5] [1]
谱例：《祝福》，公式运用1-5小节；5-8小节（未完）


这个公式可以说是最为常用的了，我随便就可以举出好几首歌曲，例如:上一首歌《爱如潮水》，周蕙的《约定》高潮段、《好像好好爱你》，以及下面的《泪海》《日光机场》（许茹云）等等，还有好多，我就不多举了。
谱例：《泪海》，公式运用9-13；13-17小节。

关于本教材的几点问题
一:如何科学、有效的学习本教材
对于那些没有基础的学习者来说，（指的是没有和声基础乐理基础的学习者）可能看完这篇文章以后，还是不太清楚，因为这篇文章是浓缩了我好几年的实践经验而成，它的基础是大量的演奏与练习，脱离了这个重要的环节，学习起来就会觉得吃力，不会有太多的感受。怎么办？老话一句，从量变到质变，只有大量的练习、演奏才能真正理解这些道理，这里，我会介绍一些我认为比较科学的方法供大家参考。
(1) 怎样练习本教材
教材所提供的谱例分两部分，前半部分是纯粹的公式练习，用于让大家熟悉公式，练习手感，形成听觉与感觉上的和弦连接的习惯，这对于即兴伴奏来说很重要。这有点像钢琴练习中的《哈农》练习曲，是即兴伴奏的基本功，一定要练习的非常熟才行。熟到什么程度呢？熟到不用看谱、甚至不用看键盘的程度，这还只是生理上要求

，更重要的是，一定要把这些和弦连接的情感上的感觉牢牢的记住，呵呵，不用害怕，没有我说的那么玄乎，重要是重要，不过练一练很快就会掌握的。
注：公式中，以[1]开始的为大调；以[6]开始的为小调
具体练习方法：A:每条公式先分别练习几遍，然后窜起来练习，也就是从第一条到第十一条直接连下来练习。
B:把十一条公式打乱顺序练习，想弹哪弹哪条，公式一接公式五、公式八 等等。
C:（重点）把公式拆开任意组合练习，如：把公式九[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1]和公式十[1] [3] [4] [5] [1]拆开任意组合以后，又可能形成新的组合[1] [3] [6] [3] [4] [5] [1]。也就是公式九的前四个和弦，直接接到公式十的后四个和弦，连接的原则，就是公式中的共同和弦，把这个和弦当作一个连接点，一个桥梁。只要注意以下两种情况就可。（1）不要反功能进行，（就是[5]级不能到[4]级，这一点很重要！）。（2）无论前面和弦是怎样进行的，大调的最后三个和弦，必须是[2] [5] [1]或[4] [5] [1]，以[2] [5] [1]为最主要的进行；小调的最后三个和弦最好为[2] [3] [6]或[7] [3] [6]，这一点要切记。这样就能最大限度的让练习者熟悉各种和弦组合。在这三种练习方法中，第三中较为重要。另外，大家也可以从实践中自己总结出一些常用进行，可长可短。
我想说明的一点是，我不太喜欢用公式这个词，好像有种固定不便的感觉，其实它是非常非常灵活的，它有各种各样的变体的可能，不是什么固定不便的东西，也许把公式这个词改成常用进行更为合适，实际上根本没有什么公式，这些所谓公式，也只不过是我粗略归纳出来的，它可以是十一个，也可以是十五六个，甚至可以浓缩为三、四个，这些都不重要，只要它能帮助你更好的学习就行。


2005-11-27 20:47 回复

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11楼

另外，建议开始和弦从不同的和弦位置练习，如5音位置（135）；3音位置（513）；根音位置（351）等，参见谱例44-47小节第一音轨，我只举了两种和弦位置，其他的自己配。还有，最好用不同的调性来练习，为以后用原调演奏做准备。
后半部分是各种公式的实际谱例，用于把这些公式灵活的运用的实际乐曲中去，丰富你的演奏经验，让你从大量的练习中去感受和声的规律，你会发现，这些所谓的公式只是在歌曲的某一部分运用，不是全部运用，而且，常常是各种公式相互穿插运用，并且各公式又是非常非常的灵活，可增可减，但无论如何，它总是围绕着一个中心（主和弦）[1]在运转，好像总有一种在一个圈子里转来转去的感觉。后半部分是本教材的重要段落，如果你

真的想学习即兴伴奏的话，那么，请把我所列举的这十几首歌曲，全部背下来。每个公式我都会尽量多举几首歌，用作对比。当然，短短几首歌是远远不能够解决问题的，要想真正了解和声的规律，至少要背奏50首歌曲，只有达到这样一个量，才能深切理解和声的规律。
后半部分有四个音轨，一、四轨合起来是旋律加伴奏（钢琴演奏版）一、二、三轨为伴奏版，用于弹唱，一四轨如果两个手"打架"的话，自行调整。
建议练习方法：钢琴演奏版一定要全部背过；伴奏版，一边弹二、三音轨
一边唱第一音轨，（可能不太好唱，因为不是原调。）这时不要去想什么公式不公式，把你的所有注意力全部集中在你的感觉上，感觉才是最最重要的，这时你不是在枯燥的练琴，就是在娱乐，我所要强调的一点是，刚才所说的感觉，指的是旋律变化与和声变化之间的微妙感觉，不必用理论去分析，就是感受，把这种听觉的经验，牢牢记住，时间长了慢慢就会理解的。
(2) 如何编配即兴伴奏（本文核心内容）
老实说，要把这个问题讲清楚确实不容易，我尽量把我的经验与大家分享，我是这样配的，当我拿到一首新歌时，我是凭着我的经验与感觉去配的，这不是空谈，具体的方法是：你要能随着旋律的变化预先感觉到下一小节和弦的低音进行方向，感受和弦之间的这种倾向性（这是即兴伴奏的核心内容）（个人观点）举个例子：见谱例526-528小节（播放时，把音量放大一些，或者干脆在钢琴上弹唱）当你听到或弹到526、527小节时，是否能随着5、5、6、7这样的旋律进行，随着5、7、2、4和弦的钢琴伴奏，预先感觉到下一小节的和弦低音，也就是说，当你弹着5、7、2、4这个和弦，唱着5、5、6、7这样的旋律，在你的心里，是否隐隐约约预感到下一小节的和弦低音是走向[1]级（1、3、5），如果你感觉到了，那么你会明白我的意思，我通篇所强调的所谓感觉，就是指的是这个感觉，而我所列举的所有公式、例子，都是通过这样的方法得来的，怎么强调这种感觉的重要性都是不过分的，因为即兴伴奏的核心的核心，就是这种感觉（预先感觉到下一小节低音进行方向的感觉）。
再举一个例子，《泪海》高潮段，"你怎么舍得让我的泪流成海"舍得、我的泪、海，这三个字是换和弦的地方，和弦分别是（1、3、5）、（7、2、5） （6、1、3），当你弹到"舍得"的时候，要感觉到低音即兴为[1]（1、3、5），更重要的是，当你弹到"我的泪"时，一定要去感受、去感觉，和弦的低音进行的方向，感觉一下是不是低音进行向[7]（7、2、5）这个和弦进行；它的和弦倾向是不是向（

7、2、5）这个和弦靠近，这时只有弹（7、2、5）这个和弦才舒服，配别的和弦就是没有（7、2、5）这个和弦那么贴切，那么合适。（有点夸张，高手是可以配出不同的版本，但对于初学者，能感受到这一点就已经不错了）剩下的以此类推。
还有一点需要说明（我觉得我都快成唐僧了，呵呵，没办法，职业习惯，当老师是就是要教书育人吗！）千万不要拿这些公式去硬往歌曲里套，那样永远也学不出来，因为，它的根基就是基于对和弦进行、和弦倾向性的敏锐感受。而不是生硬的公式。
(3) 学好即兴伴奏的几个要素


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12楼

1． 钢琴技巧，这就不用说了，越高越好。
2． 乐理、理论和声水平，也是越高越好。
3． 大量练习，这就不多说了。
4． 大量听碟，港台流行、欧美流行、爵士、乡村…..一切你感兴趣的，有时弹奏中的一些灵感，就源于平时的积累。
5． 扒带的水平，就是视唱练耳。不过，跟学院派的视唱练耳，还有一点区别，这是我要解释的一点。所谓即兴伴奏，在我看来，分两个级别，普通级，就是听过一首新歌以后，马上就能弹出来，因为在你听的过程中，碟上配器已经把答案告诉你了，你只要扒出来就可以了，但是如果你没有听过这首曲子，就配不出来或配得不好听。我相信我们站上的很多网友都能达到这个水平，这没什么。但是到了高级阶段就难了，所谓高级，就是当你拿到一首曲子以后，你不知道它是大调小调，从来没有听过，速度也不知道，表情也不知道，在这种情况下，还能很快很好的编配出伴奏，我认为这才是真正意义上的即兴伴奏。
想要把即兴伴奏学好，一定要具有一定的扒带能力，为什么呢？因为这样你就可以知道正确答案，也就是说，你最起码要能听出一首歌的低音进行，也就是能听出人家是怎么配的，你只要照猫画虎就行了，左手伴奏也就出来了，不然，当你听到一首新歌时，又没有谱子，又听不出人家是怎么配的，你怎么下手呢？因此，必须要有一个扒带的过程，这样，你能从实践中学到很多东西，扒带的水平越高越好，这样你不但能够听出原曲低音是什么，还能够扒的跟原曲一模一样，如heshan 扒的《月亮代表我的心》，casino扒的《一路上有你》等。我所列举的十几首歌曲，远远不够练习，大家必须自己扒带。至于如何扒带，我可就说不清楚了，那必须找有经验的人现场指导，一个总的原则，把注意力放在低音乐器上，就是电贝斯。按常规套路，歌曲的第一段，往往是纯钢琴，贝斯和鼓都不加，第二遍反复时，再加贝斯等，这时再听就容

易一些了，因为，纯钢琴，低音不明显，有经验当然没问题，对于初学者，就有点难，贝斯声音比较大，相对来说，能好听一些。再不然，就听卡拉ok，光放伴奏，不放人声，也许能好一点。我知道，即使是听低音，也不容易，我的学生就有一些听不出来，对我来说很简单的曲子，他们就是听不出来，这就是功力的问题了，慢慢来吧。如果你实在听不出来，不妨求助我们钢琴网上的网友，相信很多人都可以提供帮助。
另外，大家也可以多弹一些资源共享区里的琴谱，多分析分析，那里是块风水宝地，有很多谱子非常适合初学者，看看我所列举的这些公式是否也同样适用于其他谱子。不过，可能你会有点疑惑，会觉得我所列举的这些公式，与网友上传的谱子中的和弦进行，相差很多，好像看不出什么公式的影子，那是因为：
（1）我所列举的这些歌曲，都是我精挑细选出来，很标准的范例，实际上，当你拿到一手新曲子时，有各种各样的编配可能，你只能凭着我刚才说的那种感觉去配，而不能拿所谓的公式去套。那么公式在这里扮演一个什么样的角色呢？打个比方，公式就像武术中的套路拳，它浓缩了拳术的精华，是实战经验的浓缩版，当你练的时候，是按着套路练的，但当你实际战斗时，千万不能按着套路去打架，因为那时是瞬息万变的，你必须把固定不便的套路（公式），拆开，灵活运用（凭感觉去配）否则，其结果必定是被打得鼻青脸肿，那就不要怪我没有提醒过你，呵呵。不过，当你带着公式的概念去弹、去分析这些曲子时，一定会对你有帮助的。如果有一天，你发现，好像无论你弹什么歌曲，都是在一个圈子里转来转去的时候，好像就是那几个常用进行转来转去时，当你有了一个圈的概念时，恭喜你，你已经进入了和声王国的大门，已经渡过了初级阶段。

钢琴即兴伴奏教学大纲
（深圳何初音乐工作小屋 编著）

钢琴即兴伴奏课第一阶段
第一讲基础理论篇
一：大小调音阶、音级。
如下例：

第一行为C大调，第二行为a小调。各调性不同，但是其音级标记是仍然一样。注意：和弦的结构发生了变化。譬如：同一音级上的和弦有了大、小和弦的区别。


2005-11-27 20:47 回复

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13楼

参见下图，大家可以尝试将不同的大小调音级、包括和弦，做一张详细的和弦列表。这样可以在今后遇到多升降号的曲调时，能够很快地找到相应的和弦。
特别要提醒大家的是：在这篇文章里我所讲到的各音级和弦以及和弦的标记，除了有音名开头的和弦标记（如：Bm、C／E、…….等等），其它都是按照

固定调的音级标记来加以解释的（如：Ⅰ…….Ⅶ）。

二：音程：自然音程和变化音程（包含纯音程、大小音程、增减音程、倍增倍减音程）。
如下例：

各音程的排列是多种多样的，不在这里赘述。但是要说明一点：假如到现在为止您还不知道音程是怎么回事？那我只好向您说声："对不起！我不该浪费您的打印纸，把它丢了吧！"。
三：和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。
主三和弦：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（在许多和声教程里也称：T、S、D）
它们就象一栋房子的地基、承重墙、水泥柱。在音乐当中它们担当的角色是肯定的、让人觉得有安全感，有这其稳定大局的作用。
副三和弦：Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ（在许多和声教程里也称：SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ）
它们就像我们要在建好的毛坯房里进行设计装修一样，承担着为房子添加软结构，使之形成完美的、让人舒适的环境。
四：主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。
大调的主三和弦的连接谱例一：

主和弦连接的一般规律为：主－下属－属－主（以上为原位和弦的连接）。
大调主三和弦的连接谱例二：

大家应该注意到了：连接的性质没有变化，仍然是：主－下属－属－主。但是，低音声部出现了转位。而且，还要注意到：出现了转位的声部后，右手的和弦中省却了和弦的三音。为什么？因为，再次强调三音很容易在听觉上造成和弦的基本功能发生变化，导致的结果是直接影响调式调性的稳定性，除非你非要这样做！（你得有自己的理由）
以上要注意的问题，同样适用于小调。
小调的主三和弦的连接谱例一：仍然遵循主－下属－属－主的规律

（上面的谱例有误：其中A和弦应为Am，对不起哈！改来改去的我都怕怕啦）
小调的主三和弦的连接谱例二：

在这个谱例里面包括了和声小调的和弦，但是，和弦的标记上仍然按照自然小调的和弦标记！在这个谱例中，仍然使用了转位和弦。但是，有所不同的是其中下属和弦里面有的部份却强调了三音，这在古今中外的和弦理论书籍上都得到了认同，也即：允许三音在必要时重复使用。因为，F音在大小调音级里没有太强烈的倾向性，它游离于E和G之间，都能使调性的连接或者解决成为可能。（注：这里指的是C大调或a小调）
第二讲即兴伴奏的常用伴奏型(附五线谱示例)
钢琴即兴伴奏中，少不了的东西就是对伴奏音型的选择。就好像我们在编辑制作一部音乐作品时，需要音响、音效素材一样。简单一点说：在制作刮风下雨为主题的音乐作品时，我们需要有打雷、闪电、雨滴声来作背景。相信大家不会选择一些