动画的制作流程ppt课件

动画的制作流程
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动画片的制作流程不同于绘画和摄影艺术，需 要通过大量的画幅实现动态的艺术效果。
标准的动画片一分钟需要超过1000张画面组成。 早期的动画片制作尚可一人完成，随动画技术
的进步，如今的动画制作形成一套较完善的工 作流程，由多人配合完成。
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3.1 动画制作的前期工作
3.1.1 企划草案： 提出动画片的故事原型，并将相内容整 理成文稿； 分析动画片可能占有市场份额，观众兴 趣度等 评估制作投入预算、销售量、以及利润 回报等
通过导演阐述，向原画师、动画师、背景设 计师、色彩设计师、摄影师等分析视听方案，并 由此进行后续的工作。
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3.2.2 为剧本设置镜头
对于动画创作者来讲，要处理好镜头的各种 表现效果，就必须了解镜头的拍摄位置。这是处 理好镜头表现效果的基础条件。
一般有鸟瞰、俯视、平视、仰视以及倾斜镜 头等镜头位置。
快速推镜头一般用于表现惊愕或者剧烈的感情变化， 从远到近的快速推进过程，能使观众心里产生一种被动 的失落感。
慢速的推镜头一般用来表现从疑问到确定的搜索过程， 最后的镜头定格是充满决定性和戏剧性的画面。
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快速推镜头的画面
慢速推镜头的画面
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拉镜头
拉镜头又称为缩镜头，它是指摄像机从近到远纵向 拉动，视觉效果是从近到远，画面范围也是从小到大的 扩大。
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一般需要建立标准的设计模板，在模板中 绘制形象的四视图，表情图，主要动态图
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（3）服饰、道具设计
根据角色的性格特征构思角色的服饰特点 对形象的刻画有积极的意义，不仅起到美化 和装饰的作用，还可以反映出一个人的生活、性 格、身份等，同时折射出形象的时代、地域和文 化背景等。
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（4）场景设计 设计一个为影片内容服务的场景空间。 作用：提供剧情发展环境； 烘托剧情气氛； 调动观众情绪等
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3.2 动画制作的中期工作
3.2.1 导演分镜头台本：
由导演和画家按照影视语言的规律，把文字 分镜头脚本图形视觉化。
是根据剧本绘制的故事画板，由画面构成一 幅幅具体的连续性小图样画面，绘有角色、对白、 动作表情、道具、场景及音效说明。
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倾斜镜头
倾斜镜头的画面一般都是歪的，这种镜头具 有相当强的主观意向，用来表现迷乱或迷茫，或 表现反面角色及其所处的环境。
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3.2.3 常用的运动镜头
推镜头
推镜头又称为伸镜头，是指摄像机朝视觉目标纵向推 进的拍摄动作。推镜头能使观众压力增强，镜头从远处 往近处推的过程是一个力量积蓄的过程，随着镜头的不 断推近，这种力量感会越来越强，视觉冲击也越来越强。
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鸟瞰
鸟瞰，意思是像飞 鸟一样在空中俯视。由 于鸟瞰镜头是全局性的 视角，因此在视觉范围 内所涉及的对象数量众 多，无法对每一个个体 的细节进行详细的描述， 所以在动画中如果要表 现数量上的壮观，就可 以用这种镜头来表现。
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俯视
相对于鸟瞰镜头， 俯视镜头是指人的视觉 在正常的状态下从上往 下看的这种镜头。俯视 由于带有强烈的心理优 势特征。
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3.1.3 美术设计： 包含了多项内容，从动画片的整体风格确
定，到场景设计、角色设计、道具设计等诸多 方面的艺术设计。
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（1）风格设计
鲜明的中国文化特色
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传统戏剧文化的风格特色
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西方人对中国文化的理解
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（2）角色设计
一部动画片必须保证内容的完整性和角色形 象的统一性。要根据故事情节确定角色的性格特 征
形象设计就是依据叙事剧本的故事情节 和导演的创作意图将故事中的人物或动物形象设 计出来，使其具有鲜明的个性和符合形象的性格 特点。
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认识形体特征
熟悉角色造型，首先应该对形象有一个整体的概念，也就 是要抓住造型的基本特征。例如，每个角色的形体外貌都 会有高、矮、胖、瘦等差别。除此之外，由于角色职业、 性别、爱好的不同，还可以找到形象的各自特点。
动画片《烽火童年》角色的形体特征
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掌握全身比例与结构
全身的比例一般以头部作为衡量的标准，即身体的长度有 几个头长所组成。身体的宽ห้องสมุดไป่ตู้是大于头宽还是小于头宽。 腰部在第几个头长的位置，手臂下垂到大腿的何处等。这 样一步步对照，全身的比例就基本清楚了。然后，可以借 助几何图形（球形、椭圆形和各种块状形等），勾画出角 色形体的结构框架，就比较容易掌握
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3.1.2 剧本创作：
1. 确定所要编写的动画片的剧本类型 按长短 连续剧 单本剧
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按故事发生的主要场地 室内剧 室外剧
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按题材
言情剧 伦理剧 武侠剧 魔幻剧 校园剧 悬疑剧 生活剧
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2. 剧本编写 文学剧本（脚本、台本）： 电影文学格式； 详细情节描述（角色性格、服饰、道 具、背景等）； 题材选取 原创 改编 使用原故事中的角色
使用原故事中的情 节
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3. 剧本的写作方法
直观的时间或空间 避免将写剧本变写小说 避免用说话去交待剧情 避免剧本有太多枝节
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文字分镜头脚本： 将动画的文学剧本分割成一系列可供 拍摄的镜头说明剧本。每个镜头需要 编号，并写明内容、长度、台词、音 效、拍摄要求等，作为后续工作的创 作依据
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平视
平视镜头显得比较客观，它 减少了由于主观意识所产生 的主观视角心里优势感。视 觉范围内的角色对象摆脱了 背景的控制，处在和观众同 等的心理位置上。平视镜头 增强了视觉范围内角色对象 的力量感，使得主观心理无 法轻视或同情视觉中的角色 对象。
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仰视
仰视镜头是指低处 作为视觉出发点，向上 看的视觉镜头。这种镜 头能使观众对角色对象 产生一种恐惧、庄严、 强大或尊敬的心理感觉， 它能使矮小的角色形象 瞬间变得高大起来。
拉镜头通常用来表现主角正要离开当前场景。拉镜头 与人步行后退的感觉很相似，因此拉镜头带有强烈的离 开意识。拉镜头也有快慢之分，快速的拉镜头，观众能 很明显的感受到速度的变化，力量感由于被这种快速拉 动所影响，因而变得具有一定的弹性。
拉镜头的效果
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摇镜头
摇镜头是指摄像机机身位置不动，镜头从场景中的 一个方向移到另一个方向，它可以是从左往右摇，或者 从右往左摇，也可以是从上往下摇，或者从下往上摇。