走向多元化的设计共66页文档

后现代设计时期的设计多元化

现代主义设计被否定、抛弃之后，设计师试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。软高技设计、极少主义、解构主义、绿色设计、生态设计、循环设计、组合设计、曼菲斯（Memphis）风格等成为这一时期让人耳目一新的设计风格和思潮。我们把这些与现代主义截然不同的设计理念统称为“后现代主义设计”。
后现代主义设计
浪漫主义、个人主义从20世纪70年代到现在。以科技和信息革命为特征的后工业社会文明为基础。对高技术、高情感的推崇，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握。遵循人性经验的主导作用，时空的统一与延续,历史的互相渗透。个性化、散漫化、自由化。产品的符号学语义。对隐喻的共同理解。形式的多元化、模糊化、不规则化。非此非彼，亦此亦彼，彼中有此。骡子式的杂交种。对产品文脉的强调。非艺术与反艺术达达艺术、波普艺术、拼合艺术、行为艺术、表现主义、超现实主义、偶发艺术、非艺术与反艺术。
随着文化设计的愈益强烈软高技设计风格除了形态和色彩以外更加注重产品设计中符号学问题强调产品的可读性和可理解性以便使人们的生活方式保持一种自然的连续8新现代主义风格新现代主义风格是一种对于现代主义进行重新研究和探索发展的设计风格与后现代主义对于现代主义的冷嘲热讽相反新现代主义是坚持现代主义的传统和原则完全依照现代主义的基本语汇进行设计而根据需要加入了新的简单形式的象征意义
索特萨斯的代表作是1981年设计的一个奇形怪状的书架，使用了塑料贴面材料，颜色鲜艳，很像一个抽象的雕塑品，几乎不具备书架的功能。他给予它一种图腾的形状，打破了早已建立的形式价值和一般的功能参数，以便在家庭环境中安置一个拟人的充满远古回声和遗痕的人工物品。表面布满了同样一种孢子和细菌的花纹图案。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义（政治冷漠，它表现了大众对政治的不满、无可奈何乃至出于实用主义目的的积极利用。）和感性上的快乐主义。

多元化发展PPT课件

重要标志：1972年由日本设计家山崎实设计的“普鲁蒂·艾戈” （Pruitt Igbe）的被炸毁。
• 1.后现代主义设计的特征 • （1）反对设计单一化，主张设计形式多样化。 • （2）反对理性主义，关注人性。主张以游戏的心态设计。 • （3）强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文
含义。设计大量创造性地运用符号语言，将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合。 • （4）关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题。设计要人性、绿色、环保。
二.孟菲斯设计运动：
1981年，孟菲斯在米兰举行了首次展览会，那些与传统设计截然不同的家具和物品，造型新奇怪异，色彩艳丽，轻松活泼，有的覆盖着漂亮的塑料薄片，有的装饰有五光十色的灯泡，引起了人们浓厚的兴趣，许多人对此表现出歇斯底里般的热情。这次展览成功地推介了孟菲斯的新设计思想，引起了设计界的极大震动。索特萨斯认为，设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。索特萨斯的思想成为孟菲斯运动的基本设计思想。
1.现代主义设计以简单的中性方式来应付复杂的设计要求，忽视了个人的要求、个人的审美价值，忽略了传统对人的影响。
2.现代主义设计被认为恶化了人类生活环境，破坏了传统美学原则。
1.后现代主义设计：
后工业社会的设计是以后现代主义为主要特征的，后现代主义（Past modernism），严格地说应当称之为“现代主义之后”，它以对现代主义的反动和修正，界定了与其截然不同的形式风格。针对现代主义后期出现的单调、缺乏人情味的理性而冷酷的面貌，后现代主义以追求富于人性的、装饰的、变化的、复杂的、个人的、传统的、表现的形式，塑造出多元化的特征，因此，后现代主义似乎并不具备严格的理论上的变革，而是单纯从形式因素的角度批判和反对现代主义，与其说它是一种观念，倒不如说是一种风格样式来得更加确切。

《多元化的设计手法》课件

空间的布局
总结词
空间的布局是影响设计效果的重要因素，合理的空间布局可以使设计更加和谐、统一。
详细描述
设计师需要考虑到空间的比例、位置和方向等因素，通过合理的布局使设计更加有序、层次分明。同时，通过空间布局的调整，可以营造出不同的氛围和意境，增强设计的艺
术性和感染力。
03 多元化的设计风格
CHAPTER
《多元化的设计手法》ppt课件
目录
CONTENTS
• 引言 • 多元化的设计元素 • 多元化的设计风格 • 多元化的设计手法应用 • 多元化的设计趋势 • 结论
01 引言
CHAPTER
主题介绍
多元化的设计手法
介绍多元化设计手法的概念、特点及适用场景。
多元化设计手法与单一设计手法的比较
阐述多元化设计手法相较于单一设计手法的优势和特点。
CHAPTER
色彩的运用
总结词
色彩是设计中非常重要的元素，它可以影响人们的情绪和感知。
详细描述
使用不同的色彩可以表达不同的情感和氛围，如红色代表热情和活力，蓝色代表平静和稳定。在设计中，可以通过巧妙的色彩搭配来吸引观众的注意力，并传达特定的信息。
形状和形式的创新
总结词
形状和形式是构成设计的核心要素，创新的设计可以让人眼前一亮。
对未来设计的展望
持续创新
可持续性
随着技术的不断进步和用户需求的不断变化，设计也需要不断创新和进化。
未来的设计将更加注重环保和可持续性，采用更加绿色的材料和技术。
跨学科合作
设计将与更多学科领域进行交叉合作，创造出更加丰富和多元的设计成果。
谢谢
THANKS
06 结论
CHAPTER

多元化时代的设计

世界现代设计史（10）
多元化时代的设计
绿色设计
部分采用了再生材料、可以轻易拆卸、更换零部件的宝马3系汽车
牛奶瓶和糖瓶设计： Arnout Visser 2019年
灯具设计： Timo Salli 2019年
DC05 吸尘器设计：James Dyson 2019年
纸板家具设计：Olivier Leblois 2019年
积极开发环保产品是绿色设计的有力保证。包括光电板、集热器、吸热百叶和有效的遮阳织物。以及利用太阳能的太阳能集热器、双层隔热玻璃、太阳能发电设备等。
世界上第一台不用电池而通过上发条提供能源的收音机（英国）设计：Trevor Baylis 2019年
可以大量节约包装材料的洗发水简易包装
德国生产的可以吃掉的巧克力内包装
菲利普·斯塔克为 Alissi公司设计的餐具 1991年
Apple
美国苹果电脑公司
苹果公司的iMac电脑 2019年
苹果电脑公司的 iSub和G4电脑 2019年
பைடு நூலகம்
高科技与亲切感
苹果电脑公司的iBook笔记本电脑（2019年）和G4电脑（2000年）
Alessi
意大利阿莱西公司
把手上带有鲜明标识和防滑设计的螺丝刀设计：人机设计小组 2019年
个性化设计
德国大众汽车公司20世纪90年代推出的新甲壳虫汽车
沙发和椅子设计：让·阿德 2000年
椅子设计：Ann Tiukinhoy 2019年
菲利普·斯塔克为 Alissi公司设计的人脸苍蝇拍 2019年
菲利普·斯塔克
人性化设计
带有放大镜的婴儿指甲钳 2019年
Balans Variable 椅设计： Perter Opsvik 1979年

走向多元化

工业设计史 A History of Industrial Design
对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即 Reduce、Recycle和Reuse。对绿色设计产生直接影响的是美国设计理论家维克多· 巴巴纳克。他的著作《为真实世界而设计》和《绿色紧迫》影响广泛。
工业设计史 A History of Industrial Design
工业设计史 A History of Industrial Design
罗维设计的两款收音机，精确的显示仪表和操作面板以及透明的塑料外壳，预示着“高技术”风格的到来。
工业设计史 A History of Industrial Design
高技术风格最先在建筑学中得到充分的发挥，并对工业设计产生重大影响。其中最轰动的作品就是蓬皮杜国家艺术与文化中心。
工业设计史 A History of Industrial Design
工业设计史 A History of Industrial Design
高技术风格由于过度重视技术和时代的体现，把装饰压到了最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味。
工业设计史 A History of Industrial Design
“无名性”设计国际上一些大公司大多建立了自己的设计部门，设计一般都是按一定程序以集体合作的形式完成的。即使聘请自由设计师设计的产品也必须纳入公司设计管理的框架之内，以保持设计的连续性，这些都推动了“无名性”设计的发展。 “无名性”设计更适于批量生产的物品，因为在批量生产中，形式常常不得不对市场和生产技术让步。
工业设计史 A History of Industrial Design
第十一章
走向多元化
工业设计史方敏

工业设计史课件：走向多元化

• 1966 年，美國建築師文丘裏出版了《建築的複雜性與矛盾性》一書。這本書成了後現代主義最早的宣言。文丘裏提出了“少就是乏味”的口號，鼓吹一種雜亂的、複雜的、含混的、折衷的、象徵主義和歷史主義的建築。
• 1972年他出版了《向拉斯維加斯學習》一書，把賭城中光怪陸離、五光十色的世俗建築與設計奉為流行文化的傑出代表。
《工業設計史》
走向多元化
如果說20 世紀50 年代是現代主義取得決定性勝利的時期，那麼20 世紀60 年代以來設計的特徵則是走向了多元化。
第一節理性主義與“無名性”設計
在設計的多元化潮流中，以設計科學為基礎的理性主義占著主導地位。它強調設計是一項集體的活動，強調對設計過程的理性分析，而不追求任何表面的個人風格，因而體現出一種“無名性”的設計特徵。隨著技術越來越複雜，要求設計越來越專業化，產品的設計師往往不是一個人，而是由多學科專家組成的設計隊伍。 20 世紀60 年代以來，以“無名性”為特徵的理性主義設計為國際上一些引導潮流的大設計集團採用，如荷蘭的飛利浦公司、日本的索尼公司、德國的博朗公司等。芬蘭設計師弗蘭克(K.Frank)認為:“無名性設計屬於批量生產。……使設計師成為產品的推銷者是錯誤的，這有損於產品、消費者和設計師。如果不依賴於設計師的名聲，產品就必須立足於其自身的優點，而設計就是這些優點的一部分。這並沒有貶低設計，只是恢復了設計與整體關係的比例。”
• 波普風格的中心是英國。在尋求具有高度象徵意義的產品的過程中，他們將目光轉向了美國，對 20 世紀50 年代美國商業性設計，特別是汽車設計中體現出來的權力、性別、速度等象征性特徵大加推崇。
• 1964年，英國設計師穆多什(PeterMurdoth)設計了一種“用後即棄”的兒童椅，它是用紙板折疊而成的，表面飾以圖案，十分新奇。與此同時，紙質的耳環、手鐲甚至紙質的服裝都風行一時。

工业设计史12章全第十一章走向多元化

第四节后现代主义
另一位后现代主义的发言人斯特恩把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义、引喻主义、和装饰主义。他强调建筑的历史文化内涵、建筑与环境的关系和建筑的象征性，并把装饰作为建筑不可分割的部分。
第四节后现代主义
后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯”（Memphis）的设计师集团。索特萨斯认为，设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性; 没有永恒，只有瞬间。
第二节新现代主义与高技术风格
20世纪50年代，以斯堪的纳维亚设计为代表的“有机现代主义”流行一时，当进入60年代后，在一些国家和地区出现了一种复兴20世纪20—30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓“新现代主义” （Neo-Modernism）。新现代主义的出现受到流行的视幻艺术（OP 艺术）的影响。视幻艺术是一种利用人们的视错觉来达到某种艺术效果的平面设计艺术，它源于包豪斯艺术家阿尔伯斯（Josef Albers）的试验研究。
第三节波普风格
波普风格的中心是英国。波普设计十分强调灵活性与可消费性，即产品的寿命应是短暂的，以适应多变的社会、文化条件，就像此起彼伏的流行歌曲一样。波普设计的本质是形式主义的，它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则，因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的，特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气，由此剌激了这方面的探索。
第六节绿色设计
绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归。绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏。对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即Reduce、Recycle和Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。

第11章_走向多元化

The History of Industrial design
工业设计史

后工业社会(Post Industrial Society)是以各种各样的市场同时并存为特征的。这些市场反映了不同的文化群体的要求，每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。工业设计必须以多样化的战略来应付这种局面，并向产品注入新的、强烈的文化因素。这就是说，产品必须主动地选择它的使用者，使自己跻身于特定的社会群体中。另一方面，工业生产中的自动化程度大大增加了生产的灵活性，能够做到小批量多样化。这些因素都促进了设计多元化的繁荣。其中有稳健的主流，有先锋派的试验，也有向后看的复古。从总体上看，以现代主义基本原则为基础的设计流派仍是工业设计的主流，但它们对现代主义的某些部分进行了夸大、突出、补充和变化。值得一提的是，一种企图从根本上否定现代主义设计原则的所谓后现代主义从20世纪60年代末兴起，理论上非常活跃，它对以信息化为特色的后工业社会的工业设计产生了较大的影响。
工业设计史
战后初期，不少电子产品模仿军用通讯机器风格，即所谓“游击队”风格，以图表现战争中发展起来的电子技术。罗维20世纪40年代末设计的哈里克拉福特收音机(图 ll一7)就是这一趋势的典型。该机采用了黑白两色的金属外壳、面板上布满各种旋钮、控制键和非常精确的显示仪表，俨然是架科学仪器。
The History of Industrial design
工业设计史

设计科学实际上是几门学科的综合，它涉及心理学、生理学、人机工程学、医学、工业工程等，体现了对技术因素的重视和对消费者更加自觉的关心。设计科学的出现使社会学和技术成了设计的决定因素，19世纪以来美学与技术的联姻开始瓦解了。例如1987年的英国工业设计协会工程产品设计奖授给了Signex 6030系列计算机图形显示系统，以表彰该产品优异的技术指标及其顾问设计师在创造公司的欧洲形象、减少装配时间和生产成本方面所进行的工作。这里，技术因素成了评价设计的关键因素。随着技术越来越复杂，要求设计越来越专业化，产品的设计师往往不是一个人，而是由多学科专家组成的设计队伍。国际上一些大公司大多建立了自己的设计部门，设计一般都是按一定程序以集体合作的形式完成的，这样个人风格就难以体现于产品的最终形式之上。此外，随着设计管理的发展，许多企业都建立了自己的长期设计政策，这就要求企业的产品必须体现出一贯的特色。即使聘请自由设计师设计的产品也必须纳入公司设计管理的框架之内，以保持设计的连续性，这些都推动了“无名性”设计的发展。

现代艺术设计多元化发展策略

技术难题
多元化的现代艺术设计需要更高的技术支持，如虚拟现实、增强现实等新兴技术需要进一步研究和突破。
认知差异
不同的文化背景和地区对于艺术设计的认知和理解存在差异，如何获得更广泛的用户接受和认可，需要进行深入的市场调研和用户研究。
资源限制
多元化发展需要更多的资源投入，包括人力、物力和财力等，对于一些小型或新晋设计团队来说，资源限制可能会成为发展的瓶颈。
跨界合作
与不同领域和行业的机构、企业和个人进行合作，拓展艺术设计的发展空间和资源。
跨界创新
借鉴和融合其他领域的元素和手法，打破艺术与科技的界限，推动跨界创新和发展。
跨界推广
通过跨界合作和推广，提高现代艺术设计的影响力和知名度，拓展市场份额和受众群体。
05
现代艺术设计多元化发展的挑战与机遇
多元化发展面临的挑战
多元化发展
研究多种艺术形式、风格和材料，以实现设计创新和差异化竞争
研究背景和意义
1
现代艺术设计的发展迅速，但在多元化方面仍有待提高
2
多元化发展能够满足人们日益丰富的审美需求，提高艺术设计作品的吸引力
3
通过研究现代艺术设计多元化发展策略，有助于推动艺术设计的进步和创新
研究方法和范围
文献综述
02
现代艺术设计的多元化趋势
多元化的定义和特点
多元化的定义
多元化是指在一种特定环境或系统中，存在多个不同的、独立的、相互关联的单元或要素，这些单元或要素之间相互作用、相互制约，共同构成了一个复杂而有组织的整体。
多元化的特点
多元化具有多样性、复杂性、动态性和互动性等特点。它既包括不同的艺术风格、表现形式和创作方法的并存，也包括不同文化、不同地域、不同时代的艺术交流和融合。

第九章设计多元化的发展

第九章设计多元化的发展——后现代主义时期（20世纪80年代之后）本章主要介绍20世纪80年代之后的后现代主义设计，它呈现出设计的多元化发展。

20世纪70年代后期，现代主义设计已经发展到了走投无路的境地，到80年代后现代主义设计得已正式确立。

本章主要从后现代主义的特征及其理论探索、建筑设计、工业产品设计和平面设计方面来阐述后现代主义设计的多元化发展。

第一节后现代主义设计的特征及理论探索一、后现代主义设计的特征源于欧洲的现代主义运动，蔓延到美国、日本等国以后，汇成一股洪流，成为40至70年代设计领域的主流，从建筑设计影响到其它的设计领域，特别是平面设计、产品设计，成为流行一时的风格。

这种风格的发展，导致到60年代末、70年代初，世界的大都会几乎变得一模一样，设计探索多元化的努力消失了，被追求单一化的国际主义设计取代。

所有的商业中心都是玻璃幕墙、立体主义和减少主义的高楼大厦、简单而单调的平面设计、缺乏人情味的家具和工业用品，不但设计使用者的心理功能需求被漠视，就是简单的功能需求也没有得到满足。

因改变现代主义设计的单调形式为中心的各种探索，到70年代后期，终于形成了后现代主义。

这里有一点需要指出的是：“后现代”在设计上是指现代主义设计结束以后的一个时间阶段，而后现代主义，则是以一种风格为特征的设计运动。

“后现代主义设计”最早出现在建筑领域，随后迅速发展到包括平面设计、产品设计等在内的广泛领域，并出现了一些代表性的设计组织。

综观其风格特征，它是以反现代主义设计艺术为思想基础，在设计方法、设计语言及表现形式方面，表现出复杂多样的特征，出现了各种设计模式，流派纷呈，没有一个占主导趋势的流派或思想。

总体上讲，“后现代主义设计”表现在以下几个方面：第一，反对设计形式单一化，主张设计形式多样化，这与现代主义所追求的与工业社会的标准化、专业化、同步化和集中化等高效率、高技术原则相一致的做法是有明显区别的。

第二，反对理性主义、关注人性。

多元化的设计

美国国家艺廊
6.1.2新浪潮平面设计
平面设计的运动时由瑞士巴
塞尔的几位原来与瑞士国际主义平面设计关系密切的瑞士设计师发起。新浪潮的平面设计是对涉及版面设计的文字、图像、编排格式都进行重新的设计，获得充满趣味的、个性的设计风格。新浪潮平面设计中的字体被打碎、解构，又按照比例、尺度、韵律、节奏、空间的美学要求重新组合，构建成既具有装饰性，又能传递信息的图案。
来自瑞士巴塞尔的沃尔夫冈.魏特纳、丹.佛利德曼和威利.孔茨是新浪潮平面设计的核心人物。
魏纳特
佛里德曼
魏纳特瑞士海报展览海报
佛里德曼“人造自然” 图书和展览项目
6.1.3孟菲斯
20世纪80至90年代，意大利在保持其世界工
业设计领先地位的同时，将其固有的设计传统与特色发挥得淋漓尽致。 1981年，意大利设计师索特萨斯带领7位年轻的设计师，在米兰成立了孟菲斯集团。孟菲斯原是古代埃及城市的名字，同时也是美国西部田纳西州一个以现代摇滚闻名的小城的名字
孟菲斯的设计可谓五花
八门，多半是实验性的。索特萨斯的多才多艺令人震惊，靠独特的洞察力，他在产品设计的几乎每个领域都有作品。港湾桌灯是玻璃在装饰性灯具设计中展示魅力的成，设计。这款灯具有正气的雕塑效果。它由几个部分组装而成，配上明亮的红蓝玻璃。时期成为80年代新颖的、颇具影响力的作品
6.1.4旧金山派平面设计
20世纪80年代，美国还出现了旧金山平面设
计。旧金山平面设计打破了原来国际主义风格单调的、单板的、沉闷的模式，采用了自由绘画的手法绘制出一些随意、奔放的图形。旧金山派的平面设计贡献在于利用几何图形的象征性来表达具体的内容，没有具体的造型，仅用活泼的几何图形体现内容信息。

多元化、系统化的规划与建筑设计共20页

1、不要轻言放弃，否则对不起自己。
2、要冒一次险!整个生命就是一场冒险。走得最远的人，常是愿意去做，并愿意去冒险的人。“稳妥”之船，从未能从岸边走远。-戴尔．卡耐基。
梦境
3、人生就像一杯没有加糖的咖啡，喝起来是苦涩的，回味起来却有久久不会退去的余香。
多元化、系统化的规划与建筑设计 4、守业的最好办法就是不断的发展。 5、当爱不能完美，我宁愿选择无悔，不管来生多么美丽，我不愿失去今生对你的记忆，我不求天长地久的美景，我只要生生世世的轮回事常成于困约，而败于奢靡。——陆游 52、生命不等于是呼吸，生命是活动。——卢梭
53、伟大的事业，需要决心，能力，组织和责任感。 ——易卜生 54、唯书籍不朽。——乔特
55、为中华之崛起而读书。 ——周恩来